歌唱中情感处理的关键性分析
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。
演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。
文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。
最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。
关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。
先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。
黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。
黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。
黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。
黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。
黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。
同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。
是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。
（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。
在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。
歌曲《红豆词》的演唱分析与情感处理
歌曲《红豆词》的演唱分析与情感处理《红豆词》是由近现代作曲家刘雪庵作曲改编而成，这首歌曲改编自中国古典四大名著《红楼梦》，是一首古风很明显的表现贾宝玉和林黛玉之间爱情的歌曲，中华民族处于风雨飘摇的时期。
一方面，国家处于水深火热的内战中，各方军阀你方唱罢我登场。
另一方面，日本帝国主义觊觎我东北领土已久，中国广袤的国土上酝酿着大战，在此之前刘雪庵的创作多如《红豆词》一样，风格抒情而浪漫，随着“九一八”事变之后，面对全国抗日救亡之浪潮，它的创作内容不再是风花雪月与伤春悲秋，取而代之的是一个知识分子面对国家危亡时振聋发聩的呐喊。
《红豆词》即继承了他早期的浪漫主义，又承上启下的衬托出了当时人民走投无路的无力感和他们的悲苦。
表现了作者眼见这些情景内心的痛苦之情和悲天悯人的知识分子情怀，在面对国难时的浓浓愁绪与呐喊，使听者无不动容。
二、古诗词歌曲《红豆词》的演唱分析与处理：笔者认为，歌者在表演之前，要认真分析作品从整体到局部，了解声乐作品的风格，了解歌词创作的背景和旋律，更重要的是，要发挥自己作品的主观分析能力，于是我将从本人演唱《红豆词》的分析和情感处理结合起来阐述，并从自己演唱《红豆词》的经验来谈对这首歌曲的演唱技巧和情感处理。
（一）演唱《红豆词》时呼吸方面处理：第一句歌词以“滴不尽相思血泪抛红豆”，表明宝黛二人之间爱情的发生发展，“泪”字在《红楼梦》里出现过多次，暗示着他们的恋情是有悲剧成分的。
吸气的过程中，我们除了要注意自己的嘴型，放松口腔之外，还要注意自己的两肋与横膈膜，因为正是这些位置才可以帮助演唱者随意的控制气息和声音的流通，古古诗的歌曲大多安静、悠远的意境，所以安静的呼吸对于歌者来说很重要。
每个歌者的呼吸都应该像读诗歌一样，因为每一句古诗中的词如果有停顿，就会影响表达。
换言之古诗词歌曲也是一样。
所以我们处理这部作品的时候，腔体应保持积极的有准备的保持内紧外松的状态，要有一种向外膨胀的兴奋和呼之欲出的情感状态。
浅谈情感在声乐演唱中的表现
波涛汹 涌。这也许就是情感在声 乐作品 中的活的意 们 都 知道 ，古 语 曾有 云 ： “ 情 之所 至 ，音 之所 生 ”，世 间 因此 ，歌 唱者 应 该善 于积 累 生活 中 的琐碎 事 物 ，捕捉 那 些激 动 人 万物 发 声的 过程 都 是情 感变 化 的体现 ，作 为人类 最 高 艺术 展示 的 心 、富于 诗情 画 意 的生活 场 景 ， 以便 在 歌 唱中 充分 发挥 运 用想 象 声乐 亦如 此 。 声乐通 过 歌者 的 歌唱 来传 达 作者 的感 情 ， 同时受 到 力 。
一
、
声乐 演唱 以情 为重 ，情 感是 歌唱 的灵魂
也会 更有 味道 。
考究 古代 音 乐 文献 可 以知 道 ，明代 李 贽 曾有过 “ 文 以情 生 ，
有一部叫 《 海 上钢 琴 师 》 的影 片 给 我 留下 了深 刻 的记 忆 。
未有 无情 而 有 文者 ”的感 叹 ，说 明歌 唱 中情感 因 素 的重要 性源 远 影 片中 的主 人 公从 小生 活在 船 上 ，可 以说 是个 落 魄 的无名 钢 琴演 流 长 。众所 周 知 ， “ 情 为 声之 本 ，声 为情 之形 ” 自古 以来便 是我 奏 天才 。在 船 上见 过 的形 形色 色 的人 ，他 都可 以通 过 钢 琴 ，用 琴 国 传 统 唱 法 中 重 要 的 美学 思想 ，且 具 有 这 一 思 想 的 重 要代 表 人 音 表现 出这些 人 的形态 和 心理 特征 ，看到 农 民 ，琴 声弹 奏得 自然 物 当属 著 名诗 人 自居 易 ，他便 主 张 以情 为基 础进 行 歌 曲演唱 。而 淳 朴 ；看 见商 人 ，琴 声里 都透 着他 们 的狡 诈 ；看 见 贵族 ，琴 声 变 在 西方 音 乐 史上 ， 黑格 尔则 是首 屈 一指 的感 情 论音 乐美 学最 重 要 的让人 感 觉 高贵无 比：看 见丧 夫 的寡 妇 ，琴 声变 的 无 比幽 怨 ：看
