美国动画史
迪士尼动画发展简史
迪士尼动画发展史1.迪斯尼公司开创时期（1927年—1942年）美国迪斯尼先以“米老鼠”片集起家，完成了由无声电影到有声电影，后来又进一步从黑白的影片创造出了彩色的影片《花与树》从有声到无声从黑白到彩色，为后来的动画长片奠定了技术的基础。
随着电影科技的不断进步，他独具慧眼的大量投资，综合一流的技术人才费时数年，完成了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，获得空前未有的成功，也奠定了它在好莱坞卡通技术的领先地位。
期间迪斯尼制片厂建立了一套卓有成效的既精细分工又协力合作的制度，尤其是故事版的企划，这种方式沿用至今。
1936年沃尔特迪士尼发明出多平面摄影机技术，如今多平面摄影机技术早已在传统的2D动画界得到了广泛的应用和发展2.迪斯尼公司第二次世界大战期间调整时期（1943年—1949年）由于经历了第二次世界大战，迪斯尼动画受到了影响，进入了战间调整时期，它无法继续推出动画长片，就把一些短片组合起来，有《三骑士》、《为我谱上乐章》等。
3.迪斯尼公司第一个黄金时期（1950年—1966年）二战结束后，迪斯尼进入了第一个黄金期，在这一时期，迪斯尼动画几乎拍遍了所有的童话故事，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《石中剑》等。
4.迪斯尼公司蛰伏摸索时期（1967年—1988年）沃尔特·迪斯尼的去世使迪斯尼公司一度陷入停顿，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索，同时，迪斯尼公司的一些人员变迁及内部派系之争，也使公司陷入前所未有的困境，影片产量大为减少。
5.迪斯尼公司第二个黄金时期（1989年以后）90年代以后，迪斯尼重整旗鼓，推出了一系列不错的动画作品。
迪斯尼公司跨越了它的瓶颈时期，迎来了它的第二个黄金时期，这个时期的开篇之作是《小美人鱼》，而《美女与野兽》更是奠定了迪斯尼改革以后的成功。
在此之前迪士尼一直走的是将手绘动画进行到底的路子，但社会的现实却是科技越来越占有主导作用。
1991年《美女与野兽》诞生，在这部动画片里，迪士尼动画加入了由电脑制作的动画场景。
美国动画发展史
• 1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部动画电影长片《白雪公主和七个小矮 人》，片长74分钟，成为美国动画电影史上的创举，这是世界上第一部发行 原声音乐的电影，影片中绚烂的色彩和生动的人物动作都令当时的观众叹为 观止，从此动画片一举甩掉正片甜点的帽子，主打动画长片开始登堂入室。
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• 由于全部使用CG（Computer Graphics）技术，影片从制作到放映，没有出现 失真现象，也改变了胶片放映时银幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。 同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表情刻画的惟妙惟肖，给观众 造成极强的视觉冲击。
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三维动画
• 随后美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动画的行列，三维电脑动 画来势汹汹并大行其道，如《海底总动员》、《虫虫危机》、《小蚁尖兵》、 《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《怪兽公司》、《超人特工队》、《料理鼠 王》等影片均采用CG技术，几乎每一部影片都获得满堂喝彩，而且票房纪录 不断被刷新。
人物性格从简单到复杂，从完美到缺憾
• 在早期的美国动画电影中，人物性格比较单一，刻画比较粗糙，对人物的心理 世界描写也不是那么深刻。
• 20世纪90年代之后，随着梦工场、皮克萨工作室、20世纪福克斯、时代华纳 等电影制作公司的加入，美国动画电影对角色的塑造日臻成熟，影片中的人物 性格也变得更加复杂更有层次，人物也从原来的英雄、美女变成邻家大哥和大 姐、甚至怪兽，人物变得更加平民化，更贴近大众，他们也有自己的小缺点， 也有人世间的烦恼和忧愁。
双人搭档模式
• 雨果曾说过：“世界上有两种人，一类是铁，一类是磁铁。”电影中的主角当 然是铁，而配角是磁铁，为了刻画主角的个性特征，美国动画影片中总是塑造 一个或两人配角陪伴在主角左右，既可以推动剧情的发展，又可以增加一些噱 头来娱乐大众，美国动画影片已经形成了双人搭档模式。
论国外动画发展史
论国外动画发展史姓名：王秋爽班级：09级数码十班学号：210941020指导教师：宗世英论国外动画发展史漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。
漫画起源于欧洲而兴盛于美国。
早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。
文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。
许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。
达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。
一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。
弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。
他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。
也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。
英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。
他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。
正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。
以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。
只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。
贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。
比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。
