动画史 第二讲 美国动画史(一)
动画概论2
（起始于法国，繁荣于美国）
美国动画的几个阶段
一、前奏阶段 二、开创阶段
三、发展阶段
五、蛰伏阶段
四、繁荣阶段
六、百家争鸣阶段
前奏阶段
16世纪，首次出现了手翻书
17世纪，法国传教士阿塔纳斯 • 柯雪发明了“魔术幻灯”，最早的“光影
动画” （魔术幻灯一直流传到今天，它的现代名字叫投影机）。 1824年，英国彼得 • 罗杰发表著作《移动物体的视觉暂留现象》
▼
百家争鸣阶段
国动画片又一次进9年迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美
百家争鸣阶段
（1989-至今）
在此之后，迪士尼陆续推出一系列叫好又叫座的动画片：
百家争鸣阶段
其他动画公司也纷纷推出动画大片：
（1989-至今）
二十世纪福克斯公司 ：
百家争鸣阶段
需求。
3、人物造型设计概括、夸张；动物形象大都拟人化：大头、大眼、 大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
4、大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到
完美的画面效果
（1950-1966）
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，其他的 动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公
1953/02/05 （小飞侠）
1955/06/16 （小姐与流氓） 1959/01/29 （睡美人）
1961/01/25 （101忠狗）
1963/12/25 （石中剑）
与此同时，其他动画公司也纷纷出击，推出了一系列优秀的作品：
华纳兄弟公司：
《兔巴哥》 （1940）
《超人》
（1941）
发展阶段
（1937-1949）
中外动画史(第二版)重要知识点总结
中外动画史（第二版）重要知识点总结一、动画的起源1.国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zegreb会议中对“动画”一词做了如下定义：“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。
”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。
（P1）2.阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。
它被认为是迄今为止人们所发现的“最原始的动画图像”。
（P2）3.在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramese Ⅱ为Isis女神建造了一个拥有110根柱子的神庙，这是最古老的多帧动画了。
（P2）4.流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。
（P4）二、动画艺术的分类1.从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动画。
（P5）2.立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》）。
（P6）3.随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分，有：（P10）1)影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或主题，都必须在这些时间里向观众交代完整。
（P11）2)电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新组接再卖给电视台播出。
（P12）a)电视动画片的叙事结构相对简单。
有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。
（P12）b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。
（P12）c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》、《丁丁历险记》等）。
美国动画发展史
• 1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部动画电影长片《白雪公主和七个小矮 人》，片长74分钟，成为美国动画电影史上的创举，这是世界上第一部发行 原声音乐的电影，影片中绚烂的色彩和生动的人物动作都令当时的观众叹为 观止，从此动画片一举甩掉正片甜点的帽子，主打动画长片开始登堂入室。
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• 由于全部使用CG（Computer Graphics）技术，影片从制作到放映，没有出现 失真现象，也改变了胶片放映时银幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。 同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表情刻画的惟妙惟肖，给观众 造成极强的视觉冲击。
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三维动画
• 随后美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动画的行列，三维电脑动 画来势汹汹并大行其道，如《海底总动员》、《虫虫危机》、《小蚁尖兵》、 《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《怪兽公司》、《超人特工队》、《料理鼠 王》等影片均采用CG技术，几乎每一部影片都获得满堂喝彩，而且票房纪录 不断被刷新。
人物性格从简单到复杂，从完美到缺憾
• 在早期的美国动画电影中，人物性格比较单一，刻画比较粗糙，对人物的心理 世界描写也不是那么深刻。
• 20世纪90年代之后，随着梦工场、皮克萨工作室、20世纪福克斯、时代华纳 等电影制作公司的加入，美国动画电影对角色的塑造日臻成熟，影片中的人物 性格也变得更加复杂更有层次，人物也从原来的英雄、美女变成邻家大哥和大 姐、甚至怪兽，人物变得更加平民化，更贴近大众，他们也有自己的小缺点， 也有人世间的烦恼和忧愁。
双人搭档模式
• 雨果曾说过：“世界上有两种人，一类是铁，一类是磁铁。”电影中的主角当 然是铁，而配角是磁铁，为了刻画主角的个性特征，美国动画影片中总是塑造 一个或两人配角陪伴在主角左右，既可以推动剧情的发展，又可以增加一些噱 头来娱乐大众，美国动画影片已经形成了双人搭档模式。
美国动漫史
第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。
他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。
Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。
）等。
沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。
迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。
美国动画历史完整版
性变形。 （2）三维化
