彼得卒姆托资料
彼得 卒姆托
建筑整体的“巨石” 形象可以从结构模 型中直接体会出来，概念明确直观。
浴场结构模型
放大的石桌
草图展现的宗教洗礼般的神秘感
建筑作为一个整 体就像是一块多孔 的巨石。
在建筑突出山体之外的地方， 通过对开放、私密等要求的考虑， 结合对位、错位等手法构成了建 筑的正面。
采取了对位的几 何构图方式，黄 色边缘总是对位 于其他的边缘。 造成的是一种对 比紧张和放松的 对比,自由和控制 的对比。
2009年普利兹克奖得主----彼得· 卒姆托
• 评论家安德烈.赫劳斯 基这样说道：“如果 说今天的瑞士 代表了 现代建筑思想最重要 的中心之一，那么彼 得· 卒姆托的作品就是 其中的主要成就。不 仅仅由于其作品形式 的漂亮及其表现出的 精巧的材料知识，而 且更在于他 对建筑物 流露出的最终空间印 象的巧妙控制。
• 他的建筑数量 或许还没有国内 一个普通建筑师来得多，其中 最为有名的是在阿尔卑斯山中 的一个温泉Spa。他有30年的 时间在一个偏远的瑞士小镇中 做着手艺活。但就是这位瑞士 建筑师彼得· 卒姆托(Peter Zumthor)成为普利兹克奖第33 位得主。
作品列表
• 1983年 Elementary school Churwalden, Churwalden, Graubunden, 瑞士 • 1983年 House Rath, Haldenstein, Graubunden, 瑞士 • 1986年 罗马考古基地保护所 Shelters for Roman archaeological site, Chur, Graubunden, 瑞士 • 1986 年 Atelier Zumthor, Haldenstein, Graubunden, 瑞士 • 1989年 Saint Benedict Chapel 教堂(Sumvitg Church in Sogn Benedetg), Sumvitg, Graubunden, 瑞士 • 1990 年 Art Museum Chur, Graubunden, 瑞士 • 1993年 Residential home for the elderly, Masans, Chur, Graubunden,瑞士 • 1994年 Gugalun House, Versam, Graubunden,瑞士 • 1996年 Spittelhof housing, BielBenken, Basel, 瑞士
彼得.卒姆托的建筑场所
彼得.卒姆托的建筑场所作者：宋敏燕来源：《城市建设理论研究》2013年第18期作为游离于当代主流建筑潮流之外的建筑大师，彼得·卒姆托用其纯净的几何形体，丰富的材料处理，及其深刻的建筑内涵，使步入其建筑空间的人们深刻领悟到：建筑不仅仅存在于其形式本身，更重要的是其为人们所营造的建筑氛围。
在其建筑的每一个角落，都能感受到他所传达的感受，建筑不仅仅是个容器，更重要的是要作为容纳人的行为的场所。
卒姆托、场所精神、光、材料中图分类号：F407.9 文献标识码：A 文章编号：彼得·卒姆托简介2009年普利策奖获得者——彼得·卒姆托，是当代西方的明星设计师。
1943年出生于瑞士巴塞尔，曾作为他父亲的木工学徒，其对材料的认知也与其的这段经历有着很重要的关系。
众所周知。
彼得·卒姆托不仅仅是个建筑师，同时他还是位文学家、诗人，其对事物的感知，总是给予最本源的思考，脱离于形式本身之外的，也许这也是与现今众多追捧形式、盲目追求浮华的形式感的建筑师截然不同的思考方式。
建筑思想概述彼得·卒姆托并不是位多产的设计师，他的建筑在其获奖之前，也并不作为主流为人所关注。
然而其所做的项目，无论大小，都体现了其对建筑功能及其本源的思考，并利用了材料及光线等要素强化了其最最本质的东西，形式、空间、材料完美统一。
Bregenz美术馆项目Bregenz美术馆是卒姆托对于纯净式最纯粹的体现，其形体是一个非常简洁的长方体，整栋建筑从底部到顶部覆盖着完全同材质的半透明玻璃板。
如此简洁纯净的水晶体，安静的立在康斯坦纳湖畔，设计师希望营造一座可以吸收光线并能改变光线的建筑。
与外部空间的关系从城市肌理中我们可以看到，新建的美术馆与其一旁的行政建筑竟出奇的一致。
同样的两组建筑，同样的围合关系，而不同的是美术馆将平面尺度控制的更为宜人，同时与另一侧的老剧场限定出了一个新的城市广场。
从城市天际线上，我们可以注意到美术馆跟行政建筑的形式基本一致，与另一侧的剧场产生的呼应关系，仅仅从最高点上与其形成协调。
建筑大师彼得·卒姆托作品分析
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
教堂平面是一个椭圆水滴形。 由室内配置看他的水滴形平面 ，在凸出圆的地方就是神坛的 位置，凸显出神坛的重要性。 室内光线由屋顶下缘的环状高 窗投入，在高窗背面有背板延 伸进入室内，因为背板的分隔 出窗户，在室内四周银色的墙 面反射了高窗所投入的光线， 提高了室内明亮度，并且也让 空间溶解变得更宽敞更没有定 形。室内细长的木柱让空间有 次序性。
