中外器乐欣赏上课心得(1010405038卢高祥)
中外音乐赏析课心得体会
中外音乐赏析课心得体会第一篇：中外音乐赏析课心得体会中外音乐赏析课心得体会姓名：李嘉威学号：2013124031专业：机械设计制造及其自动化时间过得真快，不知不觉我们的中外音乐鉴赏的课程就要结束了。
回想课堂上的点点滴滴，我发现自己真的收获良多。
还清晰地记得，在第一堂课时，老师就郑重地对我们说，学生绝不可以带笔记本电脑到课堂上并且在欣赏音乐时不可以聊天。
或许许多人对此不以为然，但我却从中看到了一位老师对音乐的尊重。
而这也让我明白了，欣赏音乐的最重要的前提并不是你要有多好的音乐素养和专业知识，而是要首先学会尊重音乐。
在随后的课程中，老师让我们欣赏了《红色娘子军》音乐剧《钟楼怪人》《圆舞曲》还有《梁山伯与祝英台》等等中外经典作品。
其中《红色娘子军》让我知道了如何利用音乐来表现南霸天的坏人形象。
而让我印象最深的则是《梁山伯与祝英台》，这部作品首先以长笛的柔和以及竖琴的甜蜜展现了两人相爱的美好与动人；接着利用钢管演奏出严峻节奏和阴森的音调完美的表现出压迫与无奈的感情；最后以小提琴的与快板交替深刻表现出一种悲伤并夹杂着反抗与哭诉。
通过这部作品让我深刻的明白了原来不同的乐器不同的声调能够表现出不同的感情主题，并通过它们的有机结合，让人们能够深深地感受到一个一个触碰心灵最柔软处的故事。
也许这就是音乐的魅力所在吧。
通过音乐欣赏这门课程的系统学习，使我对音乐剧歌剧民族音乐西方古典音乐以及流行音乐的音乐风格和背景都有了一个大致的认识。
同时充实了我们的音乐感性认识，丰富了音乐知识，开阔了音乐视野，提高了音乐鉴赏的审美能力。
总的来说，这门课程让我懂得了音乐的美。
最后向老师提一个小小的建议，我觉得老师可以将所有的学生统一分成一个小组，然后欣赏完一个作品后，可以让每个小组进行讨论谈谈自己的感受。
这样的话既可以使课堂的气氛活跃起来，也可以让我们的表达能力得以提高。
第二篇：中外经典电影音乐赏析中外经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、《August Rush》（《八月迷情》）翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
【精编范文】中外名曲欣赏体会和感受-范文模板 (8页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==中外名曲欣赏体会和感受篇一：中外名曲欣赏结课论文中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
《我在中外钢琴名曲欣赏课学习中的收获》
《我在中外钢琴名曲欣赏课学习中的收获》我在中外钢琴名曲欣赏课学习中的收获在这个信息爆炸、万物互联的时代，我们可以很容易地接触到各类音乐。
但是，如何正确地欣赏音乐，了解背后的文化、历史和艺术理念，这是需要有专业指导的。
而中外钢琴名曲欣赏课，恰好满足了这一需求。
在这门课程中，我学到了很多关于音乐的知识，也领略到了钢琴音乐的魅力，收获颇丰。
首先，我从中外钢琴名曲欣赏课中学到了很多的音乐素养和知识。
在老师的讲解中，我了解了不同乐器的特点、各种乐器的演奏技巧和各种乐曲特点等。
我记得老师曾经提到过钢琴作为重要的独奏乐器，蕴含着丰富的音乐魅力和演奏技巧，而且钢琴作为『音乐之王』，洋溢着深厚的文化底蕴和历史沉淀。
此外，我也了解到了不同的音乐风格和音乐形式，比如奏鸣曲、练习曲、狂想曲等等。
这些知识的积累，不仅让我更好地欣赏音乐，也让我对音乐有了更深层次的理解。
其次，通过中外钢琴名曲欣赏课，我更加了解和欣赏了钢琴音乐的魅力。
在这门课程中，我接触到了许多世界著名的钢琴曲，如舒曼的《梦幻曲》、贝多芬的《命运交响曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》等等。
这些作品中的每个音符，都蕴含着音乐家的情感和对生活的思考，听到这些音乐，让我心境沉淀下来，获得了与世隔绝的感觉。
钢琴曲所表达的悲欢离合，自然的旋律，还有每一次正确发力的手感，皆带给我从未有过的成就感和幸福感。
可以肯定的是，中外钢琴名曲欣赏课教会了我更好地欣赏、理解和感受钢琴音乐。
除此之外，在中外钢琴名曲欣赏课中，我体会到了艺术对人生的启迪和熏陶。
对于钢琴的演奏者，弹钢琴既是一门技术活，更是一种超越性的艺术体验。
老师通过介绍音乐家的个人生命故事、作品背后的历史事实等等，帮助我认识到艺术可以蕴藏深刻的思想内涵和人文高雅，这让我受益匪浅。
同时，我也领会到了艺术的美感，它可以激发人们的情感，促进精神上的共鸣和心灵的升华。
因此，我真切地感悟到了艺术风格和言语相似，能够给人强烈的反思和醒悟。
中外名曲音乐欣赏
中外名曲赏析心得体会一个学期的中外名曲赏析课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
学了《中外名曲赏析》之后，恍然大悟。
原来在欣赏一首音乐作品时，你一定要知道这首作品的时代背景，同时自己不能带太多自己的东西去听。
在听的时候自己要适当的投入进去，带有感情色彩的去品味它。
这样才能从中体会到她的精华，欣赏到她诱人的地方。
现在的我不再是乐盲了，我也不承认了。
在没学《中外名曲赏析》之前可以这样说，但现在不能了……以前的我只知道盲目的听一些自己认为好听的歌，什么都不知道，可以说就是一个乐盲。
时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，中外名曲赏析课也即将结课。
虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。
