彼得_卒姆托的建筑分析
从现象学角度理解彼得·卒姆托的建筑哲学
从现象学角度理解彼得·卒姆托的建筑哲学摘要：本文以彼得·卒姆托的建筑哲学为研究对象，从现象学的角度对其进行深入探讨。
文章首先简要介绍了现象学和建筑现象学的概念及发展历程，然后详细分析了卒姆托设计实践中所体现的现象学思想和方法。
通过从建筑材料、建造过程、室内与自然、元素与五感四个维度出发，本文深入探讨了卒姆托如何影响人们对建筑的体验，并阐述了其设计理念和价值。
最后，本文总结了彼得·卒姆托的建筑哲学对于建筑学和设计的启示和影响，指出其对于人类感知和体验的重视以及对于建筑艺术的追求。
关键词：彼得·卒姆托，建筑哲学，现象学，建筑设计，感知体验一、引言自20世纪以来，现象学作为一种具有方法论指导意义的哲学思潮，逐渐在各个领域中得到广泛应用。
其中，建筑现象学作为一门以现象学方法论为指导的科学出现并应用到了建筑理论研究和实践中。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的设计实践中便体现了一些现象学方法的特征。
本文将从现象学的角度出发，对彼得·卒姆托的建筑哲学进行深入探讨。
二、现象学与建筑现象学现象学是一种以直接经验为主要研究对象的哲学思潮，强调对于感知和意识的内在结构的研究。
建筑现象学则是将现象学的方法论应用于建筑学领域，关注人们在建筑环境中的感知和体验。
三、彼得·卒姆托的现象学建筑哲学彼得·卒姆托的建筑哲学深受现象学的影响，他相信建筑不仅仅是一个物质空间，更是一个人们可以感受到情感和体验的空间。
因此，他在设计时更注重从人的主观感受出发，创造出能够引发人们共鸣和情感体验的建筑空间。
四、建筑材料与体验材料影响体验是比较好理解的一个方面，材料带来了视觉、触感，其本身的特性也会直接影响功能，因此即便不从现象学的角度出发，材料依然是设计师需要着重考虑的一点。
在2000年汉诺威世博会瑞士馆的设计中，卒姆托大胆使用了大量的木材去强调瑞士的本土印记，用3000㎡的木材，运用非破坏性的连接方式，搭建出了118面“木墙”。
外部空间分析
运用这种石头，给设计带来了厚重感和尊严感。他对 片麻岩进行了特殊的处理，将片麻岩经过切割打磨拼 接排列，将石头内部的质感呈现出来。使得建筑给人 的印象首先是石头与水相容，同时表达出石头和水即 相亲和相斥的双重关系。[
材料处理技术
这里的片麻岩在厚度上有三种类型， 叠加起来，加上灰浆部分，组成一个 15cm的基本模数。而石板的宽度和长 度不等，靠工匠现场组合。它们等于 是一道石材模板，垒起来后，空心部 分浇筑混凝土。所以，石板即不是覆 层，也不是常态意义的结构。而是覆 层和结构的混合体。其中，做防水尤 其复杂，有水池的楼板，防水等，有 11道工序。卒姆托说，“我们开始从 报纸双版面为此地矿泉水做广告的广 告商的视角去看沃尔斯，那张广告上 展示的是耸立、崎岖的群山下，一片 原始的水体风景，广告的标题是“8千 万年前的沃尔斯山谷”。这幅广告很 长时间里都挂在我工作室的墙上。
结构单体剖面图
早期一张草图上显示着，在水 池里的踏步背后，都设计了伸 缩缝。
设计思想
• 13世纪的埃塞俄比亚拉利贝拉有一座独石教堂， 由一整块岩石建造而成，教堂之间由地道和回廊 连成一个整体，教堂完全建在山体岩石内。 • 我们发现，这些特点和温泉浴场有着惊人的相似 处。卒姆托最初的设计是开山建造一个采石场， 大块的石头保留下来，从上到下地开凿，向两边 挖凿，剩下的是屋顶，或屋顶的一部分。 • 温泉浴场给我们的整体感觉就像一块被掏空的大 石头，是一座独石般的建筑。
透过中心浴室天花板上方的蓝 色方形小天窗的光线之所以是 蓝色，是因为卒母托在室外屋 顶上设置了4乘4的小灯，使得 夜晚在浴室中的人向上看时能 看到和白天一样的蓝色光。
浴场南立面大面积的玻璃开窗增加 空间的通透性，使更多的光线进入 室内，而室内躺在特制的供晒日光 浴使用的石椅上的游客，可以充分 享受射入室内的温暖的阳光。在此 室内休息娱乐，增添了空间的舒适 感。
建筑大师彼得·卒姆托作品分析
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
教堂平面是一个椭圆水滴形。 由室内配置看他的水滴形平面 ，在凸出圆的地方就是神坛的 位置，凸显出神坛的重要性。 室内光线由屋顶下缘的环状高 窗投入，在高窗背面有背板延 伸进入室内，因为背板的分隔 出窗户，在室内四周银色的墙 面反射了高窗所投入的光线， 提高了室内明亮度，并且也让 空间溶解变得更宽敞更没有定 形。室内细长的木柱让空间有 次序性。
被精准切割的洞窟结构构成建 筑正面，大窗和阳台的使用让 好风景一览无余。
屋顶上种上草，使建筑完全融 于环境当中，毫无违和感
景色欣赏
…Thermal Baths Vals
建筑思想 Peter Zumthor
回归材料和空间 寻找建筑的永恒性 形式取决于个性
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
◎建筑的肌肤----片麻岩顺着它的片纹 方向被切成10种不同尺寸的板材，这些板 材被精致地嵌在钢筋混凝土表面。每三种 不同的板材叠合起来，高度皆为15cm。
建筑材料与细部构造
色彩与光影 …Thermal Baths Vals
顶部的特殊处理和立面上的大面 积开洞，使自然光倾泻进来，营 造出温暖的效果。
功能布局
N
总平面图
…Thermal Baths Vals
◆为保证私密性，建 筑没有设计直接对外 的出入口。旅馆与建 筑由山体地下通道相 连，因此旅馆是温泉 浴场的唯一入口。
形式空间材料的统一彼得卒姆托温泉改造
