美国电影制片厂概况资料
美国电影制片厂概况
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化[M] :80-82
鼎盛时期制片厂
• 20世纪福克斯 1.主要制作的是时代剧或古装剧 2.目标观众是乡村观众而非城市观众 3.唯一一家“非犹太制片厂”
雷电华 1.类型多样化 2.风格不稳定
小制片厂 以B级片为主
制片厂时代的衰落（1948-1960）
新制片厂的兴起 （1970-至今）
• 许多旧制片厂时代的制片厂仍幸存至今日，但它们基本上只 作为发行商，发行日渐增多的独立电影。现今的制片厂体制 包括6个主要媒体公司，它们进行电影制作和发行，广播，电 缆输出和卫星电视，出版，音乐工业，主题公园，甚至电影 放映（它们现在已经可以拥有影院了，只要两者不是共谋定 价或者在受限领域有瓜葛）。 特点 1.利润最大化，风险最小化（例：时代华纳对哈利波特的经销 权） 2.制作经费的增加与制作周期的变长
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 》[M] 90-92
参考文献
• 【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 [M] 世纪出版社，2000年 • 蔡卫 游飞 著 《美国电影研究》[M] 中国广播电视出 版社，2004年 • 彭吉象 《影视美学》 [M] 北京大学出版社，2008年 • 【法】乔治· 萨杜尔 著 《世界电影史》 [M] ，中国电影 出版社1995年 • 邵牧君 《西方电影史概论》 [M] ，中国电影出版社， 1982年 • 克莉丝汀· 汤普森 大卫· 波德维尔《世界电影史》[M]北京 大学出版社2004年克莉丝汀· 汤普森 大卫· 波德维尔《世 界电影史》，北京大学出版社2004年
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 73-74
鼎盛时代的特点
美国好莱坞知名电影公司介绍1
美国好莱坞知名电影公司介绍：派拉蒙2008-05-06 14:58:55来源：爱词霸资讯官网作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。
从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特·埃文斯，还是巴里·迪勒，雪莉·兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。
1993年，娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。
目前，在各大巨头中，派拉蒙是唯一仍据守好莱坞的(地理意义上的好莱坞)。
派拉蒙是1927年落户好莱坞的，而早在1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。
派拉蒙简史：1、1912—1948 巨头中的巨头派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。
创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。
派拉蒙的两位创始人阿道夫·楚科尔和杰西·拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。
美国电影公司大全
华纳兄弟影片公司warner bros. pictures inc代表作品:《哈利.波特》《窈窕淑女》《卡萨布兰卡》《蝙蝠侠》《黑客帝国》《超人》《剑鱼行动》……派拉蒙影业公司Paramount Pictures代表作品:《泰坦尼克号》(合拍)《教父》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《变形金刚》《碟中谍》《变脸》《拯救大兵瑞恩》《楚门的世界》《怪物史莱克》《勇敢的心》《拯救大兵瑞恩》……哥伦比亚影片公司columbia pictures索尼影视娱乐有限公司旗下的影片制作和销售的旗舰公司代表作品:《肖申克的救赎》《蜘蛛侠》《精灵鼠小弟》《霹雳天使》《功夫》《卧虎藏龙》……环球影业Universal Picture代表作品:《大白鲨》《E.T外星人》《侏罗纪公园》《木乃伊》《角斗士》《谍影重重》《美国派》《哈姆莱特》《回到未来》《E.T外星人》……华特·迪士尼影片公司Walt Disney Pictures代表作品：《加勒比海盗》《海底总动员》《纳尼亚传奇》《国家宝藏》……还有经典动画片我就不多提了!二十世纪福克斯电影公司20th Century Fox代表作品:《泰坦尼克号》(合拍)《最长的一天》《星球大战》《埃及艳后》《音乐之声》《独立日》《小鬼当家》《X战警》《小鬼当家》《冰河世纪》……狮门影业公司Lions Gate Films最近作品:《电锯惊魂》《千尸屋》《后天》《战争之王》《华氏911》《黑暗侵袭》……顶峰娱乐公司ummit Entertainment主要参加制作的影片：《史密斯夫妇》《格林兄弟》《香草天空》《记忆碎片》《美国派》……福克斯探照灯公司fox searchlight pictures福克斯旗下专门代理发行低成本的独立制作或非美国影片的子公司。
最近作品:《朱诺》《太阳浩劫》《杯酒人生》《街头之王》《守日人》……米高梅电影公司MGM05年索尼以48亿美元收购米高梅主要作品:《乱世佳人》《宾虚》《魂断蓝桥》《日瓦格医生》《毕业生》《洛奇》《风语者》《007》《绿野仙踪》《雨人》……焦点电影公司Focus Features成立于2004年5月，隶属于环球电影公司。
好莱坞八大电影公司概述.
