美国动画电影分析
基于中西文化的美国迪斯尼动画电影《木兰》研究分析
基于中西文化的美国迪斯尼动画电影《木兰》研究分析《木兰》是由美国迪斯尼公司制作的一部动画电影，于1998年上映。
该影片以中国古代传说《花木兰》为背景，讲述了一个女孩冒充男儿参加军队，最终拯救国家的故事。
影片在中西文化融合的基础上，加入了许多具有中国特色的元素，这也使得该影片在中国乃至全球范围内都受到了热烈的欢迎。
本文将从中西文化的角度对《木兰》进行研究分析，探讨该影片是如何在不同文化背景下塑造了一个成功的形象，并影响了世界观众的心灵。
我们来看看《木兰》中的中西文化融合。
在电影中，迪斯尼公司将中国古代传说与西方动画表现形式相结合，创造出了一个独特的故事。
影片中的服饰、建筑、风俗习惯等细节都贴合了中国古代的文化特色，同时又不失迪斯尼动画的浪漫、幽默和梦幻。
片中歌舞风格融合了中西方元素，舞蹈动作中有着中国功夫的影子，舞蹈服饰也融入了中国传统服饰的元素，整体风格既有着中国古典的风韵，又不失现代的时尚感。
影片中也加入了中国的传统艺术元素，如剪纸、中国画等，为故事增添了浓厚的中国文化色彩。
这种中西文化的融合，使得《木兰》在全球范围内都备受喜爱，成为了一部极具文化魅力的动画电影。
是关于《木兰》中的文化元素塑造。
影片中的主人公木兰被塑造为一个勇敢、坚韧、机智的女孩，她为了拯救家国而冒险冒充男儿，最终战胜了敌人，成为了中国古代的传奇英雄。
木兰的形象在电影中展现出了中国传统文化中所蕴含的坚忍不拔、忠诚勇敢的品质，同时也融入了现代女性的独立、自信和勇敢。
这种形象塑造受到了大家的一致喜爱，不仅在中国，也在西方国家拥有了众多粉丝。
这表明了《木兰》成功塑造了一个符合中西文化价值观的形象，这也是电影成功吸引全球观众的原因之一。
影片中还融入了中国传统价值观念。
《木兰》中强调了家国情怀、孝道精神、忠诚勇敢等传统价值观念，这与中国古代文化中的价值理念高度契合。
影片中的家国情怀贯穿了整个故事，木兰为了拯救家国而不惜冒险；孝道精神也在电影中得到了体现，木兰出发前对母亲的依依不舍，体现了她对家庭的深厚情感。
从《极速蜗牛》谈美国儿童动画电影特色[权威资料]
![从《极速蜗牛》谈美国儿童动画电影特色[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/abdffe52e55c3b3567ec102de2bd960590c6d999.png)
从《极速蜗牛》谈美国儿童动画电影特色[摘要] 动画产业凭借自身的文化价值以及商业价值而被世界范围内的许多制片公司寄予厚望，成功的儿童动画电影作品在带给观众娱乐之余能够在观众心中留下难忘而深刻的东西。
在世界动画电影市场中，美国儿童动画电影拥有最为广泛的受众群体，这与美国儿童动画电影的主题特色具有紧密的关系。
本文从阐述并分析电影《极速蜗牛》内容梗概及其主题入手，对美国儿童动画电影的主题特色作出了研究和探讨。
[关键词] 《极速蜗牛》；美国；儿童电影；主题特色成功的儿童动画电影作品在带给观众娱乐之余能够在观众心中留下难忘而深刻的东西，美国儿童动画电影凭借自身独特的主题选取与立意特色获得了世界范围内儿童以及成年人等受众群体的喜爱与认同，这是因为这些主题能够让影片本身的内容跨越地域文化的差异以及时空的局限而进行传播，在体现自身民族文化思想的同时引发儿童乃至成年人的心理共鸣。
电影《极速蜗牛》内容梗概及其主题在一个普通住宅区的青草丛旁边，生活着安于现状的菜园蜗牛。
这群慢吞吞的蜗牛在西红柿园内朝九晚五工作以享受来自大自然的馈赠并躲避着乌鸦和人类等强大天敌的攻击。
然而，在这群普通的蜗牛中却有一个有着奇异想法的家伙。
特伯，作为一只平凡的蜗牛，它拥有正直、善良、可爱等诸多美德，同时有一个貌似天方夜谭的目标，它渴望自己能够成为一只极速蜗牛并成为一名赛车手，并且它对方程式赛车手盖・尼耶极度崇拜，梦想能够获得风驰电掣的体验。
通过一次偶然的意外，特伯被吸进了涡轮增压的发动机中，液态的一氧化二氮浸泡了特伯的全身，这使他成为一只独特的赛车蜗牛：它的眼睛是可以自如开关远光灯，不小心碰到墙的壳子还会发出与汽车一样的防盗警报声，利用意念能够控制自己的身体播放出动感的汽车音乐，蜗壳上的蜗轮还可以发出绚丽的LED灯光，虽然看不到身体任何部位能够变成车轮，但是它走过的地方都会留下轮胎印，而更重要的并且是特伯最希望发生的是，他获得了可以与方程式赛车相媲美的220迈左右赛车级速度。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较1. 引言1.1 动画电影的分镜头动画电影的分镜头是指在影片中不同场景或不同角度之间的过渡和连接。
在动画电影中，分镜头的处理非常重要，它直接影响着影片的叙事效果和观众的观影体验。
通过合理的分镜头安排，可以让观众更好地理解故事情节，感受到情绪的变化，以及体会到角色之间的关系。
分镜头的处理通常包括了镜头的选择、镜头的布局、镜头的切换等方面。
在动画电影中，导演和编剧需要精心设计每一个分镜头，确保其能够达到预期的效果。
而不同的动画电影会有不同的分镜头风格和处理手法。
有的动画电影可能采用更多的特写镜头来展现角色的情感，有的则可能使用更多的全景镜头来展示场景的宽广和细节。