形式空间材料的统一彼得卒姆托温泉改造一、本文概述本文旨在探讨建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）在温泉改造项目中如何实现形式、空间与材料的统一。
通过对卒姆托的设计理念的深入解析，结合具体温泉改造案例，我们将揭示这位杰出建筑师如何在设计中将形式、空间、材料三者紧密结合，创造出既具有独特美学价值，又高度符合功能需求的建筑作品。
我们将分析卒姆托如何运用材料表达空间的情感与氛围，以及如何通过形式的设计来强化空间的使用体验。
本文还将探讨卒姆托的设计哲学对于当代建筑实践的启示与影响，以期对未来的建筑设计提供有益的借鉴与参考。
二、彼得卒姆托的建筑设计哲学彼得卒姆托（Peter Zumthor）的建筑设计哲学深深根植于对形式、空间和材料的统一追求之中。
他的设计理念体现了对环境的尊重、对历史的继承和对人性的洞察，形成了一种独特的建筑语言，既具有现代感，又蕴含着传统智慧。
在卒姆托看来，建筑不仅仅是砖瓦石木的组合，更是文化和历史的载体。
他强调建筑设计应当充分考虑到地理、气候和文化因素，使建筑与环境和谐共生。
这种和谐不是简单的模仿或复制，而是通过对环境的深入理解和创新性的设计，实现建筑与环境的相互对话和交融。
在形式上，卒姆托追求简洁而富有力度的设计。
他善于运用几何形状和线条，创造出既具有视觉冲击力又富有内涵的建筑形态。
这种设计语言既体现了现代建筑的简约风格，又蕴含着深厚的文化内涵。
在空间布局上，卒姆托注重空间的层次感和流动性。
他善于运用空间的变化和过渡，营造出一种既开放又私密、既动态又静态的空间体验。
这种空间布局不仅满足了人们的功能需求，更引发了人们对建筑和环境的情感共鸣。
在材料运用上，卒姆托强调材料的真实性和质感。
他善于运用各种天然材料，如木材、石材、砖瓦等，展现出材料的本真之美。
他也注重材料的可持续性和环保性，强调建筑设计应当符合可持续发展的理念。
彼得卒姆托的建筑设计哲学体现了对形式、空间和材料的统一追求。
彼得卒姆托的住宅设计设计理念
彼得卒姆托的住宅设计设计理念今天咱们来聊聊彼得卒姆托的住宅设计理念呀。
彼得卒姆托设计的住宅就像一个个温馨的小窝，他特别注重住宅和周围环境的关系呢。
比如说，他设计的住宅可能就像一棵大树下的小木屋，住宅和大树、草地、花朵这些自然的东西都能很好地相处。
就像我们在树林里看到的小松鼠的家一样，松鼠的家在树上，周围是绿色的树叶、叽叽喳喳的小鸟，那种感觉特别和谐。
彼得卒姆托的住宅也是这样，它不是孤零零地立在那里，而是和周围的一切都像是好朋友。
他还很关心住在房子里的人的感受。
他设计的房子，每一个角落都好像在说：“住在这里的人呀，我会让你很舒服的。
”就像我们自己的小房间，如果床的位置摆得不好，我们睡觉就会觉得别扭。
而他设计的住宅，从客厅到卧室，从厨房到卫生间，每一处都像是为住在里面的人量身定做的。
我听说有一个家庭住在他设计的住宅里，那家的小朋友说，他最喜欢房子里的小窗台了。
窗台不高不低，他可以趴在上面看外面的风景，还能在上面放自己心爱的小盆栽。
早上阳光会温柔地洒在窗台上，他的小盆栽就像被镶了一层金边，特别美。
彼得卒姆托在设计住宅的时候，还很注重材料的选择。
他不会随便选一些冰冷冷的材料。
他选的材料就像我们喜欢的软软的毛毯、暖暖的炉火一样让人感觉亲切。
他可能会用一些有纹理的木材，就像我们在森林里看到的那些大树的树干一样，有着一圈一圈的年轮。
用手摸上去，能感觉到木材的粗糙和温暖。
或者他会用一些看起来很质朴的石头，这些石头可能是从附近的山上找来的。
当住在房子里的人摸到这些石头，就好像能感受到那座山的气息。
他的住宅设计理念就像是在编织一个美好的梦。
这个梦里面有舒适的家，有美丽的自然环境，还有能让我们内心感到温暖的各种小细节。
就像我们在童话故事里读到的那些小房子一样，虽然没有特别华丽的装饰，但是充满了浓浓的生活气息。
他希望住在他设计的住宅里的人，每一天都能开开心心的，就像我们在自己最爱的小天地里玩耍一样自在。
所以呀，彼得卒姆托的住宅设计理念就是让住宅成为人们心中最温暖、最美好的港湾。
彼得卒姆托建筑案例简析图文
□ 作品分析： Vals温泉浴场
主 体 划 分
建筑立面是分开 的，外部光线可以从缝隙
里面透出来
楼板之间留有8㎝宽 的缝隙，用透明玻璃密封
·
□ 作品分析： Vals温泉浴场
采 光 自 然 光
主 体 划 分
体块的结合处形成缝隙，缝隙处以玻 璃覆盖，使得室外光引入室内
□ 作品分析： Vals温泉浴场
他的建筑特点： 1.他的作品并非耸立在各大都市、举世瞩目的大型建筑物之上，而是跑到人迹罕至的偏远地区， 例如阿尔卑斯山区，发挥他的才华。 2.他设计出来的作品，大多数是娇小玲珑，极少庞然大物。 3.不受时间和文化的界限影响。 4.建筑形体简单，其建筑的精髓只有在空间中通过体验材质、光线、细节才能体会。 5. 尊重建筑的周遭环境。
□ 作品分析：圣本尼克教堂
整体平面为水滴形，这一特殊形状显得别致。 入口处位于尖端
□ 作品分析：圣本尼克教堂
室内光线从屋顶 上缘的环状高窗 投入，让整个室 内充满光线。
室内四周银色的 墙面反射了高窗 所投入的光线， 提高了室内的明 亮度。室内细长 的木柱让空间恢 复次序性。
安德鲁•米德把祖索尔的作品誉之为“唤醒感受的建筑”。那 么这种感受是什么呢。评论家认为，对于永恒价值的湮灭，祖 索尔有着一种深沉的羞罪感，他的工作就是要让这种永恒的价 值在价值虚无化的当代重新彰显。因此，祖索尔的作品能够令 人体认和感受到千年经验中遗忘已久的永恒价值。这是一种伟 大的复兴，但祖索尔的复兴并非简单化的复古，在他的工作当 中同时隐藏着先锋主义。 自上世纪20年代现代主义思潮诞生到如今各式流派正名，人们 关注越来越多的是建筑的各种附加属性：符号，寓意，技术， 视觉冲击……在大多数建筑师迷失在着舍本逐末的建筑追求中， 他始终恪守本质，用一种传统而又不失美感的手法，诠释着他 的设计理念：让建筑成为感官感受的窗口，让我们的皮肤长满 眼睛。