在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。
但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。
也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
器乐作品赏析心得体会
器乐作品赏析心得体会器乐作品赏析心得体会近日，我在音乐欣赏课上聆听了几首经典的器乐作品，这些作品各具特色，给我留下了深刻的印象。
通过欣赏这些作品，我领略了器乐音乐的独特魅力，并加深了对音乐的理解。
下面将就其中几首作品进行赏析，并分享我的一些心得体会。
首先，我听到了贝多芬的《小奏鸣曲》，这是一首充满情感和内省的作品。
整首曲子以温柔的钢琴旋律为主线，将听众带入了一个安静而平和的世界。
我注意到，贝多芬运用了大量的装饰音和配器，使得这首曲子更富有层次感和变化。
在这里，我不禁联想到人生的起伏和变化，当我们经历了一段困扰或苦痛之后，也会迎来宁静和平和。
因此，我对这首曲子有着深深的共鸣。
随后，我听到了巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》，这是一首纯粹而复杂的器乐作品。
巴赫的音乐总是充满着严谨和复调，而这首奏鸣曲则更是展现了他的才华和技巧。
整首曲子由小提琴独奏，没有任何伴奏，这使得音乐更加纯粹和透明。
我被巴赫那流畅而繁复的旋律所吸引，仿佛每一滴音符都在诉说着自己的故事。
通过这首作品，我更加明白了音乐的表达力是无穷的，即使没有歌词，也能够传达出一种强烈的情感和思绪。
再来，我听到了肖邦的《夜曲》，这是一首浪漫而富有诗意的作品。
肖邦是波兰的作曲家，他的作品常常充满了民族情感和浓郁的色彩。
《夜曲》是其中的经典之作，以柔美的旋律和抒情的情感著称。
整首曲子以优美的钢琴旋律为主线，如同一首优雅的诗歌，将听众带进了浪漫的夜晚。
我被肖邦那独特的音色所吸引，感受到了他对音乐的深厚感情和细腻的表达力。
同时，肖邦的音乐也让我感受到了他对祖国的热爱和对人类的浪漫情怀。
最后，我听到了莫扎特的《小夜曲》，这是一首轻快而欢乐的作品。
莫扎特是古典音乐的代表人物之一，他的作品常常富有活力和韵律感。
《小夜曲》无疑是莫扎特最为著名的作品之一，以其明快的旋律和活跃的节奏，给人一种愉悦和欢乐的感觉。
整首曲子以管弦乐器为主，展现了莫扎特对管弦乐的独到运用。
我对这首曲子赞叹不已，因为它让我感受到了音乐的力量和魔力。
管类乐器鉴赏课总结收获反思成长
管类乐器鉴赏课总结收获反思成长
作为一名学生，我在管类乐器鉴赏课上学到了很多关于不同乐器的知识和演奏技巧。
同时，我也反思自己在过去的成长过程中学到了什么，以及如何在未来的成长中进一步提高自己。
首先，我意识到自己在演奏管类乐器方面有一定的技巧和经验。
通过这节课，我更好地了解了不同乐器的音色和演奏技巧，并且学到了一些新的技巧和方法。
这将有助于我在未来的演奏中更好地表达自己的想法和情感。
其次，我意识到在学习管类乐器的过程中，技巧和经验都是非常重要的。
只有通过不断地练习和积累经验，才能真正掌握一门乐器。
同时，在学习过程中，也需要不断地学习和了解音乐理论知识，这将有助于我更好地理解音乐和表达自己的想法。
最后，我反思自己在过去成长过程中学到了什么。
我发现，我在过去的成长中主要集中在学习知识和技能方面。
但我认为，在未来的成长中，我还需要更加注重人际关系和情感能力的培养。
这将有助于我更好地适应社会环境和人际交往，同时也有助于我更好地了解自己和他人，从而更好地发展自己的人际关系。
综上所述，管类乐器鉴赏课让我学到了很多关于乐器演奏和音乐理论知识。
同时，我也反思自己在过去的成长过程中学到了什么，以及如何在未来的成长中进一步提高自己。
我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够在未来的成长中取得更大的成功。
音乐论文--器乐欣赏
中外器乐作品欣赏论文悟乐——器乐欣赏心得其实，上了十个周的中外器乐作品欣赏，到现在对器乐还是没有明确的定义，今天特意百度了下，了解到:器乐是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。
本人自身的音乐天赋不高，平时就是喜欢听几首流行歌曲，像周杰伦啊，许嵩啊，艾薇儿啊......说白了就是随大流儿。
自从上了中外器乐作品欣赏这门课以来，不敢夸张地说自己的音乐天赋提高有多少多少，但至少从中听出了某些东西，一些属于自己东西。
个人觉得，作为一个偏重理科的学校，像中外器乐作品欣赏这样的课程是必不可少的。
平时埋头于微积分、信号、数电、电磁场......做题做题做题......如果每周能上一两节这样的课程，既放松了身心，又陶冶了情操，对接下来的学习还会有一定的促进作用呢！音乐真的是人类生活中不可缺少的一部分，音乐作为一种艺术，是社会生活在人类思维中的一种反映。
艺术来源与生活，音乐也同样如此，无论是何种形式的音乐，都是音乐家来自于现实生活的内心感受与内心情感的抒发，之后通过音乐的语言来呈献给大家一部又一部经典著作。
学习了中外器乐作品欣赏这门课，我也学到了不少东西，有形的、无形的，有些也深深的影响到我和我的生活。
不能说自己多么懂得欣赏音乐作品了，自我感觉吧，自己欣赏音乐的品味提高了。
以下，总结了几点自己的想法。
欣赏一部器乐作品，首先要了解演奏它的乐器，也就是我们说的“器乐”，因为乐器算是创作者情感的一种载体，音乐家的内心感受都是通过它来传递给我们，从而打动我们。
