美国动画发展史华纳兄弟电影公司
美国电影发展史
Hollywood 's film company
1*米高梅电影公司（Metro Golden Mayer,简称MGM）
The company was officially established in 1924, the company's name is formed by three founder 's last name ( Mitt - Goldwyn - Meyer ) , the Chinese translation is 米高梅 . MGM has taken one of the most classic films in film history , " Gone with the Wind 飘" ,created a enduring classic screen "007" , created immortal cartoon "Tom and Jerry 猫和老鼠." Founded the Academy of Motion Picture Arts and Sciences , and launched an Academy Award ( Oscar )
United States large multinational companies大型跨国公司.
1930s and1940s,it started relying on Mickey Mouse , 1940s,
which involved in the field of live-action films and has
正传" that was so popular and critically acclaimed movies
世界电影编年史
世界电影编年史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪雷纳多•达•芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。
"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。
它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔•德拉•波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯•基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。
这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年彼得•马克•罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年约翰•艾尔顿•帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代1、约瑟夫•涅普斯和路易斯•达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆•亨利•福克斯•塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年1、约瑟夫•普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。
这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。
操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙•里特•冯•施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年威廉姆•乔治•霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。
它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
1839年达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。
1849年朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。
1877年托马斯•阿尔瓦•爱迪生(美国)发明了留声机录音机。
新中日美动漫比较
花 与 树
2、初步发展时期：1937年——1949年
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》继 而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小 鹿班比》等动画长片。 第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了 动画长片的拍摄。 直到40年代末期才恢复过来。查克· 琼斯创作 的动画短片如《兔八哥》、《戴飞鸭》等在 战争期间也非常受欢迎。
3、第一次繁荣时期：1950年——1966年
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经 典动画片 《仙履奇缘》、 《爱丽斯梦游仙境》 《小姐与流氓》 《睡美人》
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下 纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的 霸主。
4、蛰伏时期：1967年——1988年
