韩美林艺术馆_崔恺

现代主义建筑的代表人物与代表作

第三章现代主义建筑的代表人物与代表作 3.1 勒·柯布西耶勒·柯布西耶(Le Corbusier)，20世纪最著名的建筑大师，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，并和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗一起称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 3.1.1柯布西耶早期现代主义建筑理论基础中的形式美学勒·柯布西耶作为一名想象力丰富的建筑师，他对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地了解体块，赞美简单几何体。”秉承这样的理念，他一直用格子、立方体进行设计，还经常用普通的方形、圆形以及三角形等简单的几何图形建成看似简单的设计模式。他所创造的大量抽象的雕刻图样，体现了他对体积、表面以及轮廓的精确控制。正如勒·柯布西耶在1911年写到：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。”因此，在勒·柯布西耶的设计中，他成功地利用明暗光线的对比，将有限的空间最大化，使用大量的图样产生栩栩如生的视觉效应。 3.1.2柯布西耶的“机器美学” 柯布西耶主张在建筑设计中进行“革命”。他始终强调机器的美，高度赞扬飞机、汽车等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，因为他们完全是按照新的功能要求而设计成的，所以更加具有合理性。他曾说："建筑设计中老的经典已经被推翻，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 柯布西耶是机械美学理论的奠基人，他主张：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，由勒.柯布西耶于1928年设计。这幢白房子使用钢筋混凝土结构，外表看起来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。建筑表面平整，但光影变化丰富，从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象；别墅外形简单，但内部空间复杂，

浙美版小学四年级美术下册《年年有余》教学设计新部编版

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《年年有余》教学设计一、教材分析中国鱼文化源远流长，“年年有余”是其主要的精神寓意之一。自古至今，人们用鱼纹来装饰各种器物，留下了大量鱼形纹样作品。这些作品主要通过概括、夸张、象征等手法来设计，更是人们在劳动中从心底自然流淌出来的喜悦和愿望。本课源自浙美版小学美术第八册，教学时，先让学生欣赏鱼文化历史长卷中鱼纹的变化，唤醒学生对鱼的基本特征变化的把握，对鱼的某些部位进行概括、夸张、象征，从而设计出富有创意的鱼形纹样；同时，本课自然融入生活中的美术学习，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰圆形器物，培养其热爱生活的情感。四年级学生在装饰纹样的设计技能上已基本具有了概括能力，但夸张的方法不足，象征的方法只从生活中了解一点点，需要多花时间理解。而对于鱼的认识，又要考虑地域性的不同。二、教学目标 1、学生能初步了解传统鱼形纹样的艺术美感及变化，知道中国文字“谐音”的象征用法，懂得圆形纹样的特点。 2、学生能初步运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的圆形鱼纹装饰。 3、通过对鱼纹的了解、设计和创作，表达心中“年年有余”的美好期待和祝福。三、教学重点、难点教学重点：把握鱼的基本特征，运用概括、夸张、象征等手法对圆形鱼纹进行创新设计。教学难点：突出圆形鱼纹设计在传统与时尚节点上的新颖性及美感。四、设计理念与教学亮点 1、给孩子好玩的美术——追求童真。关注学情现状，给孩子真切的表达空间，留下一段师生间生命共同成长的深刻印痕。亮点一：学生作业的梯度设计，二度创作，从学生的作业中发现亮点和不足，在教师的引导下，层层变化，不断完善；尊重学生的多元感受和儿童作业的不同美感，对学生的作业，围绕“谁的鱼纹作品最美？”从设计方法、形式美感、心愿寄托上评议、争论，激发学生思维深处的火花。 2、给孩子经典的美术——探究典型。关注学科本位，美术的知识和技能是课堂教学的底线，突出师生的互动示范。亮点二：美术课堂上带领学生与经典作品对话：（1）带领学生探究课本中经典的作品年画《连（莲）年有余（鱼）》和彩陶盆上的鱼纹，初步领会象征、概括、夸张的设计方法，这是大多数美术教师的自觉行为。（2）带领学生走进博物馆，走进生活，一句话，让学生情不自禁走进韩美林艺术馆，一句话，带给学生的是一种学习美术的方法。（3）在学生的课堂典型作品上评析，学生的典型作品是美术课堂上始终推着往前走的主题，体现美术教师的引领，一是在构图、线条、形态（样式）上；二是在主题、文化、背景（功能、祝福）上；三是在独特个性变化上。这是美术课堂上教给孩子一生的三个领域。 3、给孩子网状的美术——体现关联。关注跨学科的文化链接，从生活到艺术，再从艺术回到生活，文化与美术技能巧妙融合。亮点三：以一个长卷的形式，突出文化关联，把本课的学习融入鱼文化历史长河里，在“年年有余”的历史长卷中，从古代民间艺人的鱼纹，到现代美术大师的鱼纹，到课堂上师生现场生成的鱼纹，到等待未来“年年有余”鱼纹创作的留白，到课堂创作，课外美化生活的延伸，使美术课堂深入浅出，有了一定的深度和宽度。五、教学准备（学生）粗的水彩笔（六支与中国红、青瓷蓝、琉璃黄、水墨黑、长城灰、国槐绿色彩