狮标的演变——米高梅的狮子标志总共变过6次，一共换 了5头狮子拍摄： 1916-1924年，高德温电影制片公司用狮子Slates拍摄了 厂标。 1924-1928年 合并后的米高梅公司又用狮子Slates拍摄了 正式的标志。 1928-1956年 用的标志是以狮子Jackie为原型拍摄的。 1934-1956年 同时还采用了狮子Tanner拍摄的厂标。 1956-1958年 还有一只不知名的狮子拍摄了厂标。 1957- 至今 这就是最为我们熟悉的标志了，其中的狮子 名叫Leo
这家公司总能制作出《教父》、《周末夜 狂热》、《夺宝奇兵》、《变形金刚》和 《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。
派拉蒙的雄山标识最初不过是创始人会面时的涂 鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州 的本．罗蒙德山。 派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中历史最为 悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当 时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有 人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景 也被电脑合成的山峰和星星所取代。
米高梅旗下巨星云集，克拉克· 盖博、斯宾塞· 屈 塞、琼· 克劳馥、凯瑟琳· 赫本、葛丽泰· 嘉宝、伊 丽莎白· 泰勒等人都服务于此。 前二十届奥斯卡共产生了40位影帝和影后，其中 11位是在米高梅推出的影片中获得的，而当时好 莱坞有八大制片公司。这11位影帝影后中包括克 拉克· 盖博斯宾塞· 屈塞、罗伯特· 多纳特和诺玛· 希 拉、葛丽亚· 嘉逊、费雯丽· 哈利、英格丽· 褒曼等 超级巨星。
好莱坞电影制片公司 教师：张梅
好莱坞八大影业公司
好莱坞八大影业公司： 米高梅电影公司 派拉蒙影业公司 哥伦比亚影业公司 华纳兄弟影业公司 雷电华电影公司 环球电影公司 联美电影公司 20世纪福克斯
美国洛杉矶好莱坞
美国洛杉矶好莱坞洛杉矶好莱坞，作为世界电影工业的中心，是美国及全球电影产业的代名词。
自20世纪初以来，好莱坞就拥有了众多享誉全球的电影公司和电影明星。
无论是电影制作、电影技术还是电影文化，好莱坞都有着举足轻重的地位。
一、好莱坞的历史沿革好莱坞的起源可以追溯到20世纪初。
当时，由于洛杉矶的气候和地理位置非常适合电影制作，以及当地政府对电影产业的支持，许多电影制片厂开始在好莱坞地区建立。
这其中最知名的要数“洛杉矶公园”电影制片公司，它成为了好莱坞的标志性建筑。
二、好莱坞的地理位置及基础设施好莱坞位于洛杉矶市的西北部，毗邻比佛利山脉。
这个地区有着得天独厚的自然环境和充足的阳光资源，为电影拍摄提供了优越的条件。
此外，好莱坞地区还有一流的基础设施，包括电影制片厂、摄影棚、灯光设备等，为电影产业的发展提供了不可或缺的支持。
三、好莱坞的影响力与地位好莱坞不仅是美国电影业的中心，也是全球电影业的重要枢纽。
在好莱坞的发展过程中，不少电影公司崛起并发展壮大，如华纳兄弟、派拉蒙、索尼等，它们不仅制作了许多优秀的电影作品，也对电影技术的研发和创新做出了重要贡献。
此外，好莱坞还涌现了众多杰出的电影明星，如查理·卓别林、玛丽莲·梦露、小罗伯特·唐尼等，他们通过出色的表演为好莱坞增添了无数光彩。
四、好莱坞电影的流派与特色好莱坞电影以其多样的题材和丰富的故事受到全球观众的喜爱。
在好莱坞的发展历程中，出现了许多经典的电影流派，如西部片、爱情片、科幻片等。
好莱坞电影独特的制作风格和高超的视听效果为观众营造了震撼人心的观影体验。
同时，好莱坞电影也注重结合社会现实和时事问题，通过影片向观众传递深刻的文化和情感。
五、好莱坞电影对全球文化的影响好莱坞电影不仅对美国文化有着深远的影响，也对世界各国的观众产生了重要的影响。
好莱坞电影作为美国文化的重要组成部分，通过其独特的价值观、审美标准和故事表达方式，影响和塑造了全球观众的审美趣味和文化认同。
超精美超全面ppt介绍好莱坞概况
awards
The 82nd Oscars Red Carpet
The 82nd Oscars
The Hurt Locker
Question:
Why can they do so well?