彼得·卒姆托作品中的建构美学探讨
彼得·卒姆托作品中的建构美学探讨摘要：本文从建构的定义及发展入手，结合建构美学的表达形式，从材料，场所，空间，构建过程等方面对彼得·卒姆托的建筑作品进行分析，并在此基础上探讨彼得·卒姆托的作品中所展现出的建构美及其塑造原理。
关键词：彼得·卒姆托建构美学场所空间1、建构与建构美学建构一词词源于希腊文teknon,原指木匠、建造者。
最早作为建筑术语出现在穆勒的《艺术考古学手册》中。
1973年，爱德华·塞克勒在其“结构、构造与建构”一文中将其定义为“一种建筑表现性，它源自建造形式的受力特征，但最终的表现结构又不能仅仅从结构和构造的角度进行理解。
”此后经过不断地发展与众多建筑师及建筑理论家的诠释，“建构”最终被赋予“技术与艺术”，“科学与文化”的双重含义。
肯尼斯·弗兰普顿在《建构文化研究》中将建构称为“诗意的建造”。
这里的诗意更多针对其在建立在“技术”的基础之上，在“人文”与“艺术”方面的表现性，即“技术表现的潜可能性”。
与绘画、雕刻等完全意义上的艺术作品不同，“建构”的美学表现力是建立在“物质”的基础之上的。
“建造的过程不仅是一种再现，也是一种日常生活的体验。
”建构首先是一种构造，需要满足其相应的结构原则，空间功能，材料受力特性与施工技术手段。
再此基础上实现的对于构造逻辑与秩序的深层探讨，材料与场景的转换再现，空间情感的人为干预以及结构层次的重组表达共同构成了“建构”中充满现实与张力的表现美感。
建构的美学感染力主要体现在材料的组织，空间的营造，光影的变换与场所的再现四个方面。
2、彼得·卒姆托作品中的建构美2.1人物简介彼得·卒姆托（2009年普利兹克奖得主），1943年出生于瑞士巴塞尔木匠家庭，自幼深受“工匠”思想影响，重视建筑的“完美”与“本质”，认为“现代建筑必须反映出所附带的任务和自身本质”“建筑语言的结构问题不在于具体的风格，每个建筑均是在特定的社会条件下因特殊的用途而建立”。
解读彼得·卒姆托的建筑理念
音乐，感知自然光线变化。任何一个概念都需要有 一个恰当的形式来成为载体。他对整体性的理解不 会被无关紧要的细部所转移、 干扰。 每一次的接触、 连接、结合点都是为了强化建筑作品的概念。 二、对中国建筑的启示 1.中国建筑的一系列问题 城市化而引发的一系列问题，比如建筑创作呆 滞、复制问题，忽略现实问题等。在建筑设计界内 外，对明星建筑师的推崇和模板，正越来越成为一 任何深入的思考既缺乏兴趣也缺少耐心。丰富、内 涵以及从形式到内容的深层次追求，都成了可望而 不可即的“奢侈品” 。 2.对中国建筑师的要求及引导进一步的思考 今天，在中国设计一个方案，应该要去思考这 个建筑意味着什么，建筑师要开始询问： “我们在 样的建造建筑？” 在“机械化时代”寻找建筑的意义，并且建筑 师应该知道并相信建筑应该怎样，给出一个立场。 另外，建筑师们也都要很愿意去质疑自己的设计方 法和手法。 不是只把建筑塞到环境中，而是如何让那种生 成意义的结构，变得可以被看出来，独立于建筑真 实所要代表的意义。今日要找到中国建筑的真实特 色，而不只是要建造体面的建筑。 结语 卒姆托的建筑理念以及他对建筑的这份肯定与 执著正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年 代所缺失的和要寻求的。值得高兴的是，中国建筑 曲折上升的发展还是有目共睹的。对建筑创作过程 中理性与严谨的精神的思考，也在不断地加深。相 信中国的建筑将会基于建筑的实在，基于建筑真实 建造的。 本文为２０１０年浙江省大学生科技创新活动计划 （新 苗人才计划）项目：塑造高品质的城市公共空间 —人性化的设计策略（编号 ２０１０Ｒ４０６００５） ；杭州 市哲学社会科学规划 ２０１０ 年度重点项目：当代城市 公共空间的人性化设计研究（编号 Ａ１０ＷＨ０２） ；浙江 理工大学 ２０１０ 年教改重点项目：室内设计教学改革 研究与改革项目：基于文化创意产业背景的设计艺 术学研究生培养途径研究（编号ＹＪＧ－Ｍ０９００３）
建筑大师 彼得·卒姆托 作品分析
人物介绍：隐居在阿尔卑斯山的建筑大师
位 于 阿 尔 卑 斯 山 脉 的 工 作 室
代表作品分析
Thermal Baths Vals（瓦尔斯温泉浴场）
地理位置
瓦尔斯温泉浴场位 于瑞士格劳宾登州 （Graubünden）瓦 尔斯(Vals)市。瓦尔 斯是位于瑞士阿尔 卑斯山一个狭窄山 谷里的边进村庄,海 拔高度为1 2OOM。
人物介绍：隐居在阿尔卑斯山的建筑大师
Peter Zumthor 就像一位隐士，居住工作于瑞士的山村地区，很 多作品也是建在边进的山村，他对外界的信息洪流幵不十分关注， 如同传统的工匠一般将自己对建筑的思考凝聚到严格执行充满诗 意的作品之中，与其说是质朴或者自然，他更像一个向内探索设 计的典范。 Zumthor的作品类型包括住宅、浴场、教堂、博物馆等，多位于 瑞士阿尔卑斯山附近。他的作品低调且打动人心，被业界称作是 “唤起感觉的建筑”。
功能布局
N
…Thermal Baths Vals
◆为保证私密性，建 筑没有设计直接对外 的出入口。旅馆与建 筑由山体地下通道相 违，因此旅馆是温泉 浴场的唯一入口。
总平面图 入口
平 面 图
功能布局
更衣室 浴室
…Thermal Baths Vals
大厅
入 口
土 耳 其 浴 室
室外浴室
室内浴室
残疾人服务区