一部完美的器乐作品的关键应该就是作者所选用的载体了，不同的乐器在频率、音色、速度、音调上都是有所差异的，想要将某种情感表达的更彻底，想要让自己的作品更加打动听者，那就要为自己的作品选择合适的乐器。
乐器的种类很多，吹奏乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器等等，在中外器乐作品欣赏课上，这些我们基本都欣赏过了，上课的时候，我的大脑里就冒出过这种想法：可不可以将一种乐器跟它演奏的作品联系起来，然后将它想象成某种东西，加深自己对它的印象呢？这个当然可以！比如古琴，当演奏者弹奏名曲——《流水》时，你沉浸在音乐中，仿佛身临江边，流水的响声让你陶醉不已，你有没有将那把古琴想作一条小溪，演奏者就是溪边浣洗衣物的姑娘，顽皮地拨弄着清澈的溪水，流连忘返。
中外音乐鉴赏心得
中外音乐鉴赏心得第一篇：中外音乐鉴赏心得中外音乐赏析心得音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。
许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。
音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力，提高我们的文化艺术修养水平。
不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟，可以引导我们加以想象。
音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的美育教育方式。
音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。
所以这学期我选修了中外音乐赏析这门课程。
如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课，通过这学期学习这一课程，我感受到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响，而且能够产生良好的审美观。
同时也使我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品，如何利用音乐来治愈我们的心理。
对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。
在赏析过程中我学习到了以下几点：第一，体验和感受不同的音乐流派。
人类音乐文化发展的历史长流中,存在着多姿多彩、风格迥异的音乐风格与流派。
每一种都体现了不同地区的民俗风情,或者表现了不同时代人们的思想情感,它们平等地共存于人类音乐文化的宝库中。
在电子科技、通讯技术日益发达的今天,各国人民之间的距离越来越近,人们共同生存在一个“地球村”,而且还要更加开放的视界体验并鉴赏世界各国不同时期的音乐文化,练就“多元文化的音乐耳朵”,不断扩大我们的音乐文化视野。
第二，把握音乐的情绪与情感。
音乐是人类社会存在的最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要文化形态,是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。
音乐鉴赏教学中,我们体验了不同情绪的音乐,能够感知音乐情感的发展变化,并能简单地表述或通过多种形式表现出来。
从而我们有了更多的情感体验。
器乐课程赏析心得体会(2篇)
第1篇自从我踏入音乐的世界，便被那美妙的旋律所吸引。
器乐课程，作为音乐教育的重要组成部分，让我对音乐有了更深入的了解。
在这门课程中，我收获颇丰，不仅提高了自己的音乐素养，更让我体会到了音乐的魅力。
以下是我对器乐课程赏析的一些心得体会。
一、器乐课程让我领略了音乐的魅力在器乐课程中，我接触到了各种乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。
每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，使我感受到了音乐的多彩。
钢琴的音色优美、和声丰富，让我陶醉其中；吉他的旋律悠扬，让我仿佛置身于大自然的怀抱；小提琴的音色如泣如诉，让我感受到了音乐的深情。
这些乐器的演奏技巧，使我更加热爱音乐，也更加珍惜每一次演奏的机会。
二、器乐课程提高了我的音乐素养器乐课程不仅让我学会了演奏乐器，更让我对音乐有了更深入的了解。
在课程中，我学习了音乐理论知识，如音阶、和弦、节奏等，这些知识使我能够更好地理解音乐作品。
同时，我还学习了音乐史、音乐家生平等知识，使我对音乐有了更全面的了解。
通过器乐课程，我的音乐素养得到了很大的提高。
三、器乐课程锻炼了我的意志品质学习器乐需要耐心和毅力，每当我遇到困难时，都会想到那些伟大的音乐家，他们是如何克服困难，创作出美妙的音乐作品的。
这种精神激励着我，让我在器乐课程中不断进步。
同时，器乐课程也培养了我的团队协作能力，因为在合奏中，我们需要相互配合，共同完成音乐作品。
四、器乐课程让我体验到了生活的美好在器乐课程中，我学会了欣赏音乐，感受生活的美好。
每当我疲惫不堪时，就会听一首优美的曲子，让自己放松心情。
音乐成为了我生活中的一部分，让我在忙碌的生活中找到了乐趣。
同时，器乐课程也让我学会了如何与人沟通，如何在团队中发挥自己的作用。
五、器乐课程让我更加热爱生活学习器乐的过程，让我体会到了生活的美好。
每当我弹奏出一首美妙的曲子，就会感受到内心的喜悦。
这种喜悦来源于音乐，来源于生活。
器乐课程让我更加热爱生活，更加珍惜身边的人和事。
总之，器乐课程赏析让我收获颇丰。
中外音乐鉴赏心得体会