• 1966年12月15日，华特· 迪斯尼去世，迪斯 尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧 条时期。 • 此时，电视动画逐渐发展起来，电视动画 《猫和老鼠》《辛普森一家》 • 整个70年代，只有数部长篇动画片，质量 也平平。80年代初，老一代的动画家都到 了退休的年纪， • 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用 电脑制作动画，1986年的《妙妙探》
一、美国动漫
• 美国第一部动画片出现于1907年，至2002 年为止，经历了5个发展阶段。 代表公司：迪斯尼、梦工厂、华纳兄弟。
1、开创阶段：1907——1937年
1907年 第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默 姿态》 这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右， 用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 1928年 推出了第一部有声动画片 1932年 推出了第一部彩色动画片《花与树》
1、以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人 物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美 口味且音乐优美动听。
2、多以大团圆结局，
第三章 世界各国动画概述
第三阶段： 1950—1966是迪斯尼公司的发展期
1950——1966是迪斯尼公司的发展期，几乎每年都生 产一部长篇剧情动画片。由于1950年的仙履奇缘票房 不理想，其创作路线再度倾向与古典小说或通话。 1、1951年推出爱丽丝梦游仙境 2、1953推出了小飞侠 3、1959推出睡美人 4、1961，迪斯尼公司又调整了制作路线，推出了根据 英国小说改编的101忠狗，这也是迪斯尼公司第一部采 用复印技术的长篇剧情动画片。
手冢治虫
1974—1989——成熟期 成熟期 1974年，日本动画进入了成熟期。 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、 富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野 日本 动漫蜡笔小新(19张) 动漫蜡笔小新 张 由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士 GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为 《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后 他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本 动画界的标志性人物，被誉为“日本动 漫之父”。他创作了一系列精美的动画 片，将日本动画片的水平提升到前所未 有的档次。其中的代表作品包括《铁臂 阿童木》（1963年）、《森林大帝》 （1965年）。1966年，手冢治虫创作了 《展览会的画》，开始对实验性动画片 进行探索。
美国动画片经过长期的发展，形成了自身鲜明的特点。它 以剧情片为主，情节曲折有趣，人物性格鲜明，音乐优美 动听，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大 多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很 少，努力迎合广大观众的心里需求。人物造型设计规范， 与生活中的原形差别不大，形象优美。 动物形象大都做了大幅度的夸张：大头、大手、大脚，成 为世界各国广泛借鉴的卡通形象。20世纪末，开始大量运 用数字技术与电影技术结合，使得画面更趋向逼真、完美。 美国善于塑造典型推出明星，从1914年的“恐龙艾迪”到 小马精灵和怪物史瑞克，美国为世界动画艺术宝库推出了 难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的，为全球人所 熟悉和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比 肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，始终 引领着世界动画片的潮流和发展方向。
美国动画历史完整版
性变形。 （2）三维化
90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。
迪斯尼动画的电影史价值
1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长 达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。 迪斯 尼王国自此确立了不可替代的地位。
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
初步发展时期1937-1942年
1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下 奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班 比》。
小结：初步发展时期的动画特点
角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动 物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已 经形成的全套迪斯尼经典动作规律。
影视制作公司评测：哪一家公司制作的电影最为经典
影视制作公司评测：哪一家公司制作的电影最为经典影视制作行业是一个竞争激烈的行业，有很多公司都在这个行业中扮演着重要的角色。
其中，有一些公司制作的电影被认为是经典之作，成为了这个行业中不可或缺的一部分。