被精准切割的洞窟结构构成建 筑正面，大窗和阳台的使用让 好风景一览无余。
屋顶上种上草，使建筑完全融 于环境当中，毫无违和感
景色欣赏
…Thermal Baths Vals
建筑思想 Peter Zumthor
回归材料和空间 寻找建筑的永恒性 形式取决于个性
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
◎建筑的肌肤----片麻岩顺着它的片纹 方向被切成10种不同尺寸的板材，这些板 材被精致地嵌在钢筋混凝土表面。每三种 不同的板材叠合起来，高度皆为15cm。
建筑材料与细部构造
色彩与光影 …Thermal Baths Vals
顶部的特殊处理和立面上的大面 积开洞，使自然光倾泻进来，营 造出温暖的效果。
功能布局
N
总平面图
…Thermal Baths Vals
◆为保证私密性，建 筑没有设计直接对外 的出入口。旅馆与建 筑由山体地下通道相 连，因此旅馆是温泉 浴场的唯一入口。
彼得.卒姆托的介绍
光承载了历史的痛苦 ，给人们留下了 深刻的印象。卒姆托在回答“ 为什么柯伦 巴有非常暗的空间 ”这个问题时 ， 他说 到 ：“ 我在瓦尔斯温泉浴场就已经开 始了 这样的工作 ，我们需要这样美丽的昏暗光 线的情景 ，建筑也 需要。这样 ， 老年人 看起来更漂亮 ，他们的皱纹就不那么明显 了。 ” 遗址大厅中的残垣断壁 ，缄默无言。 游走在这 个博物馆内 ，上帝的言语不单单 显示在宗教艺术品中 ，而且鸽子的呢喃 ， 金属的撞 击声 ，墙壁上丝绒般的光泽似乎 都浸润并传达着神的旨意。游走在建筑 内 部 ，我们的视觉、听觉 、觉同时接受着柯 伦巴带给我们的宁静和震撼 。
卒姆托认为从一个过分混乱的环 境进入一个十分简单的环境 ，这样的感 受是令人震惊的。卒姆托本身对于现今 社会上太过于复杂的现象以及对过去旧 有事物的尊重 ，使得他希 望他的建筑作 品以一种较低的姿态呈现 ，去除矫饰的 事物 ，剔除创作 中不客观的自我情感表 现 ，以抽象隐喻的外形表 现出对外在事 物的应对 ，坚持以极其简约 、朴素的形 式来表达丰富的内涵 ，他的作品表达的 是建筑本身 ，体现着对场 所和环境的尊 重。
3、2000汉诺威博览会瑞士馆
人们觉得这个被称为“共鸣 箱”的展馆是将不同领域的感官 体验融入一种“整体艺术效果” 之中的特殊场所，它完全是一个 艺术作品。共鸣箱通过一种创新 的悬挂系统组合在一起，在功能 上，它为随气氛变化的感官体验 提供了一个框架。这个设计的任 务就是：共鸣箱应该总是发出不 同的声响，在不同光线、运动、 声音、气味的条件下，人们会感 到一种持续变化的状态。
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For Your Potential Watching
彼得·卒姆托简介 彼得·卒姆托的建筑 解读 彼得·卒姆托的建筑 思想解读 小结
彼得_卒姆托_超越世俗的呼唤_理查德_英格索尔
。
在 1 9 6 0 年代
,
,
当地 建造 了
、
保护 作 用 的窗户 下 游过 ; 其 二 是 走正 常的铺地 路 室外
。
19 8 3
年 设 计的在库
。
一些 中等 高 度 的旅 馆来接 待那 些 冬 季滑 雪和 夏季 越 野
的 区 域 被安置 在 一 个半 围合 的平 台上 在 那 里 人 们能
,
。
尔维护 古罗马 遗 址 的 透光 性木 屋 就 是 很好 的例 子 但
是 与简单的模 仿不 同 他 那对 材 料的 独特 运 用( 如 木屋
泡温 泉 的游 客 然 而 由于 地 处 偏远
,
瓦 尔斯 在与其他 更
。
望 见 山 谷对 面 的 农 舍
。
易到 达 的度假 胜地 的竞争 中处 于 劣势 这 致 使当地 的旅 游收 入 逐 年 下 降 当地 政府不 得 不 承 担那 些 破产 的旅馆
建筑 中 独 特恰 当的细 部处理 就和他 这 一 工 匠 背 景 息息相
关( 如在苏 姆威格的 礼拜堂 中的木 片处 理 ) 他 年轻 时感
。
本冲动 在 这 两个作 品 中 卒姆托 都激 发 起 人们去 面 对 物 质与空 间的 本质 而 这 种 本质能 引领 我 们脱 离 世 俗的
,
。
便 从 那 些 窄缝 和 方孔 中泻 下 在入 口 层还 有卫 生 间和 桑
・
。
因 其神奇 的 内部 空 间 屋 顶采 光
、
、
原始 联想所具 有的魅
。
。
而 且 它们 通 常 都 位于 偏 远 的地
力
。
方 以至 你 必 须 有朝圣 者的坚 韧 才 能发 现 ( 如 在苏姆威
建筑师：彼得·卒姆托人物简介
• 通过创新的设计手法，将建筑与自然环境完美融合
• 这种建筑思想贯穿于他的所有作品中，成为其鲜明的个人特色
卒姆托的建筑思想注重光与影的运用
• 认为光和影是建筑中最重要的元素之一，能够营造出独特的氛围
• 通过巧妙的设计，将光和影融入建筑中，使作品具有很高的艺术价值
• 作品风格独特，既有现代感又不失传统韵味