中外音乐鉴赏心得体会音乐鉴赏心得体会自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。
无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。
经过半学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。
无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。
，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。
不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。
让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。
一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。
这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。
第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。
在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。
给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。
老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。
《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。
表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。
最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
器乐教学听课心得体会
在我国，音乐教育一直被视为培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
近年来，随着素质教育的深入实施，器乐教学逐渐受到重视，越来越多的学校开设了器乐课程。
我有幸参加了学校举办的器乐教学公开课，通过观摩和体验，我对器乐教学有了更深刻的认识，以下是我的一些心得体会。
一、器乐教学的重要性1. 培养学生的音乐素养器乐教学是音乐教育的重要组成部分，通过学习乐器，学生可以了解和掌握音乐的基本知识和技能，提高音乐素养。
在器乐教学中，学生不仅要学习乐器的演奏技巧，还要学习音乐理论、和声、曲式等知识，这些都有助于学生全面提高音乐素养。
2. 培养学生的审美情趣器乐演奏是一种艺术表现形式，通过学习乐器，学生可以感受到音乐的美，培养审美情趣。
在器乐教学中，教师会引导学生欣赏不同风格、不同流派的乐器演奏，让学生在欣赏的过程中，逐渐形成自己的审美观念。
3. 培养学生的团队协作精神器乐演奏往往需要多人合作，通过器乐教学，学生可以学会与他人沟通、协调，培养团队协作精神。
在器乐教学中，学生需要与同伴共同完成曲目的演奏，这有助于他们学会尊重他人、关心集体，提高团队协作能力。
4. 培养学生的耐心和毅力学习乐器需要长时间的练习，这要求学生具备良好的耐心和毅力。
在器乐教学中，教师会引导学生克服困难，不断进步，从而培养他们的意志品质。
二、器乐教学的实施策略1. 注重基础教学器乐教学应从基础开始，帮助学生掌握乐器的演奏技巧和音乐理论知识。
在公开课中，我看到了教师注重基础教学的环节，从基本的指法、姿势到音乐理论知识，都进行了详细的讲解和示范。
2. 因材施教每个学生的音乐素养、学习能力和兴趣爱好都有所不同，器乐教学应因材施教，针对学生的特点进行教学。
在公开课中，教师根据学生的水平，制定了不同的教学计划，让每个学生都能在器乐学习中找到自己的位置。
3. 营造良好的学习氛围器乐教学需要良好的学习氛围，教师应注重激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
对《中外弦乐作品欣赏》课程的感悟
对《中外弦乐作品欣赏》课程的感悟音乐是反映现实生活情感的一种艺术。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。
音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。
音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。
在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。
音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。
或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。
音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。
那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢？一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。
人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。