动画电影的分镜头处理是一个非常细致和重要的工作，它需要导演和制作团队的共同努力，才能最终呈现出一部优秀的作品。
在接下来的内容中，我们将比较美国和日本动画电影的分镜头处理特点，以及它们在连接镜头、镜头切换节奏感和镜头色调运用方面的差异和共同之处。
1.2 美日动画电影的比较在我们将对美国和日本动画电影进行比较。
美国和日本是世界上两大动画产业强国，两国在动画电影领域都有着辉煌的历史和独特的风格。
美国动画电影以迪士尼、皮克斯等知名公司为代表，以制作精良、故事情节丰富、音乐配乐出色而闻名于世；而日本动画电影则以吉卜力工作室、新海诚等作品为代表，注重细腻的画面表现、深刻的情感表达和独特的文化元素。
虽然美国和日本动画电影各自有着独特的特点，但它们在一些方面也存在着明显的差异。
在分镜头处理上，美国动画电影倾向于使用更多的特写和全景镜头，以呈现出更加宏伟和壮观的画面；而日本动画电影则更注重细节和情感表现，经常运用多角度镜头和特殊效果来营造氛围和情感。
通过对美国和日本动画电影的比较，我们可以更好地理解两国动画电影制作中的不同之处，也可以从中发现两国在创作风格和技术应用上的共同点，进一步推动动画电影产业的发展和交流。
2. 正文2.1 美国动画电影的分镜头特点在美国动画电影中，分镜头是非常重要的，可以帮助观众更好地理解故事情节和人物关系。
《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文
《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一一、引言好莱坞动画电影《坏蛋联盟》以其独特的叙事范式和深刻的文化内涵在全球范围内广受欢迎。
本篇论文将探讨这部作品的叙事策略及其文化传播效应，从情节结构、角色设定、主题思想以及跨文化传播等多个维度展开分析，旨在为读者提供全面而深入的见解。
二、叙事范式分析（一）情节结构《坏蛋联盟》采用了经典的冒险喜剧情节结构，通过引入、发展、高潮和结局四个阶段构建整个故事。
影片开始时，观众随着镜头快速进入一个充满未知的坏蛋世界，然后逐渐揭示出各角色之间的联系与矛盾。
在情节发展的过程中，不断有转折与冲突，使故事充满悬念与趣味。
（二）角色设定影片的角色设定丰富多彩，既有性格各异的坏蛋，也有善良勇敢的英雄。
每个角色都有鲜明的个性和成长轨迹，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到角色的情感变化。
此外，影片还通过角色之间的互动，展现了友情、家庭等主题，使故事更具深度。
（三）主题思想《坏蛋联盟》的主题是关于善良、勇气和改变。
影片通过讲述一群原本被视为坏蛋的角色，在经历一系列冒险后逐渐认识到自己的价值，最终成为英雄的故事，传递出正能量和积极向上的价值观。
同时，影片也关注了社会问题，如信任与背叛、爱与责任等。
三、文化传播分析（一）全球传播《坏蛋联盟》作为一部好莱坞动画电影，通过全球发行，将美国的文化元素传播到世界各地。
影片中充满了现代都市风情、高科技元素以及流行文化符号，这些元素在全球化背景下得到了广泛的认同与接受。
（二）跨文化传播在跨文化传播方面，《坏蛋联盟》通过独特的叙事范式和普遍性的主题思想，成功地在不同文化背景的观众之间建立了共鸣。
影片中的友情、家庭等主题具有普遍性，使观众能够跨越文化差异，感受到影片所传递的价值观和情感。
（三）文化输出与影响《坏蛋联盟》作为一部成功的动画电影，不仅为观众带来了欢乐和感动，还成功地将美国的文化元素输出到世界各地。
同时，影片也推动了不同文化之间的交流与融合，促进了世界文化的多元化发展。
美国影视动画中的中国元素
美国影视动画中的中国元素美国的影视动画中经常会出现与中国有关的元素，不论是中国风的服装、景色，还是中国文化的符号、传说都在其中。
这些元素不仅使得作品更加多样化，同时也能促进中美文化交流，增进两国人民之间的了解。
下面将介绍几个具有代表性的例子。
1.《花木兰》（Mulan）《花木兰》是迪斯尼公司于1998年出品的一部动画电影，讲述了一个叫木兰的中国女孩为了防止父亲去打仗而冒充男子上战场，最终成功保家卫国的故事。
影片充满中国特色，从服装到音乐，从建筑到食品都力求符合中国文化，同时还采用了传统的中国画风格来表现人物和场景，使得整部电影更加具有艺术性和民族特色。
2.《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）《功夫熊猫》是梦工厂公司于2008年出品的一部动画电影，讲述了熊猫波和他成为一名功夫大师的故事。
电影的场景和人物均取材于中国的传统文化，如熊猫的外貌、武术、配乐等元素，都充斥着中国特色。
同时，影片中还涉及到中国的哲学思想，如阴阳五行、道、禅等，使得作品更加深入浅出地展现了中国文化的魅力。
《功夫熊猫3》作为《功夫熊猫》系列的第三部作品，依旧延续了以前的风格，但在讲述故事方面更加偏向中国的文化传说。
电影中的主人公波和他的父亲李珂，展现了中国传统父子关系中的重视传承、尊重长辈等道德观念。
影片中的神龙、魔鬼等元素也来自中国文化传说，并被融入到整个故事情节中，使得影片更加具有中国特色。
4.《熊出没》（Boonie Bears）《熊出没》是一部中国出品的动画电影，但由于其故事情节和人物造型有许多可爱的熊的元素，因此在美国也拥有了不少的粉丝。