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。
声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。
只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。
如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。
把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。
感人的歌渲染气氛。
能曲能打动人心，欢快的歌曲。
每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。
在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。
演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。
要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。
现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。
咏叹调《你想要跳舞,我的小伯爵》的情感处理及演唱技巧
117SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》的情感处理及演唱技巧刘新宇摘 要：《你想要跳舞，我的小伯爵》是一首经典的咏叹调，选自莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》。
这部歌剧是莫扎特由博马舍，这位法国戏剧家的同名作品编辑而成的。
本文以《你想要跳舞，我的小伯爵》为例，通过对歌曲创作背景、音乐特色、情感加工、演唱技巧等综合分析，帮助演唱者更好地处理歌曲的情感，从而更加准确地传达要表达的情感。
关键词：费加罗的婚礼；曲式结构；演唱处理中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：刘新宇（1995-），男，哈尔滨师范大学音乐学院在读硕士研究生。
一、歌剧背景及作曲家背景介绍（一）歌剧背景介绍《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧作品，也是出演率最高的四部歌剧之一，这部歌剧既幽默有趣又反映了当时社会的腐败不堪，底层人民深受贵族的压迫的状况。
当时上演也受到了许多阻力，最后于1784年4月27日上演座无虚席。
演出结束后全场掌声不断响起，获得极高的评价。
《费加罗的婚礼》叙述了费加罗是伯爵家里的一个男仆，和另一个仆人苏珊娜产生了感情，二人马上就要走入婚姻的殿堂。
可好色的伯爵也对苏珊娜垂涎已久，想利用废弃了的初夜权夺走苏珊娜的初夜，千方百计的阻挠他们俩的婚事。
聪明的费加罗为了和心爱的人在一起，与伯爵展开了斗争，让伯爵落入自己的陷阱之中。
费加罗最终以过人的才智赢得了胜利，和苏珊娜一起走向了美好的未来。
《你想要跳舞，我的小伯爵》，是一部十分出名的作品，讲述了费加罗和苏珊娜正沉浸在爱河中，满怀欣喜的整理着自己的婚房。
可婚房的位置却让她心中十分的担忧，因为新房的位置离伯爵的家里十分的近。
苏珊娜觉得伯爵可能不怀好意，想利用手段复原自己亲手废除了的“初夜权”，强行的霸占自己。
为了保卫自己的爱情费加罗满怀愤怒的演唱了这首咏叹调。
（二）作曲家背景介绍沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔茨堡中的一个音乐世家，父亲是小提琴手作曲家。
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
谈《红豆词》作品演唱技术分析及情感处理
谈《红豆词》作品演唱技术分析及情感处理目录一、前言 (1)二、《红豆词》的背景介绍 (2)（一）歌曲的创作背景 (2)（二）刘雪庵的背景介绍 (2)（三）作品创作特点 (3)三、《红豆词》的情感处理 (3)（一）歌曲的情感分析 (3)（二）歌曲在演唱过程中的情感表达 (4)四、作品《红豆词》的演唱技巧分析 (5)（一）歌曲演唱中对气息运用的要求 (5)（二）歌曲演唱中对吐字咬字的要求 (6)（三）歌曲对演唱力度的要求 (6)（四）歌曲音色的处理 (7)五、小结 (7)参考文献 (8)摘要《红豆词》由现代我国著名作曲家刘雪庵先生所创作而成。
作品取自曹雪芹所著《红楼梦》的第二十八回中，贾宝玉与宾客在饮酒行令时所作的词。
《红豆词》是对刘雪庵先生创作的众多佳作的采掘，歌曲旋律深情，节奏简练，感情真诚，富有艺术特色与感染力，是音乐学者学习音乐专业理论的必学曲目。
本文将从创作背景、情感处理以及演唱技巧方面，结合笔者自身的学习经历，对《红豆词》进行理论梳理，从而让声乐学习者更好地理解《红豆词》，把握好《红豆词》的情感演绎，进而深入地了解我国古代诗歌文化的艺术魅力。
关键词：《红豆词》；演唱分析；情感处理；一、前言古今中外，感情中的“爱”让许多男男女女矢志不渝。
在艺术的创作当中，赞美爱情是永恒主题之一。
早在唐朝时，著名诗人王维便留下了千古名句：“红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
”往后红豆便成为了男女之间相爱相思的信物，历代文人墨客也以“红豆”、“爱情”作为关键词进行诗歌的创作，撰著流传了许多千古佳作，流芳百世。
《红豆词》作为现代我国著名作曲家刘雪庵先生所创作而成的歌曲，早年由著名歌唱家周小燕所演唱，随后由百代公司出版制作成唱片放送。
该曲目一经问世，便广为流传，在日后的中国声乐发展过程中，不断地成为富有艺术特色与感染力的艺术歌曲，成为所有音乐学者学习音乐专业理论的必学曲目。