在本学期中的课程中，令我最有感悟的作品的是《梁祝化蝶》小提琴协奏曲。
现就《梁祝化蝶》小提琴协奏曲谈谈我对乐曲的理解。
《梁祝化蝶》的作者是陈刚。
陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。
早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。
1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。
在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。
现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。
在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。
同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。
音乐欣赏课感悟心得体会(2篇)
第1篇自从我接触到音乐欣赏这门课程以来，我仿佛进入了一个全新的世界。
在这个世界里，我感受到了音乐的神奇魅力，领略了音乐的无穷魅力。
在这段时间的学习中，我收获颇丰，感悟良多。
以下是我对音乐欣赏课的一些心得体会。
一、音乐的魅力音乐，是一种神奇的艺术形式。
它能够跨越时空，穿越国界，触及人们的心灵。
在音乐欣赏课上，我接触到了许多优秀的音乐作品，它们让我感受到了音乐的魅力。
首先，音乐具有强烈的感染力。
当我聆听贝多芬的《命运交响曲》时，那激昂的旋律仿佛在诉说着生命的顽强与不屈。
在音乐的陪伴下，我仿佛置身于一个充满激情的世界，感受到了音乐的力量。
而当我聆听德彪西的《月光》时，那柔和的旋律又让我仿佛置身于一个梦幻般的境界，感受到了音乐的美好。
其次，音乐具有丰富的表现力。
音乐可以通过旋律、节奏、和声等元素，表达出各种各样的情感。
在音乐欣赏课上，我了解到，不同的音乐作品可以表达出喜悦、悲伤、愤怒、宁静等不同的情感。
这种丰富的表现力让我对音乐产生了浓厚的兴趣。
最后，音乐具有独特的审美价值。
音乐作品中的旋律、节奏、和声等元素，都蕴含着丰富的审美价值。
在音乐欣赏课上，我学会了如何欣赏音乐作品，如何从音乐中汲取美的营养。
这让我对音乐产生了更深的认识，也让我更加热爱音乐。
二、音乐欣赏的方法在音乐欣赏课上，老师教给我们许多欣赏音乐的方法。
以下是我总结的一些心得体会：1. 了解音乐背景。
在欣赏音乐作品之前，首先要了解作品的创作背景、作曲家的生平事迹等。
这样有助于我们更好地理解音乐作品，感受音乐的魅力。
2. 关注旋律。
旋律是音乐作品的核心，它承载着音乐的情感。
在欣赏音乐时，我们要关注旋律的变化，感受旋律带来的情感冲击。
3. 关注节奏。
节奏是音乐的骨架，它影响着音乐的氛围。
在欣赏音乐时，我们要关注节奏的变化，感受节奏带来的韵律感。
4. 关注和声。
和声是音乐的色彩，它丰富了音乐的表现力。
在欣赏音乐时，我们要关注和声的变化，感受和声带来的美感。
最新中外音乐欣赏心得体会,音乐欣赏心得体会300字(合集)(范文推荐)
最新中外音乐欣赏心得体会,音乐欣赏心得体会300字(合集)（范文推荐）中外音乐欣赏心得体会音乐欣赏心得体会300字篇一“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。
这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。
”每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。
把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。
电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。
可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。
那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。
告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。
很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。
比方乡愁，亲情。
虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。
还有爱情，理所当然的爱情。
这对我是另一个讽刺。
我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。
我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。
昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。
我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。
也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
器乐与欣赏的感想心得体会
器乐与欣赏的感想心得体会在人类文化的发展史中，器乐一直扮演着重要的角色。
它不仅让人类在生产生活中更加高效便捷，还是一种艺术形式，能给人带来灵魂上的享受。
而欣赏器乐，则需要一定的经验、耐心和心态。
在我的素淡人生中，器乐和欣赏也扮演了不可忽视的角色。
