钢琴家汤六一父子
26588311_孩子气，赤子心
人们总说“文人相轻”“同行是冤家”，傅聪却是“文人相重”，总高度赞赏他人。
他是著名的钢琴家，同时酷爱诗歌，赏诗写诗，因此被称为“钢琴诗人”。
他热爱李白、杜甫、苏东坡、陶渊明，称毛泽东才是最伟大的诗人，“我读过多少诗，但这样的气派，这样的雄才大略，这样的‘诗中之诗’，使人感到前无古人、后无来者。
”倘若说，许多人都会赞赏伟人的诗，可他往往对同行也由衷地称赞。
1976年，傅聪回国后到了上海。
接待中，著名钢琴家、上海音乐学院钢琴教授李民铎，把自己和系里洪腾老师弹的录音放给傅聪听。
刚一听完，傅聪就说：“洪腾弹得太好了！她的和声感觉之好，真是中国人中之少有。
”他的语气充满真挚，神情更是激动。
接下来的谈话中，傅聪问洪腾的老师是谁。
李民铎说是范继森先生。
他又发自肺腑地说：“范先生太棒了，了不起的音乐家！”尔后，傅聪又听了一曲贝多芬的钢琴曲，李民铎说：“这是我弹的。
”傅聪又连忙说：“我非常喜欢，你若不讲，我不相信这是你弹的，我会以为是我自己弹的。
”他的脸上满是真诚和惊讶。
在后来的几天里，傅聪又听过钢琴家周薇弹的莫扎特鸣奏曲。
他打心底说：“能把莫扎特弹得这么好，非常罕见，大气且不凡。
”一路听去，几乎全是对同行与他人的赞赏，不管被赞的人在不在场，他都是满腔的真诚。
一次，傅聪约李民铎到四妹家去吃饭。
见吃饭尚早，傅聪便放了一位曾获得肖邦国际钢琴大赛第一名的俄罗斯女钢琴家的录音，他非常喜爱她弹奏的曲子，李民铎却不喜欢。
听完一张CD，45分钟过去了，傅聪问李民铎：“喜欢吗？”李民铎答道：“不喜欢。
”他二话不说，又放第二张，又是45分钟过去了，李民铎还是说“不喜欢”。
他又继续放第三张，听了30分钟，李民铎终于明白：如果再不说“喜欢”，还要继续听一个小时呢！而李民铎此时肚子饿得咕咕直叫，实在不想听了，便大声说：“喜欢！喜欢！我真是喜欢！”傅聪这时不管他说的是真是假，马上对四妹说：“开饭。
”傅聪曾评价古典主义时期作曲家、维也纳古典乐派奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿：“他跟土地很接近，很质朴，懂幽默，至老童心犹在、天真无邪。
学琴创奇迹少年音乐家的成长事迹
学琴创奇迹少年音乐家的成长事迹目录：一、幼年的琴音奇迹二、孤独的琴弦之路三、坚持与付出的背后四、音乐天才的崛起五、琴声中的成长与感悟六、追逐梦想的脚步七、奇迹少年音乐家的荣耀一、幼年的琴音奇迹在成长的旅途中，每个音乐家都有自己的故事。
这位奇迹少年音乐家也不例外。
从幼年开始，他就展示出非凡的音乐天赋。
年幼的他就能在家中的钢琴上弹奏出优美的旋律，仿佛受到了某种神秘力量的祝福。
他的琴音，让人们不禁为之倾倒。
二、孤独的琴弦之路然而，一路走来，并非尽是欢声笑语。
这位奇迹少年音乐家在学琴的道路上，经历了无数的辛酸和孤独。
为了追求音乐的完美，他常常放弃与朋友们的聚会和游戏，独自坐在琴前，不遗余力地练习。
他的坚持和毅力让人敬佩，而这也是他成为音乐奇迹的基石。
三、坚持与付出的背后在追求音乐梦想的过程中，这位奇迹少年音乐家付出了巨大的努力。
他每天都会抽出大量的时间来钻研音乐理论与技巧，不断完善自己的演奏技术。
他挑战了许多难度极高的曲目，并始终保持着对音乐的热爱与执着。
这种坚持和付出，最终使他在音乐舞台上创造了一个个的奇迹。
四、音乐天才的崛起由于不懈的努力和对音乐的极致追求，这位奇迹少年音乐家的才华逐渐得到了世人的认可与赞赏。
他赢得了许多重要的音乐比赛，并与一流的交响乐团合作演出。
他的琴声，充满了惊艳和感染力，令人陶醉其中。
他的音乐才华成为了绽放的奇迹。
五、琴声中的成长与感悟成长的过程中，这位奇迹少年音乐家在音乐中获得了更多的成长和感悟。
音乐成为了他心灵的寄托和情感的表达，他的琴声里蕴含着丰富的人生阅历和情感的沉淀。
他通过音乐，与世界建立了更深层的连接，也让观众们感受到了他内心世界的变化和成长。
六、追逐梦想的脚步这位奇迹少年音乐家始终坚守着自己的音乐梦想，他的脚步不停地追逐着梦想的彼岸。
他参与了更多的音乐项目，与更多的音乐家合作，为观众带来了更多音乐的魅力与震撼。
他的成功和努力激励着无数的年轻人，追求自己的梦想。
七、奇迹少年音乐家的荣耀在他的音乐之旅中，这位奇迹少年音乐家赢得了无数的荣耀与声誉。
“汤氏三杰”教子经孩子叛逆不是坏事