90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。
迪斯尼动画的电影史价值
1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长 达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。 迪斯 尼王国自此确立了不可替代的地位。
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
初步发展时期1937-1942年
1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下 奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班 比》。
小结：初步发展时期的动画特点
角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动 物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已 经形成的全套迪斯尼经典动作规律。
美国动画史
美国动画史美国动画史·五个阶段1.1907~1937 开创阶段1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
*这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等：①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。
②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
2.初步发展时期1937-1942年①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。
迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。
②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。
之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。
【初步发展时期的特点】：①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。
角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。
②背景设计：不如角色重要。
③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。
3.黄金时期1950-1966年这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程动画作为一种艺术形式和媒介，对于美国而言具有重要的历史和文化意义。
它的发展历程可以追溯到19世纪末，当时最早的动画片段是通过手工绘制和拍摄照片的方式制作而成。
在20世纪初期，美国的动画工业逐渐发展起来。
1914年，几位创作者合作制作了一部名为《蓝本》的动画短片，该作品被认为是第一部使用连续画面技术制作的动画片。
这一技术的应用为后续动画片的制作奠定了基础。
1920年代，随着电影业的兴起，动画片开始成为电影的一部分。
迪士尼工作室于1923年成立，最早在1928年推出了具有里程碑意义的动画片《小猪维尼》。
这一作品引入了声音技术，并在之后的几年中推出了一系列经典动画片，如《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》。
随着时间的推移，动画片的制作技术不断创新。
1930年代，华纳兄弟动画工作室开始尝试使用彩色技术制作动画片，例如《愤怒的小鸟》和《小丑与小熊》。
1940年代，迪士尼工作室推出了首部荣获奥斯卡最佳动画长片奖的电影《丑小鸭》。
在20世纪后半叶，美国动画市场不断繁荣。
1970年代，日本动画作品开始在美国引起关注，如《魔法少女水果酱》和《神奇女侠》。
1980年代至1990年代，迪士尼工作室继续发行了一系列经典动画片，如《小美人鱼》和《狮子王》。
进入21世纪后，随着计算机技术的进步，电脑动画开始成为主流。
皮克斯动画工作室在2001年推出了首部完全由计算机生成的动画长片《怪物公司》。
这一技术的应用极大地改变了动画制作的方式，推动了动画片的发展。
如今，美国动画作为一种独特的艺术形式和文化产品，深受全球观众的喜爱。
它不仅在电影院中展示，还在电视、网络和游戏等各种媒介中得到广泛应用。
美国动画工业也成为了一个重要的经济产业，为国内外市场提供了大量优秀的动画作品。
第三章 各国动画发展史(美国)
苏利文和迈斯莫尔最有影响力的 菲利克斯猫
• 苏利文出生在澳大利亚，移民美国后，他在报纸 上创作漫画，获得了商业上的成功。1923年，推 出《菲利克斯猫》，菲利克斯猫是默片时代的动 画片中最有名的动画明星。
沃尔特· 迪斯尼缔造美国动画王国 的天才人物
沃尔特 迪斯尼，1901年 11月5日出生于芝加哥， 他带给全世界人民的不仅 仅是一个迪斯尼公司，而 且是一个崭新的美国动画 神话的开启。32座奥斯卡 奖、7座格莱美奖、950项 全球范围的奖项有利地证 明了他为人类动画事业所 作的贡献。
《小美人鱼 》（1989年出品）
• 本片被视为迪斯尼动画 再造巅峰之作，由此开 创了迪斯尼动画的第二 个黄金时代。 • 影片最早将电脑上色运 用到了动画上，结果这 一新的实践立即获得了 突破性进展。
20世纪90年代的迪斯尼动画（1990年～2000年）
• 《美女与野兽》，创造了票房奇迹； • 《阿拉丁》，带来了全球3亿7千万美元的 票房佳绩； • 《圣诞惊魂夜》，全片由陶土模型拍摄而 成； • 《狮子王》，迪斯尼第一部原创原创动画 电影，成为有史以来全世界最卖座的10部 影片之一； • 《风中奇缘》，该片是迪斯尼第一部根据 历史改编的动画影片。
唐老鸭
• 最早出现在1934年的《傻 瓜交响曲》的《聪明小母 鸡》一片中。 • 接着在《慈善义演》中， 唐老鸭的锋芒几乎抢走了 米老鼠风采。从此唐老鸭 几乎变成了迪斯尼的第二 号943年）
第一部动画长篇电影《白雪公主》 （1938年出品）
• 该片的成功上映， 改变了迪斯尼长久 以来只创作短片的 模式，进而迪斯尼 开始把目光转向影 院长片，这也标志 着主流商业动画技 术趋于成熟。
• • • • • •
1《猫儿历险记》1970年出品； 2《罗宾汉》1973年出品； 3.《小熊维尼历险记》1977年出品； 4.《救难小英雄》1977年出品； 5《狐狸与猎狗》1981年出品； 6.《黑神锅传奇》1985年出品。
美国动漫发展史
发展美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。
在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。
所以它是当之无愧的电影和动画王国。
介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。
1）迪斯尼公司“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。
”——沃尔特•迪斯尼1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。