卒姆托的建筑风格具有强烈的个性化特点
• 每部作品都充满了创意和想象力，具有很高的艺术价值
• 独特的建筑形式和设计理念使卒姆托成为当代建筑界的代表人物之一
• 作品风格多样，既有大型公共建筑，也有小型住宅项目
彼得·卒姆托的建筑设计与设计理念
卒姆托的建筑设计理念强调结构与空间的统一
• 这些作品展示了卒姆托独特的建筑风格和设计理念
1990年代以后作品逐渐成熟，赢得了更多的国际声誉
• 1992年设计了奥地利林茨的国家剧院
• 1996年完成了日本东京的新国家美术馆
• 这些作品进一步巩固了卒姆托在国际建筑界的地位
彼得·卒姆托的重要建筑作品与荣誉
1992年设计的德国柏林的德国国家博物馆新馆
• 采用地方材料和传统建筑技术，强调建筑的文化背景
• 作品风格独特，既有现代感又不失传统韵味
彼得·卒姆托的建筑事务所在国际建筑界的地位与影响
彼得·卒姆托建筑事务所在国际建筑界享有盛誉
• 事务所的设计作品赢得了众多的国际建筑奖项和荣誉
• 事务所的设计理念和实践为国际建筑界提供了新的思考方向
• 事务所成为当代建筑发展的重要代表之一
彼得·卒姆托建筑事务所的设计实践充满了创意和想象力
• 每部作品都充满了创意和想象力，具有很高的艺术价值
彼得·卒姆托 我不是疯狂的隐士
卒 姆 托 在 瑞 士 小 山 村 中 的 家 , 由 他 自 己设 计 建 造 "
位于伦敦肯辛顿公园内的蛇 形画廊 自2 00 0 年起每年夏 天都 会邀请建筑 名 师设计一个为期三个月的临时建筑 , 用作夏 日展馆和聚会场所 " 今年的临
时建筑尤为引人关注 , 因为这是谜一样 的瑞士建筑师彼得 #卒姆托第一次 在英 国有作品建成 "
规模 , 加上他也只有二十多位雇员;他远离大城市, 自19 9年以来就居住在人口不 7
足 千人 的 阿 尔卑 斯 小 山村 "这位普 利 兹 克 奖得 主甚 至 连 个 官 方网 站 都没 有 , 关于 他 的 最 新 消息 只 能 零散 地 从旁 人 那里 获 得 "
廊 (S er pent旧e G a] er ) 的 2011 年夏 日展馆 " I y
大城 市 巴塞 尔 "
感觉 , 但当你越过墙体和一扇扇的门, 走过一段漫长的幽暗走廊 , 最终抵
达庭 院中时, 忽然会有一种豁然开朗之感 " 这正是卒姆托的本意 , 制造一 个完全抽离于 日常生活的空间 , 帮助繁忙 的伦敦人暂时摆脱喧嚣拥挤 ! 充 满汽油 味的伦敦生活 , 给他们几分钟 可以凝神思考的冥想时间 "
宣想时 间
圣 本 尼 迪 克 特 教 堂 . 瑞 士 格 劳宾 登 州萨 姆 威 . 19 8 9
S a 一 t B e n e d 一 t C h a P e l, S u m v 一 . G ra u b u n d e n , S w ,tz e rla n d , 1 9 8 9 n e tg
这 种 坚 持 与 卒 姆 托 的早 年 经 历 不 无 关 系 , 他 少 年 时 曾在 父 亲 的亲 自指 导 下
彼得·卒姆托
瓦尔斯温泉浴场· 室内细部
热气 昏暗 天光 水声 回音
• 细部处理
光线处理
材质的处理运用 ——片麻岩
空间的延伸感
Bruder Klaus Kapelle
克劳斯兄弟礼堂
场地环境
德国【火山】埃费 尔（Eifel）区靠近 Mechernich的地方， 作为对于上帝让他 们活了这么久的感 恩之举。这个礼拜 堂是献给克劳斯兄 弟（Bruder Klaus） 的
设计的立意就是把建筑当成一份礼物，是这对夫妇 感谢上帝恩赐的方式。类似一种盟誓，一种“对所 蒙受的荣耀”还愿的建筑
对于参与者而言，建造是一种奉献和修行的劳动
建筑构造
• 林子里伐了111棵树，创造出类似北美土著印第 安人帐篷似的一种高而斜的形式
版筑水泥
• 小礼拜堂的顶上是开口的，也就是说，雨会迚 来的，在雨落下的地面上，我们灌了一层铅。 在火烧之后，我们在地面浇了一次融铅
回归到更为基本的元素上——空气，水，土，火
用一种几乎元素般的方式，去感受自然的在场。
• 门锁。向下压门把手， 这个环会套在栓上， 门就锁上了
让这空间足够小，好让人可以凝神。
就像在那些古老的乡间教堂那样，只 有开了门，才能看清室内；关上门， 就没有了侧向光源。
• 礼拜堂不是一个宣言，起码我希望，它应该是一 个精确的作品。我的努力就是，我试图尝试着用 基本元素去完成它。对我来说，这就是这个小礼 拜堂的那种感觉。
思考建筑
湖南城市学院 0801401 03,04,27,29
彼得· 卒姆托
(PeterZumthor )1943年4 月生于瑞士巴塞尔的建筑 设计师，早在80年代就为 人熟知了。到了90年代， 他的作品更是层出不穷， 这些作品有着重建永恒价 值的独特视角，令人刮目 相看。比如瑞士丘尔艺术 博物馆（1990年）和老房 子（1993年），瑞士沙芬 托的古格伦宫（1994年）， 瑞士瓦尔斯热澡堂（1996 年），奥地利布雷根兹艺 术博物馆（1997年），等 等。并于2009年，获得普 利兹克奖。
建筑大师 彼得·卒姆托 作品分析