本文将从经典电影的角度评测几家影视制作公司，探讨哪一家公司制作的电影最为经典。
首先要介绍的是华纳兄弟影片公司。
华纳兄弟成立于1923年，是好莱坞大型影视制作公司之一。
它制作的电影以大制作、高品质著称。
华纳兄弟公司制作的《指环王》系列电影被誉为当代最伟大的电影之一，该系列电影共赢得了17项奥斯卡金像奖，并在票房上取得了巨大的成功。
此外，该公司还推出了许多经典电影，如《教父》、《黑客帝国》、《超人》等，这些电影都成为了当代影史上的经典之作。
其次是迪士尼影片公司。
迪士尼公司是全球最有名的娱乐公司之一，它的经典动画电影已经成为了全球家喻户晓的文化符号。
迪士尼影片公司制作的电影以故事性强、情感丰富、画面绚丽著称。
其中最为经典的是《狮子王》，这部电影不仅在票房上大获成功，也在音乐、艺术、文化等领域都产生了深远的影响。
此外，迪士尼公司还制作了一系列家喻户晓的经典动画电影，如《小美人鱼》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等。
第三个要介绍的是梦工厂电影公司。
梦工厂电影公司成立于1994年，是好莱坞一家重要的、领先的、独立的影视制作公司。
梦工厂电影公司的电影以故事性极好、视觉效果超凡著称，例如《疯狂动物城》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，这些电影都是视觉和情感上的代表作品。
梦工厂电影公司的电影具有巨大的商业价值和文化影响力，其最为经典的作品是《鬼马小精灵》系列，该系列电影受到了全球儿童和成人的欢迎。
第四个介绍的是派拉蒙影片公司。
派拉蒙影片公司成立于1912年，是好莱坞最具历史和传统的电影制作公司之一。
派拉蒙公司制作的电影涉及许多流派，包括动作片、喜剧片、战争片等等，其电影以剧情丰富、演员表现出色著称。
其中最为经典的是《教父》，这部影片不仅在票房上取得了巨大的成功，也成为了经典的文化现象，并且为美国黑帮电影创造了一个新的标杆。
美国十大电影公司
20世纪福克斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)电影制片和发行公司。
成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。
当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。
这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。
t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。
从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。
该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。
1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。
60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。
1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。
70年代后期，该公司拍片很少。
1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。
环球影片公司(Universal Picture Co.)电影制片公司。
1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。
1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。
30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。
如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。
在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。
国外电影发展史
国外电影发展史在国外电影发展史上，电影作为一种独特的艺术形式和娱乐媒介，经历了一系列的变革和创新。
从最早的黑白无声电影到如今的3D科技大片，电影在不同的时代和国家都发展出了各具特色的风格和主题。
第一部商业上成功的电影是1895年由法国兄弟亚历克斯和路易斯·吕米埃尔制作的《火车进站》。
这一时期被称为无声电影时代，电影只能通过影像和字幕来传达情节和表达情感。
然而，无声电影也在表演、剪辑和拍摄技术方面取得了许多重要的突破。
随着技术的进步，电影工业逐渐进入有声电影时代。
1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。
有声电影的出现使电影更加生动，观众不仅可以通过视觉，还可以通过听觉来感受电影的魅力。
在20世纪30年代和40年代，好莱坞成为了全球电影业的中心。
大量的电影工作者移居到美国，为好莱坞电影带来了各种技术和艺术上的创新。
好莱坞制作的电影以其高质量的制作价值和引人入胜的故事情节而闻名于世。
然而，其他国家的电影行业也在不断发展。
法国的新浪潮电影运动在20世纪50年代和60年代取得了巨大的成功，这一运动强调对现实生活的真实描绘和对电影语言的创新使用。
意大利的新现实主义电影也在20世纪50年代和60年代兴起，这一运动通过对社会问题的关注和对人性的深入剖析而获得了广泛的赞誉。
从20世纪80年代开始，数字技术的应用使电影制作变得更加便捷和先进。
特技效果的应用和电脑生成图像的使用使得电影的虚拟世界更加逼真。
此外，电影制作的成本也大幅下降，使得更多的电影制作公司和个人能够进入电影行业。
如今，电影已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