故事讲述的是两只熊和一个鹿的生活故事，其中不仅充满了中国的民俗文化，如中秋节、春节等节日，还涉及到一些社会现象的反思和讽刺，如环保、健康等问题。
以上的例子只是众多具有中国元素的影视动画作品之一，它们不仅是向外输出中国文化的载体，还能为中美两国人民之间的文化交流做出具体的努力。
随着中美两国的进一步互动，相信会有更多的“中美混血儿”问世，将中美两国的文化、艺术创意、商业等多方面结合起来，取得更加丰硕的成果。
美国动画电影语言分析——以节奏为例
在一 般人 的概念 中 ．影片 的节奏 大多 表现 于激烈 波折 的场 面。实 际上 。 影视 艺术 的各个 构成 因素 ， 剧情、 画面 、 声
符 号性视觉 形象 。
音、 动作 等 ， 无 一不存在 着节奏 。莱 昂 ・ 摩西 纳克 为 ， 影片 的节奏从 形式 上可 以分为 内部 节奏和 外部 节奏—— 内部 节
的吸引 时 ． 我们 需要 考虑 到原 因有可 能是剧 情设 计 的问题 ， 但是 也有 可能在 于节 奏过 于平淡 。因此 ， 在动 画创作 中 ， 如
造 型特色应该 是动 画与真人 实拍 电影 差异 明显 的一个 部分 。 电影 角色 由真人扮 演 ． 场景 也是 真实 的 自然 环境 ． 不 同的影 片角色与 角色之 间 ． 场景 与场景 之 间的共性 很强 ， 虽 然 根据题 材 的不 同 ， 会有 地域性 或 时代 性 的区别 ， 但 总体 来 说 差异不大 。而动 画影片 。 从 角色到 场景都是 由动画创作 者
奏是镜 头 内部 的节 奏 ， 外 部节奏是 镜头组 接的节奏 。内部节 奏反映影 片 隋节 和人 物情 绪的发展状态和故事发展本身 的
有 这样 的得天独 厚 的条 件 ．使 动 画的造 型元素 比起 电
影 来更 为丰富 ． 形象 更夸 张而 富有想 象力 ． 可 以接近 真实 场
景． 也可 以完全不 似现实 中存 在的物体 。动画师 有无 限的空
节奏 在动 画中所发挥 的正 面作 用相 当巨大 ，比较 明显
的例 子是《 猫 和老 鼠》 。这部美 国动画史上最 受欢迎 的动画 ， 看过 的人无 一不对 它强烈 的节 奏感 留下深 刻 的印象 。这部 动 画角色夸 张 的动 作 、 表情 ， 影 片 的配乐等 都受 到轻快 明确
美国影视动画中的中国元素
美国影视动画中的中国元素随着全球化的加深，中国文化在世界各地的影响力和吸引力越来越大，这也反映在了美国影视动画作品中。
许多美国的影视动画作品都融入了中国元素，无论是在角色设定、故事情节还是场景布置中都能看到中国文化的影响。
在本文中，我们将会介绍一些典型的美国影视动画作品中的中国元素，并分析其在作品中的作用和意义。
1.《功夫熊猫》《功夫熊猫》是由梦工厂制作的一部极具中国元素的美国动画电影。
影片讲述了一个熊猫“阿波”学习功夫，最终成为了一名伟大的功夫大师的故事。
在影片中，中国功夫、中国文化、中国哲学等元素贯穿始终，不仅体现在角色的服饰、建筑、食物等方面，更深刻的反映在了故事的主题和情感上。
《功夫熊猫》中的中国元素主要体现在以下几个方面：中国功夫是影片的核心元素之一。
影片中展现了各种不同的中国功夫技巧，如鹤式功夫、虎式功夫等，这些元素不仅为影片增添了精彩的打斗场面，更体现了中国功夫的博大精深和多样性。
中国文化和哲学也是影片中的重要元素。
影片中的道观、山水画、太极图案等都是中国传统文化的代表，这些元素为影片营造了浓厚的中国风情。
影片的情感和主题也深受中国文化的影响。
《功夫熊猫》的主题是“努力、勇气和信念”，这些都是中国传统文化中所强调的品质。
影片通过熊猫“阿波”不断努力学习和克服困难，最终成为了一名伟大的功夫大师，表现出了中国文化中“自强不息”的精神。
《功夫熊猫》成功地将中国元素融入到了影片中，并通过其独特的艺术表现形式，展现了中国文化的魅力和魄力。
2.《美人鱼》《美人鱼》是一部由美国好莱坞公司拍摄的真人和CGI动画结合的喜剧片，影片以中国《白蛇传》为蓝本，加入了大量奇幻元素。
影片以中国为背景，讲述了人类与美人鱼之间的爱情故事。
影片的背景和场景设置都非常中国化。
影片中的城市街道、建筑风格、街头小吃等都展现了浓厚的中国风情，给人以一种置身中国的感觉。
影片中的故事情节和人物形象也充满了中国元素。
美人鱼这一民间传说的形象，以及人类与美人鱼之间的感情纠葛，都与中国传统文化有着深刻的联系。
美国影视动画中的中国元素
美国影视动画中的中国元素近年来，中国文化在国际影视动画界越来越受到关注和认可。
越来越多的美国影视动画作品中融入了中国元素，这不仅是对中国文化的认可，也为中美两国文化交流提供了良好的契机。
下面将介绍几部美国影视动画中体现中国元素的作品。
1.《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)《功夫熊猫》系列是美国梦工厂的一部非常成功的动画电影系列。
影片中的主角——熊猫宝宝“阿宝”面临着学会功夫的任务，最终成为了铜锣湾暴雷鸣龙脚下的小儿子。
该系列的背景设定是一个中国风格的古代中国世界，角色形象和故事剧情也都具备浓郁的中国风格。
功夫熊猫的武术和中国元素融入的非常巧妙，展现了中国传统文化中的武术和哲学思想。