少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。
一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。
1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。
1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。
1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。
同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。
“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特•迪斯尼公司”的名称。
1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。
在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。
它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。
迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。
米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。
影视动画全教程——第一章动画简史概述
《睡美人》等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的重 压之下惨淡经营。
1967—1988年——萧条时期
1966年12月15日，华特·迪斯尼因肺癌病世，迪斯尼
公司陷入困境，标志着美国动画业进入了萧条时期。随着
美国电影动画的衰落，电视动画逐步发展起来，汉纳和芭
芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了脍炙人日的电视 动画系列片《猫和老鼠》、《辛普森家》等。70年代美国
家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、
美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是
“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战
士GUNDAM》（ 1979年）、《机动战士GUNDAM·夏亚
的反击》（1988年）、《机动战士GUNDAM F91》
(1991年）、《Turn V GUN．DAM》（2000年）等SF
世纪最伟大的动画公司。
如今，计算机动画使动画王国更加丰富多彩，虚拟的
空间摆脱了传统动画制作工艺的束缚，极大限度地震荡着
观众的视野，传统动画进入了崭新的数码动画时代。
第二节 美国动画简史
美国乃世界上首屈一指的动画强国，百年来，美国的
动画风格引导着世界动画发展的主流。美国第一部动画片
出现于1907年，至2006年为止，经历了5个发展阶段。
格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的《千年女
优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动
画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”
为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版
的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日
二、1907年，美国人布莱克顿J Steward制作出
美国动画发展史
在世界动画电影史上，继法国的留影盘出现后，真正将动画电影与摄影技术相结合，推动动画电影普及的历史是在美国开始的。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，“逐格拍摄法”诞生了。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》时就是利用了这种方法，让各种物件自己不借助于线的牵动而移动着。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，在1907年摄制的《奇妙的自来水笔》中表现一支钢笔自动绘画，或者在同年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中使一些画像自行改变面貌。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
斯图亚特·勃拉克顿由此在美国形成了一个学派。
这种电影在欧洲叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，创作的材料是用平面上的图画或立体的物品。
美国的动画片是在从当时各大报纸刊载的流行漫画中发展起来的。
法国动画影片导演科尔在美国曾把漫画家麦克·马努斯笔下的小淘气拍成了动画片《斯努卡斯》。
但这部系列影片远不如费休绘制的《麦特和杰夫》那样成功。
费休很多年来在绘制漫画和动画片上享有盛誉。
在同一时期（1915—1920年），《快乐的流氓》和《宿醉》两部动画片在美国很受观众欢迎，使作者贝特·格林成为了美国当时一位著名的动画片家。
在欧洲只有两三个人从事这种工作的时候，美国动画派已有很大的发展。
麦克斯·弗莱休和达夫·弗莱休两兄弟长久以来是美国最富有创造性的动画创作家，他们摄制的系列影片《在墨水瓶之外》（自1920年开始摄制），将照片和绘画结合在一起。
这一系列影片都是依照同一个剧本拍摄的。
弗莱休兄弟所绘制的小丑《柯柯》，在他受到处罚而被关进那只他原从那里出来的墨水瓶以前，曾对他的创造者和片中别的一些人物，开了很多玩笑。
这个主人公固执的、富有破坏性的、甚至有些愚蠢的恶作剧，为后来的影片《唐老鸭》里那只鸭子的恶作剧作了前驱。
弗莱休兄弟在有声电影初期放弃了小丑柯柯的形象，另外创造了一些富于人情味的新型人物。
美国动漫发展史详解
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15级动画一班尉元鑫
美国动画的特点
• 美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点。美国动 画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动 画片的潮流和发展方向。 • 第一， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格 鲜明，音乐优美动听； • 第二， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味 • 第三，大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求； • 第四， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美； • 第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式； • 第六， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效 果； • 第七， 善于塑造典型，推出动画明星； • 第八， 频繁丰富涌出动画周边产品。