电影不仅为观众提供了娱乐和放松的方式，也成为了人们了解世界和思考人生的重要工具。
各种类型的电影涌现出来，满足了不同观众的需求和口味。
国外电影发展史充满了变革和创新。
从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从实拍电影到动画电影，每个时代都有着不同的特点和魅力。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程动画作为一种艺术形式和媒介，对于美国而言具有重要的历史和文化意义。
它的发展历程可以追溯到19世纪末，当时最早的动画片段是通过手工绘制和拍摄照片的方式制作而成。
在20世纪初期，美国的动画工业逐渐发展起来。
1914年，几位创作者合作制作了一部名为《蓝本》的动画短片，该作品被认为是第一部使用连续画面技术制作的动画片。
这一技术的应用为后续动画片的制作奠定了基础。
1920年代，随着电影业的兴起，动画片开始成为电影的一部分。
迪士尼工作室于1923年成立，最早在1928年推出了具有里程碑意义的动画片《小猪维尼》。
这一作品引入了声音技术，并在之后的几年中推出了一系列经典动画片，如《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》。
随着时间的推移，动画片的制作技术不断创新。
1930年代，华纳兄弟动画工作室开始尝试使用彩色技术制作动画片，例如《愤怒的小鸟》和《小丑与小熊》。
1940年代，迪士尼工作室推出了首部荣获奥斯卡最佳动画长片奖的电影《丑小鸭》。
在20世纪后半叶，美国动画市场不断繁荣。
1970年代，日本动画作品开始在美国引起关注，如《魔法少女水果酱》和《神奇女侠》。
1980年代至1990年代，迪士尼工作室继续发行了一系列经典动画片，如《小美人鱼》和《狮子王》。
进入21世纪后，随着计算机技术的进步，电脑动画开始成为主流。
皮克斯动画工作室在2001年推出了首部完全由计算机生成的动画长片《怪物公司》。
这一技术的应用极大地改变了动画制作的方式，推动了动画片的发展。
如今，美国动画作为一种独特的艺术形式和文化产品，深受全球观众的喜爱。
它不仅在电影院中展示，还在电视、网络和游戏等各种媒介中得到广泛应用。
美国动画工业也成为了一个重要的经济产业，为国内外市场提供了大量优秀的动画作品。
好莱坞影片电影制作公司简介
在欣赏好莱坞影片时，你首先看到的也是出现在片头的摄制这部影片的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。
但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？1.米高梅公司：狮子1922年创办，于1981年与连美（United Artists）合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。
一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》(电影版电视版)，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。
这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。
这个公司的大号叫米高梅。
这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。
1924年，电影公司宣传人员霍华德·迪斯为塞缪尔·高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。
他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队--雄狮队。
几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯·梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。
自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，统领米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。
由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。
值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。
华纳兄弟战略分析
• 20世纪80 年代弟影业、华纳兄弟制片厂 华纳家庭录影 华纳兄弟电视制作、有线电视网、CW电视网 DC漫画、华纳兄弟动画制作 华纳兄弟游戏
• 电影的多窗口发行 最新影片在美国全国电影院首映(发行:放映=90:10) 首映2-3个月后发行到海外电影院 首映4-6个月后在付费网络播出 首映6-9个月后在全球发行录像带/DVD 首映12个月后付费电视频道播出 首映24个月后在主要的免费电视频道播出 一段时间之后在二轮免费电视频道播出
制作
发行
放映
独立制作
独立电影院
• • • •
1903年五分钱电影院 1904年发行电影 1918年在好莱坞成立制片厂（铃叮叮 Rin Tin Tin ） 1924年华纳兄弟买下了维塔格拉夫公司，得到了一 个全国性的影片发行系统
• 1927年华纳兄弟制作和发行了世界上第一部有声 电影《爵士歌王》 • 1928年买下了斯坦利公司，其拥有一个大规模的 连锁影院充实了华纳在放映业方面的实力 • 1928年华纳兄弟制作和发行了世界上第一部完全 有声电影《纽约之光》
• 1904年，华纳兄弟成立影业公司（Duquesne Amusement & Supply Company），开始发行电影 • 第一次世界大战期间，制作电影 • 1918年，在好莱坞成立制片厂 • 1923年，上述机构正式合并为华纳兄弟影业公司