“汤氏三杰”教子经孩子叛逆不是坏事汤沐海，国际乐坛知名音乐指挥家，父亲是著名导演汤晓丹，大哥汤沐黎是位油画家，父子三人被誉为“汤氏三杰”。
而汤沐海年仅11岁的女儿汤苏珊，小小年纪便在人民大会堂演出，创下了与交响乐团合作演出《梁祝》的音乐家最小年龄纪录。
有人说，汤家人之所以有今天的成就，跟他们自身的艺术传承分不开。
但鲜为人知的是，汤家人不仅叛逆，甚至有些“不务正业”。
“叛逆”不但在汤家是一种常态，而且他们鼓励、支持孩子“叛逆”，对他们来说叛逆从来都不是坏事，而是孩子内心最真实的表达，是孩子的心里话。
十个指头有长短，但哪个都有用处汤沐海，1949年出生于上海，父亲汤晓丹是国内知名导演，被誉为“银幕将军”，而母亲则是有着“中国一把刀”之称的著名电影剪辑师蓝为洁。
夫妻俩都盼着两个儿子能继承他们的衣钵，在电影行业搏出一片天。
哪知，大儿子汤沐黎果断地告诉父母，他对电影不感兴趣，想学油画，以后当个画家。
大儿子态度坚决，作为父母他们也不好勉强，只能把希望转移到小儿子汤沐海身上。
打从汤沐海记事起，他印象最深的就是影院里忽明忽暗的灯光，或片场工作人员忙碌的身影。
父母希望通过耳濡目染的熏陶，能培养出小儿子对电影的热爱。
没想到，汤沐海对电影不感兴趣，却迷上了电影里的音乐，经常缠着父母带他去听歌剧。
汤沐海七八岁时，一天放学回家，刚进家门，就看见在外拍片几个月未归的父亲。
很久没见到爸爸，汤沐海高兴坏了，激动地告诉爸爸自己最近又听了哪些好听的音乐和曲子。
见儿子如此兴奋，汤晓丹问他：“以前每次我从外面回来，你都是要我带你去吃杂酱面，怎么这回不提这要求了？”汤沐海顿时羞红了脸：“爸，要不你带我去听一场歌剧吧？我们在家简单吃点就行了，外面的饭菜还没妈妈做的好吃。
”看着孩子祈求的眼神，汤晓丹不忍拒绝，刚好朋友告诉他，上海交响乐团正在上海文化会堂排练，虽然交响乐不同于歌剧，但音乐都是相通的，他可以带孩子去听听。
汤晓丹询问儿子的意见：“交响乐你想听吗？”以前只在留声机或电影里听过，但自己从未去现场听过，汤沐海一口答应下来：“想。
2021年高考作文素材： “钢琴诗人”傅聪因染新冠去世,追忆傅雷父子
热点作文素材：“钢琴诗人”傅聪因染新冠去世，追忆傅雷父子当地时间12月28日，钢琴家傅聪因感染新冠病毒在英国去世，享年86岁。
阿格里奇基金会转发了傅聪离世的消息：我们将永远记住他，他是一位具有伟大人格的伟大音乐家。
阿格里奇基金会转发了傅聪离世的消息钢琴家傅聪被誉为“中国的肖邦”，也被誉为“中国的钢琴诗人”。
年轻时，他在肖邦国际钢琴比赛上一战成名，他对肖邦作品的权威演绎举世公认。
很多小菠菜或许没听过几支傅聪先生演奏的曲子，但《傅雷家书》肯定读过很多遍。
孩子，你这一次真是“一天到晚堆着笑脸”！教人怎么舍得！以上这句话是1954年1月18日著名翻译家傅雷写给儿子傅聪的家书的第一句。
1954年1月16日，傅家全家在上海火车站给傅聪送行，没过两天，傅雷就忍不住给儿子写信了。
傅聪“一天到晚堆着笑脸”，是因为他要赴波兰参加第五届肖邦国际钢琴比赛并在波兰留学。
儿行千里父担忧啊。
读过《傅雷家书》的你，或许能感受到傅雷内心深深的愧疚和自责，他在信中多次向儿子“忏悔”。
孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！人生做错了一件事，良心就永久不得安宁！真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！傅雷为什么要忏悔？因为他真的是“虐待”了傅聪，他是个不折不扣的虎爸。
杨绛在《记傅雷》里面写过，她与钱钟书到傅雷家作客，大人们在客厅聊天说笑，傅聪傅敏两兄弟躲在门后听，结果傅雷发现了，当场冒火。
只听得傅雷厉声喝，夹杂着梅馥的调解和责怪；一个孩子想是哭了，另一个还想为自己辩白。
我们谁也不敢劝一声，只装作不闻不知，坐着扯淡。
傅雷回客厅来，脸都气青了。
梅馥抱歉地为客人换上热茶，大家又坐了一会儿，辞出，不免叹口气：“唉，傅雷就是这样！”这是在客人面前，傅雷对两个儿子算是留了几分面子，如果没有外人在场，那就惨了。
傅聪曾对杨绛诉苦：爸爸打得我真痛啊！朱梅馥与傅聪傅敏两兄弟傅雷四岁丧父，母亲是位个性强悍的女性，因为后来两子一女相继夭折，她把所有的希望寄托在小傅雷身上。
我了解到的朗朗
求学之路一波三折，父子俩人如 何坚持 父亲陪伴朗朗一路走过艰辛的 日子，钢琴求学之路历经很多坎 坷，下面是记者和朗朗的谈话， 在朗朗面对挫折和失败时，父子 俩是如何去面对的?