2.《花木兰》(Mulan)迪士尼的动画电影《花木兰》是一部受到许多人喜爱的经典作品。
影片的故事背景设定在中国古代，讲述了一个勇敢的女子花木兰通过伪装成男人参军战胜敌人的故事。
电影中融入了许多中国传统文化元素，如华夏文明、儒家思想、中国剑术、汉服等。
花木兰的形象更是深入人心，被视为一个坚强、独立和有女性典范意义的角色。
3.《大力水手》(Popeye)《大力水手》是一部经典的美国卡通，但很多人可能不知道的是，该卡通中有一位非常重要的角色——江大蜥。
江大蜥原本是一个解放军士兵，后被敌人击中脑袋，导致无法讲话。
他非常有力的嘴巴特征使得它成为了该卡通的焦点。
江大蜥是一只非常有趣和善良的角色，它体现了中国角色的幽默与智慧。
4.《一条狗的使命》(A Dog's Journey)虽然这部影片不是一部动画电影，但它中的一个关键角色——中国女孩“孟迪”给影片带来了浓厚的中国元素。
孟迪热爱狗，与主人合作开展了一次跨国寻找命运之旅。
孟迪的人物设定不仅在性格上体现了中国传统文化中的“关爱小动物”的观念，同时也展示了中国女孩的独立和善良的品质。
动画电影《寻梦环游记》创新叙事特点分析
动画电影《寻梦环游记》创新叙事特点分析2017年，动画电影《寻梦环游记》在全球掀起了一阵巨大的观影狂潮，并将第90届奥斯卡最佳动画长片和第75届金球奖最佳动画片收入囊中。
该片以绚丽的画面和深刻的内涵讲述了男孩米格尔在亡灵节这一天发生的奇妙旅程。
除了沿用一贯动画电影的叙事特点之外，这部影片还采用了奇观化叙事、场域叙事、透明化叙事、跨文化叙事等创新方式，让观众从叙事的不同角度移情至电影中，伴随着欢快轻松的音乐歌舞，感受到故事所要表达的关于梦想、自由、亲情、死亡的真谛。
一、电影叙事特点简析（一）电影叙事的基本特点电影叙事是电影讲述故事的方式。
叙事电影来源于结构主义和符号学支持下的当代叙事理论。
叙事技巧的运用是电影创作的关键一步。
如果使用了不恰当的叙事手法，电影就会像一串破碎的珍珠，整个电影结构看起来杂乱无章，琐碎不堪。
一般电影叙事分为三个层次:叙事时间、叙事空间和叙事角度。
叙事时间，顾名思义就是电影讲述故事的时间安排方式，从二维单线的叙述角度串起整个电影。
法国叙事学家热奈特在他的《叙事话语》中对叙事的层次做了清晰的界定，将叙事时间划分为时间的选择、顺序和变形。
而叙事空间则是在时间发展的基础上叙述电影故事情节，是对电影出现的画面内容进行一定控制，使这一叙事空间中的故事发展有一定情节性和观赏性，以达到叙述者想要表达的主题思想。
叙事空间一般由画面构图、色彩光线组合、镜头运用等多种方式组成，在电影拍摄中也被成为场面调度。
而叙事角度又被称作视角，是指电影以某一叙述者的角度来讲故事，角度不同，所呈现的电影风格也不同。
（二）迪士尼动画电影的叙事特点动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。
迪士尼出品的动画已经成为当代动画电影的标杆，从1937年播出的《白雪公主》到2019年创造的真人版《狮子王》，无一不受到各年龄段观众的追捧。
迪士尼动画电影在叙事上最大的特点便是采用经典好莱坞叙事模式，紧紧抓住观众的视线和心理，以防他们“掉出”剧情。
迪士尼动画电影《疯狂动物城》的叙事分析
迪士尼动画电影《疯狂动物城》的叙事分析《疯狂动物城》是一部由迪士尼动画工作室制作的动画电影，于2016年上映。
影片以动物王国为背景，讲述了一群生活在现代大都市中的动物，它们意外地发现了一起跨物种失踪案件，并展开了一段惊心动魄的冒险之旅。
本文将对《疯狂动物城》的叙事结构和情节进行分析，探讨影片在故事叙述上的创新之处。
影片的叙事结构极具前卫。
从传统的角度来看，动画电影常常以人类为主角，讲述人类与动物之间的故事，而《疯狂动物城》则完全颠覆了这一传统。
影片中所有的角色都是动物，它们拥有自己的生活方式和社会结构。
在这样的背景下，《疯狂动物城》成功地建立了一个完整的世界观和人物关系，让观众对动物王国的日常生活产生了浓厚的兴趣。
影片的情节设计巧妙，充满了悬念和转折。
从小兔朱迪成为了第一只兔子警察开始，整个故事就充满了动感与挑战。
在事件的发展过程中，观众会发现越来越多的隐情和谜团，这不仅增加了故事的复杂性，也让剧情更加引人入胜。
兔子朱迪和狐狸尼克之间的合作、发现城市中动物们不同的生活状况、揭露隐秘的阴谋等等，都让观众们在观影的过程中不断领略到无数种类的惊喜。
《疯狂动物城》在情节发展上还展现出强烈的社会意义。
影片在讲述动物王国的故事的也对现实世界中的社会问题有所借鉴。
影片中展现的生活中的种族歧视、舆论对待异类的不同态度以及体制内的背信弃义等问题，与现实社会中存在的多元化、包容性、社会正义等问题相呼应。
这些元素的加入让整个故事更加富有深度，观众可以在欣赏动画的也能对社会问题做出一些思考。
影片的主题也是非常值得探究的。
在“人”与“动物”的这层关系之外，《疯狂动物城》还透露了更深层次的主题。
它探讨了社会中人们对于不同的对待态度，它呼吁人们不要用先入之见来对待他们视为“其他”的人。
影片中每个动物个体都展示了不同的品质与思维方式：以玩世不恭的狐狸尼克、乐观坚毅的兔子朱迪、搞怪的风铃鸟等，每个人物都将迎合观众感受的特质推向理想化，让我们看见了多元化个体在同一社会环境中的斗争与相融。