• 1967年，七艺公司买下了华纳,其改名为华纳---七艺公司. • 1969年，又转让到金尼全国公司手中,改组为华纳交流公 司. • 1990年，被传媒巨头时代公司并购，改为华纳兄弟 （1990-2001年时代华纳；2001年美国在线---时代华纳； 2003-2009年时代华纳；2009年时代华纳）
2006年华纳兄弟公司决定向苹果电脑公司iTunes网站 提供电视节目，其中包括热播电视连续剧《六人行》 等。下载费用为每集1.99 美元，可以在计算机或视频 iPod 上观看。
美国动漫发展史
发展美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。
在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。
所以它是当之无愧的电影和动画王国。
介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。
1）迪斯尼公司“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。
”——沃尔特•迪斯尼1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。
少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。
一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。
1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。
1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。
1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。
同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。
“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特•迪斯尼公司”的名称。
1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。
在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。
它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。
迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。
米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。
美国动漫发展史详解
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15级动画一班尉元鑫
美国动画的特点
• 美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点。美国动 画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动 画片的潮流和发展方向。 • 第一， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格 鲜明，音乐优美动听； • 第二， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味 • 第三，大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求； • 第四， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美； • 第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式； • 第六， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效 果； • 第七， 善于塑造典型，推出动画明星； • 第八， 频繁丰富涌出动画周边产品。
华纳电影
• 华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代 开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭 了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这 个行当。 • 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼· 汉纳和 约瑟夫· 巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公 司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这 部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创 造的业绩至今仍然很耀眼。 • 多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太 菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、 歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总 动员》，收到了很好的效果。
动画公司
• • • • • • 1. 迪士尼 2.梦工厂 3.华纳电影 4.哥伦比亚 5.福克斯 6.派蒙拉
迪士尼
