设计美学知识要点

第一章何谓现代设计
1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，
成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。

3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，
阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。

4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，
开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。

5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。

6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。

7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。

构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》
抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则
8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。

9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。

其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗
10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。

是当时西方最流行的艺术风
格和设计风格，旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。

“POP”是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。

11、商品有计划的废止方式主要有三种：
（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；
（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；
（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。

12、设计美的特征：功能性、艺术性、技术性、商业性。

13、设计美学分类：
（1）环境设计类：建筑设计美学、景观设计美学、室内设计美学、规划设计美学、公共艺术设计美学等；
（2）工业产品设计类：交通工具设计美学、家具设计美学、电子产品设计美学、服装设计美学、印染设计美学、时尚饰品设计美学等；
（3）视觉传达设计类：影视动漫设计美学、多媒体设计美学、平面设计美学、包装装潢设计美学等。

第二章工业经济时代的设计观念与美学思想
1、1851年英国在伦敦海德公园举办万国工业产品博览会（简称万国博览会），采用了皇家园艺总监约瑟夫·帕
克斯顿的“水晶宫”设计方案。

2、威廉·莫里斯邀请韦伯设计装修结婚用房“红屋”，开始了他对新的设计思想的尝试。

3、1896年威廉·莫里斯所出的《乔叟集》至今仍被装帧界奉为现代书籍装帧第一书。

4、工艺美术运动：这场运动肇始于所谓的“道德危机”，艺术家们对于粗制滥造产品的泛滥、人们审美趣味的降
低以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图在产品、生产者以及消费者之前建立或者恢复一种有趣味的艺术联系。

在设计实践上，工艺美术运动从手工艺品的艺术、劳动和道德等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

这场运动以英国为中心，随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并在德国、奥地利和美国得到反响，成立了许多工艺美术协会，对后世的现代设计运动产生了深远影响，并直接导致欧洲的另外两场设计运动——美学运动和新艺术运动的产生。

它唤起了人类对产品设计的重视和对新设计形式的思考和探索，是现代设计史上第一次大规模的设计改革运动。

5、德意志制造联盟：在反对装饰和否定“青春风格”的背景下，为了探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国
一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立了德意志制造联盟。

6、风格派：风格派是一群拥有相仿美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义
走向完全抽象的国际艺术运动。

它得名于艺术家们经常用于交流彼此思想的一本创刊于1917年名为《风格》的导览杂志。

绝对抽象是风格派的特征。

风格派主要成员：《风格》编辑兼出版人和画家杜斯伯格、荷兰画家皮埃德·蒙德里安、雕刻家乔治·凡通哲罗、建筑师罗伯特·凡特·荷夫和让·韦尔斯、兼家具和建筑设计师格里特·托马斯·里特维德等。

7、风格派的核心人物：蒙德里安——《红、黄、蓝》系列油画。

风格派最有影响的设计实践者：里特维德——《红蓝椅子》，1928年“建筑国际现代学会”最初的创始人之一
8、柯布西耶1923年出版的《走向新建筑》成为现代建筑的宣言。

9、现代主义设计的美学思想及其意义：
（1）现代主义设计提倡“少即多”的美学观念在当时是积极的、有进步意义的。

标准化、批量化的生产方式、商品信息的激增，都要求设计向着易于识别、简洁、抽象化的方向发展。

现代主义是建立在机器大生产基础之上的，它标志着工业设计时代的真正到来。

（2）现代主义设计的两大内核是功能主义。

功能主义认为建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性，功能对形式有决定性作用，它反映了现代设计为大众服务的本质特征；理性主义主张在设计上以严谨的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求，只有理性化的产品设计才能适应机械化大生产。