对美国和日本动画的一些分析
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》宫崎骏）
美国动画片英雄形象角色分析
美国动画片英雄形象角色分析话题：兴趣爱好跨文化交际形象[摘要] 美国的动画电影，除了情节突出、主体明晰，沉重严肃的话题也能轻松愉快地表达，人物形象合适人心之外，还有一个重要特点，就是其动画电影通常具有高大的英雄形象。
美国自越战以来，就喜欢视自己为“世界警察”。
这种特点，自然而然地反映到其文化领域，充分反映在动画电影里，动画电影里无数维护世界和平的正义英雄形象就是一个很好的反映。
下面，本文就美国动画电影英雄形象的话题来展开一些探讨。
[关键词] 美国动画片；英雄形象；角色分析美国的个人英雄主义思想充分反映在动画电影里，英雄通常为维护原有秩序而用反体制的方式去恶除奸。
如《超人特攻队》的超人们就是为社会惩恶扬善，保护人类和平秩序，不过贡献突出的他们却没有得到平庸人们的认同，反而被要求不可以使用其超能力。
对此，编导们提出了反对异议，因为这些无理苛求会弱化特殊人才的能力，最后，还是超人们家庭合力，抵抗坏人。
《恐龙》则表达了一种新的英雄关系：社群整合，即共同团结抵御突变。
20世纪80年代以后，社群主义开始出现。
传统的自由主义强调个人自主性，突出个人英雄主义；而社群主义则认为个人主义容易造成个人和社会的分离，使人与人之间的关系更加冷漠，个人的力量是有限的，但联合起来就是无敌，人都无法和社会和历史文化传承断裂。
《超人特攻队》和《巧克力冒险工厂》可谓是两者的典型代表。
一、美国动画形象设计原则卡通动画利用拟人的手法，对事件、主体、城市等相关信息紧紧相扣，能把流行元素融合进来进一步展现相关思想和主体。
动画片和电影的形象设计原则同样如此。
美国动画对人物形象的设计有着非常严格的要求，甚至有一套叫做“动画电影的创意设计与执行”的程序，以使人物形象尽可能达到观众的心理预期，制作方面也是颇费心思，保证影片能够大卖，实现商业利润的最大化。
1.便于识记。
如“PLEASED THE EYE”，意思是引人注目，这也是美国动画电影对主角形象的设计要求。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播引言电影作为一种重要的文化传媒，能够通过其独特的叙事手法和丰富的内容传递文化信息。
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》是一部于2010年上映的经典作品，其叙事范式和文化传播值得我们关注和研究。
本文将从故事结构、角色塑造和主题表达等方面，来分析《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播。
一、故事结构的叙事范式1.1 基本的三幕结构《坏蛋联盟》的故事结构遵循了基本的三幕结构，分别是引子、发展和高潮。
影片的引子部分通过向观众展示坏蛋格鲁的日常生活，使观众对坏蛋的原型有了初步的认识。
发展部分则是通过坏蛋格鲁与小女孩米儿的相遇与互动，以及他们一起对抗坏人维克多的故事来进行的，最终达到了高潮部分，即坏蛋格鲁通过感化和自我救赎，与女孩米儿共同击败坏人维克多的情节。
1.2 双线结构的运用《坏蛋联盟》还巧妙地运用了双线结构，即通过坏蛋格鲁与小女孩米儿的故事线和坏蛋格鲁与他的小黄人手下的故事线相互交叉并进，使整个故事更加丰富有趣。
通过小黄人的搞笑表演和各种搞怪行为，增加了观众的笑点和娱乐性，同时也使整个故事更加紧凑。
1.3 呼应和矛盾的叙事手法《坏蛋联盟》通过呼应和矛盾的叙事手法，将引子与高潮进行了呼应。
在引子中，观众看到了坏蛋格鲁这个反派角色的生活和思维方式，认识到他的坏蛋本质；而在高潮中，坏蛋格鲁通过感化和自我救赎，最终变成了一个有爱心的正面角色。
这种呼应的叙事手法给观众留下了深刻的印象。
二、角色塑造的叙事范式2.1 主角的塑造坏蛋格鲁是《坏蛋联盟》中的主角，通过其独特的形象和个性来吸引观众的注意力。
他头戴一顶大而厚重的黑色帽子，身穿灰色的毛衣和牛仔裤，整个形象散发着一种坏坏的魅力。
同时，他的身边还有一群可爱的小黄人作为他的手下，使整个角色更加有趣和具有亲和力。
2.2 反派角色的塑造维克多是《坏蛋联盟》中的反派角色，他是一个疯狂科学家，一直想通过发射一种收缩光束来缩小地球上的一切物体。
影视动画分析(美国)
Blue Sky研究技术小组提供了他们的 ssFootprint技术，这是一个Maya插件， 它可以让艺术家看到物体在屏幕上创建 打印过程的即时反馈消息。现在整个过 程从几天缩短到了几个小时。如果导演 觉得前端的部分太长或太尖，这时与其 选择后退或是重新模拟脚印的方法，还 不如使用Maya雕刻工具结合另外一个 R&D的插件雕刻出精细的外观。“对我 们而言，这真的是一个很实用的流程。 我们不需要再害怕进行脚印的制作。现 在每当我们在故事板中看到这项工作时 都会欣然接受。”
王子汉斯
汉斯（Hans） 汉斯是一位来邻国南埃尔斯的英俊王子，来 阿伦黛尔参加艾莎的加冕礼。有十二个哥哥 在上头的汉斯总觉得自己很没存在感，对此 安娜与他深感共鸣。汉斯非常聪明、善解人 意且彬彬有礼。不像艾莎，汉斯承诺永远不 会把安娜关在心门之外；他很可能就是安娜 等待了这么多年的缘分，然而汉斯却另有所 图。