本文将从《红豆词》的创作背景、演唱的情感处理以及演唱技术进行探析，从创作背景和演唱技术方面，对《红豆词》进行理论梳理的基础上，结合自身对演唱的学习经历，试析《红豆词》的演唱要点与歌曲情感特征，从而让更多的声乐学习者能更加了解《红豆词》的深厚艺术底蕴，把握好《红豆词》的情感演绎，进而更深入地了解我国古代诗歌的艺术魅力。
浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点
浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点导语：歌唱发声教学是培养学生歌唱技巧和艺术表现力的重要环节之一。
在歌唱发声教学中，教师需要关注一系列重点和指导要点，以帮助学生建立正确的发声技巧、理解歌曲的意境、提升演唱表现力。
本文将从声音产生方式、声音塑造、表演力的培养等方面浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点。
一、声音产生方式声音是由发声器官产生的振动所产生的。
在歌唱发声教学中，教师需要关注学生的声音产生方式，帮助学生建立正确的呼吸与发声关系，以及明确喉部的作用，使声音得到更好的发挥和塑造。
1. 呼吸与发声的关系：正确的呼吸是保证声音产生的基础。
教师要引导学生采用腹式呼吸，通过放松腹部肌肉使腹部自然下沉，并配合着正确的呼气方式，使声音产生的支撑和连贯。
2. 喉部的作用：喉部是声音产生和发声的关键器官，教师要教导学生正确使用喉部，在发声过程中保持喉部的放松和张力的平衡，避免出现声音过度松弛或过度紧张的情况。
二、声音塑造声音塑造是指在歌唱发声过程中，通过对声音的音色、音量、音准等进行调节，使得歌唱表现更具特色和感染力。
教师在歌唱发声教学中需要关注学生的声音塑造能力，指导学生学会正确的声音处理技巧。
1. 音色的调节：音色是声音的质地和表现力的重要体现。
教师要指导学生通过 不同的声音技巧，如改变喉部的共鸣位置、调整发声器官的张力等，来实现对音色的调控。
2. 音量的掌握：音量是歌唱表现力的基本要素之一。
教师要教导学生根据不同的音乐情感和表现要求，合理地掌握音量的大小和变化，并避免声音的过分喧嚣或过于小声。
3. 音准的修正：音准是歌唱的基本要求，也是学生的基本功之一。
教师需要培养学生对音的敏感度和准确性，通过耳朵训练、声音对比和实际练习，帮助学生纠正音准问题。
三、表演力的培养歌唱不仅仅是发声技巧的展现，更是一种艺术表现力的体现。
当学生掌握了正确的声音发声技巧和塑造方法后，教师需要关注学生的表演力培养，帮助学生理解歌曲的意境，提高演唱表现力。
53004浅谈流行音乐演唱中的情感表达
浅谈流行音乐演唱中的情感表达摘要音乐是一门情感的艺术，歌曲的演唱中最重要的是情感的表达，可以从歌词、唱法、韵律等内容上体现情感。
流行音乐在我国的起步较晚，是从上世纪80年代初开始的，随着社会的发展，流行音乐逐渐成为中国社会歌曲的主流，流行演唱成为人们喜爱的演唱方式。
：以情带声、以声传情、声情并茂是歌唱艺术的基本要求，而其原则是情感表达胜于技术表现。
本文分析流行演唱中情感的重要性，并探索如何提高流行演唱中的情感表现。
关键词：流行音乐演唱技巧情感表达AbstractMusic is an emotional art, singing songs of the most important is the expression of emotion, from the lyrics, singing, rhythm, etc. embodies emotion. Popular music in our late start, from the beginning of the 1980s, with the development of society, popular music has gradually become the mainstream of Chinese society songs, pop concerts become a favorite way of singing. : In love with the sound of acoustic teaser, Attractively basic requirement is the art of singing, but the principle is emotional expression rather than technical performance. This paper analyzes the importance of emotional singing pop, pop concerts and explore how to improve the emotional performance.Key words：Pop music Singing skills Emotional expression目录一、流行音乐的定义 (1)二、音乐情感的含义 (1)三、情感是歌唱的核心 (2)四、流行音乐演唱中的情感表达方式 (2)（一）对歌词的内容要有深刻的理解 (3)（二）在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 (3)（三）演唱时要善于运用呼吸表达情感 (5)（四）在演唱时音色的运用要到位 (5)结束语 (5)参考文献 (6)作为一个流行歌手，希望他们能唱的每一首歌，发挥自己的最高水平，能打动观众，然而，在艺术实践中，往往没有这样做，我们经常看到这样的现象：一个流行歌手，他有一个很好的声音和歌唱技巧，但他工作就像你索然无味，究其原因，我认为这是在唱歌手忽略了情感的表达。
浅析声乐演唱中歌唱技巧与情感表达