• 1925年7月，25岁的沃尔特· 迪斯尼和哥哥 洛伊· 迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄 了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年， 迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛 认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司” 于1926年正式改名为“沃尔特· 迪斯尼公司” 的名称。 • 1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯 尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场 运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃 尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟 大的明星之一——米老鼠
欧美动画电影发展史
欧美动画电影发展史《欧美动画电影发展史》参考使用资料开创1907,1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎?麦克凯、派特?苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂?波普〉<大力水手>等。
华特?迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
初步发展1937,1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克?琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
蛰伏1967,1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华特?迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来。
汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
[艺术]第三章世界各国动画概述
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20世纪90年代末，各个大制片公司纷纷涉足动 画界，使得这一时期美国动画丰富多彩，2000 年又推出《幻想曲2000》《小美人鱼2》《变 身国王》2001年推出《小姐与流氓2》《失落 帝国》和又一部计算机三位动画影片《怪物电 力公司》，2002年推出《星际宝贝》《仙履奇 缘2》《梦不落帝国》《钟楼怪人2》等。
华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代， 20世纪三四十年代开始制作动画短片， 1962年关闭了动画部门，直到20世纪90 年代，又开始重新制作动画片。
梦工场，成立于1995年，有原迪斯尼高 层领导人杰弗里、卡赞伯格、音乐节泰 斗大卫、格芬以及著名大导演史蒂芬、 斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆 续推出非常有票房号召力的大型动画片， 欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品 的《怪物史莱克》获得奥斯卡多项大奖。
第四阶段： 1967—1988是美国动画的萧条期。
1966年12月15日迪斯尼因患肺癌去世。 在迪斯尼逝世后，美国的动画业一度消 沉，电视动画有所发展，汉纳、芭芭拉 等人是电视动画的代表人物，他们创作 了电视系列片《猫和世纪70年代只生产了几部动画片，1937推出 的《罗宾汉》质量也一般。1977推出的就难小 英雄在欧洲票房成绩尚可。 80年代初公司处于新旧交替时期，老一代的动 画家都到了退休年龄，迪斯尼公司努力培养了 一批信任。一些资深的动画艺术家纷纷离开， 到好莱坞组建了自己的工作室。 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试利用电脑制 作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑 制作了伦敦钟楼的场面。
第二阶段、（1938—1940年）：动画 的初步发展时期
迪斯尼王国从早期开创的动画中开花结果，进而推出了影院剧情 动画片。 1、1937年摄制的《白雪公主》，片长达84分钟，这在美国动画 片史上是个史无前例的创举，标志着迪斯尼事业成功的高峰。 2、1940年的《木偶奇遇记》、《幻想曲》，1941年的《小飞 象》，1942年的《小鹿斑比》，1946年的，《南方之歌》等动画 长片。 3、第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄， 知道20实际40年代末才恢复过来。恰克、琼斯创作的动画短片如 《兔八哥》、《达菲鸭》等在战争时期也非常受欢迎。 以约翰、哈布利为首的一批动画家离开了迪斯尼，与1943年成立 了UPA（美国联合动画制片公司0它的崛起将美国带入了一个、新 局面，推动了美国动画的发展。最后因财务及市场等原因结束了 它的事业。
迪斯尼VS华纳：动画双雄 谁与争锋(一)
因此，但凡迪斯尼动画系列，儿童是最忠实的消费者，怎样才能把信息有效地传达到孩子眼中？邮票可能是一个非常理想的选择。因为儿童对图画的记忆敏感度要超过文字，而且不少经济条件较好的家庭都鼓励孩子把集邮作为一个高雅的兴趣来培养，造就了一批小邮迷。