（3）现代主义设计理念是民主主义的，其先驱者认为可以通过设计来帮助人民，发送社会生活水平，设计是为大众服务的。

10、“电动汽车之父”斐迪南·保时捷：平民车“大众汽车”，称为“大众甲壳虫”。

11、20世纪30年代初，宾夕法尼亚铁路公司请罗维设计火车头。

12、飞机设计的流线型运动中，美国飞机设计机罗斯诺普：“飞翔的翅膀”
13、1919年，包豪斯设计学院在德国魏玛正式成立，格罗皮乌斯任校长。

14、1953年，乌尔姆设计学院成立于德国城市乌尔姆，包豪斯从前的一名学生马克斯·比尔出任首任校长。

15、包豪斯设计学院的设计教学思想：扬弃了让学生模仿某一大师具体的技巧这一传统艺术教学模式，创造了以
对视觉艺术基本现象和规律的认识、体验为基础，逐步发展学生个人创造力和专业技能的教学方法。

16、1925年马塞尔·布鲁耶受到自行车把手的启示，设计了第一条以标准件合成的钢管椅子，从而首创了钢管
椅的设计，开创了现代家具的新纪元。

17、1927年米斯·凡·德·罗为巴寒罗那大展德国馆设计的“巴寒罗那椅”也因造型简朴、大方、实用，成为
家具设计的典范。

18、包豪斯设计学院的影响：尽管包豪斯设计学院只有短短的14年历史，但它对现代主义运动的发展和现代设
计教育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，其影响是巨大而深远的。

（1）包豪斯奠定了现代设计教育的机构体系和模式，它的基础课程的安排、理论课程的比例、工作室制的教学方式，以及对设计学院与企业密切联系的探索等都深深影响了当代世界各地的设计院校及其教学体系。

（2）包豪斯也深深影响了德国工业设计的全貌和特征，从现代德国设计那种高度理性化和功能化、严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。

（3）在包豪斯影响下形成的各种设计风格和思潮，极大丰富了20世纪的设计语汇，活跃和繁荣了20世纪的设计局面，造成了这一时期多姿多彩的设计多元化格局，其实质是对人类需要的多元化的反映和折射，其结果反映了设计师们勇于探索、不断创新的精神，而这正是创造和设计人类生活方式的设计师们的天职和梦想。

19、乌尔姆设计学院的历史：
第一阶段：1947-1953年，初创阶段，从酝酿到建校。

第二阶段：1953-1956年，“新包豪斯”时期，包豪斯的毕业生马克斯·比尔任第一任校长。

第三阶段：1956-1958年，新模式初见端倪，教学尝试在造型、科学与技术之前建立一种新的关系，为“乌尔姆模式”的形成奠定了基础。

马尔多纳多任第二任校长。

第四阶段：1958-1962年，新设计方法学、规划方法学、习作与设计案例分析等受到很大重视。

第五阶段：1962-1966年，“乌尔姆模式”形成，尝试着“在理论与实务之间，在科学研究与造型行为之间寻求新平衡”。

第六阶段：1966-1968年，由于政治压力，最终于1968年12月5日解散。

20、乌尔姆设计学院的精神：
（1）在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美和造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。

（2）在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。

（3）学院的设计教育是一种现代性、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。

21、乌尔姆设计学院的意义：
乌尔姆设计学院的历史功绩在于地研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。

乌尔姆设计学院虽然解散了，但是学院对设计艺术学理论的建构和贡献是巨大的，他创造的新的办学思想至今还在影响着我们，不断给我们以启迪。

22、1954年“金圆规奖”成为意大利设计最高奖。

23、瑞典现代家具之父：卡尔·马姆斯登。

24、1943年，丹麦的汉斯·华格纳设计的“中国椅子”具有典型明式家具风格，是西方设计师模仿中国家具设
计最杰出的例子之一。

25、美国的诺兰·罗德兹设计的“笔记本”派克圆珠笔是世界上最早可以换芯的圆珠笔。

第三章后工业经济时代的设计观念与美学思想
1、20世纪下半叶以来，现代电子革命以微电子、半导体、集成电路为标志。

2、后现代主义：“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯·德·奥尼斯的《1882-1923年西班牙、
拉美诗选》中，他把1905年到1923年这一时期界定为后现代主义时期，将其描述成对现代主义的“过度放纵”做出的一种反应。