音乐艺术研究 Research on Music Art67浅析声乐演唱中歌唱技巧与情感表达鲁齐（安徽大学，安徽 合肥 243000）摘要：声乐表演的效果需要情感和技巧的双重保障。
所以，声乐表演者在提升演唱水平时，也应该从艺术感染角度进行情感的抒发。
通过对演唱中情感与技巧的辩证理解，可以使声乐演唱达到一种更为健康的艺术发展。
本文旨在通过对声乐表演中情感与技巧的关联分析，为声乐演唱者提供更好的理论指导，以供参考。
关键词：声乐；演唱技巧；情感；统一；艺术一、前言声乐演唱最佳的境界是能够让演唱者带着对歌词全面理解的感情去进行演唱技能的体现。
所以说，声乐的技巧也应该是让演唱者能够以艺术形式将歌曲情感真实的再现，也就是声乐应该注重技巧与情感表达的融合。
在实际的声乐歌唱中，很容易出现技巧与情感表达没有兼得的情况，从而使得声乐演唱显得有点苍白。
所以，研究并掌握声乐艺术中的技巧与情感表达关系是非常重要的。
二、声乐中的歌唱技巧及情感表达概述（一）声乐技巧声乐技巧一般是演唱者在经过专业的训练之后掌握的一种表演习惯。
声乐技巧主要有歌唱时的肢体动作、呼气及吸气的节奏、音色控制等。
每个声乐技巧都需要演唱者经过刻苦长期的训练，这样才能够在歌唱时根据歌曲来有意识的进行调控处理。
只有演唱者灵活掌握了各种技巧，才能在歌唱各类歌曲时灵活地进行歌唱展示。
歌唱技巧需要歌唱者通过声控的严格要求来不断提升。
（二）声乐情感表达声乐中的情感表达，是演唱者能够在技巧基础上加上自己内心的感情，通过情感表达能够将歌曲与群众的内心形成共鸣。
情感表达需要演唱者通能过音色、节奏、肢体动作各方面的技巧共同协作才能够实现。
为让演唱者对歌曲进行真实的情感表达，首先必须要求演唱者对歌词的意境进行掌握，体会歌曲蕴含的精神，并能够将这些精神转变为歌唱的灵魂来指导自己的歌唱行为，从而才能在歌唱中将情感表达与技巧进行融合，达到声乐歌唱的最佳艺术效果。
三、声乐演唱中的歌唱技巧及情感表达关系（一）声乐表演技巧是情感表达的主要方式声乐各种技巧的舞台展现则就是声乐的表演。
字正腔圆声情并茂——论歌唱的语言与情感表现
字正腔圆声情并茂——论歌唱的语言与情感表现口西北农林科技大学人文学院李小兵摘要：歌唱艺术是音乐与语言的完美结合．语言是声乐的重要组成部分。
歌唱中要字正腔圃。
吐字清楚、准确。
并将歌唱语言与音乐情感相结合．使歌唱突出丰富多彩的艺术魅力。
表达出歌曲的深邃意境。
歌唱语言应该随着内容争曲调灵活运用。
以表迭歌曲不同风格、塑造完美的音乐艺术形象。
关键词：歌唱艺术：歌唱语言：情感表现歌唱艺术是通过美的声音和清晰的语言来表达歌曲内容的。
歌唱的语言可谓歌唱的灵魂，语言表达时。
咬字吐字的正确与否，则直接影响着歌唱的发声位置、共鸣等技术指标的完成。
只有准确的语言表达与优美声音的有机结合。
才能生动而形象地体现曲情词义。
使听众产生共鸣，通过情感的传递迸发出心灵的火花。
这正是歌唱艺术的魅力所在。
一、歌唱中要做到字正腔圆。
吐字清楚、准确语言是歌唱的基础．一切歌唱技法都要围绕语言这个中心来进行。
歌唱要求字正腔圆，声情并茂。
所以正确掌握咬字的基本功，是歌唱者的重要素养之一。
(一)要做到“字正腔圆”。
就要处理好每个字的字头、字腹和字尾发音。
1．字头清晰有力。
字头通常是由声母组成，都是子音，子音是不能延长的．因此要咬得敏捷利索，着力点准。
如s l l i (是)字，字头为声母“s h”。
“si”(四)字，字头为生母“8”。
唱歌中咬字、吐字的第一步．是要把字头唱准确，唱清楚。
其次，字头发音时，要喷出口腔。
给人以干净利落、结实有力的感觉。
2．字腹延伸准确。
字腹也就是韵母中的韵腹，通常是由发音最响亮的元音来充当。
字腹延伸也就是在歌唱中把这个母音延长。
3．字尾收音快捷适时。
凡是复韵母和鼻韵母的字，其最后一个音素就是字尾。
有字尾的字在发音的最后部分要收音．这样字音才能发得准确、清楚。
4．字的头、腹、尾的关系。
在咬准。
字头”。
吐出并保持好“字腹”，交待好。
字尾”的前提下，一定要注意三者衔接紧密，过渡自然、流畅。
成为一个整体，而绝不能三者割裂，转换过渡笨拙。
简析艺术歌曲《大江东去》的感情处理
简析艺术歌曲《大江东去》的感情处理作者：孙燕来源：《北方音乐》2017年第02期【摘要】中国古诗词文化拥有几千年的沉淀，博大精深的中国文化与国外艺术歌曲创技法相互融合，创造出与众不同的古诗词类艺术歌曲。
艺术歌曲《大江东去》作为其中的优秀作品，演唱者需要对其进行深刻分析，不仅要积累中国古诗词文化内涵，还要把握演唱风格的韵味并处理好感情。
本文将对艺术歌曲《大江东去》在演唱过程中的感情处理展开简要分析。
【关键词】大江东去；艺术歌曲；感情处理一、咬字、吐字的规范性演唱任何歌曲都一定要注意咬字吐字清晰规范，这种歌词为古诗词的要尤其注意，因为古文表达较为简略，因此每个字的意义都十分重要，在演唱时要是稍有一点没唱准确，就会误导听众。
我们演唱时要注意在正确的发声方法下把每个字的字音发清楚，运用良好的气息支撑来完成字头、腹、尾的连接。
（一）演唱前古诗词和白话文不同，古文都有其自身的独特韵律和平仄押韵规律，因此演唱这类艺术歌曲首先要对词进行仔细的斟酌和推敲。
这样做一方面会对歌词熟悉巩固，有利于在歌唱时把字音发清楚，歌唱时不会在想歌词上花太多的功夫，可以把注意力多集中在对作品思想感情的处理上，另一方面，掌握了词的押韵规律，可以更好地体味作者动机，有利于将自己的情感融入到整个作品中，更好地把握作品。
比如在歌曲的第一小节，旋律的高音放在“江”和“东”两个字上，头尾两个字的旋律音高低于中间两个字。
在演唱时，眼前心中都要有这首词，虽然在唱，但要感觉自己是在朗诵这首词，这样才能唱出此曲该有的古韵来。
（二）演唱时演唱中咬字时要着重注意字腹部分的时值和归韵的时机。
初期练习可以较为夸张的进行咬字，放松下巴，咬字头的时候要快速而有力，并且要咬清楚，字腹的部分则主要要和歌唱的共鸣腔保持通畅，字尾不能收的太过急促，要有结束感。