1, free thinking and spirit of adventure 2, developed capital market 3, have a good thinking habit 4, have a rich imagination 5, political culture
Hollywood Movie
Zelang Zhu th, 2010 December 9
contents
History Company Oscar
Horses
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
Edison
The birth of movie
Time Place Father
December 28, 1895 Paris, France lumiere brother Sortie des usines Lumière, La <the first film in the world> Arrivée d'un train à la Ciotat, L'
Paramount Pictures, Inc. Universal Picture Co. Warner Bros Co. The Walt Disney Co. Metro-Goldwyn-Mayer <MGM> Columbia Pictures Co. 20th Century Fox Film Co. 派拉蒙影业公司 环球影片公司 华纳兄弟影业公司 华特迪斯尼公司 米高梅电影公司 哥伦比亚影业公司 二十世纪福克斯电影公司
美国电影公司简介
片头的颜色随影片的基调而不同
娱乐就是让人忘情，别的什么也不是。 1992年惠特尼· 休斯顿的《保镖》虽有凯 文· 科斯特纳助阵，但反响一般。华纳高层认为人们已对爱情片厌倦，于是加大了对科幻 片的热情。《蝙蝠侠》始终是华纳的名牌系列，1995和1997年又陆续出了续集《永远的 蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》，一时之间，蝙蝠侠简直成了华纳科幻片形象的代言人。 1996年《蒸发密令》和《龙卷风》让华纳出尽了风头，连乔丹也屈尊献“身”出演了 《空中大掼篮》。1998年《超完美谋杀案》使华纳更上一层楼。 对爱情片的淡化并不意 味着放弃，1995年《廊桥遗梦》和1997年《安娜· 卡列尼娜》证明华纳还是能拍好爱情片， 尽管此时他们还是玩票。1999年的华纳毁誉参半，《睁大双眼》引来恶评如潮，一部 《圣女贞德》让法国人不太高兴，可是一部《骇客帝国》（Matrix）却封住了所有批评华 纳的人的嘴。这部片子很适合时代，尽管网络时代在现实中目前还不会产生这种恐怖。
梦工场1995年成立之后，迅速站稳脚跟， 开始充当掘墓人的角色，它要打破各大影 厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲 撞》、《拯救大兵雷恩》均战绩不俗，而 《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生则证 明梦工场要与迪斯尼在动画领域一争长短 也许现在还单薄了点，但日后它会强大的 令对手们颤抖不已。 角斗士Gladiator 怪物史莱克 Shriek
绿巨人 角斗士（与梦工场合作） 王牌天神 大白鲨
(New Line Cinema )1967年成立的独立制片 发行公司，以面对美国高校发行欧洲及本土低 成本恐怖片为主，1990年通过向FOX购买其不 敢发行的香港嘉禾电影《忍者神龟》大获成功 后，成为有广泛影响的独立电影发行公司。 《指环王》《七宗罪》《刀锋战士》
Universal Pictures
好莱坞黄金时代(Hollywood's Golden Age)的五大制片厂
米高梅（MGM）——Dreamland米高梅名字是Metro. Goldwyn. Mayer，三个单词中，真正决定米高梅风格的，是最后一个人Louis. B. Mayer。
这个犹太商人不仅是米高梅的创始人，而且还创立了美国电影艺术与科学学院。
Louis B. MayerMayer想要把电影这门生意变得优雅有格调（如同好莱坞电影一样，他本身很俗气），于是MGM的影片大部分都呈现出一切理想化的虚幻梦想世界，时不时略带伤感的招数非常奏效。
即便在中国，民国时期，老上海电影院门口就专门有人卖手绢供女观众抹泪，直到现在，女文青仍然对那些含有三屉馒头（Sentimental）的电影评价较高。
Mayer时代米高梅电影有《宾虚》（Ben Hur）、《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）和《魂断蓝桥》等。
《绿野仙踪》（关于这部影片导演Mervyn LeRoy，可参见下文『华纳兄弟公司』一节）二十世纪福克斯（20th Century Fox）——Realism当然，福克斯也拍理想梦幻，也拍歌舞片，甚至还拍摄歌舞片的子类型“滑冰片”。
再次不得不提传奇制片人达利尔·占努克（Darryl. F. Zanuck），此公原是华纳的首席制片人，1933年从华纳出走之后成立了二十世纪公司（20th Century ），1935年20世纪公司兼并了福克斯，成立二十世纪福克斯公司，从此现实主义就成为福克斯的标签。