特别是，每年1月举行的亚洲国际邮票展览会上，就有来自香港和其他国家地区的1800多家中小学的上万名学生前往参观。迪斯尼当然不会放过这样的营销良机。邮展会上，香港迪斯尼乐园设置了展摊，展出以乐园的4个主题园区为题材的印章及设计概念图。同时向前来参观的学生们赠送了精美的乐园纪念徽章。这些徽章可以在乐园开幕以后用来与其它游客或工作人员交换。
20世纪70年代后期到80年代初期是迪斯尼“失去的10年”。公司徘徊在低增长甚至亏损的边缘。曾是好莱坞首屈一指的迪斯尼公司变成了二等制片商。
1984年小罗伊重返迪斯尼，公司内耗告一段落。随后董事会一致通过邀请犹太人迈克尔·艾斯纳和弗兰克·威尔斯入主迪斯尼。艾斯纳的杰出管理才能加上威尔斯的人事天赋。迪斯尼公司从此进入艾斯纳——威尔斯时代。
经营理念大对决
迪斯尼：动画带动多元化
迪斯尼世界里，理想的实现不是靠运气。1923年，年轻的沃尔特·伊莱亚特·迪斯尼向叔父借了500美元，成立了一个生产动画片的公司。几乎没有人想到，它竟然会成为一个遍及全球的娱乐业巨头。
动画概论-第1章：动画的定义、起源与发展1.3.2 早期美国动画与商业动画探索
1905麦凯开始连载的《小尼莫游梦土》（Little Nemo in Slunberland）系列则是充满了奇幻、纯真与童趣，更像 是带有超现实色彩的儿童梦境。这部漫画讲述的是一个叫尼莫的小男孩、与之前《丛林淘气鬼的故事》中的一个小土著、 以及一个小丑之间的故事，这个系列的作品也是被认为是麦凯最著名的代表作，其中一些故事甚至还被改编成了音乐剧。
1897年次年布莱克顿与史密斯便创建了美国维塔格拉夫 电影公司（American Vitagraph Company），这便是后来 著名的华纳兄弟电影公司（Warner bros）的前生。此时的布 莱克顿不仅要负责公司的管理运营，同时还身兼制片人、导演、 演员等多重工作。
图1.3.2-1：詹姆斯•斯图亚特•布莱克顿
但这种方法同时也存在着弊端：在绘制过程中，角色留 白区域与背景部分复杂的线条区域容易冲突，动画师须小心翼 翼地对其进行处理，这样的操作并没有完全解放动画师的生产 力；同时当镜头随着角色运动的时候，背景无法实现由于透视 纵深关系而产生的移动速度的差异。
这部动画前所未有地通过肢体语言细致地描绘出了恐龙葛蒂温顺、胆小、调皮等多重性格特。这是一次跨时代的突 破，标志着动画的从技术探索的阶段，发展到了故事表达与角色刻画的时代，标志着动画在艺术性方面具备着更加宽广 的挖掘空间。
影片1.3.2-3：《恐龙葛蒂》
1918年，麦凯还完成了动画史上第一部纪录片《路西坦尼亚号的沉没》（The Sinking of The Lusitania）。他用 动画的方式，以近25000张画稿，再现了这场发生在1915年的英国邮轮路西坦尼亚号被德国潜艇继击沉的历史事件。这 是麦凯第一部采用了胶片分层技术的动画作品，通过生动的动画语言描绘了数千平民坠海、海面挣扎求生的过程，甚至 还详细刻画了一些孩子惊恐的表情。这部动画使观众们无不沉浸在震撼、震惊与悲伤之中，这种处理手法也充分展示了 动画的艺术性与感染力，事实上动画的核心竞争力便在于此。同时麦凯打破了漫画与动画的边界，尝试将同一题材以不 同的承载平台进行表达，后世巨大的动漫综合产业，可以说是自此开始的。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程美国动画发展的历程可以追溯到19世纪末和20世纪初。
在这个时期，一些早期动画的先驱开始尝试使用手绘和电影技术来创造运动画面。
这些早期的尝试奠定了美国动画工业的基础，为后来的发展铺平了道路。
20世纪20年代，华特·迪士尼成立了迪士尼工作室，开始制作具有高质量和创新的动画短片。
迪士尼最著名的作品之一是1928年的《米老鼠的出道》。
这部短片引入了米奇·鼠和他的朋友明智狗，奠定了迪士尼动画的基石。
迪士尼工作室还在1937年制作了影片《白雪公主与七个小矮人》，这是世界上第一部全彩色的动画电影。
在20世纪30年代和40年代，华纳兄弟工作室开始制作一系列经典的卡通片，比如《樱桃小丸子》和《小丑甜甜圈》。
这些卡通片在影院中非常受欢迎，并逐渐走向了家庭电视市场。
20世纪50年代，电视的普及给予了动画产业新的机会。
汉纳-巴伯拉工作室开始制作电视卡通片，比如《茉莉王子》和《猫和老鼠》。
这些卡通片成为许多年轻观众的最爱，推动了动画产业的持续发展。
20世纪60年代，玛丽·布莱尔和威廉·哈奇开始制作成人动画片。
他们的作品《爱情公寓》和《邋遢鬼酒保》在当时非常受欢迎，为成人动画片的发展打开了一扇新的大门。
在20世纪80年代和90年代，日本动画开始在美国市场上走红。
《机器人瓦力》和《东京喵喵》等作品成为美国观众喜爱的经典动画。
随着技术的不断进步，20世纪末和21世纪初，电脑生成图像（CGI）的动画开始流行起来。
皮克斯工作室成为这一新兴趋势的重要推动者，他们的作品《玩具总动员》和《超人总动员》都在影院中取得了极大的成功。
目前，美国动画已经成为国际影视市场的重要组成部分。
从迪士尼的经典动画到皮克斯的CGI电影，美国动画通过丰富多样的形式和主题吸引了全球观众。
总的来说，美国动画的发展历程中充满了创新和变革。
从早期的手绘技术到现在的CGI动画，美国动画工业一直在探索新的方式来创造令人惊叹的动画作品。
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•
1938～ 1943年是迪斯尼动画长片。
•
1943 ～1949年战争时期短片
•
1950 ～1966年黄金时期。
•
1967 ～1988年是蛰伏时期。
•
1989 ～至今是第二次黄金时期
美国动画发展史
• 一、1907～ 1937年是开创阶段 • 1、布莱克顿：动画雏形发明者 • 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美
带给全世界人民的不仅仅是
一个迪斯尼公司，而且是一
个崭新的美国动画神话的开
启。32座奥斯卡奖、7座格
莱美奖、950项全球范围的
奖项有利地证明了他为人类
动画事业所作的贡献。