回忆风云人物周瑜的部分在歌曲的第二部分，更需要将当年他那从容不迫的英雄气概表现出来。
（三）要着重注意有色彩的字和易错字这首歌曲最精彩的地方不是戏剧性的内容，而在于旋律上对一些词的弱音处理，但在唱的时候不能单纯的小声唱，声音弱下来，气息不能弱，要保持住气息，才能避免声音发虚和咬字不连贯的问题；高音“一时多少豪杰”中的“杰”和“灭”以及最后的“月”字音区都比较高，这时咬字就要靠近口腔内部，也就是用上颚去咬字，初学时要注意口腔放松；还要注意一些简单易错的发音，比如说“一樽还酹江月”的“还”要念huan而不是hai。
艺术歌曲《松花江上》的演唱技巧与情感分析
2020-02文艺生活LITERATURE LIFE艺术歌曲《松花江上》的演唱技巧与情感分析韩乐扬（陕西师范大学音乐学院，陕西西安710119）摘要:《松花江上》是著名作曲家张寒晖的杰作之一，是张寒晖在西安街头目睹东北人民流亡失所而创作的爱国歌曲。
这首歌曲影响力强，传唱度广，被誉为“流亡三部曲”之一。
整首曲子以抒情性的旋律为基调，表达了作者对家乡沦陷，背井离乡的东北同胞的同情，还有对希望早日收复国土，抗击日寇的爱国之情。
在演唱时要准确把握歌曲中不同段落的情感和风格特点。
注重音乐表达的变化。
关键词:张寒晖；松花江上；演唱情感中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0085-01一、歌曲《松花江上》演唱技巧分析艺术歌曲《松花江上》是一首具有极强张力的男高音抒情歌曲。
要想真正演唱好这首歌曲其实并没有想象中容易。
第一，男高音的换声点大概在小字二组的F到升F之间，突破这个换声点是作为一个声乐家必须要走的一步，而这首艺术歌曲逐渐由诉说的情绪转化到无奈、悲愤的情绪中，音域开始由低到高，都在换声点附近，需要歌唱者要提前做好准备。
第二，这首艺术歌曲情感和感染力较强，需要歌唱者在拥有娴熟的歌唱技巧的同时还要理解歌曲情感，并将这种情感表达出来，使听者感同身受。
《松花江上》讲述的是怀念故乡，渴望收回故乡的一首爱国抗日歌曲，演唱时应合理分配声音的力度，合理控制歌曲情感的表达，做到有强有弱，有快有慢，而不是一味的爆发出一种单一的声音和情感。
如果要想唱好这首艺术歌曲，必须依靠歌唱技能，稳定的气息控制才能完成好高音。
作为一名男高音，低音的强声唱法和高音的弱声唱法是两件很困难的事，但这首艺术歌曲中恰恰需要这两种唱法。
这需要气息的强力支撑以及声音位置的精准统一还有身体机能的把控得当，所以说高音弱处理和低音强处理能否完成的好可以体现一位歌唱者的能力和水平。
歌曲首段“我的家在”这四个字为一小节，那么四四拍的强弱周期规律是强拍、弱拍、次强拍、弱拍。
歌曲《九儿》演唱技巧与情感表现
歌曲《九儿》演唱技巧与情感表现《红高粱》电视剧改编于我国首个诺贝尔文学奖获得者莫言作家的《红高粱家族》，其主要讲述了20世纪30年代初，女主人公九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制.《九儿》作为该剧的一首经典主题曲，给观众留下了极为深刻的印象，甚至让人一听到该歌曲就会情不自禁地流泪。
歌曲《九儿》的创作采用了传统民族调式，能够凸显出其鲜明的民族特色，对于该首歌曲的演绎有着不同演唱方法，像人们所熟知的民族唱法、流行唱法等，都赋予了该首音乐作品崭新的生命力和艺术感染力，能够向观众传递出不一样的情感。
一、歌曲《九儿》作品分析（一）歌词内容分析歌曲《九儿》虽然只有简单的四句歌词，但是却能够给人带来极强的画面感，营造出一种凄凉而哀婉的艺术情感氛围。
像歌词中的“田野”“枣花”“高粱”等几个看似普通的名词，却瞬间能够让观众联系到电视剧中的经典情节片段，与女主人公九儿送别的感人画面结合在一起，形成了一幅完整的送别图。
“身边的那片田野啊，手边的枣花香，高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。
”歌词前面三句所描绘的内容是充满生命气息的自然田野环境，枣花盛开、红高粱满地，这无疑是一种“天地一色”的壮观画面[1],但是最后一句却体现的是一幅爱人之间即将分离的凄凉悲伤画面，无不让人而惋惜。
歌曲《九儿》歌词还具有鲜明的艺术层次感，比如在“身边的那片田野啊，手边的枣花香”这两句歌词中，作者通过从身边田野与手边枣花香两种角度描绘，向观众有效传递出了从视觉与嗅觉味道上的不同层次感，能够给人带来一种立体空间感。
而身边的田野属于近景，远处的红高粱则是远景，景物描绘的层层递进也能够充分体现出该歌曲歌词创作上的层次感，最终创造出一幅即将要分离的凄凉动人场景。
歌曲《九儿》的创作不仅从侧面传递出了电视剧的情节发展内容，同时也真实反映出了那个时代的社会风貌,原作者利用质朴简单的歌词向人们塑造出了一个勇敢坚强、不畏艰难的女子形象。
声乐演唱情感表达分析
声乐演唱情感表达分析声乐演唱情感表达分析 情感培养贯穿于演唱的整个过程，情感的把握也离不开⽂化艺术的修养。
表演艺术是情感的艺术，情感是表演艺术的伟⼤法则。
演唱离不开情感艺术，有“情”的依托，“声”便不会失了灵魂与⽣命。
下⾯是⼩编为⼤家分享声乐演唱情感表达分析，欢迎⼤家阅读浏览。
1、前⾔ 声乐表演，是⼀门在舞台上展⽰个⼈唱歌技术、技艺的表演艺术、是演唱者对歌曲作品进⾏艺术再造的艺术形式。
⼈们常说，声乐是语⾔的艺术、情感的艺术。
任何⼀种演唱都要传情表意，以情感表现作为⽬的，以声传情，以情带声，声情并茂，在声乐表演中达到完美的情感表现。
想要唱好⼀⾸歌曲，⾸先要把握这⾸歌曲的背景与创作者的⼼态，想要表达的⼀种思想或⼀些想法，从中思考歌曲的情感体现。
否则再好的声⾳，缺少了真实的情感，歌声也是苍⽩⽆⼒的。
所以在演唱过程中，就要加强情感的培养，在演唱当中做到声情并茂。
2、歌唱中情感的重要性 歌唱作为⼈类最古⽼的艺术形式，从⼀开始就与⼈的精神相联系，是⼈情感⾃然流露的⽅式之⼀，是外在形式和内在情感紧密结合的产物。