以下是我的感想心得。
首先，每种器乐都有其独特的声音和氛围，在欣赏的过程中，我们应该尽可能多地了解器乐的历史、文化和演奏技巧。
这样可以更好地理解、欣赏和传承器乐。
例如，我最近在学习拨弦乐器——古筝，才发现古筝有两千年的历史，有着厚重的中华文化底蕴和独特的音色传统。
同时，在理解器乐的演奏技巧时，我们也应该尽可能多地去体验演奏器乐的乐手们的感受。
只有这样我们才能更好地明白乐器演奏者的情感表达和艺术意境。
其次，欣赏器乐一定要有一个良好的心态，不需要太过于纠结技术和知识，而要放下心中的杂念，放松内心，享受音乐所带来的愉悦和感动。
例如，当听到某一首动听的古老曲子时，我们可以尝试关上眼睛，用心去感受每一个音符的震感和生命力。
这样，欣赏器乐也是一种修身养性的方式，可以让我们内心更加和谐平静。
最后，欣赏器乐也需要大量的实践和耐心。
在我的生活中，我经常会选择和朋友们一起享受器乐、独奏或者参加音乐活动。
这样可以让我更好地理解音乐，提高听辨能力，更好地欣赏和表达自己的音乐情感。
例如，我最近参加了一个民乐俱乐部，我们一起演奏着优美的曲子，分享着自己的音乐情感以及音乐生活中的点点滴滴。
大家在音乐的交流中互相学习，更加体会到音乐所带来的心灵互动和友谊的力量。
总之，器乐和欣赏让我感受到了音乐的奇妙。
它让我领略到人类智慧、创造力、感性和美学的完美结合。
在我深深沉浸其中时，我感受到了内心的平静、欢愉和放松，也感受到了与他人之间的和谐和互动。
我希望在未来，我可以继续在音乐中得到更多的启迪和启示，同时也希望与众多音乐爱好者一起分享音乐体验和情感感受。
器乐与欣赏的感想心得体会
器乐与欣赏的感想心得体会器乐是一门古老而迷人的艺术形式，通过乐器演奏发出或单独或合奏的声音，在我生活中产生了深远的影响。
在欣赏器乐的过程中，我体验到了音乐的魅力与力量，也收获了许多感想和体会。
首先，器乐给我带来了无穷的情感体验。
通过听觉，音乐能够表达出内心深处的情感，让人产生共鸣和感受。
当我闭上双眼，沉浸在器乐的海洋中时，我似乎能够听到乐曲中蕴含的喜怒哀乐，感受到作曲家的心灵和情感。
不同类型的器乐带给我不同的情感体验，婉转的小夜曲让我感受到宁静与温暖，激昂的交响乐让我沉浸在热情与狂热之中。
这些情感的体验使我能够更好地理解自己的情感，并在音乐中找到情感的宣泄和抒发的方式。
其次，器乐让我感受到了音乐的独特语言。
音乐是一门无需语言的艺术，它能够跨越文化和国界，以自己独特的方式传递信息和情感。
当我欣赏器乐时，我发现自己不再需要去理解文字的含义，只需倾听音符的流淌，感受音符之间的呼应与碰撞。
这让我感到非常奇妙，因为音乐不受语言限制，它能够让我与任何一个听众都有共同的语言，通过音乐与他们沟通和交流。
此外，器乐也让我体验到了对音乐技巧和艺术的欣赏。
器乐作品的演奏需要演奏者具备高超的技巧和艺术修养。
他们的手指舞动在乐器上，跳跃的音符在他们的指间流转，他们用自己的音乐语言演绎出作曲家的意境和思想。
作为观众，我目睹了演奏者的技巧展示，也从中感受到他们对音乐的热爱和投入。
他们通过高超的技艺和对音乐的理解，让我体验到了音乐的美妙和壮丽。
最后，器乐让我感受到了音乐带来的内心平静与冥想。
当我疲惫或心绪不宁时，我喜欢静静地听一段抒情的器乐，让它温暖我的心灵。
在器乐的音符中，我可以忘却一切烦忧和喧嚣，专注于音乐的世界，静心冥想。
乐曲的起伏和音符的流动，让我感到悠远与宁静，让我找到内心的平静和安宁。
在这样的感受中，我不仅可以放松身心，还可以从容面对生活的种种挑战。
总结起来，器乐与欣赏给予我了无尽的情感体验、独特的语言、对音乐技巧与艺术的欣赏，以及内心的平静和冥想。
中外器乐欣赏上课心得(1010405038卢高祥)
中外器乐欣赏课程-----心得体会在中国，越来越多家长注重让学生多学习琴棋书画以陶冶身心，并增加自身能力，胜人一筹。
越来越多家长认为，学习乐器，即让孩子增加了一门知识，陶冶情操，使德智体得到全面发展，同时自己又很威风，所以在有一定经济条件时就让孩子去学习乐器。
民族乐器和西洋乐器便成为家长和学生的两种选择。
有些人觉得西洋乐器洋气又好听，有些人觉得民族乐器比较经济实惠，加上学的人少，所以竞争比较小。
那么民族乐器与西洋乐器哪个更受家长和学生的欢迎呢？通过系统的课程学习我知道了中国民族乐器与西洋乐器。
下面，我谈一谈我所学到的民族乐器方面的知识。
1.笛子笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。
笛子常在中国民间音器、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。
不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
2. 二胡二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。
集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。
1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。
在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
3. 古筝古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根；4. 琵琶琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。
上中外音乐鉴赏课心得体会
