彼得卒姆托建筑设计思想与手法研究

彼得·卒姆托建筑设计思想与手法研究

摘要：小组研究了建筑大师卒姆托的独特设计方式和手法，以2000年德国诺威世博会展馆和克劳斯兄弟礼拜堂为例进行鉴赏。

关键词：卒姆托；场所；材料

一、彼得·卒姆托简介

彼得·卒姆托（Peter Zumthor，1943

年4月26日－），瑞士建筑师，2009年普

利兹克奖获得者。卒姆托出生于巴塞尔，

1958年成为木匠学徒，1960年代在纽约市

普拉特学院进修，1968年成为一名建筑师。

代表作品:奥地利布雷根茨美术馆（1997）、

瑞士瓦尔斯的温泉浴场（1996）、圣本尼迪

克特礼堂（1989）等。

在著名的建筑大师中，卒姆托属于作品

很少的，但是每一个作品都那样使人惊叹，

没有华丽的装饰，没有时尚的曲线，安静得

犹如能听到大地的呼吸，独特得无可复制。

他对于场地深邃的感受力、对于材料和建造

过程独特的掌控能力源自何处？

二、对两个实例的学习与分析

1、2000年德国汉诺威世博会展馆

2000年的汉诺威世博会的主题是“人类，自然，科技”。卒姆托围绕着这个主题建造了独一无二的“瑞士共鸣箱”。作为一个来自一个木材之乡的瑞士人，卒姆托长于木匠的家庭。木材那种原始，质朴的力量，给了他极大的感染。因此他将瑞士传统风干木头的手艺搬上了世博会的舞台。

一共2800立方的木料，不用钉子，不用螺丝，不用胶水，单纯的只借助于钢杆和弹簧。这几个月的世博会正好作为他的干燥期，木材自然风干，水分蒸发，在世博会结束之后，这一展馆将被拆除，材料会在瑞士某地完好如初地被重新使用，卒姆托利用世博会这5个月的时间作为这些木材的“干燥期”。这样的理念非常符合世博会这种临时性建筑，也体现了卒姆托对材料对自然的尊重。再加上木材本身的特性，无论过冷或过热，木材就可以进行温度调节。材料在他的手中不仅仅是作为一种工具和手段。他让材料成为你感官的一部分。游客从任意角度进入到瑞士馆中，接触木材的肌理，嗅闻木材的清香，瑞士演奏家的不插电乐声在空间中流淌贯通。借木材的“手”把木色，木香，食物的味道，音乐，温度，阳光，雨水，光线，全部共鸣在了一起，调动起了人的全部感官来体验这座建筑。游客在这里面的体验随着自然气候的不同而改变，每一秒都有不同的感受。人与自然的互动，自然与材料的互动，材料与空间的互动都是如此的清晰。

2、克劳斯兄弟礼拜堂

这座完成於2007年3月的Brother Claus Field Chapel克勞斯弟兄田中教堂，位于德国科隆近郊Mechernich的田野中。是由当地农民为纪念瑞士隐士克劳斯弟兄

而捐贈捐地筹款并举办竞赛兴建的。卒姆托曾在其著作中说：“建筑创造的工作必須超越历史和技术上的知识范畴，它的重点在于时间上的对话。”

农民们在卒姆托的指导下，以特別的「夯固混凝土」（Rammed Concrete）工法，先以近10米长的原木做锥壮排列砌成內墙，外墙每日浇灌30厘米厚，7米高的建筑实体花了24天完成，形成了改观明显留存著的22条施工线痕。教堂內部，卒姆托利用112根11米高的当地缠原木組成形如帳篷的模板，以两种尺寸的直径相互间隔排列，呈现倾斜的形态，塑造出下大上小的类似帐篷形的空间。每天只浇注30厘米的优势在于大大减少了内部的原木模板所承受的侧向压力。浇注完成后，又仿照木碳制造的流程，将其闷烧三周，实木树干脱水成为木炭，黑色的波浪狀的內墙，造成室內壁体自然的焦黑。

三、卒姆托作品研究心得

“真实并非从事物中剥离的抽象理论，它是和人的居住活动及状态相关的建筑实

体的真实，这也是我的兴趣所在以及我希望发挥想象力的地方；它是建造建筑的材料的真实性，诸如石，织物，钢铁，皮革，同样它也是我用来建造建筑的结构的真实性，这一真实使我穿透想象，赋予建筑以意义和感性，使其成为构筑人们居所的建筑。”

——彼得·卒姆托《美的坚实核心》（The Hard Core of Beauty）

卒姆托能够利用真实的环境要素，比如温度、气味、光线、风向、原始地形带给人的感触、甚至是场地环境中人的活动倾向，塑造设计的切入点，建立材料与场地之间真切联系，使双方相互界定并揭示自身意义。它对于材料的选择和独特的建造方式，源于他对于材料的感受性的思考方式，从知觉体验出发创造性地运用材料。

参考文献：

《建筑师》2012年1月期刊“卒姆托建筑设计的材料观念”

/wiki/Peter_Zumthor

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