北京有哪些值得一看的博物馆

北京有哪些值得一看的博物馆？笑道人我大概出不去了 33 票，来自 ?罗登、 ?大麦、 ?陈琬、 ?Shirinli、 ?刘芹更多蟹妖。如果真的打算好好游览北京的博物馆，首先建议游览者购买两件东西： 1）当年的《北京地区博物馆通票》（通常只需要逛其中30%的馆，就已经可以值回票价了，部分还包含多张优惠票券以及餐馆之类的优惠券）； 2）北京市政交通一卡通（谁用谁知道）。其次，必登的网站是北京市文物局的“北京地区博物馆指南”。信息基本完整，重点观看： 1）现在是否在开馆中（不是所有的馆都一周七天营业，并且从不闭馆整修的，即便文物局网站显示开展，也应该提前电话或登录官网看看——毕竟北京太大了，白跑一趟非常浪费时间）； 2）是否售票，学生证、老年证、军官证…等是否免费/半价； 3）该博物馆具体位置在哪里（北京很多博物馆本身就位于历史文化景点，例如先农坛的古建筑博物馆，）。如果像国博、首博这样场馆富裕的博物馆，或者本身就是为了做定期展出用的美术馆，应该登录官方网站，看看最近在承接什么展览。下面是正题，排名纯凭印象次序，不分先后： 1）建筑遗址类：故宫博物馆，雍和宫藏传佛教艺术博物馆，北京市古代钱币展览馆，白塔寺，云居寺石经博物馆，正阳门，北京文博交流馆（智化寺），恭王府及花园，孔庙和国子监博物馆； 2）文化科教类：中国国家博物馆，中国地质博物馆，中国古动物馆，中国科学技术馆，北京天文馆，北京大学赛克勒考古与艺术博物馆，观复博物馆，北京民俗博物馆，睦明唐古瓷标本博物馆； 3）展出展览类：中国美术馆，首都博物馆，炎黄艺术馆，徐悲鸿纪念馆，中央美术学院美术馆，中国国家画院美术馆，保利艺术博物馆，北京中国紫檀博物馆，中国电影博物馆。

柯布西耶作品赏析

勒.柯布西耶本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构

的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常

中国十大著名室内设计师

梁志天——顶尖室内设计师梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。顶尖室内设计师梁志天关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。高文安——香港著名室内设计师高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。香港著名室内设计师高文安关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而