上中外音乐鉴赏课心得体会时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的中外音乐鉴赏课也快结束了。
想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多。
忘不了第一堂课，走进大教室的那种感觉。
满满的100多人做在大教室内，人头攒动。
忘不了老师风趣幽默的排座位的签到模式。
忘不了···课堂上也是风趣幽默的。
对老师那句模仿的哼唱有很深的印象。
老师随口的哼唱就唱出了味道，不愧是音乐老师啊。
老师，为我们放的《音乐之声》又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们放的《猫》让我们又认识到一个新的歌剧，了解了一个新的剧目。
同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识。
一.对音乐认知领域更加广阔。
由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。
尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。
对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
通过音乐欣赏这门课程的系统性学习，从合唱到世界音乐，以及后来的歌剧、音乐剧、民族音乐、巴洛克时期音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、流行音乐……都有了一个大概的了解，大大扩展了我对音乐的认知领域。
并且音乐的多元化让我能从更多音乐类型中享受到我自己喜欢的音乐。
音乐的选择不再限于旋律的优美以及歌词的含义，而是体会音乐内在的感觉即感受的释放，只有这样才会知道哪一种音乐才真正适合我。
更广阔的音乐使我有了另一片真正属于自己蓝色的天空，不同的音乐类型为我的生活增添了不少的色彩。
现在我把许多不同类型的优秀作品都放入了电脑的音乐收藏夹里，它们都已成为我的经典音乐。
二．情有独钟的世界音乐。
翻开笔记本，世界音乐一行用五角星重重的做了记号。
是啊，世界音乐对我而言印象真的十分深刻。
在音乐欣赏课的学习之前，“世界音乐”对我来说就是一张白纸，我根本不知道有这样的一种音乐类型存在。
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中外器乐欣赏课程-----心得体会
在中国，越来越多家长注重让学生多学习琴棋书画以陶冶身心，并增加自身能力，胜人一筹。
越来越多家长认为，学习乐器，即让孩子增加了一门知识，陶冶情操，使德智体得到全面发展，同时自己又很威风，所以在有一定经济条件时就让孩子去学习乐器。
民族乐器和西洋乐器便成为家长和学生的两种选择。
有些人觉得西洋乐器洋气又好听，有些人觉得民族乐器比较经济实惠，加上学的人少，所以竞争比较小。
那么民族乐器与西洋乐器哪个更受家长和学生的欢迎呢？
通过系统的课程学习我知道了中国民族乐器与西洋乐器。
下面，我谈一谈我所学到的民族乐器方面的知识。
1.笛子
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。
笛子常在中国民间音器、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。
不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
2. 二胡
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。
集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。
1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。
在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
3. 古筝
古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根；
4. 琵琶
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。
“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。
在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。
中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
5. 扬琴
扬琴，击弦乐器。
又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。
表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。
6. 阮
阮，音为ｒｕǎｎ，既为姓氏，又是一种乐器名，还可解为闽南话中的"我".乐器阮可分为大
阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。
阮始于宋代,元代阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。
近年来研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，显著增强了表现力，可供独奏使用。
再谈一谈我所学到的西洋乐器方面的知识。
