歌唱中情感处理的关键性分析

歌唱中情感处理的关键性分析

摘要：本文通过自己在学习声乐活动中，深刻体会到在歌唱活动中感情处理的重要性；并且通过“字正腔圆的歌唱”以及“歌唱时的声情并茂”两大论点展开对歌唱活动中词意的理解、情感的处理，这是歌曲的情感因素发挥的关键作用。在歌唱时情感与主题的准确、生动、鲜明、不仅有助于音乐旋律的发挥和表现，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造的基础。关键词：情感字正腔圆声情并茂

引言

任何一种艺术形式，都有自己独特的形式表现手段与创造方法。音乐，作为一种声音的艺术，它包括器乐两种形式，乐器可以表达乐曲的感情，但无法表达文字；而声乐，它不但能唱出乐曲的感情，而且还能清楚的唱出文字；文字与声音的结合，才能够把音乐感情表达的更为丰富。

我作为一个学习了四年声乐的大学生，唱歌给我最大的感处就是，不管你有多么美妙的嗓音，在歌唱时如果你没有去体会歌词的情感，没有去分析如何表现歌词的感情，是不可能完美地表现作品的思想内容与艺术形象的，所以说声乐的情感处理既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱时最为重要部分。

声乐的思想感情，虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化主要还是对于歌词的理解，体验与感受。①这是因为歌词是歌曲思想感情的直接体现，在歌曲中，人物、事物、景物的种种表现；抒情、叙事、咏叹的各种变化；喜、怒、哀、乐中的各种表现等等，都是通过歌曲中歌词情感表达的结果。

所以说歌曲中歌词的分析与感情的处理正是声乐艺术表情达到目的的关键之处，现在我仅以“字正腔圆地歌唱”与“歌唱的声情并茂”来阐明一下我对歌唱活动中感情的怎样处理。

一、字正腔圆地歌唱

在我对声乐的演唱过程中，我深深的体会到咬字，吐字的发声、气息运用与感情表现这两个问题中占据着相当重要的位置，我觉得解决好了这两个问题，

是学好声乐的关键之一。只有在理解歌词意义的基础上，配上合适的音乐旋律，歌词才能委婉动听，歌曲才能够表现得有血有肉，但如果只把字咬清楚而没有好听的声音，或只有好听的声音，没有咬清楚字，都不能把一首歌曲完美的表达出来，所以我总结了两个结论。

1、“字与腔”的处理。

歌曲中字的高度准确，清晰也就成了声音表现的最基本的单位，它要求字与腔的完美结合来完成声乐艺术的创造任务，所以“字正腔圆”就成了传统声乐艺术的重要创造原则。

有字无声。在歌唱中单纯地追求咬字，而不注意声音的效果，使得清晰的字失去了美好声音的支持，结果像说不像唱，声音干瘪无力，失去了歌唱的意义，达不到以声传情的目的。

有声无字。如果在歌唱中单纯的追求声音而忽略了咬字，就会使大家听不清你唱的是什么，更不会感人，这种失去语言的声音，大家不会承认它，更不会欣赏它。应当用清晰的语言去保证声音，赋予声音生命力。

1.1、字不正，腔难圆

在声乐的感情表现上，有些人认为美声唱法是重声不重字的，我觉得那是一种误解。在美声演唱过程中，清晰的吐字绝对不会影响声音的共鸣，相反的则可以使歌曲更加的明亮、丰满、松弛、圆润。我认为这就是“字不正、腔难圆”的观点。

例如，我在学习声乐曲《摇篮曲》（舒伯特。曲）就是一首美声唱法的歌曲，歌曲中每个字都是比较清楚缓慢的发声的而且每个字的发声都是很圆润的再配上甜美的曲调，使歌曲给人以安祥、温馨的意境。

1.2、字不正，意难明

在长期的实践中，我深刻体会到要注意字的发音特点，特别是字的声母和韵母、前鼻音和后鼻音的处理，如果处理不恰当，就会失去歌曲中所表达的意义，就不能准确达到以情感人的效果。

例如：记得老师在上课时说在唱歌时一定要把音唱准了，不然歌词的意境就会被改变了，使我感处深的是老师举了一个例子：“你跌坐在门口”有时不注意你就会把它唱“你爹坐在门口。”我觉得这就是把词意彻底的改变了。又如我