情感的流露是影响歌唱者声⾳质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱中情感表达是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。
⼈的各种情感——喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等等，都是要通过⾳乐与情感的结合来充分展现的。
例如演绎⼀⾸⼗分悲情的作品的时候，就应该在了解了作品背景的同时也可以把⾃⼰投⼊到作品当中成为当中的⼀个环节，充分的表达作品的感情。
做到“以情带声，声情并茂”的演唱原则，“声”是传情的⼯具，“情”是依靠“声”的调控得以完成的。
情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作⽤。
3、歌唱中的情感表达的要求 3.1、熟悉作品，理解与把握作品内容 歌唱是⼀门听觉艺术，歌唱者要将⼀⾸作品唱给⼤家听，⾸先要熟悉作品所要表达的内容，理解和把握作品的风格。
把作品所要表达的内容呈现给⼤家。
1.要熟读歌词，加强歌词咬字和读⾳。
浅谈声乐演唱中的情感表达——以《断桥遗梦》为例
南京师范大学泰州学院毕业论文〔设计〕〔 2017 届〕题目：系部：音乐学院专业：姓名：学号：指导教师：南京师范大学泰州学院教务处制浅谈声乐演唱中的情感表达——以《断桥遗梦》为例摘要:声乐作为一种具有较强生命力的声乐演唱形式，声乐作品的意义以及魅力就是它的多样性以及个性，并且也决定了声乐不同形式的表现风格。
如何发挥出声乐作品的艺术表现力，用最具感染力的嗓音去声乐演绎，高效地发挥出独特具个性化的演唱风格是本文章研究的意义。
文章以情感表达为中心，以作品《断桥遗梦》为研究对象，结合作品的创作背景、情感塑造、音乐风格及演唱者自身的表演特点等方面，针对演唱中的情感表达提出建设性的提升对策。
以到达自我歌唱水平的提升，从而赋予作品得更加淋漓尽致的表现。
关键词:《断桥遗梦》声乐演唱；情感表达；演唱分析On the emotional expression in vocal music singing"Yimeng" -- Taking as an exampleAbstract: vocal music as a kind of vocal music with strong vitality, the meaning and charm of the works is its diversity and personality, and also determines the different forms of vocal performance style. Play the artistic expression of vocal music, with the most gentle voice to the vocal music, more efficient to play a unique style of singing. The main analysis of the paper is how to improve the performance of the vocal music in the process of the emotional expression, given the constructive improvement measures. Specific to the "Yimeng" as an example, discusses how to do in the process of emotional expression in vocal music singing.Key words:"Yimeng" singing; emotional expression; performance analysis目录1现阶段大学生演唱现状 (1)美声作品演唱的国际化发展 (1)中国作品演唱方面技术的统一化 (1)中国作品演唱曲目现状 (1)2词、曲作曲家介绍及作品诞生的背景 (1)词、曲作曲家简介及创作成就 (1)作品的创作背景 (1)3.《断桥遗梦》的情感表达 (2)以情带声、声情并茂 (2)3.2.内心对音乐的热爱演唱者艺术修养 (3)艺术修养 (3)融自我于角色，角色中见自我 (3)4《断桥遗梦》的情感把握 (3)作曲家对音乐情感的表达形式 (4)演唱者表达歌曲的情感 (4)总结 (4)参考文献5 (5)致谢 (6)1现阶段大学生演唱现状1美声作品演唱的国际化发展我国近些年来声乐发展的过程中，从全国青年歌手大赛、歌曲颁奖以及国际赛事到中国年轻的歌唱家在世界级音乐舞台上展露锋芒，由此可以看出我国的声乐发展越来越国际化。
浅析声乐演唱中的情感表达
浅析声乐演唱中的情感表达【摘要】声乐演唱是一种通过声音表现情感的艺术形式。
在声乐演唱中，情感表达起着至关重要的作用。
演唱者需要通过声音来传递情感，观众也会通过演唱者的情感表达来感受到歌曲所要传达的情感。
声乐演唱中的情感表达可以通过音色、音准、音量等方面来体现，演唱者需要通过细腻的技巧来传递情感。
为了提高演唱效果，演唱者可以通过训练方法来加强情感表达能力，并在演唱时激发真实的情感。
掌握情感表达技巧对声乐演唱者至关重要，情感表达是声乐演唱中不可或缺的部分。
只有通过真实的情感表达，演唱者才能打动观众，使演唱更加生动真实。
声乐演唱中的情感表达对演唱效果有着重要影响，演唱者需要不断提升自己的情感表达能力，以提高演唱的艺术水平。
【关键词】声乐演唱，情感表达，体现，传递，技巧，训练方法，激发，真实情感，影响，不可或缺，掌握技巧，演唱者1. 引言1.1 声乐演唱的定义声乐演唱是一种通过声音来表达情感和传达信息的艺术形式。
它是一种结合音乐和歌词的表达方式，通过歌手的声音和表演来传达歌曲所包含的情感和意义。
声乐演唱通常包括歌唱、演唱、演讲和吟诵等形式，是一种富有表现力和感染力的表演艺术。