1. 钢琴
钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。
弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
钢琴被称为乐器之王。
2. 小提琴
小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
3. 吉他
吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。
属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。
而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
4. 圆号
圆号，唇振动气鸣乐器。
又称法国号。
铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。
圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。
在交响乐队中，通常使用4支圆号。
5. 双簧管
一种管类乐器的名称。
双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。
双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。
此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。
双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。
柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。
双簧管难度高,是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。
由于音色甜美,更被称为“公主”。
6. 长号
长号，乐器的一种，有西洋长号和中国民族长号之分。
中国民族长号又称长鸣、铜角、招军、马吹，喇叭等。
是瑶、壮、苗、彝、哈尼、布依、土家、维吾尔、汉等族唇振气鸣乐器。
瑶语称当嘹。
彝语称大巴拉。
布依语称莽列。
维吾尔语称卡奈依。
汉族称大号、长尖、喇叭、尖子号等。
流行于中国各地，尤以广西、云南、贵州、新疆等省、区最为盛行。
通过我所学习到的乐器知识，我知道了：
民族乐器可以以独奏，伴奏，合奏的形式来演奏，我们这里重点介绍民族乐器的合奏形式，多种民族乐器一起合奏就是民族乐队表演了。
民族乐队可分为丝竹乐队、弹拨乐队、吹打乐队及综合性的民族乐队等类型。
西洋乐器与民族乐器相同，也是可以以独奏，伴奏和合奏三种形式演奏，西洋乐器的合奏，即乐团表演。
西洋的交响乐就是有多种西洋乐器共同演奏，由于曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，使音乐表现的气势磅礴。
下面介绍一下我所了解的民族乐队与西洋乐队：
民族乐队
1. 上海民族乐团
上海民族乐团成立于一九五二年，是全国最早成立的大型民族乐团，乐团拥有一支八十人的大型乐队，并设有作曲指挥、独奏、独唱三个艺术家小组。
乐团训练有素、配合默契和演奏精湛著称。
经常上演气势宏大的民族管弦乐合奏以及江南丝竹、广东音乐、弹拨合奏等富有特色的中小型节目。
乐团创作活跃。
积累了丰富的曲目，许多做品曾在"上海之春"、"上海艺术节"中获奖，并流传到海外。
2. 中央民族乐团
中央民族乐团是当今中国最具民族代表性、最完整的国家民族乐团。
乐团由庞大的民族管弦乐队和民族合唱队组成，并拥有一批具有卓越成就的艺术家和管理人才。
3.河南民族乐团
河南民族乐团隶属于河南歌舞演艺集团，始建于1957年，是一支在国内外享有盛誉的、有着鲜明中原特色的民族乐团。
西洋乐队
1. 维也纳爱乐乐团
维也纳爱乐乐团是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。
乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中，犹如进入了一个仙境。
乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。
他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。
2. 德国柏林国家交响乐团
德国柏林国家交响乐团以它最德国式的演奏风范，最职业化的演奏热情以及全体团员德国式的合作精神常年获得了音乐界同仁和广大观众的赞许和认可。
世界众多顶级的指挥大师和艺术大师常年和德国柏林国家交响乐团持着长期的合作演出。
通过老师的讲解以及个人总结，我知道了：
喜欢西洋乐器的百分比率比民族乐器高出许多，是因为现在的孩子受流行音乐的影响，认为西洋乐器才是时尚的，潮流的。
对民族乐器认为是非常过时的。
在现在的电视，网络上听到和看到的使用民族乐器弹奏的曲子，大大少于西洋乐器。
而且大多数人都认为西洋乐器的音色比民族乐器要好听。
但中国的民族乐器正以新的发展方式拓展了中国民族器乐的欣赏群体，叩响了通向国际市场的大门，在国内外弘扬了中国的民族音乐。
或许我们不久将来的某一天，我们会发现并不像我们统计结果所说的那样西洋乐器比民族乐器更受中国学生的欢迎，而是民族乐器成为中国学生深受欢迎的乐器。
希望同学们能更多的关注我们的民族乐器，继承我们的民族传统，弘扬我们的民族精神，让全世界都喜欢我们的民族音乐！
以上为我对中外器乐欣赏课程的心得体会。