1947年英国著名历史学家汤因比在其所著《历史研究》中，用“后现代”标志西方新兴工业城市工人阶级的产生以及非西方民族和文化的崛起。

3、19世纪末20世纪初的三大发现：X射线、放射性现象、电子。

4、混沌理论：1903年，亨利·庞加莱在他发表的《科学与方法》论文中给出的经典定义：事情可能会这样发生，
即在初始条件下的一个小小的差异在最终现象中产生巨大的差异。

5、美国著名未来学家阿尔文·托夫勒以浪潮来借喻人类社会的变革，以一次浪潮的出现来代表一种新的主导文
明的诞生。

6、托夫勒把工业文明的主要特征总结为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。

7、“螺旋形防波堤”是著名大地艺术家罗伯特·史密斯的代表作，他在美国犹他州的大盐湖中，建造了一个巨
大的螺旋形防波堤。

8、波普设计风格：20世纪60年代最具时代特征的设计风格。

波普（POP）来源于英语“大众化（popular）”。

波普艺术主张艺术反映生活就应当把那引动最常见、最流行、最为人熟知的物品（或称既成物）搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方式加以表现。

9、波普艺术影响下的代表作：
1969年英国雕塑家阿兰·琼斯：设计了一张桌子，下面是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，她用背脊托着一块玻璃桌面。

法国设计师拉良朗：“羊式坐椅”
10、后现代美学观在当时社会背景的推动下，迅速走到了历史的前台。

主要表现在：
1）从“结构”到“解构”。

结构主义思潮把文本作为整个系统的一个有机环节来看待，认为任何文本背后都有实际起支配作用的“结构”存在。

随着20世纪60年代末西方学生造反运动的发生，西方社会结构受到猛烈冲击，以德里达等为代表的后结构主义思潮迅速崛起，对西方传统文化进行了彻底的颠覆。

2）从作者、文本到读者、接受。

20世纪60年代起，解释学、接受理论、读者反应批评等美学思潮先后兴起，把传统关注的重点一下转移到读者、接受方面。

这一重大转折的结果，导致对文本意思的探讨从确定趋于不
确定，从绝对变为相对，从单义变为多义。

这种非“中心”化的特点同解构主义遥相呼应。

3）从分析美学到后分析美学。

后分析美学继承并进一步发展了分析美学的基本观念，把研究重心集中到艺术本体论上，用折中主义取代了取消主义，对传统艺术与现代乃至后现代艺术采取一视同仁、全面包容的态度。

4）“反艺术”理论的提出。

后期法兰克福学派的美学高举社会批判旗帜，提出“反艺术”理论，与西欧造反运动相呼应；英、美新一代马克思主义美学家，在批判吸收各家理论的基础上，把“西方马克思主义”美学也推进到一个新的“后现代”阶段，增强了活力，扩大了影响，并继续在向前发展之中。

11、在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特·文丘里，设计和建造了在宾夕法尼亚胡桃山的文
丘里母亲的住宅。