声乐演唱的定义不仅包括歌手用声音表达情感的过程，还包括歌手通过音乐和歌词来传达情感和意义的能力。
声乐演唱可以是悲伤的、快乐的、愤怒的、温柔的，或者是任何其他情感的表达。
通过声乐演唱，歌手可以将自己的情感和思想传达给观众，让观众产生共鸣和感受。
声乐演唱是一种需要技巧和训练的艺术形式，歌手需要掌握正确的发声和表达技巧，才能更好地传达情感和引起观众的共鸣。
声乐演唱的定义在不断演变和发展中，但其核心始终是通过声音来传达情感和表达意义。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的一环，它能够让歌曲更加生动和感人，让观众更深地理解和感受到歌曲所表达的情感。
1.2 情感表达在声乐演唱中的重要性在声乐演唱中，情感表达的重要性不可忽视。
情感是演唱艺术的灵魂，是演唱者将歌曲传达给听众的关键。
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歌唱中情感处理的关键性分析摘要：本文通过自己在学习声乐活动中，深刻体会到在歌唱活动中感情处理的重要性；并且通过“字正腔圆的歌唱”以及“歌唱时的声情并茂”两大论点展开对歌唱活动中词意的理解、情感的处理，这是歌曲的情感因素发挥的关键作用。
在歌唱时情感与主题的准确、生动、鲜明、不仅有助于音乐旋律的发挥和表现，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造的基础。
关键词：情感字正腔圆声情并茂引言任何一种艺术形式，都有自己独特的形式表现手段与创造方法。
音乐，作为一种声音的艺术，它包括器乐两种形式，乐器可以表达乐曲的感情，但无法表达文字；而声乐，它不但能唱出乐曲的感情，而且还能清楚的唱出文字；文字与声音的结合，才能够把音乐感情表达的更为丰富。
我作为一个学习了四年声乐的大学生，唱歌给我最大的感处就是，不管你有多么美妙的嗓音，在歌唱时如果你没有去体会歌词的情感，没有去分析如何表现歌词的感情，是不可能完美地表现作品的思想内容与艺术形象的，所以说声乐的情感处理既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱时最为重要部分。
声乐的思想感情，虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化主要还是对于歌词的理解，体验与感受。
①这是因为歌词是歌曲思想感情的直接体现，在歌曲中，人物、事物、景物的种种表现；抒情、叙事、咏叹的各种变化；喜、怒、哀、乐中的各种表现等等，都是通过歌曲中歌词情感表达的结果。
所以说歌曲中歌词的分析与感情的处理正是声乐艺术表情达到目的的关键之处，现在我仅以“字正腔圆地歌唱”与“歌唱的声情并茂”来阐明一下我对歌唱活动中感情的怎样处理。
一、字正腔圆地歌唱在我对声乐的演唱过程中，我深深的体会到咬字，吐字的发声、气息运用与感情表现这两个问题中占据着相当重要的位置，我觉得解决好了这两个问题，是学好声乐的关键之一。
只有在理解歌词意义的基础上，配上合适的音乐旋律，歌词才能委婉动听，歌曲才能够表现得有血有肉，但如果只把字咬清楚而没有好听的声音，或只有好听的声音，没有咬清楚字，都不能把一首歌曲完美的表达出来，所以我总结了两个结论。
1、“字与腔”的处理。
歌曲中字的高度准确，清晰也就成了声音表现的最基本的单位，它要求字与腔的完美结合来完成声乐艺术的创造任务，所以“字正腔圆”就成了传统声乐艺术的重要创造原则。
有字无声。
在歌唱中单纯地追求咬字，而不注意声音的效果，使得清晰的字失去了美好声音的支持，结果像说不像唱，声音干瘪无力，失去了歌唱的意义，达不到以声传情的目的。
有声无字。
如果在歌唱中单纯的追求声音而忽略了咬字，就会使大家听不清你唱的是什么，更不会感人，这种失去语言的声音，大家不会承认它，更不会欣赏它。
应当用清晰的语言去保证声音，赋予声音生命力。
1.1、字不正，腔难圆在声乐的感情表现上，有些人认为美声唱法是重声不重字的，我觉得那是一种误解。
在美声演唱过程中，清晰的吐字绝对不会影响声音的共鸣，相反的则可以使歌曲更加的明亮、丰满、松弛、圆润。
我认为这就是“字不正、腔难圆”的观点。
例如，我在学习声乐曲《摇篮曲》（舒伯特。
曲）就是一首美声唱法的歌曲，歌曲中每个字都是比较清楚缓慢的发声的而且每个字的发声都是很圆润的再配上甜美的曲调，使歌曲给人以安祥、温馨的意境。
1.2、字不正，意难明在长期的实践中，我深刻体会到要注意字的发音特点，特别是字的声母和韵母、前鼻音和后鼻音的处理，如果处理不恰当，就会失去歌曲中所表达的意义，就不能准确达到以情感人的效果。
例如：记得老师在上课时说在唱歌时一定要把音唱准了，不然歌词的意境就会被改变了，使我感处深的是老师举了一个例子：“你跌坐在门口”有时不注意你就会把它唱“你爹坐在门口。
”我觉得这就是把词意彻底的改变了。
又如我在演唱《飞出苦难的牢笼》中由于地方方言较重，我常常把“金雀（que）银雀(que)”唱“金雀（qie）银雀（qie）”这种唱法也常常会歪曲了词意，使歌曲达不到以情感人的效果。
如我所唱的《公仆赞》中“老百姓在赞美你呀”本属于前鼻音的“赞（zan）”字唱成了后鼻音的“葬（zang）”字，以致唱成“老百姓在葬美你呀！”等等。
这系列例子告诉我们在演唱过程中一定要把字唱准了，才能把意唱准。
为了加强字间准确，我们在日常生活的交谈中要尽量避免地方语言，要不断纠正不正确的吐字发音，要用标准普通话交谈。
2、“气与腔”的处理“气”是歌唱活动中最大的支柱，因为气是声音的动力，没有气就没有声，我们在唱歌时老师常驻常教我们在唱歌时要运用气息的灵活性，歌唱时不能让气僵化最好是在发声的时保持打哈欠的状态，站立姿态要端正、自然、不塌胸、不弯腰、有驼背、两肩平方，表情大方。
“腔”不能简单的看做是张开嘴发出声音，它要求的是声音的圆润自然与甜美悠长。