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
作品欣赏
… Art Museum Bregenz（布雷根兹美术馆）
Art Museum Bregenz建于1997年 ，坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔， 建筑的主体是一个方形玻璃盒子， 共六层（地下二层，地上四层）。
彼得·卒姆托的极少主义建筑理念研究——以瓦尔斯温泉浴场为例
132城市建筑Urbanism and Architecture / 2022.08身，专注细部的推敲，他不太喜欢接商业的大单，但对接手的每个设计委托均倾注极大的心血，他的作品数量虽然不多但都工艺精致，呈现出“一种朴素的精致”。
他的作品大多，包含地域化的表达，但又不仅仅局限在当地的元素，他被认为是建筑现象学和极少主义的代表，抓住了建筑的本质。
彼得·卒姆托的作品塑造着真实，塑造着空间中环境的氛围，塑造着那些点燃人们知觉的东西[1]。
他寻找到了建筑之本，使空间富有诗意，使作品永恒。
2 彼得·卒姆托的极少主义建筑理念彼得·卒姆托是执着而特别的，在复杂多变的建筑时代中，他始终恪守本心，坚持自己的原则。
曾经在接受采访时彼得·卒姆托这样说道：“如果我发现我的名字被用于营销，我不会感兴趣。
我没有为雨果·博斯（Hugo Boss）的后人建造别墅，也没有为一个富有的艺术爱好者建造一座豪宅来收藏他的收藏品。
我拒绝了在世界各地为奥迪建造展厅的邀请，还拒绝了为乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）在米兰建造一座服装天桥的委托。
以上的项目都没有说服我。
”[2]可以看出彼得·卒姆托承接项目并不是以利益为出发点，而是凭借对这个项目本身的喜爱来综合评判。
彼得·卒姆托虽然走的不是明星建筑师的道路，但是凭借他作品那质朴的内涵和直击人内心的能力，依然收获了大批的粉丝。
彼得·卒姆托的作品亦如他处世的态度，并不会为形式上的美而妥协他的极少与纯粹。
他主张建筑的美应来自建筑自身，而不是通过复杂混乱的形式来达到美的目的，建筑的情感应该自然地流露，能够被使用者的知觉感受到，而不是通过建筑师来讲述，所以他坚持用简约的形式来表达丰富的内涵。
极少主义来源于密斯（Luduing Mies van der Rche），他提出的“less is more”让建筑朝着单纯简洁的方向发展。
另一种品质_彼得_卒姆托的柯伦巴艺术博物馆
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２００８／０６美学与艺术学研究另一种品质——彼得・卒姆托的柯伦巴艺术博物馆詹和平（南京艺术学院 设计学院，江苏 南京 ２１００１３）［摘 要］彼得・卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆，是一座独特的建筑。
他在圣柯伦巴教堂的遗址上，创造了一座可以感知、体验、沉思的博物馆，使人在其中获得某种宗教情绪，感受到空间、材质、光线、细节及遗址、艺术品的魅力。
此建筑所呈现出来的另一种品质，或许正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年代所缺失的和要寻求的。
［关键词］彼得・卒姆托；柯伦巴艺术博物馆；体验；感受［中图分类号］Ｊ５９ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０６－００９２－０４收稿日期：２００８－０８－１０作者简介：詹和平（１９６３－ ），男，湖北武汉人，南京艺术学院设计学院副教授。
研究方向：设计艺术。
一瑞士建筑师彼得・卒姆托（Ｐｅｔｅｒ Ｚｕｍｔｈｏｒ）因其高品质的建筑设计，近年来引起世界建筑界的广泛关注。
他的作品并不多，但都经过了长时间的精心设计，大多数作品位于瑞士东南部的格劳宾登州（Ｇｒａｕｂüｎｄｅｎ），或者附近的德国、奥地利和意大利，代表作品是瑞士瓦尔斯温泉浴场、奥地利布雷根茨美术馆。
卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆（Ｋｏｌｕｍｂａ Ａｒｔ Ｍｕｓｅｕｍ，Ｃｏｌｏｇｎｅ）是一件力作。
自１９９７年赢得设计竞赛，２００３年开始建造，直到２００７年才告落成，他花了十年的时间和心血铸就了这座“反思的博物馆”。
此项目的最大难题是，要将博物馆建在一个第二次世界大战中被炸毁的圣柯伦巴教堂（Ｓｔ．ＫｏｌｕｍｂａＣｈｕｒｃｈ）的遗址上。
关于圣柯伦巴教堂，早在公元９８８年的一份文献中就有记载，以后不断改建和重建，于１５００年形成一座哥特式教堂，在１９４５年被炸毁。
浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品
现代建筑思潮·课程论文·2014年10月浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品摘要：彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师之一。
他的作品以对材料的精选和高质量的手工艺处理，以及规则的几何形体而闻名。
本文试图对卒母的几件作品，从形体、功能、材料、空间和场所等方面，对其超乎寻常的空间设计和独特的表现方法进行了分析，以期唤起人们对建筑本质的思考。
关键词：卒母托；空间；形体；材料；光1引言在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，仍能偏居于阿尔卑斯山脉，以一种近乎中世纪的步调，一种仍然与土地、大自然发生关系的步调盖着自己的“小”房子，证明着另外一种价值的存在。
