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抽象里的新世界

罗伯沃德(Rob Ward)是一位丰富而多产的艺术家，在他40 余年的从艺生涯中，进行了关于形体、色彩、平面、空间等等艺术本体上的深入探索，建构了自己独特的视觉逻辑。他的作品意在揭示事物存在的本质及其内外联系，具有抽象表现主义和极少主义的特征，要想真正理解它们，必须追溯到他的教育经历与艺术实践过程。

一、教育与文化背景

沃德生于 1949 年的英国诺丁汉，于 1969 年一 1973 年在英国的纽卡斯尔(Newcastle)大学接受艺术教育。这所大学是 20 世纪 60 年代英国惟――所提供美术荣誉学位的学校，并且因为维克多帕斯莫尔和理查德汉密尔顿(英国 20 世纪六、七十年代手工艺复必运动最重要的人物)建立的基础设计教学课程而声名显赫。沃德最初希望成为一位画家，在火三的时候，才选择雕塑作为其终生职业。本科毕业后，他非常幸运地被推荐进入雷丁(Reading)大学攻读硕士学位，并在硕士毕业后获得了希腊和意大利两个国家的政府奖学金。1976 年，

他在爱琴海温暖的阳光里完成了学业，随后移居澳大利亚 5 年，于 1982 年返回英国，一直从事着雕塑教学的工作。

沃德是艺术教育改革的受益者。没计、手工艺、纯艺术结合的教育方

式回避了传统教学方法中的模仿和复制，取而代之对敏感度、直觉力、解构，解决问题的能力的训练，同时注重对自然、有机物、数理及空间的学习。这些令他重新理解了艺术，他认为“艺术并不只是能力，而是如何很好地回答问题并提出问题”。他在学校期间就开始了对杜尚、布朗库西、乔治莫兰迪等艺术家的研究，并表现出对哲学、心理学、文学尤其是诗歌的极大兴趣。在瑞丁大学读研究生的第一年，他遇到一位学识渊博的同学乔科兹，向他介绍了加斯东巴什拉、雅克勒菲弗尔、路德维希维特根斯坦、米歇尔福柯等人的哲学。在希腊和意大利时，他接触到詹姆斯乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》，也阅读了很多新诗(诸如 Naruda、KatesenzaMs、Cavafy 的探索意识、智力和想象力的诗)以及“用最简单的形式表达对于自然世界的感知”的日本俳句。

二、日常用品，戏剧性及诗意

杜尚解构了沃德对于雕塑的理解：雕塑惟一的目的并非描绘或模仿，而是以一直存在却不曾显露的元素创造未知的世界(杜尚语)。福柯的《疯颠与文明》与《事物的秩序》两本书使

得他意识到“精神癫狂状态可以成就一位艺术家，诸如波洛克”，于是他试图用新的方式和逻辑重新看待世界上的事物并将之引入作品中。

日常生活用品诸如桶、梯子、桌、椅、烛台等是沃德作品中不时呈现的主题。在早期的作品中，他将雕塑工具和材料转化为作品中的图像和形式，并在其上承载着某种象征意义。比如“桶”，对于艺术家而言是最为

常用的用品，用来装载石膏、泥、水等等。在沃德心中它象征了最为普通也最为重要的事物。木、石膏、蜡、石、铜等材料的组合是他作品中常有的形式。但是沃德强调的是材料的原始状态而非加工后的状态，通过某种方式进行组合后表现材料的丰富，以及它们内在的实用价值与审美价值。这些材料代表了“雕塑的传统”。沃德在这一时期所要解决的基本问题是“如何理解雕塑”。他通过《泉》《雕塑家之泉》《一个雕塑的故事》《亲吻》等一系列装置作品，对材料的本质、空间的本质和雕塑的发展作出了历史性的解读。比如《雕塑家之泉》(1975)这件作品，由窗框、水桶、雕塑模型、树脂、混凝土、铁片、玻璃钢、木、砖粉等组成，营造了一个戏剧式的场景。在规整的窗框那边，水桶及其站立的方式代表了一种静态的生活；另一边，水桶被打破，雕塑模型剧烈地“呕吐”出一地的

材料，象征着雕塑正在发生巨大的变化，经历着他最后的阵痛。”

但是相比杜尚的“现成品”对于艺术和日常用品之间界限的消解，普利摩李维(Prime Levi)在《周期表》中陈述的“关于人类对某种形式具备直觉反应”的理论和乔治莫兰迪对于日常生活用品的感受和表达，更符合沃德的创作理念。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象，把它们置入极其单纯的素描之中，以简洁的方式营造气氛。沃德将日常生活用品和生活场景抽象为纯粹的几何结构和色彩，并通过其余材料或画面重新被表达出来。这个抽象世界，与现存世界上的事物有着不同的存在方式，但仍然是一种真实的存在，如同莫兰迪说道“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实”。

在作品《静止的生活》(1979)中，许多现成的物品，诸如分鱼刀，雕塑家使用的木楔子、银片、球状棒、洒水壶、黑十字架等被细心地安排在架子上，周围环绕着大大小小的铝片。

这些铝片的表面绘有与现成物相应的运动状态中的物品。因而，整个场景在静止中又创造出一种动态的感觉。此时，这些现成品对于沃德而言，并不是用以表达象征意义，而是他通过直觉感受物体的几何结构、性状、运动的表达，并且借组合方式呈现某种节奏和音律。

“克莱姆斯沃斯(Crirnsworth)”系列绘画(1997)，源自他每天在住所附近的克莱姆斯沃斯散步时的感觉：在熟悉的景物中漫步时，享受步履的速度和节奏所带来的诗意。他每周画一张画，它们更像是一种心中的风景，一种对于光口色彩的回忆。沃德将这些画看作是自己一次次冥思的过程，是使“自我”回归“自在”的过程，是对于纯粹感性的潜意识的表达，是詹姆斯乔伊斯所说的“来自于日常生活的史诗般的冒险”。

沃德在《尤利西斯》中也感受到：潜意识与日常琐碎的经验构成了更为真实的世界，一种在虚构中的真实。“歌唱(Songs)”系列作品(1998)，是抽象的画与具体物品的组合。这些物品大部分是似是而非的青铜铸造物，有些看起来像是一株植物，有些像一口钟或一个铃铛，有些也许是梯子。物品中也包括木架、玻璃、羽毛等等。每一张画和特定物品的组合代表了一首歌，反应了艺术家生活中的一个意义重大的人(他的亲人和朋友