，Darryl Zanuck当年没有电视，电影承担了社会批判功能，这一点便是福克斯同其他片场最大的区别——Social Conscience。
各种大导演在各种类型片中注入了现实主义的色彩。
西部片大师John Ford 最牛的两部『非西部片』——《怒火之花》和《青山翠谷》都是Zanuck制作的。
当然不能不提的是从德国乌法公司来到福克斯的大师F. W. Murnau ，他在《日出》中的摄影机运动在今天看来仍然令人印象深刻。
美国电影公司简介
猫》等。
哥伦比亚电影集团公司，Columbia TriStar Motion Picture Group，是索尼影视 娱乐有限公司旗下的影片制作和销售的旗舰公司，负责在美国和全球67个国家
和地区销售、发行和推广电影产品。索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可 以追溯到最初哥伦比亚电影公司1924年的成立。目前，哥伦比亚电影集团公司 每年制作30多部电影，最近的产品包括已经在国内发行了的《蜘蛛侠》系列、
司不朽，何况几个神话集于一身。米高梅电影公司的雄狮利奥标志一度被当成
了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司 的大号叫米高梅。近年来，由于一直没有推出成功的影片，加上积欠了40亿美 元的债务，米高梅的前景十分惨淡。2010年申请破产保护。
环球影片公司( 英语:Universal Picture)，又称环球影业，是全球电影、电视制
美国九大电影公司
梦工厂(DreamWorks Studios，全称:梦工厂工作室) 是美国排名前十位
的一家电影洗印、制作和发行公司。同时也是一家电视游戏，电视节目 制作公司。参与的制作或发行电影在北美票房方面，有2部过4亿，5部 过3亿。在二十年中，超过30部电影过亿。梦工厂制作的经典电影包括 《怪物史莱克》、《逍遥法外》、《美版午夜凶铃》、 《燕尾服》、
征，开创这种局面的第一部经典动画是1937年发行的动画长片《白雪公主 和七个小矮人》，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，也是世界上
第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，
还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖， 除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。
1.美国电影公司与电影文化
• 《超人：钢铁之躯》 （Krypton），本名卡尔· 艾尔 （Kal-El），其生父乔· 艾尔 （Jor-El）是氪星上的首席科 学家。在氪星面临毁灭之际， 父母为其找到了浩瀚宇宙中的 新家园－－地球，并用飞船送 走了尚在襁褓中的爱子。随着 一场流星雨，飞船坠落在美国 堪萨斯州斯莫威尔（Smallville） 》 的肯特农场，卡· 艾尔被好心的 肯特夫妇拾获，并以克拉克· 肯 特的地球名字抚养成人。而随 着一天天的长大，他与生俱来 的超能力也不断显现，在养父 的指引下，克拉克逐渐了解到 自己天外来客的身世之谜。为 了捍卫地球和“还没有做好接 纳他的准备”的人类，他披上 战袍，与追随而来的族人佐德 将军一行展开大战。
成功的“壮年”60年代至90
经历了多年的磨练，超人的电影、动画都达到了 “壮年”，78年的电影不但基本定位了超人的影 视形象，并且进入了全球的最大消费市场“中国”。 随着观众口味的变化以及日本动画对美国本土的 影响。超人动画首次出现了了“科”。更加“现实化” 的发展！ “粉丝团”壮大数倍！ 华纳拥有了超人的版权！这 为超人解决了后勤保障问题。 看看这78年俊朗的外貌，你还能接受50年代的他吗？
特征三、制作方面进行全球化的合作。
• 美国电影致力于吸纳全球人才、确定 电影面向大众和面向多元文化的努力。 现在，许多美国电影因为影片的资金、 制片、制作都超越了国界，近年来一些 “美国”电影都是多国合作的产物。
•
• 美国电影的题材，来自世界各国。
埃及
丹麦
花木兰
功夫熊猫
魔 幻、 童 话
特征四、题材方面选择全球性主题
特征二、美国电影中体现出强烈的 科技主义文化特征
• •
美国电影以各种视觉造型和高科技手段 打造影片，突出了电影的豪华性、奇观化、 梦幻性的特点。 • 美国的高科技助长了美国电影征服全球 的竞争力。
好莱坞影片电影制作公司简介
在欣赏好莱坞影片时，你首先看到的也是出现在片头的摄制这部影片的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。
但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？1.米高梅公司：狮子1922年创办，于1981年与连美（United Artists）合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。
一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》(电影版电视版)，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。