而在他的作品里，能明显感受到那种缺失已久的永恒价值。
面对国内如此浮躁的一个建筑时代，彼得·卒姆托的思想具有相当的借鉴意义，他能让我们重新审视自己，找回我们失去的永恒价值。
2卒母托生平介绍1943 年4月26日，Peter Zumthor （图1）出生于瑞士巴塞尔，他的父亲是一位专门制作家具的木匠，1958年，卒母托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为卒母托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，卒母托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来；1963年，卒母托二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
彼得。
卒母托的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。
每一個作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。
24 岁的卒姆托回到瑞士在当地历史保护委员会任建筑师，卒姆托于1979年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。
在开办事务所的20年中，卒姆托的作品数量并不多。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究1彼得·卒姆托是一位以其主义化和极少主义设计而著名的瑞士建筑师。
他的设计风格强调简洁和清晰度，转化为为功能性和美学审美的一种过程。
以下是有关彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究。
首先，主义设计下的彼得·卒姆托极少主义建筑营造了一种宁静和安全感。
他的设计模式鼓励不动声色、流畅性和平静的美，并力图表达是用尽所有技巧在资讯的区域内以高效的空间分布技术来重新发现建筑的展示。
其次，卒姆托在极少主义上注重材料的纯净度和简洁优雅。
他倾向于使用单一材料，并尽可能降低其对环境和周围环境的视觉妨碍。
这种减少和改变的方法部分来源于材料的坚实和纯洁，也是对建筑空间中不必要材料与装饰的拒绝，卒姆托的设计目标是开发建筑物自身的实质，寻找自然与建筑之间的最佳平衡点。
另外，极少主义设计中，卒姆托注重线条的极简主义表达方式，经常选用清晰的线条来描述建筑物内外之间的关系。
同时，他的建筑常常带有直线和几何造型的清晰形态。
这种单纯的线条和几何造型产生了平衡和稳定的视觉效果，人们的视线自然地被引导到空间上。
最后，卒姆托在瑞士国内的建筑项目中也注重对环境和文化的影响，他往往会针对周边自然和文化环境进行调研和分析，以此来确定最佳的建筑设计方案。
他的建筑作品在设计时非常注重他们身处的环境，方向和表面的纹理都考虑到由于自然光线的变化而产生的变化，最终呈现出具有层次并且便于操作的强烈感受。
总的来说，彼得·卒姆托是一位以极少主义建筑设计著称的瑞士建筑师。
他的设计风格简洁、具有流畅性和平静的美，并关注材料纯洁度和线条的清晰性。
他的建筑作品注重细节和与环境的和谐，这对现代人们对宁静和安全感的追求有着重要启示和指引。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2彼得·卒姆托是一位瑞士建筑师，他以其简洁、现代和极少主义的设计风格而闻名。
彼得_卒姆托的建筑分析
• 他的建筑数量 或许还没有国内 一个普通建筑师来得多，其中 最为有名的是在阿尔卑斯山中 的一个温泉Spa。他有30年的时 间在一个偏远的瑞士小镇中做 着手艺活。但就是这位瑞士建 筑师彼得· 祖索尔(Peter Zumthor)成为普利兹克奖第33位 得主，他将获得10万美金的奖 金并被授 予一枚铜质奖牌。颁 奖仪式于2009年5月29日在阿根 廷首都布宜诺斯艾利斯举行。
பைடு நூலகம்
• 与那些明星建筑师不同，这位 低调的建筑师很少出门，不会 在世界各大都市规划高形象项 目。他的工作也很少见诸报端， 他认为必须是第一手的、有经 验的作品才能发表，目前发表 的书面文字主要是叙述性的和 相关现象。 他工作和生活了近 30年，常拒绝找上门来的项目， 专注于自己心爱的工程。
2009年普利兹克奖得主----彼得· 卒姆托
布雷根茨美术馆
Part1设计理念
▲布雷根茨美术馆所呈现的建筑内 部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所 围合，墙壁上没有额外的装饰，为观 赏者创造出一览无余的整体空间。与 外界的联系除了从墙壁与楼板之间涌 入的自然光线，便没有任何关系了。
三、感知（Sensuousness）
“每个建筑都该为它的地点说些什么，也该为世界说些什么。”
• “他为他的每一件作品 仔细地思量，寻找到了 独特的建造方式。”普 利兹克奖的九人委员会 这样评价卒姆托，“他 发展了建筑伟大的整体 性和永恒性——不为一 时的潮流和狂热所侵蚀。 只有当他感到和这个建 筑物之间有着某种契合， 他才会接受这个项目， 这种使命感在当今的建 筑界正在逐渐消逝。而 一旦产生了这种使命感， 他将全心投入，彻底检 视在施工过程中的每一 个细节，以确保呈现出 最完满的效果。”
生平介绍