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小罗是鸡蛋形曲线，一切充满活力的象征意义在曲线的作用下呼之欲出。 冒险家穆兹：鼻子和下巴设计成尖的再加上白色的头发，形象地反映出他狡 猾、奸诈。
评价
• 换句话说，作为一部3D动画，其优势依然胜在皮克斯原来的经典精神：注重人文关怀 ，探讨人与人之间的关系，用暖洋洋的人情味打动观众。让我们也从新开始审视人与 人相处的可贵，意识到人生的快乐并不源自于实现自己的梦想，真正的快乐来自于关 心他人，为别人付出，并得到人与人之间相互的支持与温暖。 • 故事探讨了爱情，友情，亲情，一方面达到教育孩子要爱护动物，乐于助人的目的，
3.猫和老鼠
名字：汤姆（Tom） 类种：猫 颜色：灰白色 其他：总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一 旁等待机会出
名字：杰瑞（Jerry） 种类：鼠 颜色：棕色 其他：总是用挑逗的眼神看着你，并且常常在 不经意期间玩弄这只猫。世界上最有名的猫和老鼠 ，也是最长寿的一对——它们已经整整存活了70年 。
基于中西文化的美国迪斯尼动画电影《木兰》研究分析
基于中西文化的美国迪斯尼动画电影《木兰》研究分析美国迪斯尼动画电影《木兰》是一部充满魅力的影片，讲述了一个故事，让全球观众为之动容。
影片的成功得益于其独特的主题和令人难忘的角色，同时也反映了中西文化的融合。
本文将从中西文化的角度对这部电影进行研究分析，探讨其在文化交流和影响方面的价值。
我们来看一下电影《木兰》的故事背景。
该影片讲述了中国古代传说中的女英雄木兰的故事，她代父从军，打败匈奴族，最终成为中国历史上的传奇人物。
在迪斯尼的改编版本中，木兰是一个坚强、聪明并有着强烈家国情怀的女孩，她为了保护家人和国家，冒着巨大的危险假扮成男子参军，最终成为了一名优秀的战士。
《木兰》的故事情节紧凑，视觉效果华丽，主题深刻，成为了一部广受欢迎的动画电影。
在电影《木兰》中，我们可以发现大量中国传统文化元素的运用。
电影中的中国古代建筑、服饰、武器以及传统节日等元素都展现了中国文化的独特魅力。
电影还融入了中国传统价值观，如孝道、忠诚、勇敢等，这些价值观在中国文化中占据着重要的地位，也为电影赋予了深厚的文化内涵。
电影《木兰》并不仅仅是一部中国文化的展示，它还融入了大量的西方元素。
在角色塑造和情节设置上，电影中融入了西方式的英雄主义和奋斗精神，这使得电影更加符合国际观众的审美需求。
在音乐和配乐方面，电影也采用了西方流行音乐和原声音乐，使得影片更加具有国际化的特点。
从中西文化的融合角度来看，电影《木兰》的成功在于它巧妙地将中国传统文化和西方审美情趣相结合。
这种融合并不是简单地堆砌各种文化元素，而是在尊重原本文化特点的基础上，通过审美创新和艺术表现，将中西文化的精髓融合在一起。
这种融合不仅使电影具有跨文化的魅力，也为观众提供了欣赏和理解不同文化的机会。
除了在文化融合方面取得成功，电影《木兰》还在文化交流和影响方面产生了积极的影响。
电影通过宣传中国传统文化和价值观，使得全球观众更加了解和尊重中国文化。
电影也为中国文化的国际传播做出了积极的贡献，让更多的人认识到中国的悠久历史和灿烂文明。
迪士尼动画电影《疯狂动物城》的叙事分析
迪士尼动画电影《疯狂动物城》的叙事分析1. 引言1.1 介绍《疯狂动物城》电影背景《疯狂动物城》是一部由迪士尼影片公司制作的动画电影，于2016年上映。
这部电影在公映后获得了极高的评价和关注度，并成为了一部经典的动画电影作品。
电影背景设定在一个由动物居住的现代化都市——动物城。
在这个城市里，动物们和人类和平共处，各种不同种族的动物都有自己的家园和领地。
主人公兔子朱迪·霍普斯因为对法律与秩序的向往而进入了警察局成为警察，但不同于普通的兔子，朱迪拥有执着和勇气，她希望能够改变所有人对兔子的成见。
电影的背景设计独具匠心，动物城被描绘成一个充满生机和多元化的城市，不同的动物朋友们在这里和谐共处，并展现出了各自独特的个性和文化。
这种背景设计不仅展示了影片的创意和想象力，更传递了影片所要表达的包容性和多元化的主题。
通过这一背景，观众可以深入了解动物城的社会结构和文化特点，也能更好地理解影片中发生的故事情节和角色关系。
【字数：230】1.2 分析电影中的主要情节《疯狂动物城》是一部由迪士尼制作的动画电影，讲述了一只兔子朱迪和一只狐狸尼克的合作调查案件。
影片以一个充满动物的现代都市为背景，探讨了种族歧视、社会偏见和友谊的主题。
主要情节包括朱迪和尼克在一起解决了一系列神秘失踪案件，他们克服了自己的偏见和误解，最终成为了良好的伙伴和朋友。
影片以温暖的画风和幽默的对白为特点，让观众不仅感受到了故事的悬念和情感，还反思了人类社会中存在的问题。
通过这些情节，影片向观众展示了包容与多元化的重要性，同时也揭示了社会中存在的偏见和不公正。
《疯狂动物城》的主要情节不仅教育了观众在面对不同的人和事物时要保持开放的心态，也让我们深刻思考了社会对待不同群体时的偏见和不公。
2. 正文2.1 主题分析：多元化和包容性在迪士尼动画电影《疯狂动物城》中，主题分析中的多元化和包容性是其中一个非常重要的主题。