父亲郎国任是郎朗成长过程中不可 或缺的人物。父亲牺牲了自己的工作， 也牺牲了孩子本该玩乐的童年。有时 本来是给学校合唱队伴奏而晚回家， 但是父亲好像已经到了疯狂的程度， 认为郎朗就是贪玩，再加上郎朗被当 时教琴的老师批判得一文不值，父亲 非常绝望。“我当时想，我不能吃药， 也不能跳楼，不能就这样完了，那也 太不值得了。”
朗朗：曾经被老师呲。弹琴像东北人 种土豆，精神头像打砸抢，感觉有点 武士道感觉，他问我没看过文化大革 命打砸抢，我说我不知道什么打砸抢， 一堂课结果不上，就上文化大革命。 最后说，你开百水一杯，最好别弹琴 了，然后，说完以后就给我踢出去了， 没像踢足球似的踢出去，我不弹了， 什么破玩意，钢琴，武士道这个那个， 什么话这是，弹钢琴干嘛，受这个苦， 还得种土豆。
7岁的郎朗在获得钢琴比赛第一名之后，老 师鼓励他到北京继续学习钢琴。郎朗的父亲 郎国任辞了自己在公安局的工作，带着儿子 来到北京，但当时的老师并不看好郎朗，总 是说些打击和消极的话，学校的同学也讥笑 郎朗，这些令郎朗很不在状态，几乎失去了 对钢琴的兴趣。 而 “郎爸”也近乎崩溃。他对郎朗说： 你现在有3个选择，回沈阳，跳楼，吃药。 所谓吃药，就是一下子吞下几十片治发烧的 药片。当时郎朗回应了老爸，选择了最后一 种方式：吃药。不过他从老爸手里接过药片 后，突然觉得生气，猛然把药片扔到了爸爸 身上，愤怒地说，这又不是我的错，为什么 要我吃药?
朗朗最有魅力的十张照Biblioteka ：足球小将哦！
朗朗小时候也很帅的哦！
钢琴王子克莱德曼和朗朗的故事作文的立意
钢琴王子克莱德曼和朗朗的故事作文的立意立意这则材料想表述的道理是再优秀的天才也需要辛苦的练习才能成功，那个父亲的目的就是通过钢琴家手上的老茧来告诫孩子有天赋也需要勤奋，不能骄傲。
所以文章立意是勤奋，贵在坚持，坚持不懈的练习是通往成功的捷径。
材料“钢琴王子”克菜德曼的中国巡演刚一结束，等待索要签名的拥趸们就排成长龙一样的队伍。
大厅里人头攒动，拿到签名的琴友个个欣喜若狂，好多人都流下了激动的泪水。
这时候，一对颇引人注意的父子排到了队伍的最前头，克莱德曼习惯性她拿起签字笔，客气地问他们想签到哪里，谁料这住父亲竟然说：“我们不要签名。
”此言一出，众人惊诧不已，纷纷把目光聚焦到这一对排队等候几个小时却不要签名的奇怪父子身上。
“我有一个不情之请，”这位父亲看着克莱德曼说道，“我想让我的孩子握一下您的双手。
”这下围观者更加不解了，纷纷上前看个究竟。
他向克莱德曼深鞠一躬：“您是我非常尊敬的钢琴大师。
”然后把儿子拽到身前，摸着他的头说，“我这个孩子对钢琴很有悟性，打小他就苦心练琴，这两年他接连获奖，每次比赛总是拿第一。
”克莱德曼眼里流露出赞许之意。
示意他说下去。
“于是他就有些飘飘然了，觉得自己很了不起。
尤其最近，他到处找人炫耀琴技，根本没有心思练琴了。
我今天一是为仰慕大师风采而来，二是想让我这骄傲自大的孩子明白一个道理：怎样才算真正的钢琴家。
”克莱德曼当然不会错过这个发掘天才钢琴家的良机，于是他把自己那双与钢琴打了半辈子交道的大手平伸到孩子面前，微笑着说：“采吧，孩子，你是好样的。
”而看着那双比他的小手大了几个级别的宽阔手掌，孩子的小手竟犹豫着迟迟不肯递上前去。
当他的手指终于和克莱德曼的十指接触的瞬间，似乎被克莱德曼那修长的指头上厚厚的老趼电到了一般，猛地一缩，那双小手就这样久久地悬在空中，当初的少年就是现代著名的钢琴艺术家一郎朗!。
《钢琴家》音乐与母爱的灿烂华尔兹
《钢琴家》音乐与母爱的灿烂华尔兹《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导的电影，该片于2002年上映。
影片以真实的历史背景为基础，讲述了波兰钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼在二战期间经历的一系列苦难和挣扎，以及他与音乐和母爱之间的深刻关系。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于人性、爱与坚持的动人之作。
影片以瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的回忆为线索，通过一系列的闪回，展现了他在二战期间的经历。
瓦迪斯瓦夫是一位出色的钢琴家，他的音乐才华令人惊叹。
然而，当纳粹德国入侵波兰时，他被迫与家人分离，进入了一个充满恐惧和死亡的世界。
在这个时候，音乐成为了他唯一的慰藉和力量来源。
影片中的音乐是一种独特的语言，它能够穿越时空，超越语言和文化的界限，触动人们内心深处最柔软的地方。
瓦迪斯瓦夫的钢琴演奏充满了激情和情感，每一次的弹奏都仿佛在述说着他内心的痛苦和渴望。
音乐成为了他与世界沟通的桥梁，也成为了他与母亲之间深厚情感的表达方式。
影片中，瓦迪斯瓦夫与他的母亲也是一个重要的主题。
母爱在这部电影中被描绘得如此深刻和真实，它是一种无私的奉献和牺牲。
瓦迪斯瓦夫的母亲是他生命中最重要的人，她对他的支持和鼓励让他能够坚持下去。
即使在最困难的时刻，他的母亲仍然给予他力量和勇气，让他相信自己的音乐能够带来希望和救赎。
影片中的一幕让我印象深刻。
在纳粹集中营中，瓦迪斯瓦夫被迫为德国军官弹奏钢琴。
在这个残酷的环境中，他的音乐不仅仅是为了满足敌人的需求，更是一种抵抗和反抗的方式。