• 1943年4月26日，Peter Zumthor 出生于瑞士巴塞尔 (Basel)，他的父亲是一位专门 制作家具的木匠，1958年时， Zumthor 曾在一位木匠那边以学 徒的身份学习木工相关技术， 因为有这层关系，一般认为 Zumthor 从他的父亲身上学习到 许多事物以及对于材料的了解 等，Zumthor自己也体悟到那种 不畏艰难
彼得·卒姆托：建筑需要被深刻体验细部故事
彼得·卒姆托：建筑需要被深刻体验细部故事要谈彼得·卒姆托，可以先从一套书开始。
《Peter Zumthor: Buildings and Projects 1985-2013》这套装帧工艺精美并且透着一股子低调内敛风格的丛书是对于卒姆托过去诸多作品的首次全面解读。
这五卷华丽的书籍是由卒姆托自己亲自监督并把控着他的编辑Thomas Durisch所完成，内容丰富，阅读感受良好，卒姆托撰写的小品式文章附在每一个项目解读之中，清晰地讲述了他的回忆与他的建筑思考过程。
如果你读过卒姆托过去的著作，你会非常熟悉这一文风和格调，它们简洁耐读，令人回味。
卒姆托曾经在《Thinking Architecture》中写道:为了达到美，我必须独处，必须只做我自己的事情而没有别的，因为认出美且能创造美（幸运的话）的独特物质存在于我内心。
另一方面，我想创造的东西——桌子、住宅、桥——必须被允许成为它们自己。
我相信（认为）每件做得好的事物都有个固有的适当的确定其形式的秩序。
这本质就是我想揭示的，因此，在设计过程中，我紧紧抓住手头的事件（问题）。
我相信（认为），在前景的精确性和在真实的感官体验中的真正内容，超越了抽象的观点或想法。
从这一段话中可以看出卒姆托内心世界的敏感之处。
我们都知道，卒姆托的职业生涯是从木匠学徒开始的，这使得他的作品也都很接近是一个巨大的木工艺品：它们的伟大之处在于他完善的细节以及所使用的材料的品质——他总是在项目阶段中花费不菲的时间去寻找合适的材质。
在过去的三十余年的建筑创作生涯之中，卒姆托已经完成的建筑项目大约有20个，这当然要比他的同行们少很多，而这几乎可以归结为他对于细节可怕的把控与追求。
彼得·卒姆托：作为一个建筑师，同时也是作者，我不希望书籍这一形式会令我没有任何思考的余地，甚至不能去影响它，我当然想要参与制定自己建筑作品集的内容。
卒姆托一贯对于出版自己的图像作品集非常犹豫，被海德格尔现象学理论影响颇深的他相信建筑是需要亲身体验与经历才能感受得到其触感与氛围的，仅凭图像远远不够。
卒姆托的建筑分析
卒姆托的建筑分析彼得·卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
卒姆托的建筑作品是瑞士建筑成谅的重要组成部分。
他受到普遍的关注和尊重，这不仅得益于其建筑作品所展现出的纯净形式的魅力以及他对建筑材料精湛的处理技艺，更要归功于其建筑作品所属现的设计师对最终空间效果无与伦比的驾驭能力。
他对待建筑的态度非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知、冥思，并且最终超越了日常生活的庸俗。
在西方的“明星”建筑师当中，彼得·卒姆托算是个独特的人物。
他与主流保持距离。
他的作品很少，但都经过长时间的设计。
而且它们通常都位于偏远的地方，以至你必须有朝圣者的坚韧才能发现他很少在媒体上发表言论，他更愿意用自己的建筑作品说话。
彼得·卒姆托对待建筑的方式非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知和沉思，并最终超越日常生活的庸俗。
i其作品的简洁直接和手工的黑白线条表达，他对建筑近似禅宗的阐释和描述，吸引了我目光。
和很多建筑师不同，卒姆托在我眼中，属于具有诗人气质的一类，他不单单做建筑，还写过几本书，而他谈建筑，也非宏篇巨论那种，都是些个人的感受、细节、氛围、场所等等不为人注意方面的描述，但是也就这一点，尤其是对细节、氛围的着迷，引起了我的共鸣。
瑞士建筑师彼得・卒姆托并不是一位多产的建筑师，面世作品相对较少，但其作品无一不经过长时间的精心设计，并力求完美，他的许多作品都被业界人士都给予了很高的评价。
尽管如此，这位不是“明星”的明星建筑师以前并不是广为人知，直到2009年的普利兹克奖给了这名瑞士建筑师——现年65岁的彼得・卒姆托，人们才开始关注这位低调的建筑师。
普立兹克奖的评委会对他做出了如下的评语：“彼得・卒姆特一直以来被全球的建筑师们当作建筑大师而备受尊敬，他的作品也因为其坚定不移、特立独行的工作态度而一直备受关注。
”“所有彼得・卒姆特的建筑作品都是强烈而永恒的存在，他拥有将清晰准确的设计理念通过真实而富有诗意的尺度语言表达出来的杰出才能，使得其作品从来没有停止感动观者。
推荐大师作品分析——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆
彼得·卒姆托的介入是既敏感又 具决定性的。这个玻璃塔将城市内敛 的天际线进行聚焦。通过这样的强调， 首先让其有意识的像今天这样呈现出 来。同时，与Kornmarktstrasse大街 垂直设置的管理服务用房创造了一个 更深层次的广场，它不仅强化了两个 新建建筑之间的联系，并且也继续了 与街道空间的对话，完成了结构上的 整体性。
数层高的立面是一个协调内部的独 立墙体结构，它起着多重作用：反映外 界天气的变化，调节室内光线及对室内 空间的保温隔热。现浇混凝土的诸多性 能如复杂形体的成形，整合各种技术装 置(如空调、电线等)及呈现雕塑化的外 观，在这里都得到了充分的挖掘。根据 力学原理简化到实质，材料与视觉上的 形式成为一个整体。建筑就是我们所看 见和触摸的样子，如同我们感觉到它能 呼吸我们的脚步声：一个现浇混凝土的， 石头般的身体。地板和楼梯都被磨光， 墙体天花板微微的闪烁着。