这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。
这个公司的大号叫米高梅。
这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。
1924年，电影公司宣传人员霍华德·迪斯为塞缪尔·高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。
他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队--雄狮队。
几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯·梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。
自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，统领米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。
由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。
值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。
好莱坞八大电影公司介绍
查看( 396 ) / 评论( 1 ) / 评分( 0 / 0 )好莱坞八大制片公司1.环球影片公司(Universal Picture Co.)2.派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)3.二十世纪福斯电影公 (20th Century-Fox Film Corp.)4.哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)5.华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)6.米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)7.新线电影公司（New Line cinema）8.迪士尼（The Walt Disney Company）1 2好莱坞八大制片公司详细介绍1.环球影片公司(Universal Picture Co.)1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。
1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。
30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。
如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。
在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。
1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。
1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。
以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。
50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。
同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。
60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。
同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。
美国电影
第二章：美国电影•第一节：导论•一、历史•1、爱迪生专利公司•2、好莱坞制片厂制，以60年代为界•（1）旧好莱坞，1930—40 年代是其全盛时期，遵循戏剧电影的美学原则（风格非现实、叙事单线、情节冲突、结构封闭、故事类型、剪辑连续）•（2）新好莱坞：1967——1976，（风格现实、叙事灵活、重视视听语言、结构开放、突破类型、剪辑跳跃）•3、独立制片人•1、爱迪生专利公司•1893年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场被视为美国电影史的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
受爱迪生专利公司的迫害，独立制片人纷纷逃离电影重镇纽约、芝加哥，来到好莱坞，导致电影专利公司的垄断权势逐渐消失，1915年专利公司正式解体。
•2、好莱坞制片厂制•1920年——1950在好莱坞，好莱坞八大电影制片公司（派拉蒙、20世纪福斯、华纳兄弟、米高梅、雷电华、环球、联艺和哥伦比亚）集制片、发行、放映于一体，按“控股公司”的形式，在30年代后期取得了•制片占美国影片总产量的60%到75%•发行90%到95%质量较高的影片•获得的租片收入占全部租片总额的85%到90%•这种联合垄断而非寡头垄断的电影经营策略，让好莱坞电影企业家自身的实力大大增强。