他的音乐传达出一种坚强和勇气，让人们在绝望中找到希望。
这一幕让我深思，音乐的力量是如此伟大，它能够改变人们的心态，甚至改变整个世界。
《钢琴家》不仅仅是一部讲述音乐和母爱的电影，它还触及了人性的深处。
在极端的环境下，人们的真实本性被放大和暴露。
有些人选择屈服和妥协，而有些人选择坚持和抵抗。
瓦迪斯瓦夫选择了后者，他坚守自己的信念，用音乐和母爱来面对战争的残酷现实。
钢琴家汤六一父子
悠悠岁月父子情——钢琴家汤六一父子的故事（一）(2010-12-10 14:35:28)分类：探访名家标签：娱乐中央乐团的钢琴家汤六一平生有两大爱好：弹钢琴和喝咖啡。
只要他和钢琴一接触，一种高尚的气质就会升华出来，那种对音乐如醉如痴的感情和娴熟的技巧融合到一起，能让所有在场的人感动。
汤六一爱喝咖啡，而且喝得非常讲究。
后来汤六一把这两个爱好都如数传给了儿子。
汤六一父子俩都是音乐界的佼佼者，但是，随着时光的流逝，他们的“人生协奏曲”开始悄然换位。
如今汤一诺已赴欧美17个国家举办个人钢琴独奏音乐会，并以“少年音乐家” 身份在北京中山音乐堂成功举办过个人钢琴独奏音乐会，而他的父亲却两鬓飞霜——长江后浪推前浪……当年，风华正茂的汤六一是全国弹钢琴最棒的几人之一，一场“文革”使他失去了钢琴独奏演出的机会。
于是，他成为著名小提琴演奏家盛中国的钢琴伴奏。
汤六一与盛中国配合演出了上千场，走遍了全国大大小小的城市。
汤六一说，盛中国是著名的小提琴演奏家，表演的曲目也非常著名，譬如那家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》，还有《新疆之春》、《苗岭的早晨》等一些中国民间喜闻乐见的曲目。
当然在演出时也会有一些外国名曲，比如《拉丁波尔卡》、《戈巴克舞曲》《流浪者之歌》等等。
当时，由于钢琴与小提琴合奏效果非常好，引起不小的轰动。
汤六一解释，因为小提琴是单旋律乐器，如果没有钢琴的烘托就会显得有些单调，尤其是像《流浪者之歌》这样的前半段悠扬缓慢的旋律，钢琴的和旋、优美的和声和节奏感能更好地帮助小提琴的表现；而后半段小提琴明快的跳弓，在钢琴伴奏紧凑的和旋中表现得更加完美。
北京华清国际艺术院是从事中西方音乐艺术融合的科研、创作、教学机构，以维也纳音乐学院的技术为依托，经过多年的中西方音乐文化艺术的交流、研讨、调查、对比等工作，掌握了大量的原始资料和科学依据，进行了系统地研究与编纂，并首家成为维也纳音乐学院北京分院的总代理与行政管理机构！北京华清国际艺术院率先引进欧洲的音乐艺术文化、欧洲的教学理念，打破传统教学模式，构建全新中西合璧对话式、启发式教学模式，同维也纳音乐学院共同成就音乐艺术精英，培养综合素质高、创造性思维能力强、充分发挥个体优势的立体化音乐人才！北京华清国际艺术院负责维也纳音乐学院北京分院的全面管理工作，拥有强大师资队伍，除维也纳音乐学院本院的教授任教外，还聘请了中国著名的专家、教授，例如：中国社会科学研究院的教育改革专家、美学专家滕守尧教授，世界著名的钢琴家汤六一教授，中央音乐学院的研究生导师张帆教授，中国音乐学院的研究生导师赵慧敏教授等三十余名，这些专家、教授全部具有维也纳音乐学院的教师资格认证！教师简介滕守尧：中国社会科学院哲学所美学研究员，中国教育改革委员会权威，素质教育改革理论的创立者，中国社会科学院研究生院博士生导师，主要著作有《审美心理描述》、《艺术社会学描述》、《艺术与视知觉》、《视觉思维》、《美学新解》等。
音乐大师郎朗的成功故事
音乐大师郎朗的成功故事郎朗，1982年生于辽宁省沈阳市，满族人，钢琴家。
被《芝加哥论坛》誉为这个时代最伟大的年轻音乐家。
美国《人物》评选“20位将改变世界的年轻人”之一，是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。
以下是店铺分享给大家的关于郎朗的成功故事，希望大家喜欢!郎朗的成功故事1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。
父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。
郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。
郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入着名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、着名钢琴大师格拉夫曼;3个月后，与国际着名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。
两年后又签约世界着名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。
而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年，当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。
由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。