空间与材料的表面都显得温和而又精细。厚重的画板通过
钻孔与插入插销悬挂在混凝土墙体上，展览结束之后再将之 修复一新。管理人员常常对他们隐藏墙体印记的工作感到极 为满意。但我想，或许卒姆托会更喜欢将过去展览的痕迹暴 露出来，因为他相Байду номын сангаас“一个好的建筑应该有留下人类生活痕 迹进而具有某种特殊财富的能力⋯⋯然后我想到材料上锈迹斑 驳，想到表面数不清的划痕，想到暗淡易脱落的清漆，想到 由岁月磨光的边角””。
推荐大师作品分析
——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆
“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象 最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生 的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼 罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。 这作为设计的灵魂一直延续下来。”
彼得·卒姆托“诗意”建造的形式与材料研究——以克劳斯兄弟教堂为例
1552023.14 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论有着千丝万缕的联系，艺术审美观念的变化深刻地影响着不同时空的建筑形式。
彼得·卒姆托（Peter Zumthor，以下简称“卒姆托”）是建筑现象学的代表人物，其作品的建造理念受现象学影响颇深，但不难看出其形式有战后欧洲艺术流派的影子。
1卒姆托社会家庭背景及早期设计教育的影响1943年，卒姆托出生于瑞士巴塞尔的一个天主教木匠家庭，从小接受严格的木匠训练的他对材料和细节构造非常敏感。
后来，卒姆托进入巴塞尔工艺美术学校学习，该学校的课程以包豪斯为模板，由从包豪斯来的老师任教，根植于约翰内斯·伊顿（Jogannes ltten）的教育理念，由莫霍利·纳吉（Moholy Nag）进一步发展[1]。
约翰内斯·伊顿的教育体系锻炼学生敏锐的观察能力，要求学生对不同的自然材料做真实的表达。
卒姆托在巴塞尔工艺美术学校所接受的设计教育深受包豪斯教育理念的影响，有浓厚的现代主义传统。
在这里，卒姆托学习了基本的现代主义设计理念，包括观察的方法、材料的使用、形式的表达和技术的运用等。
还涉猎了不同的艺术和设计领域，使他具备了艺术家的创作感知能力和科学的理性分析能力。
其次，瑞士美丽的自然风光与城市融为一体，自然材料的应用和尊重自然的理念根植于瑞士人的观念中。
因此，这些就是卒姆托建筑创作赖以存在的土壤，他在建筑中对材料的运用、构造的关注和对自然设计理念的尊重是现代主义传统和瑞士地域特征的体现。
摘要 瑞士建筑师彼得·卒姆托自20世纪80年代至今，设计的建筑作品以其“诗意”的气质而闻名，致力于回归建筑的真实性探索，是当今建筑界备受关注的建筑师。
文章将简析彼得·卒姆托的经历，以战后欧洲艺术角度为切入点，追溯其作品的建造形式。
文章以克劳斯兄弟教堂为例，从建筑形体和材料构造两个方面分析其作品及思想，以获得对其作品的超越形式的理解。
浅析彼得·卒姆托的空间设计理念及表现方法
木有序叠放组成的“ 瑞士共鸣箱” 在建筑上采用 了木材 、 ， 沥青 和钢材 。 这种新的组 合方式既引发 了人ｆ 对北欧国家 的联想 ， ｌ ＂ 】 又给人 时尚新颖之感。
图 ６ 瓦 尔 斯 温 泉 浴 场 室 内
卒姆托对空间 的策划是动态 的与 系统 的，他不单纯地运用静态 的光与材料 ，
０ 前
言
图 ３ 罗马考古遗址保 护馆体 块构成
在信息高度发达 、 经济迅猛发展的当今社会 ， 国建筑 我 师获得 了众 多的建筑 实践 机会 ， 也能够接触 到更多的设计
资讯 。 然而 ， 建筑师 留给 自己思考的时间仿佛越来越少 了。
图 ４ 罗马考古遗址保护馆
面对需求 旺盛 的建筑市场 ，很 多建筑师 陷入 了模仿 的功利 化套 路 ， 精 品难得一见 。 与此同时 ， 很多建成作 品很少 的外 国建筑师 ， 却专心
整体性。整个 建筑 功能清晰 明朗 ， 与简洁 的外观相得益彰（ ４ 。 图 ）
图 ５ 汉 诺威 博 览 会瑞 士馆
２ 材 料 与 空 间表 现 力
除 了空间的纯净几何性以外 ， 卒姆 托建筑 的空间体验 也依 赖于材料 和光 的共
同 响 。
卒姆托在建筑 材料的选择中明显地受到地域主义的影响 ， 因而形成 了能够唤 醒人们归属感 与场 所感 的空间体验。他并没有简单地采用地方材料 ， 而是巧妙 的
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
的心裡，认为工匠应该要克服技术 上的问题，然后将作品以最完 美 的形态呈现出来；1963年Zumthor 二十岁时进入了巴塞尔艺术与工艺 学校 (Basel school of arts and crafts) 学习设计，其后到了美国纽约的普 瑞特学院(Pratt Institute)学习，在那 被严格的工艺训练清楚了解到现代 主义的想法和感觉。
作品列表
• 1983年 Elementary school Churwalden, Churwalden, Graubunden, 瑞士
• 1983年 House Rath, Haldenstein, Graubunden, 瑞士
• 1986年 罗马考古基地保护所 Shelters for Roman archaeological site, Chur, Graubunden, 瑞士