他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。
詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。
动画流派——美国
8、帕特 苏利文 和 奥托 麦斯莫尔
菲利克斯猫，1923年，默片时代最有名的动画明星
9、沃尔特 伊莱亚斯 迪斯尼（1901.11.5——1966年末）
《爱丽丝系列》1923
《奥斯瓦尔多》1926
《汽船威力号》1928
《傻瓜交响曲》1929
《三只小猪》1937
《花与树》1932
二、美国动画的发展阶段
第三讲
动 画 流 派——美 国 动画
美 国 动 画 简 史
一、美国动画的开创阶段（1907--1937） 早期动画代表人物
1、布莱克顿（1857--1941、英国）：动画雏形发明者
世界上第一部动画片 《滑稽脸的幽默像》（The Humorous phases of Funny Faces）1906
《黑神锅传奇》 电视动画逐渐发展，《猫和老鼠》、《辛普森一家》
第二黄金期（1989至今） 迪斯尼的新领导人——迈克尔 艾斯纳
迪斯尼之外的动画流派
华纳
创立于1923年 达菲鸭 兔八哥
米高梅 创办于1924年 《猫和老鼠》
梦工厂
斯蒂芬 斯皮尔伯格 杰弗瑞 卡森伯格 大卫 格芬
《小蚁雄兵》1998 《埃及王子》1998 《小鸡快跑》2000 《怪物史莱克》2001、04、07、10 《小马王》2002 《鲨鱼黑帮》2004 《马达加斯加》2005、08 《功夫熊猫》2008、2011
2、 埃米尔 科尔（Emile Cohl）(--1938、法国人) 世界上第一部动画系列片《幻影集》1906 第一个利用遮幕摄影（Matte photography）结合动画和真人动作的先驱, 被奉为当代动画之父
3、温瑟 麦凯（Winsor McCay）(1867--、美国)
美国动漫史
第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。
他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。
Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。
）等。
沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。
迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。
美国动画历史完整版
性变形。 （2）三维化
90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。
迪斯尼动画的电影史价值
1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长 达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。 迪斯 尼王国自此确立了不可替代的地位。
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
初步发展时期1937-1942年
1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下 奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班 比》。
小结：初步发展时期的动画特点
角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动 物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已 经形成的全套迪斯尼经典动作规律。
动漫发展的历史
动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程动画作为一种艺术形式和媒介，对于美国而言具有重要的历史和文化意义。
它的发展历程可以追溯到19世纪末，当时最早的动画片段是通过手工绘制和拍摄照片的方式制作而成。
在20世纪初期，美国的动画工业逐渐发展起来。
1914年，几位创作者合作制作了一部名为《蓝本》的动画短片，该作品被认为是第一部使用连续画面技术制作的动画片。
这一技术的应用为后续动画片的制作奠定了基础。
1920年代，随着电影业的兴起，动画片开始成为电影的一部分。
迪士尼工作室于1923年成立，最早在1928年推出了具有里程碑意义的动画片《小猪维尼》。
这一作品引入了声音技术，并在之后的几年中推出了一系列经典动画片，如《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》。
随着时间的推移，动画片的制作技术不断创新。
1930年代，华纳兄弟动画工作室开始尝试使用彩色技术制作动画片，例如《愤怒的小鸟》和《小丑与小熊》。
1940年代，迪士尼工作室推出了首部荣获奥斯卡最佳动画长片奖的电影《丑小鸭》。
在20世纪后半叶，美国动画市场不断繁荣。
1970年代，日本动画作品开始在美国引起关注，如《魔法少女水果酱》和《神奇女侠》。
1980年代至1990年代，迪士尼工作室继续发行了一系列经典动画片，如《小美人鱼》和《狮子王》。
进入21世纪后，随着计算机技术的进步，电脑动画开始成为主流。
皮克斯动画工作室在2001年推出了首部完全由计算机生成的动画长片《怪物公司》。
这一技术的应用极大地改变了动画制作的方式，推动了动画片的发展。
如今，美国动画作为一种独特的艺术形式和文化产品，深受全球观众的喜爱。
它不仅在电影院中展示，还在电视、网络和游戏等各种媒介中得到广泛应用。
美国动画工业也成为了一个重要的经济产业，为国内外市场提供了大量优秀的动画作品。
动漫产业概论第二章国际动漫产业知识点总结
动漫产业第二章欧美动漫产业的特点：1.总体来说，欧美动漫产业起步早，实力强，产业链完整，运作模式成熟，动漫知名品牌多，在衍生产品的开发方面十分成功。
与日韩相比，欧美动漫产业的主要优势集中于电影动画领域和衍生品领域，在漫画和游戏领域实力偏弱2.美国是最早把动画片推向市场且形成产业规模的国家。