华纳电影
• 华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代 开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭 了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这 个行当。 • 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼· 汉纳和 约瑟夫· 巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公 司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这 部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创 造的业绩至今仍然很耀眼。 • 多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太 菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、 歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总 动员》，收到了很好的效果。
动画公司
• • • • • • 1. 迪士尼 2.梦工厂 3.华纳电影 4.哥伦比亚 5.福克斯 6.派蒙拉
迪士尼
• 1925年7月，25岁的沃尔特· 迪斯尼和哥哥 洛伊· 迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄 了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年， 迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛 认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司” 于1926年正式改名为“沃尔特· 迪斯尼公司” 的名称。 • 1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯 尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场 运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃 尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟 大的明星之一——米老鼠
美国动画简史
美国动画发展史
• 哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影
•
片制作和销售的旗舰公司。 1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影 市场，成为全美电影票房排行冠军。
美国动画发展史
• 福克斯电影公司成立于1935年5月，在1997年的时候，福
克斯公司推出动画电影《真假公主》，而在2000年，福克 斯公司推出《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二 部。后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间 制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。
美国动画发展史
•
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动 画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭》、 《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时 电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中 诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画 明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获 得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。
• 奥斯卡金像奖，也称奥斯卡奖，原名学院
奖，正式名称是“电影艺术与科学学院 奖”，设立于1927年，每年一次在美国洛 杉矶举行。 • 格莱美音乐奖于1958年诞生，因其奖杯形 状酷似一架老式的留声机而得名并流传至 今，该奖宗旨是献给那些在录音艺术和技 术方面做出突出贡献的音乐人。
美国动画发展史
• 1926年奥斯瓦尔多画出了一个与小猫菲利克斯有些相似的
美国动画发展史
• 梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司 制作的动画包
括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马精灵》，《辛 巴达七海传奇》，《小鸡快跑》等。
美国动画发展史
•
2005年，派拉蒙收购梦工厂 经过一番激烈的明争暗斗，派 拉蒙电影公司“最后一刻”击败N BC环球，以约10亿美元的价格 与梦工厂敲定收购协议。梦工 厂改名为“派拉蒙梦工厂” • NBC（该公司在2004年由NBC （国家广播公司）和环球影业 合并而来。NBC的母公司为通 用电气集团，环球影业的母公 司为法国维旺迪，此时通用占 股80%，维旺迪占股20%。 ） 2008年10月派拉蒙和梦工厂正式 宣布分家，斯皮尔伯格和斯塔 西· 斯奈德离开派拉蒙，成立一 个全新的梦工场，电影发行则 交给环球影业。后因与环球不 和，于是与迪士尼共同合作。
第二讲 美国动漫发展
美国动漫产业的成功离不开其作品引人入胜的内 容和带来的娱乐效果。美国动画影视片经过长期的发 展，形成鲜明的特点。它以剧情片片为主，故事情节 生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。 /media.do?operation=detail& mediaID=21500&agMode=1 （花木兰） /v_show/id_cc00XMTU5OTUzMD A=.html （皮克斯 动画短片 漂浮）
教育，课程包括:写生、人物动画、着色和设计、人
物设计、动画版面设计、说故事、二维人物计算机设 计、背景绘图等。大部分动画家都拥有计算机动画学
位，很多人还同时拥有数学、计算机编程等学位培训
机构通常会同产业界密切联系来设计课程，以满足市 场需要。
美国发达的家庭娱乐基础设施提供了享用
动漫产品的便利条件，而较高的生活水平也使
人们热衷于娱乐。美国的电影院星罗棋布，尽
管娱乐方式己经多样化，但很多美国人仍然热 衷于到电影院看电影。
美国动漫产业主要走市场化道路。政府 很少干预。美国较为完善的知识产权保护法 律体系保证了美国动漫生产及销售商的利益， 也保护了消费者的权益。
《怪 物 史 莱 克》系 列
怪物史莱克
2001年