彼得·卒姆托
---作家建筑师
2009年普利兹克奖得主
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
彼得•卒姆托(Peter Zumthor) 1943年4月生于瑞士巴塞尔，建筑设 计师，早在80年代就为人熟知了。 到了90年代，他的作品更是层出不 穷，这些作品有着重建永恒价值的 独特视角，令人刮目相看。 凯悦基金会主席托马斯·普茨克解释 卒姆托获奖原因时说，卒姆托“专 注、不妥协且非凡坚定……所有卒 姆托作品都呈现一种强烈永恒感。 他以旷世才华将清晰、精确的观念 与诗意空间融合，作品灵韵涌动。
• 1993年 Residential home for the elderly, Masans, Chur, Graubunden,瑞士
• 1994年 Gugalun House, Versam, Graubunden,瑞士
• 1996年 Spittelhof housing, BielBenken, Basel, 瑞士
作品列表
• 1996 年 Hotel Therme Vals, Vals, Graubunden, 瑞士 1997年 Art Museum Bregenz, Bregenz, Vorarlberg, 奧地利 1997年 Topography of Terror, International Exhibition and Documentation Centre, Berlin, 德国 1997-2000年 瑞士展览馆 Swiss Pavilion EXPO 2000, Hannover, 德国 1997年 Villa in Kusnacht am Zurichsee Kusnacht, 瑞士
• 他的建筑数量 或许还没有国内 一个普通建筑师来得多，其中 最为有名的是在阿尔卑斯山中 的一个温泉Spa。他有30年的时 间在一个偏远的瑞士小镇中做 着手艺。但就是这位瑞士建 筑师彼得·祖索尔(Peter Zumthor)成为普利兹克奖第33位 得主，他将获得10万美金的奖 金并被授 予一枚铜质奖牌。颁 奖仪式于2009年5月29日在阿根 廷首都布宜诺斯艾利斯举行。
他认为必须是第一手的、有经
筑探讨触觉与空间材料所塑造
验的作品才能发表，目前发表
的感官品质，汲取建筑其潜藏
的书面文字主要是叙述性的和
本质的精华，而非拷贝表面的
相关现象。 他工作和生活了近
形式。1979年，他在瑞士一个
30年，常拒绝找上门来的项目，
偏远的小镇成立自己的工作室， 专注于自己心爱的工程。
目前仍和１５名员工一起工作。
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
• 曾任教于美国洛杉机南加州建 筑研究所、德国慕尼黑技术大 学、门德里西奥建筑学院、瑞 士大学、美国哈佛大学设计研 究生院。 1994年，进入德国柏林艺 术学会科学院；1996年，成为 德国外滩建筑师 （汇业银行） 的名誉会员 。
• 他并非一位建筑明星，他的名 字也并未和知名的音乐厅或博 物馆项目相连，不为建筑圈以 外所熟知。
生平介绍
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
• 1943年4月26日，Peter Zumthor 出生于瑞士巴塞尔 (Basel)，他的父亲是一位专门 制作家具的木匠，1958年时， Zumthor 曾在一位木匠那边以学 徒的身份学习木工相关技术， 因为有这层关系，一般认为
Zumthor 从他的父亲身上学习到 许多事物以及对于材料的了解 等，Zumthor自己也体悟到那种 不畏艰难
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
• 1968年Zumthor成为建筑师，在 • 与那些明星建筑师不同，这位
瑞士东部的格劳宾登任建筑规
低调的建筑师很少出门，不会
划咨询师。12年的古迹保护经
在世界各大都市规划高形象项
历，祖索尔深刻了解到传统城
目。他的工作也很少见诸报端，
市和古典建筑的精华，他的建
• 1986 年 Atelier Zumthor, Haldenstein, Graubunden, 瑞士
• 1989年 Saint Benedict Chapel 教 堂(Sumvitg Church in Sogn Benedetg), Sumvitg, Graubunden, 瑞士
• 1990 年 Art Museum Chur, Graubunden, 瑞士
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
• 评论家安德烈.赫劳斯 基这样说道：“如果 说今天的瑞士 代表了 现代建筑思想最重要 的中心之一，那么彼 得·卒姆托的作品就是 其中的主要成就。不 仅仅由于其作品形式 的漂亮及其表现出的 精巧的材料知识，而 且更在于他 对建筑物 流露出的最终空间印 象的巧妙控制。
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
• 祖索尔在山中隐居数十年，自 称“作家建筑师”，喜欢打网 球，喜欢雪茄、玛格丽塔鸡尾 酒及爵士乐，同他的妻子和三 个孩子生活在一起。不太喜欢 接商业大单，但对接受的每个 设计委托均倾注数年心血，作 品数量虽然不多且多数还位置 偏僻、规模偏小，但都工艺精 致，呈现出“一种朴素的精 致”。他的作品类型包括住宅、 浴场、教堂、博物馆等，多位 于瑞士，也负责过欧洲其他各 国的建筑设计，但无一在美国 或者英国。