人物介绍：隐居在阿尔卑斯山的建筑大师
位 于 阿 尔 卑 斯 山 脉 的 工 作 室
代表作品分析
Thermal Baths Vals（瓦尔斯温泉浴场）
地理位置
瓦尔斯温泉浴场位 于瑞士格劳宾登州 （Graubünden）瓦 尔斯(Vals)市。瓦尔 斯是位于瑞士阿尔 卑斯山一个狭窄山 谷里的边进村庄,海 拔高度为1 2OOM。
人物介绍：隐居在阿尔卑斯山的建筑大师
Peter Zumthor 就像一位隐士，居住工作于瑞士的山村地区，很 多作品也是建在边进的山村，他对外界的信息洪流幵不十分关注， 如同传统的工匠一般将自己对建筑的思考凝聚到严格执行充满诗 意的作品之中，与其说是质朴或者自然，他更像一个向内探索设 计的典范。 Zumthor的作品类型包括住宅、浴场、教堂、博物馆等，多位于 瑞士阿尔卑斯山附近。他的作品低调且打动人心，被业界称作是 “唤起感觉的建筑”。
功能布局
N
…Thermal Baths Vals
◆为保证私密性，建 筑没有设计直接对外 的出入口。旅馆与建 筑由山体地下通道相 违，因此旅馆是温泉 浴场的唯一入口。
总平面图 入口
平 面 图
功能布局
更衣室 浴室
…Thermal Baths Vals
大厅
入 口
土 耳 其 浴 室
室外浴室
室内浴室
残疾人服务区
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
作品欣赏
… Art Museum Bregenz（布雷根兹美术馆）
Art Museum Bregenz建于1997年 ，坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔， 建筑的主体是一个方形玻璃盒子， 共六层（地下二层，地上四层）。
卒姆托：对浪费生命的设计，我就是说不
卒姆托：对浪费生命的设计，我就是说不文本已获得作者授权散发天然木香的圣本笃教堂，1988年98年密斯·凡德罗奖（欧洲建筑大奖）08年世界文化奖（日本艺术协会主办）09年普利兹克奖（国际建筑奖）13年英国皇家建筑师协会金质奖章他是饱受赞誉的建筑大师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）彼得·卒姆托（Peter Zumthor）有人说他是工匠建筑师，有人说他是时代传教士，他到底有什么魅力，被一群学者和设计师封神敬仰？卒姆托在瑞士哈尔登施泰因的工作室“你不能向我订购一栋建筑，我无法这样工作，我就是说不”“我必须对案子真的很感兴趣才行。
我相信每栋建筑物都有某种情感……你不能向我订购一栋建筑，这不是买东西，也不是给我足够的钱就行。
我无法这样工作，我就是说不。
”这是建筑师卒姆托的一段自白。
脾气虽然不好，但一旦接手了项目，他就会全身心投入，亲力亲为，不放过一个细节——这样的行事风格从没改变。
他说，身为建筑师，工作多半是在追求当初的热情与执着，并试着更深入理解，让它尽善尽美。
他的项目一般规模都不大，甚至只是一间小房子而已。
圣本笃教堂 1988年1988年，他在瑞士设计了圣本笃教堂（Saint Benedict Chapel），这样一间小房子花去了几年。
它是一座水滴形的教堂，使用了鱼骨形的木结构；外墙被火烤过的木瓦片包裹，形成鱼鳞的效果，因角度不同在日光下显出深浅不一的色泽。
当人走进建筑，会踩到地板发出声响，会闻到木香，还会看到有形状的光线，这些要素都在提醒你“这里跟外面不同”。
圣本笃教堂，1988年慢工出细活，成了他的标志。
瓦尔斯温泉浴场（ThermeVals，1996年）花掉了10年。
早在1986年，卒姆托就拿下了浴场的设计竞赛，经历多次换方案、换甲方的风波，最终在村民的支持下完成。
平凡小镇因为这栋建筑成了旅游胜地，从濒临破产的边缘活下来。
瓦尔斯温泉浴场，1996年十年，终于打造了一块璞玉。
卒姆托
浴场底层平面图
浴场底层平面图
结构单体剖面图
平面草图
屋顶的隔断区域
“我还是从一本书中复印了一张位于布达佩斯、 土耳其人占领时期的卢达什（Rudas）浴室的彩照，并钉 在我的墙上。光线从小穹隆上敞向星空的开口处泻下， 照亮了一间对于洗浴来说并不算完美的房间：在一些石 头槽子里盛满了水，上面飘着热气，在昏暗中，天光闪 烁，整体是一种安静放松的氛围。而旁边的房间们都隐 退到了阴影里；我们似乎可以听到了不同的水声，听到 房间的回音。这里，存在着某种宁静、原初、沉思的东 西，彻底地令人陶醉。这是一种东方浴室的生活。我们 才开始去学习和理解”
彼得·卒姆托(Peter Zumthor) 1943 出生于瑞士巴塞尔
1958 亲 技术
1963 学
跟随家具工匠的父 学习家具工匠
在巴塞尔艺术工商 校 学习成为设
Peter Zumtho设计系 做短期 学生 1968 在瑞士格劳宾登洲 建 筑部门的纪念 建筑维
阳光照射到的墙面
单面片麻岩
外墙面与地面
两面片麻岩
天花板
墙 面
地 面
片麻岩与混凝土的浇筑
谢 谢！
“通过我的工作，我塑造着真实，塑造着空间中的氛围，塑造着那些点燃我们 知觉的东西。”