受美国商业文化的影响，美国的电影动画一开始就是商业电影的路线，市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节3.与电影动画相比，电视动画更具传播优势——受众欣赏不受时间、空间限制，费用低廉甚至免费美国的动画史：1907~1937 开创阶段《一张滑稽面孔的幽默姿态》1907布莱克顿1937~1942 初步发展阶段《白雪公主》1950~1966 黄金时期《欢乐满人间》1967~1988 蛰伏时期《猫和老鼠》1989以后第二黄金时期《小美人鱼》获得成功的理由：1.高质量的创作水准2.对受众心理的准确把握3.通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能最大的经济效益4.动画片的无国际性、跨年龄性、跨时代性5.市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节美国动画界三足鼎立：迪士尼皮克斯梦工厂（3D技术）漫画流程：作者创作、出版商发行、含专卖店的分销网、售予读者欧美漫画与游戏产业的现状：漫画是欧美动漫产业中一个市场份额相对较少的部分；游戏尤其是“网游”是欧美动漫产业中实力较弱的部分游戏尤其是网游是欧美动漫产业中实力较弱的部分的原因：1.网游市场不发达2.日韩网游产品的强烈冲击（美国游戏开发商巧妙利用美国电影优势《詹姆士•邦德》《X-Men》）欧美动漫衍生产品的盈利模式：动漫形象授权特许经营、以动漫形象和动漫故事为主要内容开展游园旅游项目动漫衍生产品范围：动漫形象授权特许经营部分、日用消费品、与动漫相关的各种音像制品和印刷出版物、以动漫故事和人物为背景的主体公园欧美动漫形象特许经营的发展概况：迪士尼是排头兵，1929年下半年，迪士尼第一次得到特许经营收入，之后迪士尼公司就依托众多动漫明星的品牌优势不断拓展特许经营业务，特许经营收入上升数万倍欧美动漫形象主题公园的发展概况：1955年开始迪士尼已经在全球建立了11个迪士尼公园，每一个主题公园都成为迪士尼在当地的一个有形可感的品牌标志虚拟代言人的优点：1.能以独特的形象吸引更多的注意力，摆脱真人明星类型化的缺陷2.不怕衰老，永远保持年轻可爱的形象，长期为动漫企业代言3.有艺术生命没有现实生命欧美动漫产业总体水平高，发展不平衡的体现：美国实力比欧洲强，影视动画、衍生产品领域比漫画、网游领域强日本漫画产业的发展概况：最初日本漫画是以“同人志”的形式推出，德间书店出版的《animage》是日本创刊最早的动画杂志。
卡通天地-美国动画赏析
——美国动漫赏析（上）
作者：尼埃普斯（法国） 这张照片显示的是从他家的 楼上看到的窗户外的庭院和 外屋。 照片曝光时间超过8小时。 全世界第一张照片。
作者：尼埃普斯 有人说世界上保存最早的照片应该是这幅1825年 的《牵马的人》。 2002年，苏富比拍卖行在巴黎举办的一场拍卖会 上，这张照片以443220美元的高价成交，该照拍 卖前一直由法国国家图书馆收藏。 但是，不管是不是，总而言之尼埃普斯是拍摄第 一张照片的人。 但是，涅普斯摄影术根本就不实用，因为它大约 需要八个小时的曝光时间，而且在当时产生的图 像也相当模糊。
这个时期，迪斯尼公司几乎 每年都推出一部经典动画片， 其他的动画制作公司在迪斯 尼公司的排挤之下纷纷关门 停业，迪斯尼公司成为动画 电影业的霸主。 《仙履奇缘》 灰姑娘 Cinderella，被后母与 姐姐虐待，在神仙教母的眷 顾下，变身为衣着华丽的佳 人，搭乘南瓜变成的马车参 加王子的舞会，但在钟响十 二下之时，魔法就会消失……
随着电影的诞生,动画片也随之开始出现。 1906年，在爱迪生实验室工作的英国移民 布雷克顿制作了《一张滑稽面孔的幽默姿 态》，这部影片被公认是世界上第一部动 画影片。 标志着美国动画片正式开始 。 短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》
——美国动漫赏析（中）
这一时期的动画影片只 有短短的5分钟左右， 且制作比较简单粗糙； 《大力水手》 勇敢的波比、可爱的奥 利佛、可恶的大胡子， 单纯得不能再单纯的英 雄救美的故事； 从1929年首次出现在动 画银幕上时便受到了大 家喜爱； 美国在20世纪30年代的 菠菜销量增加迪斯 尼公司停止了动画长片的拍摄， 直到40年代末期才恢复过来， 这一时期，华纳公司出品的动 画短片大受欢迎。 《兔八哥》，1930年开始发行 的第一部同名系列动画片； 《猫和老鼠》，作者查克· 琼 斯，目前为止《猫和老鼠》已 为他夺得三座奥斯卡金像奖； 短片《猫和老鼠01》 短片《兔八哥》
简析美国动画发展历程
简析美国动画发展历程作者：王芳来源：《牡丹》2019年第05期美国是一个世界经济大国，同时也是一个动画强国，一提到美国动画，人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。
美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片，独具特色且风格鲜明，其代表美国动画片的最高水平，其影响力扩及整个世界。
一、开端最初，美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。
美国动画成长初期，有一个对美国动画发展有重要影响的人，他便是温瑟·麦凯。
发明动画技术的人并不是他，但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。
1914年，他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。
这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节，取得了巨大的成功。
继创作出《恐龙葛蒂》，他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。
这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。
1915年，转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来，这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。
这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。
20世纪二三十年代，美国动画产生了许多的经典卡通角色，如大力水手卜派。
其间，美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。
1928年，迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部动画片虽然没有台词，但是其中的配音与角色动作结合恰到好处，给观众留下了非常深刻的印象，而这部影片中的主角米老鼠，也成为动画史上最为经典的卡通角色之一，这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。
迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫，也考虑怎样才能降低成本，加快生产速度，正因为这样的不懈努力，才造就了史上第一个动画王国。
1932年1月30日，泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法，而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画，他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》，这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年，这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上，例如，迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。