其好处是：交易互惠、划分势力范围、操纵国内市场、避免自杀性竞争，排斥了独立制片的力量，而且还能够对外国影片和外国电影市场采取联合一致的政策。
•（1）旧好莱坞•为保证利润获取，好莱坞制片采取以下的电影制片策略•B、流水线生产机制。
标准组装•C、投资机制。
高成本•D、电影审查机制。
海斯法典•制造明星的方法•为了使明星的形象更加光彩照人，有更大的票房号召力，制片行业的所有工作都必须围绕着明星们来展开，比如编写剧本、分配角色、服装、道具、布光方式，以及发行部门的广告宣传策略都围绕着明星们来展开，而影片租金的高低也根据明星名气的大小来决定。
派拉蒙发展历史
派拉蒙发展历史
派拉蒙是美国的一家影视制作公司，其发展历史可以追溯到1912年，当时是由企业家杰西·L·拉斯基（Jesse L. Lasky）、塞塔·特隆普（Cecil B. DeMille）和查尔斯·埃尔曼（Charles Frohman）三人组成的派拉蒙影片公司（Paramount Pictures Corporation）。
该公司最初的目的是生产电影，并将它们出售给美国的小电影院。
在1920年代早期，派拉蒙影片公司成为了美国电影产业中最大的制作公司之一。
1926年，该公司与杜比实验室合作，使用杜比声音技术为电影加入音效，这是电影产业的一大进步。
1928年，派拉蒙推出了世界上第一部有声音的电影《爵士歌王》（The Jazz Singer），这也成为了电影产业发展的重要里程碑。
20世纪50年代，派拉蒙成为了国际性的娱乐公司，涉及到了电影制作和分发、电视节目、出版、戏剧等多个领域。
此时，派拉蒙的总部也从纽约迁到了好莱坞。
1989年，派拉蒙公司的母公司购买了维亚康姆公司（Viacom），并将其更名为派拉蒙/维亚康姆公司（Paramount/Viacom Inc.）。
这个新的公司在电影、电视、数字娱乐和出版等领域都取得了很好的成绩。
2019年，派拉蒙/维亚康姆公司和流媒体巨头CBS合并，成为了维亚康姆CBS 公司。
而派拉蒙影业则作为维亚康姆CBS公司旗下的电影制作和发行部门继续
运营，至今已经发行了众多知名电影作品。
美国洛杉矶好莱坞
美国洛杉矶好莱坞洛杉矶好莱坞，作为全球电影业的中心和象征，承载着无数人对于梦想和荣耀的向往。
自20世纪初成立以来，好莱坞一直以其独特的魅力吸引着全球的注意力。
本文将从好莱坞的历史、电影制作、星光大道等多个方面进行探讨，带您了解这个令人心驰神往的地方。
一、好莱坞的历史好莱坞的历史可以追溯到20世纪初。
当时，由于加利福尼亚州气候宜人以及廉价的土地和劳动力，许多电影制片人纷纷迁往洛杉矶附近的好莱坞地区，建立了自己的电影制片厂。
其中最著名的是托马斯·伊迪森旗下的爱迪生电影公司，他们在好莱坞开设了第一家电影制片厂。
从那时起，好莱坞就成为了电影工业的重要中心。
二、电影制作好莱坞被誉为世界电影之都，是因为它集聚了全球最顶尖的电影制作资源。
在这里，有成熟的电影制作流程、优秀的电影制作人才和充足的资本支持。
好莱坞的电影制作可以分为三个主要阶段：前期制作、拍摄和后期制作。
前期制作是电影制作过程中最关键的一步。
在这个阶段，编剧、导演和制片人共同合作，完成故事剧本的构思和修改，确定拍摄地点，确定演员和剧组人员等。
拍摄地点一般会选择好莱坞附近的摄影棚，因为这里拥有先进的拍摄设备和便利的后期制作条件。
拍摄阶段是电影制作的核心环节。
在这个阶段，导演通过指导演员的表演，摄影师的取景，灯光师的布光等来实现故事的拍摄。
好莱坞的制片厂大多数都配备了先进的拍摄设备和专业的制作团队，可以提供最好的作业条件。
后期制作是电影制作的最后一个阶段。
在这个阶段，制片人、导演和编辑重点负责电影剪辑、音效、音乐和特效处理等工作。
好莱坞具备世界一流的后期制作能力，可以通过高端的技术手段使电影画面更加精美，效果更加逼真。
三、星光大道好莱坞还以其著名的星光大道而闻名于世。
星光大道位于好莱坞大道上，是一条长达15公里的人行道，上面铺设着超过2,600座银质星星，每一颗星星上都刻有著名电影人的名字。
在星光大道上，您可以看到迈克尔·杰克逊、梅丽尔·斯特里普、汤姆·克鲁斯等众多国际巨星的名字，以及他们的手和脚的痕迹。
第一讲 好莱坞电影与电影工业概述(3)
1923年，一家房地产公司 建起“HOLLYWOODLAND” 字样的广告牌，为他们在 洛杉矶彼奇伍德山谷的房 产生意作广告。 每一个字母有50英尺高， 30英尺宽，点缀着4，000 个电灯泡。这一广告牌耗 资21，000美元。如今这些 字母大部分还矗立在那里 ，但是“LAND”四个字母 在1949年被取下。 这些字 符已经成为好莱坞影城的 地标与象征。
• 环球影业公司，1912年成立，公司拍摄了 斯皮尔伯格导演的一系列经典影片，如 《大白鲨》。
1919年由查理.卓别林、道格拉斯.范朋克被兼并、出售。
成立于1919年，原名CBC电影行销公司，1924年1月10日，改名为哥伦比亚电 影公司。哥伦比亚影业公司曾制作过《阿拉伯的劳伦斯》等经典影片。
2、奥斯卡的举办与电影工业
奥斯卡金像奖
• 奥斯卡金像奖又称学院奖 （Academy Award）于1929 年首次颁发。自创办以来 ，奥斯卡奖注重商业性、 艺术性的平衡，许多获奖 影片在商业上都取得了很 大成功。如目前获得奥斯 卡奖最多的两部影片（《 泰坦尼克号》、《指环王3 ：王者归来》各获得11项 金像奖），在全球票房上 都超过了10亿美元。