这部电影通过动物城这个独特的世界展现了不同种族动物之间的相处关系，也借此反映了现实生活中的社会多元化和包容性的重要性。
美国式动画电影的创作方式探讨
美国式动画电影的创作方式探讨作者：李强来源：《电影评介》2015年第11期一、《里约大冒险》的故事介绍与题材来源首先，我们简单介绍一下美国动画电影《里约大冒险》的大概故事情节，以及它的题材来源，从这些故事选材与题材来源，我们可以得到一些启示。
这部动画电影是一部3D动画电影，是《冰川时代》系列导演的作品，获得了巨大成功，这部动画电影主要讲述了居住在美国小镇上的蓝色金刚鹦鹉的经历，它是一只世上仅存的公金刚鹦鹉，于是，一个鸟类博士来到这里想要解决问题，告诉养鹦鹉的人说如果不进行人工繁殖，那么这种蓝色金刚鹦鹉很可能就会灭绝，于是他提出自己研究所有一只母蓝色金刚鹦鹉，正好可以与这只公蓝色金刚鹦鹉结合在一起养育后代，后来，他们两人从美国飞往了巴西里约热内卢，但是，两只鹦鹉刚刚见面时就被鸟类走私者偷走了，两只鹦鹉自身想要逃脱走私者之手，与走私者展开了斗争，演绎了一段极具冒险精神与异国风情的旅程。
这部动画电影向观众展示了美国电影的独特魅力、美国运用高超先进的动画技术表现了良好的画面感，也给我国动画电影的创作提供了可借鉴的经验。
好的故事需要有好的取材来源，这部美国动画电影的成功也离不开它的故事题材来源，美国动画电影继承自己以往从国外文化中进行选材的传统，坚持以一种开放、兼容并包的心态去各国文化中寻找创作灵感，《里约大冒险》就是一部借鉴国外文化题材的电影，电影创作者在巴西里约热内卢亲身体验经历过那里的生活，在那里创作者拥有美好的回忆与感受，所以才会有创作灵感，创作出一个动人的美丽爱情故事，在电影中展示了里约热内卢的美丽风景，通过两只动物——蓝色金刚鹦鹉的故事经历，进一步展示了这座城市的魅力与浪漫。
动画电影创作者从不同方面、不同角度吸取了巴西文化特征，将动物人物形象塑造也极力本土化，令人印象深刻，场景的设计选择也选取了巴西的本土化场景，再现了平民化的建筑、热带原始森林、美丽的海滩等等，都是取自于里约热内卢的原景，观众在观看时能够体会到浓郁的异国热带风情，3D技术的使用更使观众全方位立体性地感受到了视觉上的冲击，开拓了观众的视野。
美国动画电影《天才眼镜狗》中的人文主义分析
山东农业工程学院学报2018年第35卷第10期美国动画电影《天才眼镜狗》之所以受到广大观众的喜爱,不仅是由于该电影的故事情节新颖,在影片表现手法上打破了传统的形式,影片人物形象的塑造的幽默风趣,最重要的是该部电影的人文主义的渗透给电影加分不少[1]。
本文就对美国动画电影《天才眼镜狗》中的人文主义展开分析。
1.美国动画电影《天才眼镜狗》简介美国动画电影《天才眼镜狗》是2004年由美国梦工厂动画公司制作的一部3D电脑动画科技电影,该影片主要讲述了一只世界上“最聪明的狗”皮博迪先生与收养的一个人类小男孩谢尔曼的故事。
皮博迪先生为了让养子观看到更大的世界,自己发明了一台时光机器,与儿子一同穿越到不同的历史时期并发生了一连串的趣事。
该影片在人物塑造上十分成功,塑造的角色可爱且具有特色,受到广大观众的喜爱[2]。
同时,该影片让人们了解到不同时期的历史文化,比如,法国的大革命时期爆发的农民起义,原来有压迫就有反抗;探讨了埃及法老的秘密,神圣不可侵犯;领略了意大利辉煌的建筑,以及迷人的《蒙娜丽莎》油画;看到了希腊历史上著名的《特洛伊战争》等,以此开拓人们的眼界;另外,该电影还让人们感受到亲情与友情,体会善良与不放弃的精神,让人们看到小狗与小男孩之间的深厚情感,以及他们遇到困难后的智慧解决,具有深厚的实践价值。
2.动画电影《天才眼镜狗》中的艺术优势2.1动画电影对影片语境、氛围等要素的构建方面的优势动画电影的制作引入了较多的艺术元素,其中包括电脑技术、数字媒体、绘画、音乐等,在创作动画电影过程中,这些艺术元素成为动画电影不可缺少的部分[3]。
影片《天才眼镜狗》画面的制作中应用了音乐、绘画、电脑技术等手法,能够让观众直观、生动的观看人物故事情节画面。
在描绘背景、人物等内容中选用了暖色系颜色,在影片涉及到历史画面时,选用了复古的暗黄色作为画面的整体色彩,因此,动画电影在色彩处理方面具有一定的优势。
2.2动画电影《天才眼镜狗》在叙事表达方面呈现的优势动画电影的生动灵活叙事优势是传统电影不可比拟的,首先,动画电影在叙事表达方面、在拍摄手法上不会受到传统手法的约束,为了达到预期的叙事表现,制作方采用数字媒体、绘画等多种手法,最终达到良好的艺术效果。
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美国动画电影分析
全球动画——正逢好时代
在90年代前，动漫世界迪士尼一家独大。
动画类型也以传统二维动画为主，《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。
1986年，乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立（于2006年被迪士尼收购），以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相，很快在市场上获得成功。