布里根兹美术馆
瓦尔斯温泉浴场
美术馆玻璃幕墙外立面
布里根兹美术馆草图
小礼拜堂The field chapel
小礼拜堂平面图
小礼拜堂外部照片
卒姆托工作室木墙立面图
卒姆托工作室木墙照片
克隆艺术博物馆
瓦尔斯温泉浴场
我基本上对作一门职业的纸上建筑毫无兴趣。 我之所以这么说，是因为好多建筑师对真实的建筑物不 感兴趣；他们只对建筑理论或者建筑的某些方面感兴趣 。 我关注物质，关注事物是如何被组织在一起的 ，不是单纯的事物形象，而是事物存在的方式。我对建 筑物本身感兴趣，我关注的是您怎么看待建筑、感受建 筑，以及建筑作为一种身体是怎样被建造起来的” 。 （Zumthor 1997在1997年贝尔拉赫学院的访谈）
彼得.卒姆托
Part1设计理念
位于瑞士山区的瓦尔斯温泉浴场是卒姆托最重要的作品之一，同时也是他成功 处理建筑与场地之间复杂关系的代表作。在对场地地理条件详细分析后，如何 呼应有力的地质条件， 如何让建筑融入阿尔卑斯山旖旎的自然风光和地形地貌 之中，成为卒姆托设计的起始点。
▲设计方案的中心理念倾向 于：让建筑看起来成为周围 景观的一部分， 以退让谦 逊的姿态覆盖于同山体一色 的草皮之下。
他还说：“建筑有它自己的真实性。它与实际生活存在着的物质有一种看
得见的特殊的联系。我并不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活 的容器和背景，敏感地容纳着地板上脚步的节奏，容纳着工作的专注， 容纳着睡眠的寂静。”
他注重建筑的形式的纯粹与建筑空间最后所散发出来的氛围，希望人们 能从中找到乐趣。而且，因为人和生活的真实性，建筑也应有真实性，应 顺应、承载人的真实生活。
2006 自然木造建筑精神 奖 2006 弗吉尼亚大学托马 斯杰弗逊基金会建筑奖 2008 日本艺术协会皇家 世界文化奖 2009 普利兹克建筑奖
1995 意大利维罗纳国际 石建筑奖 1998 卡尔斯伯格建筑奖
1999 艾维米斯 • 冯 •鲁尔 欧洲建筑奖
2009年普利兹克奖得主----彼得· 卒姆托
任何一个概念都需要有一个恰当的形式来成为载体。他对整体性的理解不 会被无关紧要的细部所转移、干扰。每一次的接触、连接、结合点都是为 了强化建筑作品的概念。
Part1设计理念
穿行于这样的独特“木制”通道、内院和中庭之中，必须调动起全身各种 感官，来体验这个北欧国度所特有的民族风情。
木材的搭接
光线变化
建筑如同生长而来
Part1设计理念
▲新建的温泉浴场如同一块巨 大的方形岩石般嵌入山体之中， 一侧与山体紧密结合，另一侧暴 露在外的建筑本体上开着巨大的 方形孔洞，仿佛是对山体沉积岩 风化形成的深洞的呼应与现代诠 释。
彼得.卒姆托的设计，科伦巴博物馆（科隆）
彼得.卒姆托的设计，科伦巴博物馆（科隆）科隆还有个地方，有点特殊，既是个教堂，又是个博物馆，重点是建筑的设计者，是当代著名的建筑大师彼得.卒姆托。
彼得.卒姆托（Peter Zumthor），1943年生于瑞士巴塞尔。
为人非常低调，却个性很强。
他的作品很多在瑞士及欧洲的偏僻乡村或山上（大多交通不便），他从不在国际知名大都市做地标性建筑，所以非建筑专业的很少人知道他，但他却在2009年获得普利兹克奖，相当于建筑界的诺贝尔奖，每年只给一个人或一个工作组。
瑞士一共有三人得过这个大奖，另两位是赫尔佐格和德梅隆（2001年），就是帮咱设计鸟巢的。
所以卒姆托又是众多建筑专业学生的崇拜的偶像，他的作品基本都是建筑类学生朝拜的地方。
科隆的这个建筑是我们看的第一个卒姆托的作品，后来又陆续去过四个（田野兄弟教堂，瓦尔斯温泉浴场，山顶教堂和Leis House），还去了他于1979年在瑞士库尔附近的一个小村里建的工作室，以及他的出生地巴塞尔，今后会慢慢写，对卒姆托的介绍也放在下篇，田野兄弟教堂。
不过说实在话，看过几个卒姆托的作品，确实不是很容易看懂大师的思想。
这座教堂最初叫做圣科伦巴教堂（St. Kolumba），历史可追溯到公元980年，中世纪不断扩建，是科隆最古老的教堂之一。
二战时，教堂几乎被全部炸毁。
1947年，在原址上修建了一座“废墟上的圣母小堂”。
2007年，在科隆教区的主持下，建成了这座宗教性质的博物馆，大主教教区博物馆。
也就是说，废墟上的圣母小堂被整合在新建的科伦巴博物馆内。
残存的教堂既没有被拆除，也没有像其他教堂那样完全按照过去的样子重建。
卒姆托将残存的教堂基础全部保留，让新旧建筑就这样结合在了一起，我不知道有没有铭记战争的想法。
Madonna in den Trümmern，废墟（瓦砾）上的圣母（小堂）的意思。
设计师也是位德国著名建筑师，戈特弗里德.玻姆（GottfriedBöhm），也是普利兹克奖得主（1986年）。
解读建筑大师祖姆托
建筑哲学诗人——彼得·祖姆托彼得•祖姆托（Peter Zumthor），瑞士建筑师，生于1943年4月26日,瑞士巴塞尔(Basel)人，父亲是一位专门制作家具的木匠。