美国动画发展史
在世界动画电影史上，继法国的留影盘出现后，真正将动画电影与摄影技术相结合，推动动画电影普及的历史是在美国开始的。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，“逐格拍摄法”诞生了。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》时就是利用了这种方法，让各种物件自己不借助于线的牵动而移动着。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，在1907年摄制的《奇妙的自来水笔》中表现一支钢笔自动绘画，或者在同年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中使一些画像自行改变面貌。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
斯图亚特·勃拉克顿由此在美国形成了一个学派。
这种电影在欧洲叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，创作的材料是用平面上的图画或立体的物品。
美国的动画片是在从当时各大报纸刊载的流行漫画中发展起来的。
法国动画影片导演科尔在美国曾把漫画家麦克·马努斯笔下的小淘气拍成了动画片《斯努卡斯》。
但这部系列影片远不如费休绘制的《麦特和杰夫》那样成功。
费休很多年来在绘制漫画和动画片上享有盛誉。
在同一时期（1915—1920年），《快乐的流氓》和《宿醉》两部动画片在美国很受观众欢迎，使作者贝特·格林成为了美国当时一位著名的动画片家。
在欧洲只有两三个人从事这种工作的时候，美国动画派已有很大的发展。
麦克斯·弗莱休和达夫·弗莱休两兄弟长久以来是美国最富有创造性的动画创作家，他们摄制的系列影片《在墨水瓶之外》（自1920年开始摄制），将照片和绘画结合在一起。
这一系列影片都是依照同一个剧本拍摄的。
弗莱休兄弟所绘制的小丑《柯柯》，在他受到处罚而被关进那只他原从那里出来的墨水瓶以前，曾对他的创造者和片中别的一些人物，开了很多玩笑。
这个主人公固执的、富有破坏性的、甚至有些愚蠢的恶作剧，为后来的影片《唐老鸭》里那只鸭子的恶作剧作了前驱。
弗莱休兄弟在有声电影初期放弃了小丑柯柯的形象，另外创造了一些富于人情味的新型人物。
美国动漫发展史详解
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15级动画一班尉元鑫
美国动画的特点
• 美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点。美国动 画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动 画片的潮流和发展方向。 • 第一， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格 鲜明，音乐优美动听； • 第二， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味 • 第三，大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求； • 第四， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美； • 第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式； • 第六， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效 果； • 第七， 善于塑造典型，推出动画明星； • 第八， 频繁丰富涌出动画周边产品。
华纳电影
• 华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代 开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭 了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这 个行当。 • 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼· 汉纳和 约瑟夫· 巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公 司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这 部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创 造的业绩至今仍然很耀眼。 • 多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太 菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、 歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总 动员》，收到了很好的效果。
动画公司
• • • • • • 1. 迪士尼 2.梦工厂 3.华纳电影 4.哥伦比亚 5.福克斯 6.派蒙拉
迪士尼
• 1925年7月，25岁的沃尔特· 迪斯尼和哥哥 洛伊· 迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄 了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年， 迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛 认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司” 于1926年正式改名为“沃尔特· 迪斯尼公司” 的名称。 • 1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯 尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场 运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃 尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟 大的明星之一——米老鼠
美国动画简史
美国动画发展史