在演唱《飞出苦难的牢笼》中由于地方方言较重，我常常把“金雀（que）银雀(que)”唱“金雀（qie）银雀（qie）”这种唱法也常常会歪曲了词意，使歌曲达不到以情感人的效果。如我所唱的《公仆赞》中“老百姓在赞美你呀”本属于前鼻音的“赞（zan）”字唱成了后鼻音的“葬（zang）”字，以致唱成“老百姓在葬美你呀！”等等。这系列例子告诉我们在演唱过程中一定要把字唱准了，才能把意唱准。

为了加强字间准确，我们在日常生活的交谈中要尽量避免地方语言，要不断纠正不正确的吐字发音，要用标准普通话交谈。

2、“气与腔”的处理

“气”是歌唱活动中最大的支柱，因为气是声音的动力，没有气就没有声，我们在唱歌时老师常驻常教我们在唱歌时要运用气息的灵活性，歌唱时不能让气僵化最好是在发声的时保持打哈欠的状态，站立姿态要端正、自然、不塌胸、不弯腰、有驼背、两肩平方，表情大方。

“腔”不能简单的看做是张开嘴发出声音，它要求的是声音的圆润自然与甜美悠长。首先要做到音调准确，其次是节奏稳定，同时要掌握曲调的风格，最重要的是演唱时情感要纯真，要有感而发激情饱满，达到字正腔圆的目的。

在演唱时气息的处理最终目的就是腔体的共鸣。如：声音圆润，腔要共鸣全在于呼气时的力度控制从而使发音共鸣，吐字行腔都要有气息的支持。气息充足，才能够自如的运用发声。②

事实证明在歌唱时首先要学会采用各种呼吸方式，发声时歌词中的思想感情的变化反映到发声器官时才能及时应用，才能使声音达到字正腔圆，以情感人的效果。

比如当我在演唱一首歌曲时首先我要理解词意，先酝酿感情，在歌唱时气流才能自如的支持我唱下去，如果要是没有感情的去演唱，那么我的气与声音就会发生冲突，以致使气流僵化，歌词情感就不能很好的发挥，就失去了以情感人的效果。

二、声情并茂的歌唱

所谓的声情并茂指的是声音的感情与歌词感情的结合。声音感情多，歌词

感情少，或者歌词感情多，声音感情少都会影响歌曲中的声情并茂。声音要符合词曲作者的思想和人物性格，就要用不同的声音表现人物、事物的感情。如果思想上没有某种特定的感情发出的声音感情就会失真，给听众的感觉就是做作，别扭。③

情从何来？声乐的情感表现主要来源于对歌词的深入体验，通过对作品语言的深入细致的分析做到“未成曲调先有情”首先要把自己感动了，才能通过歌曲感动听众。

我们唱歌首先是以歌声来表现动人的感情，但是唱一首歌从头到尾站着一动不动，没有任何的面部表情，就会太死板就会失去了声情并茂的效果，所以我们要唱好一首歌就必须做到两点：

1、内在感情与面部表情的处理：

在歌唱时在用声音感染观众的同时，面部表情和外部动作起到了烘托的作用，作品感情，面部表情等一切与声乐作品有联系的东西都可以刺激观众，使作品达到声情并茂的效果。

记得老师在每次上课都跟我说歌曲的内在感情和面部表情如眼神和笑肌提起一系列恰到好处的配合，才能够表现歌曲的情感。

在演唱《撒尼姑娘赛过阿诗玛》这首歌时，给我感处最深的就是在演唱过程中各种面部表情的表露，记得刚一开始演唱这首歌时，我虽然已经理解了歌词中大体的思想感情，但我在演唱过程中并没有达到歌曲中歌词的情感，这时，老师告诉我在演唱时要微笑着唱，把笑肌抬起来露出我的上牙，要用亲切愉快的声音来演唱，照着老师教的方法我觉得效果好很多。歌曲中歌词的情感同时也得到了表露，老师还告诉我如果在演唱中加入眼神的表情，就更加能抓住观众的心，眼睛是心灵的窗口，眼神到位了才能抓住观众的心，用眼神带领观众进入歌曲的意境，是歌曲达到声情并茂的重点。果然这次的声乐课使我受益非浅。

2、形体动作和舞台风度的处理

歌唱时的形体动作也包括面部表情在里面，但在演唱过程中只有面部表情是远远不够的，他还要包括了站姿、手势的配合，恰当的形体动作和脸部表情，是歌唱时必不可少的。

形体动作和歌声一样，要出于内心，切忌在外形上做作姿态，也不要过于