1958年，祖姆托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为祖姆托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，祖姆托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来。
1963年，祖姆托进入了巴塞尔艺术与工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院(Pratt Institute)学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
建筑设计师彼得·祖姆托早在80年代就为人熟知了。
评论家安德烈·赫劳斯基这样说道：“如果说今天的瑞士代表了现代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖姆托的作品就是其中的主要成就。
不仅仅由于其作品形式的漂亮及其表现出的精巧的材料知识，而且更在于他对建筑物流露出的最终空间印象的巧妙控制。
”有人指出，祖索尔是极简主义者，或者是地域主义者，甚至是“神秘主义”者。
他笑着说：“那只是媒体喜欢的夸张渲染而已。
”他曾说过他希望用心去创造新空间，使这些空间成为日常生活的一部分并且区别于对世界的普通模造。
在他那里，日常的往往就是永恒的，所以简朴风格和充分利用材料本身的特点成为祖索尔的坚定信念。
在1998年出版的《审思建筑》一书中，他明确地讲：“一件建筑作品形成的创造性行为超越了所有历史和技术的知识。
”位置、材料、空间和光线的感觉，就是他编织往事的材料，在往事中，祖姆托体悟着传统与现代撞击下的火花，用一种安静的传统的姿态，他阐释了现代设计的可能性:自然朴实而又令人惊艳。
因为他是真正思索建筑和人之间的关系的建筑师，他说:“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。
我并不认为建筑是一种信息或象征。
建筑师---彼得 卒姆托
彼得·卒姆托•1943年出生于瑞士巴塞尔•1958年开始在一家木匠作坊当学徒•1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初级课程，随后是家具设计•1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学习建筑和设计•1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担任建筑师•1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
•先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大筑学院，德国慕尼黑理工大学，哈佛大学设计研究生院访问教授，1992年成为柏林艺术学院院士•1996年获恩利希.雪林建筑奖;•1998年获嘉士伯建筑奖•1999年获欧洲建筑密斯·凡·德罗奖。
•2009年获普利策奖彼得・卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
木匠的生活背景对卒姆托的设计有很大的影响。
在开设他自己的工作室之前，他是一个保护历史古迹的自然资源保护主义者建筑师，后来他设计的建筑也对对建筑材料和建筑细节处理密切关注。
我们必须不断地问自己，某种材质应在某一特定建筑环境中有什么含义。
要用无数的细节，用各种各样的功能与形式，材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常常要面对的挑战。
建筑师必须为边缘接缝，为表面横截面和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。
这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。
由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。
---《思考建筑》依照材料的不同种类和重量，各种材料间有一种相近性临界点。
在一座建筑中可以作不同材料的组合，而可以肯定的是，你会发现有些材料相差太远，以至于不能起反应，另一方面，有些材料放在一起太接近，因而毁掉这些材料。
这意味着，在一座建筑里把东西组合为一体，是需要做很多工作的。
---《建筑氛围》卒姆托是极少主义建筑师。
极少主义建筑，也被称为极简主义建筑是探索建筑本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的建筑作品。
卒姆托等极少主义建筑师的作品则揭示了建筑学科一个新的发展方向，那就是回归到建筑的本体，追溯材料和建造。
卒姆托
简洁、无过多划分的展厅
作品分析