多重电影营收
• 好莱坞电影的营收渠道更加多元： • 本土影院票房、录像带/DVD销售收入、电视 播映权、海外电影票房、网络播映、航空播 映权、后产品开发等丰富了电影的营收。
电影业的兼并与收购
• 1985年澳大利亚传媒巨头鲁伯特· 默多克收 购20世纪福克斯 • 1989年索尼以近50亿美元并购了哥伦比亚 • 2004年环球影业被通用电气（General Electric）旗下的国家广播公司（NBC）收购 • 2005年年底，派拉蒙收购了梦工厂 • 2010年，米高梅公司破产
电影公司简介
哥伦比亚
哥伦比亚电影公司1924 年 哥伦比亚电影公司 1924年 1924 成立， 是 索尼影视娱乐有限 成立 ， 公司旗下的影片销售公司， 公司旗下的影片销售公司 ， 年收购米高梅， 2005 年收购米高梅 ， 进一步 确立了哥伦比亚电影集团公 司在好莱坞乃至全球电影娱 乐行业领先的地位。 乐行业领先的地位。 代表作品： 蜘蛛侠》系列、 精灵鼠小弟》 霹雳天使》 代表作品： 《 蜘蛛侠 》系列 、《精灵鼠小弟》、 《霹雳天使》、 功夫》 达芬奇密码》 卧虎藏龙》 一个都不能少》 《功夫》、《达芬奇密码》《卧虎藏龙》、《一个都不能少》
环球
环球电影公司创立于1912 环球电影公司创立于 1912 年 。 60年代起， 60年代起，公司集中全力提供电 年代起 视片和供电视放映的影片。同时， 视片和供电视放映的影片。同时， 还把环球城作为好莱坞的一个旅 游中心向旅游者开放而利润倍增。 游中心向旅游者开放而利润倍增。 代表作品： 木乃伊》 系列、 金刚》 速度与激情》 系列、 代表作品 ： 《 木乃伊 》 系列 、 《 金刚 》 、 《 速度与激情 》 系列 、 谍影重重》系列、 大白鲨》 真实的谎言》 《谍影重重》系列、《大白鲨》、《真实的谎言》
迪士尼
华特 · 伊利亚斯 · 迪士尼 。 美国动画片制作家、 美国动画片制作家、演出主持 人和电影制片人。他以创作卡 人和电影制片人。 制片人 通人物米老鼠和唐老鸭闻名， 通人物米老鼠和唐老鸭闻名， 后与其哥哥罗伊· 后与其哥哥罗伊·迪士尼创办 哥哥罗伊 ห้องสมุดไป่ตู้士尼兄弟动画制作公司。 迪士尼兄弟动画制作公司。 代表作品： 白雪公主》 睡美人》 小美人鱼、 代表作品：《白雪公主》、《睡美人》、《小美人鱼、《美女 与野兽》 阿拉丁》 狮子王》 加勒比海盗》 与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《加勒比海盗》系列
华纳兄弟
2、商业化、娱乐化 .
无论是黑帮片、西部片，还是歌舞片、喜剧片，华纳电影是 以电影受众的需求为前提的，商业化、娱乐化是华纳电影主 旋律，这也是华纳电影有着良好的经济社会效益的根本所在。 对于电影乃至整个娱乐产业来说，成本和利益之间没有必然 的直接联系，有特点的产品及服务的提供才是能被记住的关 键。华纳依靠现有的品牌优势吸引更多优秀的导演，制片以 及演员，建立强大的制作团队，并通过良好的宣传打造出高 品质的影片来提高品牌价值。其次利用多元化的产品服务， 在整个娱乐行业打造第一品牌。
3、国际传播
鉴于美国本土的电影产业环境已处于比较成熟的阶段， 发展空间不大，电影公司的决策者已经渐渐的将发展的 目光放在了美国本土之外的市场上，单就全球电影票房 来看，海外票房已经超过了美国本土票房，而且还在迅 速增长。 随着信息技术的到来，电影也已经呈现全球化的发展趋 向，从美国电影产业就可以看出，本土的电影生产效益 已经逐渐让位于本土以外的国际效益。华纳电影在国际 上有着坚实的品牌地位，华纳作为好莱坞八大电影公司 之一，其产品在国际上的传播有着良好的受众市场和市 场份额。
三、远景与使命
远景：作为行业的领导者，华纳兄弟治理于打造全球
娱乐的第一品牌利用自己的能力及资源创造更多的商业 模式来适应行业的变化。
使命：打造娱乐产业的第一品牌。继续领导电影行业，
打造第一电影品牌，获得足够的利润， 在行业内创造 更多新的商业模式。在现阶段行业领先地位的基础上， 发展多元化业务，创造更大的价值。
（二）人力资源战略
华纳兄弟公司之所以能取得现在的成绩，与其完备的人力资源优势密不可分 ，主要战略内容如下： 1.优良的管理层：选择既有管理能力又有技术背景的人，这样就不会盲目 的追求企业理论上的价值最大化，脱离实际 2.优秀的制作团队：知名导演、王牌制片、有实力的演员及专业的技术人 员是构成优秀团队的基本因素，再加上好的剧本及协调的团队气氛，高品 质的电影必然是水到渠成。良好的品牌效应是吸引这些的保证。 3.与多所高校大学合作办学，发现年轻的人才，并进行培养。与之相配的 建立选拔人才的机制。 4.企业文化的意识要形成在每一个员工脑海中，例如环保、低浪费、高效 率、人性化等。
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新制片厂的兴起 （1970-至今）
• 许多旧制片厂时代的制片厂仍幸存至今日，但它们基本上只 作为发行商，发行日渐增多的独立电影。现今的制片厂体制 包括6个主要媒体公司，它们进行电影制作和发行，广播，电 缆输出和卫星电视，出版，音乐工业，主题公园，甚至电影 放映（它们现在已经可以拥有影院了，只要两者不是共谋定 价或者在受限领域有瓜葛）。 特点 1.利润最大化，风险最小化（例：时代华纳对哈利波特的经销 权） 2.制作经费的增加与制作周期的变长