• 奥斯卡金像奖，也称奥斯卡奖，原名学院奖，正 式名称是“电影艺术与科学学院奖”，设立于 1927年，每年一次在美国洛杉矶举行。
• 格莱美音乐奖于1958年诞生，因其奖杯形状酷似 一架老式的留声机而得名并流传至今，该奖宗旨 是献给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献 的音乐人。
国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时 期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的 加演，制作比较简单粗糙。
• 之后布莱克顿在《闹鬼的旅馆》（1906年）、《魔术的喷 泉笔》（1907年）以及其他一些动画影片中，进行着各种 各样的实验，例如溶叠、重复曝光等技术。
美国动画发展史
• 2、温瑟·麦克凯：为动画着色、设定动画情节、发展全动画第一人 • 麦克凯1911年制作的第一部动画《小尼姆》，1912年又完成了《蚊子
美国动画发展史
• 五、1967年～1988年蛰伏时期 • 《森林王子》是迪斯尼参与制作的最后一部片子，1966年
伟大的沃尔特 迪斯尼因病去世，迪斯尼公司失去了“灵 魂”公司陷入萧条时期，迪斯尼哥哥罗伊接替了他的位置。 四年后，1971年也去世了，迪斯尼公司内部为争夺控制权 纷争不断，1966年到1989年迪斯尼出品的动画并不多。 美国动画进入了前所未有的衰退期。 • 《小熊温尼历险记》《救难小英雄》《狐狸与猎狗》《黑 神锅传奇》《老鼠神探》《谁陷害了兔子罗杰》《奥利佛 游记》
• 战争期间，由于条件制约，无法拍摄大型动画，历史上记 载的此时的影片有《致侯吾友》《三骑士》
美国动画发展史
• 1946年，因经济困难，很难凑够钱拍摄一个长的动画片 （在当时长片需要3到4年才能完成），迪斯尼想了另一个 办法。他可以让艺术家制作系列短片，这些短片可以连接 在一起，作为一个影片合集。
美国动画发展史
• 二、1938～ 1943年迪斯尼的动画长片
•
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达
84分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，该片
的成功鼓舞了迪斯尼，他着手再拍三步动画故事片：《木
偶奇遇记》《小飞象》，还有1940年的《幻想曲》《小鹿
斑比》
美国动画发展史
• 在制作长片的同时，迪斯尼并没有停止短片的制作，不断 的推出9个关于米老鼠的系列短片，在第十个米老鼠系列 短片中没有出现米老鼠的形象，而且另一个动画明星—— 唐老鸭。
美国动画发展史
• 1926年奥斯瓦尔多画出了一个与小猫菲利克斯有些相似的 黑兔子。后把他取名为“奥斯瓦尔多”，而且也是日后的 米老鼠的原形，只不过把兔子的长耳朵换成了圆耳朵。
美国动画发展史
• 1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》， 1928年11月18日这一天也定为是米奇的生日。
• 1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》 • 1933年《三只小猪》 • 1934年《龟兔赛跑》 • 1935年《三只小猫咪》 • 1936年《乡下表亲》 • 1939年《丑小鸭》 • 连续六年获得奥斯卡影片奖的记录是任何导演从未达到的。
美国动画发展史
森林王子
救难小英雄
狐狸与猎狗
黑神锅传奇
谁陷害了兔子罗杰
美国动画发展史
• 六、1989年至今第二黄金期 • 迈克尔·艾斯纳的出现，迪斯尼公司才得以重新振作起来。
•
美国动画发展史
• 4、苏利文和迈斯莫尔最有影响力的菲利克斯猫 • 苏利文出生在澳大利亚，移民美国后，他在报纸上创作漫
画，获得了商业上的成功。菲利克斯是默片时代的动画片 中最有名的动画明星。
美国动画发展史
• 5、沃尔特·迪斯尼缔造美国 动画王国的天才人物
•
沃尔特 迪斯尼，1901
年11月5日出生于芝加哥，他
的故事》 • 麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，麦克凯是美国商业动画电影的
奠基人，他的代表作品有《恐龙葛蒂》 (用一万张图画让一只名叫葛 蒂的卡通恐龙在电影屏幕上动了起来。) 《露斯坦尼亚号的沉没》等。 • 《露斯坦尼亚号的沉没》这部影片在动画史上的意义，在于其现实性 的题材，可称为动画史上第一部具有纪录性质的影片，作者绘制了将 近2万5千张的素描画，是当时突破性的创举。 •
• 集和形式发行的影片有《为我谱上乐章》《南方之歌》 《米奇与魔豆》《旋律时光》等
美国动画发展史
• 四、1950 ～1966年黄金时期 • 当第二次世界大战进行到尾声时，战况对美国越来越有利，
迪斯尼终于可以计划拍摄动画长片了。随着灰姑娘的到来， 迪斯尼制片厂结束了一个长期的“干涸”阶段。 • 这一时期动画影片还有：《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》 《小姐与流氓》《睡美人》《101只斑点狗》《石中剑》
美国动画发展史
• 三、1943～ 1949年战争时期的短片
•
1942年服役的军人都被派到国外，一些迪斯尼的动画
片也开始采用战争为主题，把从前观众喜欢的形象作为片
中的主角，例如《唐老鸭应征入伍》。除了以战争为题材
的动画片，还有一些其他影片如《如何打棒球》《普鲁托
在动物园》
• 1943年，由于战争原因，影片产量比1942年减少三分之 一。1944年，战争消减迪斯尼的影片产量。
美国动画发展史
• 3、佛莱雪：最富有创造力的动画家
• 1915年佛莱雪兄弟发明了“转描机” 1916年他们利用转 描机创作了《逃出墨水井》，之后又创作了《小丑柯柯》、 《少女蓓娣·波普》、《水手波贝》波贝这个力大无穷的水 手原来是由西格尔所创造，用来替菠菜罐头做广告的，从 此以后，波贝就成为美国人脑海中想象的英雄主义化身了。