1974年，菲利普·约翰逊在纽约设计和完成了美国电报和电话公司大楼，成为后现代主义的里程碑建筑。

12、绿色设计得以实现通常采用的战略方法：
（1）设计中使用对环境友好的材料。

如使用更清洁的材料；可循环、更新的材料也属于对环境友好的材料。

（2）在产品的开发设计中，在不影响功能实现的基础上，力求使用最少的材料，这不仅能降低成本，并且能在产品运输和储存过程中占用更少的空间。

（3）通过更先进技术的支持来实现绿色设计。

（4）用富有创意的设计来简化或减少包装。

（5）减少产品在使用过程中的能耗和对资源的占用。

（6）通过好的设计延伸产品的技术生命周期（产品性能完好的时间）和美学生命周期（产品外观具有吸引力的时间），这样可以尽量长的使用产品。

（7）在设计初始就必须考虑产品的回收处理和再利用。

13、人性化设计：所谓人性化设计，就是把人作为设计的出发点来进行产品设计，以满足人的生理和心理的需求，
让人能在使用产品的同时享受到更多的关怀。

例：日本松下电器生产的“陪伴灯”；迪斯尼公司生产的一款儿童无绳电话；斯蒂夫·麦克古冈为胰岛素生产厂家诺和诺德公司设计的一款笔式胰岛素注射器等。

14、高技派风格：是把当代科技特色当作设计元素并用夸张的形式来表现。

他们以夸张、暴露的手法塑建筑与产
品形象，常常将内部的部件、机械组织暴躁出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”和“精确美”。

15、法国蓬皮杜国家艺术与文化中心由英国建筑师理查德·罗杰斯与意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，于1977
年落成。

16、解构主义：解构主义作为一种哲学概念，是激进后现代思潮中极为引人注目的一支。

“解构”并非为了彻底
瓦解作品中原本的意思，而是要在作品之中解开、析出其他意义，使一种意义不至于压制其他意义，从而让多义共生并存。

17、法国当代哲学家雅克·德里达的著作：《论书写学》、《书写与差异》、《言语与现象》三部。

18、解构主义作为一种设计风格的形成是在20世纪80年代以后，美国建筑师弗兰克·盖里是世界公认的杰出的
解构主义大师。

其最著名的建筑作品是矗立在西班牙毕尔巴鄂的呈钛色的古根海姆博物馆。

19、扎哈·哈迪德的综合型解构主义的三种模式：
（1）是信仰新的结构方式，对任何资源做最有效的运用；
（2）是信仰新视点，真正张开眼睛、耳朵或心屡来感知自己的存在，享受真正的个性创作自由；
（3）重新诠释现代主义的现实性，结合上述两者，将样报的认知转化为现存造型的重组，创造一个新世界。

第四章当代语境中的中国设计
1、中国最早的西洋美术摇篮——上海土山湾工艺院。

主要培养具有美术才能的孤儿，采用工徒制，分级分班教
学。

2、《格致汇编》作为中国最早的一份传教士与中国科学家合办的综合性科技期刊，开创了西方科学在中国传播
新途径和新媒介。

3、八国联军入侵中国后，清政府迫于内外压力，推行“新政”。

“新政”的实施使得科学制度废止，新式教育制
度《癸卯学制》得以建立。

《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。

4、洋务派官员张之洞在南京设江南储才学堂，其中设有工艺部。

1905年，清政府正式废除了科举，成立学部，
以“忠君、尊孔、尚公、尚武、尚实”为宗旨，在“尚实”的宗旨下，工艺教育得到特别的重视。

5、1917年，黄炎培创办中华职业教育社，是中国近代教育史上第一个以研究、提倡、试验、推广职业教育为目
标的组织。

同年，陈之佛出版了中国第一部工艺史著作《中国工艺沿革史略》。

6、1918年，中国近代第一所国立美术院校——北京美术学校创立，设立图案系，正式确立了中国图案教育的开
端。

梁启超撰写了《美术学校开学记》，文中指明该校成立的宗旨有三点：一为社会教育界提倡美育；二为中小学提供美术师资；三为社会实业界改良制造品。

7、我国服装变革中的代表：
男装：中山装。

由于中山装是孙中山亲自设计，又亲自带头在各种场合穿着的新款服装，被世人誉为“中山国服”。

女装：
一类是由满族女装演变而来的旗袍，1929年，民国政府又规定蓝色六纽旗袍为妇女礼装；
另一类是短袄套裙的女子装束，流行于民国初年；
再一类是进入20世纪30年代，沿海城市大量进口外国纺织衣料，种种时髦服装开始兴起。