• 哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影
•
片制作和销售的旗舰公司。 1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影 市场，成为全美电影票房排行冠军。
美国动画发展史
• 福克斯电影公司成立于1935年5月，在1997年的时候，福
克斯公司推出动画电影《真假公主》，而在2000年，福克 斯公司推出《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二 部。后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间 制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。
美国动画发展史
•
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动 画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭》、 《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时 电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中 诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画 明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获 得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。
• 奥斯卡金像奖，也称奥斯卡奖，原名学院
奖，正式名称是“电影艺术与科学学院 奖”，设立于1927年，每年一次在美国洛 杉矶举行。 • 格莱美音乐奖于1958年诞生，因其奖杯形 状酷似一架老式的留声机而得名并流传至 今，该奖宗旨是献给那些在录音艺术和技 术方面做出突出贡献的音乐人。
美国动画发展史
• 1926年奥斯瓦尔多画出了一个与小猫菲利克斯有些相似的
美国动画发展史
• 梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司 制作的动画包
括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马精灵》，《辛 巴达七海传奇》，《小鸡快跑》等。
美国动画发展史
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2005年，派拉蒙收购梦工厂 经过一番激烈的明争暗斗，派 拉蒙电影公司“最后一刻”击败N BC环球，以约10亿美元的价格 与梦工厂敲定收购协议。梦工 厂改名为“派拉蒙梦工厂” • NBC（该公司在2004年由NBC （国家广播公司）和环球影业 合并而来。NBC的母公司为通 用电气集团，环球影业的母公 司为法国维旺迪，此时通用占 股80%，维旺迪占股20%。 ） 2008年10月派拉蒙和梦工厂正式 宣布分家，斯皮尔伯格和斯塔 西· 斯奈德离开派拉蒙，成立一 个全新的梦工场，电影发行则 交给环球影业。后因与环球不 和，于是与迪士尼共同合作。
美国动漫史
《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但
是不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓 的场面，最暴力的也不过是将对手打入观众 看不见的地下。
《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被
子弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦 乱跳，好像忘记了腿上已经受伤。女主角被 打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不长 的时间，便行走如飞。至于从高处摔下、被 冰星撞击等，同样丝毫不影响主人公的行为。
（3）华纳电影公司
·华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画 片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962 年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。 · 1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如 《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《太菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》 等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前 播放的首选。其中诸如兔巴哥和太菲鸭这样的角色成为了历史上的经 典动画明星，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯 卡小金人的主人。 · 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟 夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画 品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。 · 1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克 尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产 生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下 的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、 BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动 员》，收到了很好的效果。
美国动漫
美国动画发展史 ·美国第一部动画片出现于1906年，到现在，经历 了5个发展阶段：
国内外动画发展史归纳总结
国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。
国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。
本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。