我认为现代建筑必须反映 出所附带的任务和自身本质。 建筑不是一辆车或者一个象征， 能将其本质显著的表现出来。 在社会中，建筑以自己的语言 抵制浪费，赞美精简。 我认为，建筑语言的根本 问题不在于具体的风格。每个 建筑均是在特定的社会条件下 因特殊的用途而建立，我的建 筑试图回答这一从简单事实中 涌现出来的问题，并且通过尽 可能精确的方式表达出来。
前厅
右
庭院
考古遗迹大厅
作品分析
遗迹大厅800平方米，已经有2000多年 历史，对本地的文化影响深厚。
光和影为博物馆展厅提供了美妙的 空间感受，宗教的、世俗的艺术品也被 赋予精致的仪式化的展示空间。
作品分析
戈特弗里德•博姆设计的八角形小礼拜堂像圣物一般被供 奉着，小礼拜堂被包围在建筑内部。博物馆外大街上有单独的 入口可以进入礼拜堂。从木制道路经过小礼拜堂到达原来的圣 器室。圣器室现在也一样对外开放。
作品分析
喧闹的街道
冥想的展览空间
建筑帮助游客进入欣赏艺术的状态
作品分析
材质
空间
作品分析
透光的砖墙
空间、光，创造出美妙的光影
内部 魅力
作品分析
与布雷根茨美术馆对比
简单立方体
材料质感
窄、光线昏暗的楼梯
作品分析
细部比较
竖向视觉
镂空墙体、随时间变幻的奇妙光线
布鲁德·克劳斯场礼拜堂
彼得·卒姆托
“设计感性的、与生活息 息相关的建筑，必须突破传 统和建造的方式的枷锁来思 考。”
彼得·卒姆托
作品分析
在布鲁德·克劳斯场礼拜堂 中，最有趣的就是建造的方法。 在其建造过程中，首先由112根树 干支成一个窝棚，之后在窝棚上 浇筑混凝土，最后把窝棚烧掉， 留下一个熏黑的、烧焦的、挖空 的墙体。 相信支棚和浇筑的过程都是 非常常见的过程，但卒姆托对材 料，对构造、材料的认识使其创 新性的进行了最后一步的做法， 使教堂的空间感受，内部风格有 了特别的感受。也使得教堂内外 有个一个鲜明的对比，即洁净与 焦黑，这其实就是一个容易被我 们忽视的创新做法。
彼得·卒姆托——建筑界的-奢侈品-
彼得·卒姆托——建筑界的”奢侈品”1 彼得·卒姆托的简介彼得·卒姆托：1943年生于巴塞尔，曾受过细木工、设计师和建筑师的训练。
从1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
同时作为USl建筑学院教授。
曾获主要奖项：1996，恩利希·雪林建筑奖，卡尔斯鲁厄；1998，“嘉士伯建筑奖”，哥本哈根；1999，欧洲建筑密斯·凡·德罗奖，巴塞罗那。
2 主要建筑作品及理念2.1 主要建筑作品圣恩特·贝纳迪克礼拜堂（Saint Benedict Chapel）斯姆维特格，瑞士1987～1989沃尔斯温泉设施（Thermal Bath Vals）沃尔斯，瑞士1990～1996贝芩查艺术展览馆（Art Museum Bregenz）贝芩查，奥地利1990～1997共鸣箱——2000汉诺威博览会瑞士馆（Sound Box，Swiss Pavlion，Expo2000）汉诺威，德国1996～2000卒姆托的设计总能“指向问题”，他尽可能客观地对基地上材料及文化源泉做出反应。
这种对建筑真实性的追求，使得卒姆托的建筑犹如是各种无生命的材料相互合作形成一个有生命的建筑，它有归属，有性格，有氛围，让来访者和使用者轻易地和它交流谈话。
2.2 作品背后的理念通过对彼得·卒姆托的著作《思考建筑》（《Thinking Architecture》）的解读，可以发现卒姆托的建筑文字中主要有以下几个标签：真实、场所与世界、整体性、感知、本源、材料等等。
相比起理论家来说，卒姆托更像一个散文家或者诗人，他总是对建筑的诗意层次极感兴趣，在表述自己的发现和想法时，喜好使用文学的方式而非科学的套路，《思考建筑》中的表述常常让人忘了这是一位建筑师，仿佛是一位长者，或者一位生活家，在像你娓娓道来生命与建筑、与世界的最真实的相遇。
“建筑有它自己的真实性，它与生活有一种看得见的特殊联系，我不认为它是一种符号或者象征，而是一个生活的信封，一种生话的背景，事件就在它的里面和周围发生；它更是一个感性的容器，这里容纳了地板上有节奏的脚步声，工作时的专心致志，沉睡时的寂静。
Peter Zumthor彼得·卒母托
1997 Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Vorarlberg, Austria.
1997 Topography of Terror, International Exhibition and Documentation Centre, Berlin, Germany, partly built, abandoned, demolished in 2004. 1997-2000 Swiss Pavilion EXPO 2000, Hannover, Germany. 1997 Villa in Küsnacht am Zürichsee Küsnacht, Switzerland. 1997 Lichtforum Zumtobel Staff, Zürich, Switzerland.