如大衣、马甲、披风、西裙都成为当时的时尚女装。

妇女从缠足陋习中也被彻底解放出来，时称“天足运动”。

8、清末发初，西方建筑样式和建筑技术开始传入我国，由此形成了两大类型的建筑风格：外来式建筑、中国固
有样式建筑。

9、1927年，上海机制国货工厂联合会（简称“机联会”）成立，它是推动国货运动的重要机构。

10、1929年，朱启钤在北平建立了“中国营造学会”，后改名为“中国营造学社”，朱启钤任社长，梁思成、刘
敦桢分别担任法式、文献组的主任，三人构成了三足鼎立的稳健的学术研究机构，开辟了中国近代学术史上令人叹为观止的学术景观。

11、1953年12月至1954年1月，由文化部主办的“全国民间美术工艺品展览会”在北京劳动人发文化宫举行，
展出陶瓷、染织、刺绣、金属工艺、漆器、纺织、雕塑、年画、剪纸、玩具等民间工艺品。

12、中国传统文化的基本要素可以概括为：
核心是中国人内在的精神生活形式，包括价值观念、审美趣味、思维习惯等；
内容往往也以外在的物态的形式来表面，涉及人们衣食住行、风俗习惯和行为规范等；
具有在中华民族长期历史发展中形成的独立特性，这种民族文化实际上已经成为多元的世界文化的重要组成部
分。

13、中国传统文化的基本内涵：
1）中国传统文化的基本思想：刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调。

《易传》所强调的“自强不息”、“厚德载物”是中化民族民族精神的集中体现；
崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则；
“中庸”既是思想方法、原则，又是修养境界。

2）注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向；
3）重家庭、重血缘的家庭伦理本位的价值观。

14、中国传统文化元素：例：精神代表——龙；文化代表——孔子；宗教代表——太极八卦；历史代表——陶瓷；
建筑文化风格的集中体现，如：紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等；服饰文化风格的集中体现，如：唐装、旗袍、中山装等；人文文化风格元素的集中体现，如：国画、脸谱、京剧、印章等。

15、中国传统文化的设计美学理念：
1）表意的方块字——汉字
2）传统吉祥图案：一是吉祥文字、二是吉祥数字、三是吉祥生肖、四是吉祥灵异、五是吉祥动物、六是吉祥时节、七是吉祥行为、八是吉祥植物。

3）宗教：产生过重要影响的有：儒教、佛教和道教。

佛教四大天王所持的法宝——宝剑、琵琶、伞、龙，是中国式法器。

16、宗教装饰艺术的内容：
一是神灵崇拜，表现为宗教塑像、画像，如观音、孔子、玉皇大帝等；
二是宣扬宗教教义，表现为经变故事、宗教神话故事、劝善崇德故事，如“二十四孝”、“地狱轮回”等纹样；三是宣扬宗教法力，表现为护国佑民、吉祥安康等纹样，如太极图、八吉祥、法轮法器、暗八仙等。

17、中国民间艺术的存在依附于两大社会功能：
一是驱邪辟移，祈福迎祥；
二是反映人民大众自己的生存生活和生产状态。

18、剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

19、中国传统文化思想对设计美学的影响：
1）追求和谐的人文精神：合和、和谐、平衡构成了中华文化精神之元。

“和”是传统艺术的基本精神。

2）含蓄美：含蓄，能增强艺术设计的感染力，启发想象，具有感人的持续力，包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。

20、金茂大厦：是上海著名的标志性建筑物，先后荣获伊利诺斯世界建筑结构大奖、新中国成立50周年上海十
大经典建筑金奖、第二十届国际建筑师大会艺术创作成就奖等多项国内外大奖。

金茂大厦的造型从外表看来只是一栋具有现代风格的玻璃建筑，但其实它那一层层的叠加正是有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。

强化造型透视的爱层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。

银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调裙房又密切了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。

这个设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。

设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格结合起来，成功设计出世界级的、跨世纪的经典之作，展现出现代的“中国塔”风采。

21、中国结，学名“盘长”，属于“女红”的一种。