该作品改编自著名童书作家威 廉· 史泰格的同名绘本，影片笑点 在于“嘲讽所有的经典童话，并 颠覆了一般人对童话故事的刻版 印象。” 本片获得了二亿六千七 百万元票房，突破《狮子王》， 成为有史以来卖座最高的动画片。 此纪录直到2003年的《海底总动 员》才被打破。
（3）画面追求逼真的视觉效果
美国动画已经从二维动画过渡为三维动 画的主流技术，高端的前沿数字化技术是其 强有力的支持，镜头语言追求高难度的表现。 复杂的运动，大场景的展现，加上宏大的配 乐，让人获得非同寻常的视觉与听觉感受。
美国动漫史
《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但
是不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓 的场面，最暴力的也不过是将对手打入观众 看不见的地下。
《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被
子弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦 乱跳，好像忘记了腿上已经受伤。女主角被 打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不长 的时间，便行走如飞。至于从高处摔下、被 冰星撞击等，同样丝毫不影响主人公的行为。
（3）华纳电影公司
·华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画 片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962 年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。 · 1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如 《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《太菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》 等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前 播放的首选。其中诸如兔巴哥和太菲鸭这样的角色成为了历史上的经 典动画明星，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯 卡小金人的主人。 · 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟 夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画 品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。 · 1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克 尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产 生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下 的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、 BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动 员》，收到了很好的效果。
美国动漫
美国动画发展史 ·美国第一部动画片出现于1906年，到现在，经历 了5个发展阶段：
美国动画史
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年， 一直由华特· 迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊 掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳 接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪 20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了 动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂， 成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰 斗大卫· 格芬以及著名大导演斯蒂文· 斯皮尔伯格共同组建，从 1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯 尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克· 艾斯纳接管
五.1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》
《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一 次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很
多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的
动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世 纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期 的美国动画异彩纷呈。
合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986 年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。 同时，公司任用了专业的企业经理人麦克· 艾斯纳接管了公司。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画， 1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场
在世界动画电影史上，继法国的留影 盘出现后，真正将动画电影与摄影技 术相结合，推动动画电影普及的历史 是在美国开始的。
动画概论第二讲
三、1937——1982年亚洲的动画
1937——1982年，经过第二次世界大战之后，中、 日等国的文化艺术得到恢复。日本在商业动画领域 取得巨大的进步，成为继美国之后的第二大动画强 国。 1944年日本濑尾光世出品了《桃太郎﹒海上神兵》 ，旨在鼓吹侵略，美化日本军国主义。 1963年《铁臂阿童木》问世。 1979年开始上演《机动战士》，此后动画热逐渐消 退，日本动画进入间歇期。
说到《超级无敌掌门狗》，就不能不提到英国阿 德曼动画公司，这间世界顶尖的“定格动画” 制 作厂牌旗下最为大众熟悉的当属《小鸡快跑》。 阿德曼公司在《超级无敌掌门狗》中依然使用了 他们的招牌技法：黏土和最费工的“逐格拍摄动 画”，据说《超级无敌掌门狗》光动画技术人员 就有30人之多，尽管如此，整个片子的制作过程 仍然花了两年时间才完成，因为一天24小时可能 也只能完成3秒钟的镜头，可见其幕后工作是如何 地精密繁琐。
具体影片分析
片名： 《超级无敌掌门狗》 获奖情况： 《超级无敌掌门狗》获 78届奥斯卡最佳动画 长片奖.