成就
2006 Spirit of Nature Wood Architecture Award. 2006 Thomas Jefferson Foundation Medal in Architecture, University of Virginia. 2008 Praemium Imperiale, Japan Arts Association 2009 Pritzker Prize 2013 RIBA Royal Gold Medal for 2013, announced September 2012, award ceremony February 2013
赏析
内部空间被分成两类: 曲折空间 和内向空间。
在对曲折空间的组织, 卒姆托运 用了两个规则: 风车规则和拉链 规则。
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Part1设计理念
位于瑞士山区的瓦尔斯温泉浴场是卒姆托最重要的作品之一，同时也是他成功 处理建筑与场地之间复杂关系的代表作。在对场地地理条件详细分析后，如何 呼应有力的地质条件， 如何让建筑融入阿尔卑斯山旖旎的自然风光和地形地貌 之中，成为卒姆托设计的起始点。
“他为他的每一件作品仔 细地思量，寻找到了独特 的建造方式。”
卒姆托的设计理念及表现方法
卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他的作品都 运用基本的形体，关注对空间的感知、材料特性及材料之间和谐配置。
他认为建筑无论大小，都要让人感到亲切、尊严和自由，让人乐 于使用。
真实 整体 感知
一、真实（Realm）
“就像那些追求完美的手 艺人，无论是用雪松制成 的墙面 板还是磨砂玻璃， 在祖索尔灵巧的双手中， 这些材料都体现出各自的 特质，并一同为建筑的永 恒性服务。”
“剥下了建筑的各种虚幻 外皮，而裸露出 其最本 质的、同时也是最高贵的 要素，卒姆托重申了一个 建筑师在这个脆弱的世界 上不可替代的位置。”
彼得·卒姆托
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
彼得·卒姆托(Peter Zumthor) 1943年4月生于瑞士巴塞尔，建筑 设计师，早在80年代就为人熟知了。 到了90年代，他的作品更是层出不 穷，这些作品有着重建永恒价值的 独特视角，令人刮目相看。 凯悦基金会主席托马斯·普茨克解释 卒姆托获奖原因时说，卒姆托“专 注、不妥协且非凡坚定……所有卒姆 托作品都呈现一种强烈永恒感。他 以旷世才华将清晰、精确的观念与 诗意空间融合，作品灵韵涌动。
2009 普利兹克建筑奖
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
他人评价
“他为他的每一件作品仔 细地思量，寻找到了独特 的建造方式。”普利兹克 奖的九人委员会这样评价 卒姆托，“他 发展了建 筑伟大的整体性和永恒 性——不为一时的潮流和 狂热所侵蚀。只有当他感 到和这个建筑物之间有着 某种契合，他才会接受这 个项目，这种使命感在当 今的建 筑界正在逐渐消 逝。而一旦产生了这种使 命感，他将全心投入，彻 底检视在施工过程中的每 一个细节，以确保呈现出 最完满的效果。”
主要作品
女巫审判案受害者纪念馆 瑞士丘尔艺术博物馆（1990年） 老房子（1993年） 瑞士沙芬托的谷格伦宫（1994年） 瑞士瓦尔斯温泉浴场（1996年） 奥地利布雷根兹美术馆（1彼得·卒姆托
主要成就
1989 德国汉诺威理工大学 海因里希•特森诺金奖
▲美术馆建筑外 皮由切割精良的 玻璃构成，固定 在金属夹钳上的 尺寸完全相同的 玻璃板既没有在 上面打孔也没有 进行额外的切割。
布雷根茨美术馆
Part1设计理念
▲布雷根茨美术馆所呈现的建筑内 部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所 围合，墙壁上没有额外的装饰，为观 赏者创造出一览无余的整体空间。与 外界的联系除了从墙壁与楼板之间涌 入的自然光线，便没有任何关系了。
▲设计方案的中心理念倾向 于：让建筑看起来成为周围 景观的一部分， 以退让谦 逊的姿态覆盖于同山体一色 的草皮之下。
建筑如同生长而来
瓦尔斯温泉浴场正立面面山开窗 浴室场内
Part1设计理念
▲新建的温泉浴场如同一块巨 大的方形岩石般嵌入山体之中， 一侧与山体紧密结合，另一侧暴 露在外的建筑本体上开着巨大的 方形孔洞，仿佛是对山体沉积岩 风化形成的深洞的呼应与现代诠 释。
三、感知（Sensuousness）
“每个建筑都该为它的地点说些什么，也该为世界说些什么。” 他认为一个建筑设计如果仅仅从传统出发并且只反映场所的需要，就缺少 了对世界和当代的真正的关心。有什么样的视野就会有什么样的坐标。
▲这个由3万根松木有序叠放 组成的“瑞士共鸣箱”，使人 们建筑本体的观念产生了前所 未有的奇特感观。游客可以从 任何角度不受限制地进入其中， 感触木材的肌理，嗅闻木料的 清香，倾听瑞士传统乐器演奏 的音乐，感知自然的阳光、雨 滴、清风以及丰富的自然光线 变化。
Part1设计理念
卒姆托关注真实的人和真实的生活。他认为：“只有当一个项目确实对人 或城市有所裨益时，人才能享受到建筑的乐趣。”
他还说：“建筑有它自己的真实性。它与实际生活存在着的物质有一种看 得见的特殊的联系。我并不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活 的容器和背景，敏感地容纳着地板上脚步的节奏，容纳着工作的专注， 容纳着睡眠的寂静。”
1992 瑞士新建筑运动国际 建筑奖
1993 瑞士格劳宾登最佳建 筑奖
1995 意大利维罗纳国际 石建筑奖
1998 卡尔斯伯格建筑奖 1999 艾维米斯•冯•鲁尔
欧洲建筑奖
2006 自然木造建筑精神 奖
2006 弗吉尼亚大学托马 斯杰弗逊基金会建筑奖
2008 日本艺术协会皇家 世界文化奖
隐者
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
祖索尔在山中隐居数十年，自称 “作家建筑师”，喜欢打网球， 喜欢雪茄、玛格丽塔鸡尾酒及爵 士乐，同他的妻子和三个孩子生 活在一起。不太喜欢接商业大单， 但对接受的每个设计委托均倾注 数年心血，作品数量虽然不多且 多数还位置偏僻、规模偏小，但 都工艺精致，呈现出“一种朴素 的精致”。他的作品类型包括住 宅、浴场、教堂、博物馆等，多 位于瑞士，也负责过欧洲其他各 国的建筑设计，但无一在美国或 者英国。
▲整座浴场的内部材料全部选 用瓦尔斯当地的石材，石壁触 摸可以让人安心，比起美丽这 一点，它以一种更特殊 的方式定义了人类的存在感。
二、整体性（Wholeness）
Part1设计理念
“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象最为深刻的不是这个 城镇本身而是沿山路而下时光所产生的奇妙变化。这便让我有了想要创造一 个能够将湖畔边笼罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。 这作为设计的灵魂一直延续下来。”