无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯足球赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。
如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150场。
他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。
恰到好处的掌声
也是在这连绵不绝的 掌声中 掌声中， 儿子做出了一个 改变他一生的 改变他一生的 决定： 决定：
我要学钢琴！ 我要学钢琴！ 我一定要学好！ 我一定要学好！
凭着过人的自信加努力， 凭着过人的自信加努力， 两年后 两年后， 他以 第一名的成绩 第一名的成绩 考入 中央音乐学院附小。 中央音乐学院附小。
十年之后， 十年之后，他成了中央音乐学院 之后 最年轻的客座教授 教授， 最年轻的客座教授， 并且凭着一系列成功的演出 技惊中外。 技惊中外。
Hale Waihona Puke 他， 就是被誉为“百年不遇的钢琴天才” 百年不遇的钢琴天才”
的……
郎 朗
恰 到 好 处 的 掌 声
制作人： 制作人： 大连市第三十七中学 语文组 吕韶伟 2011年10月 2011年10月
为了能够待在京城， 为了能够待在京城， 父亲费尽周折， 父亲费尽周折， 勉强将儿子送进了一所小学。 勉强将儿子送进了一所小学。
父亲花高价联系了一位有名钢琴师。 父亲花高价联系了一位有名钢琴师。
他只教了儿子一段简单乐谱， 他只教了儿子一段简单乐谱， 简单乐谱 就摇起了脑袋： 就摇起了脑袋：
“这孩子， 这孩子， 这孩子 脑子比一般人笨 脑子比一般人笨， 反应也慢， 反应也慢 肯定上不了 中央音乐学院的， 中央音乐学院的， 趁早改行 改行吧 趁早改行吧！”
儿子的倔劲又上来了： 儿子的倔劲又上来了： “爸，我再也不学琴了， 我再也不学琴了， 我想回沈阳！ 我想回沈阳！”
经过又一场 争执之后， 争执之后， 父亲 失望变成绝望， 变成绝望 由失望变成绝望， 决定带儿子 离开北京 北京。 离开北京。
在他们动身的当天， 在他们动身的当天， 接到了一个意外的通知： 接到了一个意外的通知： 儿子所在的小学办晚会， 儿子所在的小学办晚会， 老师们指定要儿子弹奏一曲钢琴。 老师们指定要儿子弹奏一曲钢琴。
朗朗
朗朗个人简介姓名：郎朗性别：男生日：1982年6月14日身高：179厘米籍贯：辽宁沈阳祖籍：吉林省辽源市东丰县民族：满族国际钢琴巨星、联合国儿童基金会国际亲善大使。
代表作品：《黄河》;《哥德堡变奏曲》世界古典音乐新一代领军人物，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。
他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家，第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”，第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会，并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲的钢琴家。
曾在2008年第二十九届北京奥运会开幕式上上演长达八分钟的独奏，一曲《星光》擦亮了全世界四十二亿电视观众的眼睛。
不仅如此，在2008年北京奥运会倒计时一周年天安门庆祝仪式上，郎朗演奏钢琴协奏曲《黄河》。
2007年香港回归十周年庆典晚会上郎朗压轴演出，受到胡锦涛主席的高度赞赏。
中国2010年上海世界博览会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2008年诺贝尔颁奖音乐会、2008年格莱美颁奖仪式、2007年上海特奥会开幕式、2006年世界杯足球赛开幕音乐会上，都留下了郎朗激情澎湃的声音。
年仅28岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。
郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。
伟大的华人音乐家，他带给世界中国的声音。
演艺经历1982年，出生于中国沈阳。
1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴。
1986年，4岁开始师从朱雅芬教授学习钢琴。
2024学年第一学期江浙皖高中(县中)发展共同体高三年级10月联考语文含答案
2024学年第一学期江浙皖高中(县中)发展共同体高三年级10月联考语文考生须知：1.本卷满分150分，考试时间150分钟2.答题前，在答题卷指定区域填写班级、姓名、考场、座位号及准考证号并核对条形码信息；3.所有答案必须写在答题卷上，写在试卷上无效，考试结束后，只需上交答题卷；4.参加联批学校的学生可关注“启望教育”公众号查询个人成绩分析。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：(1955年1月26日)赤子之心这句话，我也一直记住的。
赤子便是不知道孤独的。
赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友!永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱!你那位朋友说得不错，艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的!不是纯洁到像明镜一般，怎能体会到前人的心灵?怎能打动听众的心灵?音乐院院长说你的演奏像流水，像河，令我想到约翰·克利斯朵夫的象征。
天舅舅说你小时候常以克利斯朵夫自命，而你的个性居然和罗量·罗兰的理想有些相像了。
河，莱菌，江声浩荡……钟声复起，天已黎明……中国正到了“复旦”的黎明时期，但愿你做中国的——新中国的——钟声，响遍世界，响遍每个人的心!滔治不竭的流水，流到每个人的心坎里去，把大家都带着，跟你一块到无边无库的音响的海洋中去吧!名闻世界的扬子江与黄河，比莱苗的气势还要大呢!……黄河之水天上来，奔流到海不复回!……无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来!……有这种诗人灵魂的传统的民族，应该有气吞牛斗的表现才对。
(1956年2月29日)艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必需要进行第三步的感情深入。
换言之，艺术家最需要的，除了理智以外，还有一个“爱”字!所谓赤子之心，不但指纯洁无邪，指清新，而且还指爱!法文里有向话叫做“伟大的心”,意思就是“爱”。
这“伟大的心”几个字，真有意义。
而且这个爱纯不是庸俗的，婆婆妈妈的感情，而是热烈的、真诚的、洁白的、高尚的、如火如茶的、忘我的爱。
成长在于享受过程——钢琴少年杨诗宇及父亲采访后记
《享受成长的过程》
近日，德国著名钢琴家—杨诗宇及其父亲来到学校进行为期一天的采访，分享自己的钢琴之旅，让学子们打开眼界，了解实现梦想的步骤。
杨诗宇从小开始学习钢琴，不断地挑战自己，专注苦读，坚持不懈，
多次参加全国各类钢琴比赛，取得优异成绩，获奖无数。
他从小就坚持认真地学习，用心去思考，通过自学，究竟他在前面遇
到不同的挑战，又是怎样克服的。
他说，"你要知道，有的时候很难说
自己是否到达了目标，当你跌倒的时候，一定要爬起来，看作是另一
次练习的机会。
"
同时，他也表示，学习钢琴对他修炼自制力，培养耐心，丰富了自己
的内心世界，让他更加了解自己，掌握逻辑思维，思考能力，多维度
拓展自己的情商，坚持努力从而改变自己。
他父亲充分肯定他一路走来的成绩和进步，表示自己更加看重孩子所
学知识的实际应用，而不是万丈高楼的理论建设。
他强调要让孩子学
会感受艺术的乐趣，只有真正领悟艺术的趣味，才能让孩子把这门技
能发扬光大，更好地服务人类社会。
杨诗宇依照父亲的吩咐，致力于学习，秉持了爱心和毅力，做到不忘
初心，砥砺奋进，一步步努力追寻未知的艺术之路，最终获的满满的
收获。
最后，杨诗宇亲身诠释了怎样去享受成长的过程：要以爱心全身心去
投入，勿忘初心；要专注自己的知识和技能的实际应用，勿忘本质；要及时改正自己的失误，勿忘改进；要储备乐趣，勿忘欢乐；要感恩父母，勿忘付出。
爱心，毅力，勇往直前，且行且珍惜，他们正是杨诗宇成长成功的桥梁。
而他也正是众多追梦孩子们的榜样，他们也将“享受成长的过程“投射在了自己身上，奋力拼搏，追逐物质和精神自我的最佳状态。
一个文艺世家的传承与叛逆从汤晓丹到汤沐海再到汤苏珊北晚新视觉
一个文艺世家的传承与叛逆从汤晓丹到汤沐海再到汤苏珊北晚新视觉2014年12月17日，看到汤沐海那么喜欢音乐，母亲蓝为洁就每天只花一分钱买菜汤喝，省吃俭用攒下300元，又借了200元，托人从北京买回来一架当时最好的天津产的鹦鹉牌手风琴。
汤沐海记得取琴的地方很远，母亲取到手风琴时已经身无分文，没钱坐车的蓝为洁硬是背着琴走回了家，她是四川人，个子很矮，背着手风琴几乎碰着地面，母亲筋疲力尽地回到家的那一幕，是汤沐海心目中永远的痛。
“那个时候我才意识到什么是真正的爱之如狂，现在有人说生活好了需要艺术，其实是错的。
艺术往往是在你最困苦的时候才是最需要的，艺术是直击心灵的震撼，是精神上的指引，很多伟大的艺术家在最困苦的时候创作出了最伟大的作品。
”12月30日，第五届“中国之声”新年音乐会将在人民大会堂举行，此次演出的最亮点无疑是“指挥大帝”卡拉扬唯一中国亲传弟子汤沐海的加盟，而更引人注目的明星，却是汤沐海年仅十岁的女儿汤苏珊。
作为汤沐海最满意的“作品”，小姑娘将与国交的音乐家及自己的父亲携手演奏经典名作《梁祝》，将创下与交响乐团合作演出这部作品的音乐家最小年龄纪录。
作为这个艺术之家的第三代传人，十岁汤苏珊的出现引起了业界及观众的极大关注，因为在她出现之前，汤沐海与父亲著名电影导演汤晓丹、大哥著名油画家汤沐黎一起，被称为“汤氏三杰”、“艺术三父子”，汤沐海的艺术家庭背景再次引起了普罗大众的极大兴趣。
汤沐海父亲是“中国战争片之父”与共和国同龄的汤沐海出生在艺术世家。
早在上世纪三四十年代，汤沐海的父亲汤晓丹就已经作为金牌导演名满天下，他的作品《白金龙》、《飞絮》、《飘零》、《金屋十二钗》、《天堂春梦》、《失去的爱情》等被公认为优秀影片而载入史册。
新中国成立后，汤晓丹迎来创作高峰，这位从未投身行伍的布衣导演，却以拍摄军事题材影片见长，其作品《南征北战》、《渡江侦察记》、《怒海轻骑》、《红日》、《水手长的故事》、《南昌起义》等在几代中国人中几乎无人不知，因而被公认为“中国战争片之父”。