第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。
美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。
同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。
第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。
国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。
此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。
迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。
第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。
中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。
与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。
国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。
第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。
迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。
国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。
第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。
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美国动画史·五个阶段
1.1907~1937 开创阶段
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
*这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等：
①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。
②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等
④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
2.初步发展时期1937-1942年
①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。
迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。
②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。
之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。
【初步发展时期的特点】：
①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。
角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。
②背景设计：不如角色重要。
③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。
3.黄金时期1950-1966年
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。
【迪斯尼黄金时期的动画特点】：
题材：大多取自于童话
造型：仍以圆形和圆柱为主
结构：依然不太会是用戏剧结构
4.蛰伏时期: 1967～1988年
①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品）
④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动
画最另类的作品，第一次采用计算机动画辅助）、《妙妙探》（1986，第一次用计算机动画制造伦敦钟楼场景）、《奥利华历险记》（1988，利用计算机制作不少精彩画面）
⑤迪斯尼新人的加入使传统的美学观念和制作方式发生了根本性的变化。
同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
5.第二黄金时期:1989年以后
①1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。
②1991年的《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。
（成功之处：A、让人惊愕的动画细节描绘，例如：舞室场景——融合电脑设计背景以及手绘人物造型，为人们带来近乎三维的立体感。
B、“镜头”会恰如其分地拉伸、旋绕和滑翔，以产生动态十足的影像。
C、电影中出色的音乐和舞蹈。
D、《美女与野兽》将浪漫、音乐、创新和动画技术完美的融合在一起，是迪斯尼也是好莱坞动画电影难得的经典作品。
）
③1994年的《狮子王》赢得了全世界的关注和青睐，取得了史无前例的成功和辉煌，在很长一段时间内，它都是电影史上惟一进入票房排名前10名的卡通片，成为迪斯尼不朽的巅峰之作。
在1995年的第67界奥斯卡颁奖晚会上，《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。
④1995年,迪斯尼公司与PIXAR公司一同推出一部完全用计算机动画制作的电影《玩具总动员》，成为计算机动画的一个里程碑，因为它开了数字故事片的先河。
⑤2000年，迪斯尼耗巨资推出首部完全自制的计算机动画片《恐龙》，堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。
全片的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。
《飞天巨桃历险记》。
⑥迪斯尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，如《圣诞夜惊魂》、
⑦21世纪以后，迪斯尼推出了《失落的帝国》、《星际宝贝》等作品。
【第二黄金时期小结】：
90年代的迪斯尼动画形成两种发展方向。
（1）写实化。
A.人物取代动物称为主角，确立写实的风格和不同的动作规范。
B.主角人物的造型出现了直线和拐角，动作规律也不再保持曲线运动和弹性变形。
（2）三维化
90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。