这之后，梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场，成为主要的市场竞争者。
如今，随着全球化的推进，动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意，每年，都会有4部以上的动画片，全球票房超过3亿美元。
这些卖座的动画片，都被“美国制造”包揽。
六大玩家——梦工厂产量居首
动画是一个烧钱的片型，少则投资几千万美元，多则上亿。
而如今，好莱坞动画主要依靠海外市场，对营销和发行的要求非常高。
因此，能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多，且多数都在大制片旗下。
比如曾经的皮克斯，因为资金不足，一直跟迪士尼合作拍片，然后被后者收购。
而梦工厂动画没有自己的强大发行部门，要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行，付出的代价是约占票房15%的发行费用。
目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手，后出走的卡曾伯格创建，2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。
奥斯卡——皮克斯大胜
奥斯卡评委之所以爱皮克斯，是因为其团队讲故事的能力，以及锐意创新的精神。
迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖，是因为在其厂牌下出产的动画，更追求合家欢效果，较难给成人观众大惊喜和大感动（况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者，要求更高）。
吉普力动画工作室获奖，几乎全是宫崎骏老先生的功劳。
而阿德曼和莱卡是定格动画（包括粘土动画）的坚守者，它们出品的电影，虽然票房不能火爆，但品质大都上佳。
比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》（阿德曼）/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》（莱卡）。
卖座——品牌续集最靠谱
动画电影的最大特点在于，想象力可以天马行空，剧情可以朝很多方向发展。
所以，它也是最容易制作续集的一种电影类型。
而且，因为品牌效应，续集的受众会越来越多（前提是，影片品质得有保证，不能低于前作）。
市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列
赚钱——妙招就是低成本
如今的好莱坞，制作成本超过一亿美元，就可称为大制作。
在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中，有34部制作成本超过一亿美元。
但是，投资高并不意味能赚钱；倒是投资相对较低，但品质过硬的作品，更容易有高回报。
这一点，无论是动画电影，还是真人电影都是一样。
目前被认为投资回报比最高的电影是《我盛大的希腊婚礼》，这部2002年上映的独立喜剧片，预算仅500万美元，全球票房3.69亿美元，回收近74倍。
发行——海外票仓更重要
提到好莱坞大片，很多人评其为“简单粗暴”，即情节简单，卖视效奇观。
为什么要这样做呢？原因很简单，要全球不同民族，不同语言的观众，都能看懂。
因为，海外市场，为好莱坞贡献了平均60%以上的票房。
试想，如果一部投资2亿美元的大片在海外不卖，光靠本土市场，大多都亏死。
动画片也一样，大制片厂的老大可以不在乎奥斯卡评委们怎么看，他们看中的是老少皆宜，全球观众都能进影院。
最好，之后还会买影碟回家继续观赏。
档期——跟着假期放片子
动画电影的主力观众是儿童及青少年，因此，选择档期显得尤其重要。
不过，北美放映市场的各大电影公司，会根据观众测评，竞争对手的影片实力，早早安排自家影片的档期。
如果有冲突，电影公司之间也会协商调档。
动画电影一般会选择在春假、暑假，及感恩节前后上映。
片长——90多分钟就足够了
真人电影如果导演坚持，可以拍得很长。
但是动画片多以短平快为主，一是制作成本高，制作公司都在提倡节省成本；二是儿童和青少年观众这个群体的耐心有限，制作公司也没有必要把动画片拍得太长。
口碑——让东西方观众都喜欢
对于动画片，国内外观众各有评价标准。
但大体上，大家对好电影的认识保持一致。
比如，在IMDb和时光网的评分榜上，《机器人总动员》、《狮子王》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》四部电影均位列前四。
但也有个别在国外反响平平，在国内很热的电影，比如《蓝精灵》。
评级——合家欢才能卖大钱
虽然主流市场上，动画片都是合家欢电影。
但也有一些制作团队，对动画的理解不限于“小孩子看的东西”。
因此我们也能看到，不少欧美、日本、法国等地的动画，题材各异，还关注到了人类生存过程中的种种命题。
由于这些动画中的血腥、暴力、情色等元素，往往被评为R级（17岁以下由成人陪同观看）。
另需一提的是，《怪猫菲力兹》（1972）当初被定为X级。
但X级逐渐沦为色情的代名词。
从1990年开始，X级被NC-17级（17岁以下不可观看）取代。