影视动画片的发展历程

影视动画片的发展历程

动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索

阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。

一、探索阶段

虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。

16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书

(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。

从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动

画的过程：

1．光影动画的出现

17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画

面图样以光影的形式投射在墙上。这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。17世

纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”

基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。

到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍

戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。

2．视觉暂留现象的破解与运用

随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出

版了一本关于眼球构造与物体运动关系的书《移动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision With Regard to MovingObjects)，他的观点引起了以后近50年对视觉与画面的实验热潮，动画赖以生存的视觉暂留从此被发现。1825年，约瑟夫．普拉托根据彼得•罗热的文章，结合自己多年的研究经验，发表了一篇《论光线在视感上产生印象的几个特征》的论文，进一步阐明亮度与时间对快速闪动画面的影响依据。当时，许多人开始热衷于发明幻盘、视觉玩具盘、幻透镜(诡盘)以及西洋镜、光学影戏机等利用视觉暂留观看动作的器物和玩具。

种种发明都是利用画面在旋转时，产生视觉暂留现象的原理，达到欣赏动作图像的目的。这个时期的动画研究，仍停留在通过外力，使若干单幅静态的图片或照片，产生连续动作现象的，而对真实动作的动态捕捉，还未有先例。

3．连续动作的拍摄

1873年，爱德华．麦布里奇(EdwardMuybridge)用若干台照相机，拍摄出世界上第一套马在奔跑的连续动作过程.随后他不断从事动作

捕捉的研究。1877年，他将马跑的连续照片制成长条置于回转式画筒，并把它放到“幻透镜”上放映，使这套动作捕捉的连续照片在幕布上“活”了起来。后来他又尝试改良埃米尔．雷诺(EmileReynaud)(图3-23)的“实用镜”，发明了“变焦实用

镜”(Zoomprax-inoscope)。他还将他所做的研究，集成《运动中的动物》和《运动中的人物》两套摄影集。他和他的助手们当时创造的捕捉与分解方法，为生物学与人体学研究以及动画运动规律学的探索，提供了很好的研究依据并一直沿用到今天，也为动画乃至电影艺术的产生发展，开辟了新的领域，使银幕艺术向前迈进了一大步。

4．动画的诞生

19世纪末，随着摄影技术的更新，更多的艺术家投入到动作捕捉与分解的研究中，致力探索动作运动的规律特性。1888年，爱迪生的连续画片记录器发明成功，它虽然比卢米埃尔兄弟的电影早出现了很多年，但并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙透镜”(Mutoscope)上，它其实可以说是机器化的“手翻书”。真正动画片诞生的时间，比1895年电影发明时间晚了近十年左右。因此，在电影史的记录中，动画片常被排在真人电影之后。

5．欧美动画影片的出现

1904年第一部动画影片在法国问世，是由法国人埃米尔．柯尔(EmileCohl)完成的。他将每张画面拍成底片冲洗后，直接用底片播放，这个影片没有故事情节，只是由黑色背景和白色线条的人物动作构成。其中《方头》是他的代表作品。1906年，他开始用摄影停格的技术

拍摄第一部动画系列片《幻影集》，以表现视觉效果、开发动画的假象性为主导，不注重故事情节。该影片技法简单而粗糙，更谈不上有艺术价值。从1908到1921年，柯尔共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。他的创作理念，将动画导

向自由发展和个人创作的路线。此外，他还是动画与真人表演合成拍摄成影片的开创者。他利用遮幕摄影(MattePhotography)法，拍摄出了第一部动画与真人动作的结合画面影片。

美国动画片的出现比法国晚了近两年。出生于英国的斯图尔特．勃莱克顿(James StuartBlackton)，在美国开了一家名叫维太格拉夫的公司，他运用自己公司中一位技师发明的逐格拍摄法，制作出美国第一部动画影片《滑稽面孔的幽默姿态》。后来又制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等几部动画影片。

这个时期动画影片由于受资金、环境和设备等因素的影响，发展非常艰难，影片质量一般，内容也相当简单。但在当时的历史条件下，动画艺术家们通过长期反复探索研究，付出了大量的心血，能使画面在银幕上“活起来”，已实属不易了。经过自16世纪以来二百多年漫长的探索过程，动画艺术的发掘研究此时已初见曙光。