我和汤晓丹父子的成才路
我和汤晓丹父子的成才路作者：暂无来源：《检察风云》 2012年第11期文／蓝为洁我是四川重庆人，1926年出生在市区冉家巷，属八个弟妹中的最大一个。
因为父亲的开明，我受到的教育很早很特别。
因此，在我的记忆中父亲是我的启蒙老师。
他教我的知识，我受用到今天。
虽然老人家已经去世40多年了’他的“教育家”形象仍然鲜活地留在我的脑海中成为我行动的准则。
我的丈夫汤晓丹对两个儿子的教育也如同我父亲对我一样，对孩子的教育潜移默化。
他常常把最珍贵的资料放在他们拿起来顺手的地方，让他们自学领悟……父亲是我的启蒙老师我的父亲侣92年出生在离重庆城70华里的兴隆场小镇，本名蓝子仪，他对这个名字不满意，自己改名蓝知义。
十岁那年，跟着族人到城里“顺天祥”商号当学徒。
李老板见他人小却心灵手巧因而很喜欢他。
除了当学徒应做的侍候人的工作外，还让他跟账房主管学本事。
很快，十岁的小男孩就掌握了打算盘记账的本事。
学徒期满，被提升为“庶务”。
有了月薪收入，他仍省吃俭用，见事做事。
特别是吃饭，别人爱吃的他不动筷。
后来，我的父亲月薪从50元银元猛增到70元。
李老板还把我的父亲推荐给聚兴城银行的亲戚那里去工作。
我是家里的长女，母亲逢人便说“我家大女儿命好，她出生后，给家里带来了喜运。
”父亲为我取名“蓝为洁”，就是带有长大后自食其力、洁身自好的寓意。
记得我两岁时，父亲买了一辆“洋马儿”回家，把它供得高高的每天擦得雪亮。
其实它就是今天的自行车。
我喜欢围着父亲转来转去看擦车。
父亲边用力擦边教我跟着他背格言。
他教的内容不是人们常说的“人之初、性本善”，而是他自己编的特殊内容，比如：“早起三朝当—工，日必三省自身，今日事今日毕，三人行必有我师，读万卷书行万里路，由俭入奢易、由奢入俭难”等等。
顺序不变，只增不减。
一般都是父亲领背，我跟着诵。
而后渐渐他让我领诵，他跟着我一句一句诵。
当我倒顺背诵和跳跃背诵都准确无误时，父亲才拿出—本他亲笔工工整整抄写的本子让我看字识字。
风雨铸就钢琴梦——走近曹峰峻、曹野川父子
风雨铸就钢琴梦——走近曹峰峻、曹野川父子
佚名
【期刊名称】《动漫界：幼教365》
【年(卷),期】2015(000)038
【摘要】清晨的琴声是镇上小区人的＂时钟＂初学钢琴时曹野川是抗拒的,一天两小时的练习对一个尚未入学的孩子来说,不亚于一场灾难!＂要他学琴并不是希望他能在这方面出人头地,而是希望能培养他持之以恒、不轻言放弃的精神.＂父亲曹峰峻的这种观念,也许能与许多家长产生共鸣.
【总页数】4页(P10-13)
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
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4.风雨铸就钢琴梦——走近曹峰峻、曹野川父子 [J], 书蕙;
5.从词的传播看曹组、曹勋父子词风之差异 [J], 吴冬红
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钢琴怪杰家族中的三个钢琴家（上）
钢琴怪杰家族中的三个钢琴家（上）
夏宏
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】古人云：民无信不立，说的是人要有诚信方能取信于他人与社会，立于天地之间。
而我想为这句古代格言对一个下句，叫做：人无性焉成。
这里所说的“性”指的是人的个性。
正是无数有着各自个性的生灵才构成了大千世界的千姿百态。
普通人尚且有着别人难以复制的个性特征，那么身为艺术家其所唤发出的个性就更为彰显响亮。
尤其是那些艺术大师，在他们声望如日中天的同时也往往伴随着其言行举止的特立独行，甚至可以说是乖张怪异。
明乎于此，那么霍洛维兹在其漫长艺术生涯中几次悄然隐退，米凯朗杰里在没有任何征兆的情形之下突然宣布取消已经卖出全部售票的音乐会或者中途退出录音工作；
【总页数】6页(P26-31)
【作者】夏宏
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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琴坛怪杰家族的三位钢琴家（下）
琴坛怪杰家族的三位钢琴家（下）
夏宏
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2007(000)002
【摘要】弗雷德里希·古尔达一生的传奇经历足以为人津津乐道，而他的音乐衣钵却有赖于他的儿子们所传承。
上部分曾提到古尔达一生的两次婚姻为他带来了三个儿子，长子戴维的出生日由于与伟大的莫扎特的诞辰恰为同一天，故而父亲在他的名字中特地加了莫扎特名字中的教名沃尔夫冈作为这个孩子名字的一部分，以为冥冥之中这个孩子身上总会沾些音乐神童的灵气。
殊不知，三个儿子中，日后唯独这位戴维·沃尔夫冈·古尔达并未与音乐结缘，反倒是他的两个弟弟保罗和里科都承袭了父亲的事业，成长为今日琴坛上颇有声望的中生代钢琴演奏家。
【总页数】6页(P22-27)
【作者】夏宏
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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悠悠岁月父子情——钢琴家汤六一父子的故事（一）