• 【美】克莉丝汀· 汤普森 大卫· 波德维尔《世界电影史》[M]北 京大学出版社2004年克莉丝汀· 汤普森 大卫· 波德维尔《世界 电影史》，北京大学出版社2004年
美国制片厂的发展
1910~1920年代 初步发展
1930~1950年代 鼎盛时代 1948~1960年代 衰落时代
1970年~至今
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 73-74
鼎盛时代的特点
• 1.合约制的兴起 • 2.自给自足的完整制片厂体制 • 3.引发了制片厂风格风貌的出现
鼎盛时期制片厂
• 华纳兄弟
1.以男性形象著称 2.擅长强盗片 3.目标观众定位在中层和中下层
• 米高梅与派拉蒙
1.利用女星的加盟来吸引观众 2.展现无政府主义对自负者充满杀伤力的喜剧 3.严肃情景剧
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化[M] :80-82
鼎盛时作的是时代剧或古装剧 2.目标观众是乡村观众而非城市观众 3.唯一一家“非犹太制片厂”
雷电华 1.类型多样化 2.风格不稳定
小制片厂 以B级片为主
制片厂时代的衰落（1948-1960）
• 衰落原因 1.1948年派拉蒙案的败诉 2.劳工协会战后强有力的罢工 3.休闲娱乐方式的改变（电视对电影的冲击） 4.独立电影制作的出现 1960年代晚期，一些大公司开始出售影棚，甚至拍卖道具和 服装，标志着制片厂时代的终结。
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 [M] 88-91
美国电影制片厂概况
定义
制片厂制度，是美国电影历史上出现的 一种大公司生产电影的制片模式，其突出 特点是采用流水线式的制片模式，以制片 人为主导，强调明星的作用。
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 》[M] 73
背景介绍
自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。到1908年，成立了由爱迪生 控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯 曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年， 电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司 的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然 条件得天独厚，远离专利公司的控制。 但是电影专利在1912年被法院判决莱坦环扣专利权无效之后权势尽失。独立 公司很快就进行重组和扩张，进而形成了一种制片厂制度，这一制度奠定了日后 几十年内美国电影工业的基础。制片人因此成为电影制作的中心。此外明星制度 也获此强势的权利。
• 【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》：71-72
制片厂体制的鼎盛时代（1930-1950）
• 它由五大公司和三小公司主导，其中多数在制片厂体制 衰弱后任在好莱坞扮演举足轻重的角色。 • 五大公司包括：派拉蒙（paramount）、骆氏/米高梅 （Loew’s/MGM)、福克斯/20世纪福克斯 （fox/20thCentury fox）、华纳兄弟（Warner Bros）、 雷电华（RKO） • 三小公司包括：环球（Universal）、哥伦比亚 （Columbia）和联美（United Artist）
新制片厂兴起
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 》[M] 71-92
早期美国制片厂体制（1910-1920）
• 1910-1920年代制片厂体制的发展是建立在 亨利· 福特等人 发展的工业模型上，它具有以下特点: • 1.流水式的工作进程 • 2.它依靠了制作团队里各个成员的通力合作，包括了高收入 的制片人、导演和明星，也包括处于中低收入水平的工作者， 诸如编剧，美术指导，服装设计，摄影师布景师和电工。 • 3.依靠精细及高度资本运转的制作系统。电影事业被称作一 种工业。
【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 》[M] 90-92
参考文献
• 【美】约翰· 贝尔顿 著 米静等 译 《美国电影美国文化》 [M] 世纪出版社，2000年 • 蔡卫 游飞 著 《美国电影研究》[M] 中国广播电视出 版社，2004年 • 彭吉象 《影视美学》 [M] 北京大学出版社，2008年 • 【法】乔治· 萨杜尔 著 《世界电影史》 [M] ，中国电影 出版社1995年 • 邵牧君 《西方电影史概论》 [M] ，中国电影出版社， 1982年 • 克莉丝汀· 汤普森 大卫· 波德维尔《世界电影史》[M]北京 大学出版社2004年克莉丝汀· 汤普森 大卫· 波德维尔《世 界电影史》，北京大学出版社2004年