首先要做到音调准确，其次是节奏稳定，同时要掌握曲调的风格，最重要的是演唱时情感要纯真，要有感而发激情饱满，达到字正腔圆的目的。
在演唱时气息的处理最终目的就是腔体的共鸣。
如：声音圆润，腔要共鸣全在于呼气时的力度控制从而使发音共鸣，吐字行腔都要有气息的支持。
气息充足，才能够自如的运用发声。
②事实证明在歌唱时首先要学会采用各种呼吸方式，发声时歌词中的思想感情的变化反映到发声器官时才能及时应用，才能使声音达到字正腔圆，以情感人的效果。
比如当我在演唱一首歌曲时首先我要理解词意，先酝酿感情，在歌唱时气流才能自如的支持我唱下去，如果要是没有感情的去演唱，那么我的气与声音就会发生冲突，以致使气流僵化，歌词情感就不能很好的发挥，就失去了以情感人的效果。
二、声情并茂的歌唱所谓的声情并茂指的是声音的感情与歌词感情的结合。
声音感情多，歌词感情少，或者歌词感情多，声音感情少都会影响歌曲中的声情并茂。
声音要符合词曲作者的思想和人物性格，就要用不同的声音表现人物、事物的感情。
如果思想上没有某种特定的感情发出的声音感情就会失真，给听众的感觉就是做作，别扭。
③情从何来？声乐的情感表现主要来源于对歌词的深入体验，通过对作品语言的深入细致的分析做到“未成曲调先有情”首先要把自己感动了，才能通过歌曲感动听众。
我们唱歌首先是以歌声来表现动人的感情，但是唱一首歌从头到尾站着一动不动，没有任何的面部表情，就会太死板就会失去了声情并茂的效果，所以我们要唱好一首歌就必须做到两点：1、内在感情与面部表情的处理：在歌唱时在用声音感染观众的同时，面部表情和外部动作起到了烘托的作用，作品感情，面部表情等一切与声乐作品有联系的东西都可以刺激观众，使作品达到声情并茂的效果。
记得老师在每次上课都跟我说歌曲的内在感情和面部表情如眼神和笑肌提起一系列恰到好处的配合，才能够表现歌曲的情感。
在演唱《撒尼姑娘赛过阿诗玛》这首歌时，给我感处最深的就是在演唱过程中各种面部表情的表露，记得刚一开始演唱这首歌时，我虽然已经理解了歌词中大体的思想感情，但我在演唱过程中并没有达到歌曲中歌词的情感，这时，老师告诉我在演唱时要微笑着唱，把笑肌抬起来露出我的上牙，要用亲切愉快的声音来演唱，照着老师教的方法我觉得效果好很多。
歌曲中歌词的情感同时也得到了表露，老师还告诉我如果在演唱中加入眼神的表情，就更加能抓住观众的心，眼睛是心灵的窗口，眼神到位了才能抓住观众的心，用眼神带领观众进入歌曲的意境，是歌曲达到声情并茂的重点。
果然这次的声乐课使我受益非浅。
2、形体动作和舞台风度的处理歌唱时的形体动作也包括面部表情在里面，但在演唱过程中只有面部表情是远远不够的，他还要包括了站姿、手势的配合，恰当的形体动作和脸部表情，是歌唱时必不可少的。
形体动作和歌声一样，要出于内心，切忌在外形上做作姿态，也不要过于死板。
情动于中而形于外，在放声歌唱时，不到必要时候切勿手舞足蹈。
动作只是歌声的辅助，一定要做到恰到好处。
一些习惯动作，过多的动作，千篇一律的手势，无关的动作等，非但不美观，而且还会破坏舞台气氛，影响听众情绪，损害歌曲的感情表现。
④演员和听众是在舞台上见面的，听众不仅仅是在用耳朵欣赏歌曲，同时还要用眼睛欣赏演员的表情，因此歌唱时应该以最美的姿态出现在听众面前。
歌唱时舞台上优美姿态，给予听众的印象是非常的重要的。
演员在舞台上的一举一动，都应该是为了完美的表现歌曲的思想内容，要让听众既在歌声中，又在演员的姿态举动中受到艺术的感染。
舞台风度是每位演唱者必须高度重视的。
⑤记得我们每次声乐考试前，或者演出前，每次事先要做的事就是一定要先去试一试台。
试一试站立的位置，试唱一下，听一听音响效果。
还有这次的声乐汇报演出，让我学到了很多以前学不到的东西，各方面素质都得到了锻炼，而唯一让我留下最大的缺憾的就是我的台风不是很自然，唱歌时老想着声音的处理，而忽略了形体动作以致看上去动作过于僵化，还有面部表情处理的也不是很好，眼神不到位，笑肌抬的也不是很好，不过还好通过这次的演出使我看到自己缺点所在，现在唯一要做的就是将这些不足之处加以改正，提高自己的演唱水平。
所以，歌唱活动中如果失去了情感的动作性和他的表情力量，也就等于失去了歌曲的灵魂就达不到声情并茂的效果。
总之，在歌唱活动中歌曲的情感处理中，理解词意，字正腔圆的歌唱，与歌唱时的声情并茂，是使歌曲的表情因素发挥的关键作用。
而且歌唱时情感与主题的准确、生动、鲜明、不仅有助于音乐旋律的发挥和表现，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造的基础。
注释：（1）湖南文艺出版社《声乐语言艺术》第316页（2）湖南文艺出版社《声乐语言艺术》第84页（3）上海文艺出版社《科学歌唱方法》第158页（4）人民音乐出版社《声乐讲座》第142页（5）人民音乐出版社《声乐讲座》第143页Deal With the Emotion in Singing【Abstrat】:This paper is allording to my vocal music learning, I know the importana of emotion that is dealing with in singing. It focuse on correct words and melody, and the remarkable voice and expression. That is the emotion giving play to important action. The correct, vivid and distinct emotion and theme of song, Not only show the melody, but also the creation of art.【Key word】:Emotion Correct words and melody Remarkable voice an expression。