(2010-12-10 14:35:28)
分类：探访名家
标签：
娱乐
中央乐团的钢琴家汤六一平生有两大爱好：弹钢琴和喝咖啡。
只要他和钢琴一接触，一种高尚的气质就会升华出来，那种对音乐如醉如痴的感情和娴熟的技巧融合到一起，能让所有在场的人感动。
汤六一爱喝咖啡，而且喝得非常讲究。
后来汤六一把这两个爱好都如数传给了儿子。
汤六一父子俩都是音乐界的佼佼者，但是，随着时光的流逝，他们的“人生协奏曲”开始悄然换位。
如今汤一诺已赴欧美17个国家举办个人钢琴独奏音乐会，并以“少年音乐家” 身份在北京中山音乐堂成功举办过个人钢琴独奏音乐会，而他的父亲却两鬓飞霜——长江后浪推前浪……
当年，风华正茂的汤六一是全国弹钢琴最棒的几人之一，一场“文革”使他失去了钢琴独奏演出的机会。
于是，他成为著名小提琴演奏家盛中国的钢琴伴奏。
汤六一与盛中国配合演出了上千场，走遍了全国大大小小的城市。
汤六一说，盛中国是著名的小提琴演奏家，表演的曲目也非常著名，譬如那家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》，还有《新疆之春》、《苗岭的早晨》等一些中国民间喜闻乐见的曲目。
当然在演出时也会有一些外国名曲，比如《拉丁波尔卡》、《戈巴克舞曲》《流浪者之歌》等等。
当时，由于钢琴与小提琴合奏效果非常好，引起不小的轰动。
汤六一解释，因为小提琴是单旋律乐器，如果没有钢琴的烘托就会显得有些单调，尤其是像《流浪者之歌》这样的前半段悠扬缓慢的旋律，钢琴的和旋、优美的和声和节奏感能更好地帮助小提琴的表现；而后半段小提琴明快的跳弓，在钢琴伴奏紧凑的和旋中表现得更加完美。
北京华清国际艺术院是从事中西方音乐艺术融合的科研、创作、教学机构，以维也纳音乐学院的技术为依托，经过多年的中西方音乐文化艺术的交流、研讨、调查、对比等工作，掌握了大量的原始资料和科学依据，进行了系统地研究与编纂，并首家成为维也纳音乐学院北京分院的总代理与行政管理机构！
北京华清国际艺术院率先引进欧洲的音乐艺术文化、欧洲的教学理念，打破传统教学模式，构建全新中西合璧对话式、启发式教学模式，同维也纳音乐学院共同成就音乐艺术精英，培养综合素质高、创造性思维能力强、充分发挥个体优势的立体化音乐人才！
北京华清国际艺术院负责维也纳音乐学院北京分院的全面管理工作，拥有强大师资队伍，除维也纳音乐学院本院的教授任教外，还聘请了中国著名的专家、教授，例如：中国社会科学研究院的教育改革专家、美学专家滕守尧教授，世界著名的钢琴家汤六一教授，中央音乐学院的研究生导师张帆教授，中国音乐学院的研究生导师赵慧敏教授等三十余名，这些专家、教授全部具有维也纳音乐学院的教师资格认证！
教师简介
滕守尧：
中国社会科学院哲学所美学研究员，中国教育改革委员会权威，素质教
育改革理论的创立者，中国社会科学院研究生院博士生导师，主要著作
有《审美心理描述》、《艺术社会学描述》、《艺术与视知觉》、《视
觉思维》、《美学新解》等。
张帆：
中央音乐学院音乐研究所研究员，中央音乐学院研究生导师，中华美学会理事兼技术美学学术委员会副主任、北京市美学研究会理事，曾在中央音乐学院从事哲学、美学、专业音乐教育学的教学与科研工作。
主要著作有《当代美学新葩-技术美学与技术艺术》、《环境音乐美学》、《专业音乐教育学导论》等。
赵惠敏：
音乐教育专家，中国音乐学院教授，研究生导师，曾担任中国音乐学院、中央音乐学院的声乐系、歌剧系、音乐教育系的教学与研究工作。
先后同著名教授王福增、郭淑珍、蒋英进行声乐学研究。
学生祖海在“飞图杯”全国电视大赛中获“银屏奖”。
汤六一：
世界著名钢琴家，中央乐团独奏钢琴家，美中基金会音乐总监，全国钢琴考级委员会评委，中国音乐家协会委员，日本钢琴演奏协会委员，曾多次带领中国钢琴家代表团赴欧美各大城市巡回演出。
2001年在世界三大艺术圣殿之一的美国纽约“林肯艺术中心”演出，获得“华人杰出演艺奖”。
朱琳：
声乐教育专家，中国音乐学院教授，研究生导师，多次在省市级声乐比赛中获奖，编辑多部声乐教材，多篇有关音乐教育、声乐教学的论文在国家级刊物上发表，所教授的学生多人次在省市级声乐比赛中获奖。
富立明：
我国著名的男高音歌唱家，从师于沈先生八年，从艺四十余年。
他高尚的人格魅力、高超的声乐技巧、先进的教学理念、科学的教学方法、丰富的教学经验，是沈先生所创声乐艺术的继承与发扬。
曾担任中央歌舞团、清华大学、北京大学、北京外国语研究院等多所院校的声乐教授，学生遍及全国各地，多次举办个人独唱音乐会，著有《美声》一书，由中国国际广播出办社发行。
王吉乐：
声乐教育专家，首都师范大学教授，研究生导师，中国音协委员，北京音协理事，多次在《人民音乐》期刊上发表论文。
梁长喜：
音乐教育专家，中国音乐学院教授，研究生导师，曾就任于日本京都艺术大学音乐研究室、大阪音乐大学歌剧研究室。
原海政歌舞团男高音歌唱家，曾获全军文艺汇演最佳优秀表演奖、全军青年歌手声乐比赛特别奖。
李尚英：
中国社会科学院研究生院教授，研究生导师，社会科学史学专家，编审教授，多部关于中国历史及艺术发展的著作出版发行，培养了大批的中外研究生，多次获中国社会科学院研究生院先进工作者称号，获国务院颁发《政府特殊津贴证书》。
徐秀莹
解放军艺术学院教授，钢琴教育家。
隆翔
中央民族大学钢琴系主任，钢琴教育家。