独特的英式风格，轻松幽默的故事，丰富的想象 力和精致的做工，《超级无敌掌门狗》虽然第一 次成为动画长片，它的辉煌历史可不能忽视--以超 级无敌掌门狗为主题的第一部短片《月球野餐记 》在电视首次播放时，即掀起观众热烈回响，并 获得奥斯卡金像奖的提名。再度推出的系列作品 《引鹅入室》及《剃刀边缘》都分别得到了当年 奥斯卡的最佳短片大奖。至今，《超级无敌掌门 狗》已成为英国文化的重要代表，在英国，80% 的人都认得它。还因此被英国旅游指南推荐为游 客不可不认识的英国人物之一。
一、传统动画
以美国迪斯尼为代表的商业动画片，在20世纪80年代后期， 将电脑技术引用到传统动画的制作中，提高了传统动画的 画面品质，缩短了制作周期，削减了制作成本，为传统动 画带来了生机。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程美国动画发展的历程可以追溯到19世纪末和20世纪初。
在这个时期，一些早期动画的先驱开始尝试使用手绘和电影技术来创造运动画面。
这些早期的尝试奠定了美国动画工业的基础，为后来的发展铺平了道路。
20世纪20年代，华特·迪士尼成立了迪士尼工作室，开始制作具有高质量和创新的动画短片。
迪士尼最著名的作品之一是1928年的《米老鼠的出道》。
这部短片引入了米奇·鼠和他的朋友明智狗，奠定了迪士尼动画的基石。
迪士尼工作室还在1937年制作了影片《白雪公主与七个小矮人》，这是世界上第一部全彩色的动画电影。
在20世纪30年代和40年代，华纳兄弟工作室开始制作一系列经典的卡通片，比如《樱桃小丸子》和《小丑甜甜圈》。
这些卡通片在影院中非常受欢迎，并逐渐走向了家庭电视市场。
20世纪50年代，电视的普及给予了动画产业新的机会。
汉纳-巴伯拉工作室开始制作电视卡通片，比如《茉莉王子》和《猫和老鼠》。
这些卡通片成为许多年轻观众的最爱，推动了动画产业的持续发展。
20世纪60年代，玛丽·布莱尔和威廉·哈奇开始制作成人动画片。
他们的作品《爱情公寓》和《邋遢鬼酒保》在当时非常受欢迎，为成人动画片的发展打开了一扇新的大门。
在20世纪80年代和90年代，日本动画开始在美国市场上走红。
《机器人瓦力》和《东京喵喵》等作品成为美国观众喜爱的经典动画。
随着技术的不断进步，20世纪末和21世纪初，电脑生成图像（CGI）的动画开始流行起来。
皮克斯工作室成为这一新兴趋势的重要推动者，他们的作品《玩具总动员》和《超人总动员》都在影院中取得了极大的成功。
目前，美国动画已经成为国际影视市场的重要组成部分。
从迪士尼的经典动画到皮克斯的CGI电影，美国动画通过丰富多样的形式和主题吸引了全球观众。
总的来说，美国动画的发展历程中充满了创新和变革。
从早期的手绘技术到现在的CGI动画，美国动画工业一直在探索新的方式来创造令人惊叹的动画作品。
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米老鼠和唐老鸭时代的卡通明星
米老鼠（诞生于1928年）——世界级的卡通明星，迄今主演了3 部电影，参与演出了120部卡通片。“It all started with a mouse！”（一切都始于一只老鼠！）米老鼠造就了整个迪斯尼 万国。
米老鼠和唐老鸭时代的卡通明星
唐老鸭（诞生于1934年6月9日），笨拙又带点小聪明，有着完整 的家族和生活网，生活平凡却不乏精彩的卡通人物。
第二讲 美国动画史（一）
开创阶段1907～1937年 ～ 年
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布 莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片 只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单 粗糙。
开创阶段1907～1937年 ～ 年
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》、 《露斯坦尼亚号的沉没》等。 苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力 菲力 斯猫”。 斯猫 弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。 华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年11月18日他推出 了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色 动画片《花与树》。
造型：全是曲线，角色身体也大多由圆柱、圆球构成。 动作：强调惯性和弹性，突现二维的夸张变形；运动 方式则是曲线运动，而且以弧线和S形曲线为主；用速 度线表示快动作。
初步发展时期1937-1942年
1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长 达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。 迪斯 尼王国自此确立了不可替代的地位。
米老鼠和唐老鸭时代的卡通明星
布鲁托（诞生于1930年），是对米老鼠最衷心的宠物狗。
米老鼠和唐老鸭时代的卡通明星
高飞（Goffy,意思是愚蠢，诞生于1932年），心底善良但脑瓜不 太灵活的狗，是作为布鲁托的对比物出现的。
米老鼠和唐老鸭时代的卡通明星
小飞象Dumbo,有着一双巨大的耳朵。
小结：米老鼠和唐老鸭时代的动画规律
迪斯尼运动规律
压缩与伸展 预备 夸张 直前与姿势到姿势 跟随动作与重叠动作 淡入淡出 圆弧动作 二次运动 时间控制（也就是节奏）与重量感 表演 立体造型 吸引力
黄金时期1950-1966年
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙 履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美 人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪 斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业 的霸主。
黄金时期1950-1966年
黄金时期1950-1966年
Hale Waihona Puke 黄金时期1950-1966年
1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举 获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高 的电影。
初步发展时期1937-1942年
1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下 奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班 比》。
小结：初步发展时期的动画特点
角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动 物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已 经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 背景设计：不如角色重要。 故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有 同时期好莱坞的戏剧结构。