韩美林：领导没文化真可怕福娃被改了无数遍

韩美林：领导没文化真可怕福娃被改了无数遍韩美林在其工作室（图/本刊记者梁辰）75岁的韩美林基本没有白头发。他指指头顶：“就这儿有些灰头发。”又指指两鬓和后脑勺：“这儿没有一根白头发。”那双弯弯笑眼还能看得清“眼药水盒子上蚊子头大小的字”。他说话用铿铿当当的金铁节奏，却配着糯软的尾音，像他常挂在嘴边的：“我性格刚烈像山东老爹，个子矮矮像绍兴老娘。”早上五点多，韩美林起床了，虽然三四个小时前才睡下。“开夜车”是他大学养成的习惯。“小儿科！我们班就这班风。我能躺下就睡着，像关电门。一开电门就醒。时间少但质量很好。”他练一两个小时的书法，又开始画，好像钢铁人儿，其实他做过两次心血管大手术，有一次差点儿没活下来。2011年12月26日，韩美林艺术大展在中国国家博物馆开幕，这是国博百年历史中最大规模的个展，3200余件展品分4个厅展出。这也是他的第六次个人艺术展，距上一次大展相隔10年。“说是10年作品，其实大都是这一两年的，1/3是我近三个月的作品。”韩美林身上像装着电动马达，边说边继续画画去了。缝里长出的动物画北京韩美林艺术馆在通州梨园公园里。绕过艺术馆门口的大佛头，到后门，过小桥，就算进了韩美林的家。此时若大喊“狗屎”和“臭狗屎”，便会奔出两只毛茸茸的大松狮。韩美林养过的狗叫刘富贵、二锅头、金大瘤子、白赔、锅

饼……养过的大波斯猫叫张秀英。“反正它们也不知道名字好坏嘛，这样逗着大家乐。大家都不容易，到我这儿来，见个狗都能笑笑。”韩美林说。1970年代末，韩美林以画小动物在艺术界崭露头角，成名作《患难小友》是一只黑白色长卷毛小狮子狗，吐着红红的小舌头。敬一丹记得，那是她第一次看到韩美林的画，看得流泪。“文革”时，头天晚上还说好“无心不交”的好朋友，第二天就会跳上批斗台揭发他。这让他坐了4年零7个月的牢，下放到淮南瓷厂劳动14年，6根骨头被打断，右手手筋被割断。结发妻子也在这时宣布划清界限，离开了他。穷孩子出身、13岁当兵的韩美林，从未想到自己会成为“反革命”。惟一敢当着武斗队的面亲近韩美林的，便是这只他喂过饭的小狮子狗。它摇着尾巴舔舔正被绑着挨打的韩美林，被武斗队一棍子打断了脊骨，还挣扎着回头凝望他。4年多后他出狱，第一件事是买了两斤肉去找“患难小友”，才知道它不吃不睡苦叫3天咽了气。在监狱里，韩美林用半截筷子在破了又补、补了又破的裤子上作画，日复一日观察蜘蛛结网逮虫子。“出狱后，我觉得什么都可爱。那时我真是一个连蚂蚁都不忍心踩的人了，因为，活在世上都不容易。”在瓷厂，韩美林开始画自己的动物世界。“画小动物你不能给我上纲上线吧！”这是韩美林“人生最艰难的一段”，他掉着眼泪画动物，但画里没有一点怨恨之气，连小狐狸、小老虎都可爱得让人想扯怀里揉一揉。“一个艺术家，不能承受

韩美林绘画风格初探

韩美林创作的艺术作品数量众多，其中绘画作品尤为引人注目。这些作品题材丰富，具有装饰性特点和鲜明的个人风格，具有很高的艺术价值。韩美林的绘画经过时间的沉淀，其作品呈现出不同的风格。一、小动物画，天真可爱如孩童韩美林的小动物画多为表现熊猫、猴子、小狗等动物形象的水墨画或具有水墨画观感的绘画作品。嬉戏玩耍的熊猫、抓耳挠腮的猴子、眯眼睡觉的小狐狸……看着这些毛茸茸、憨态可掬的小动物，就像走进了充满童稚气息的幼儿园。韩美林注重形式感的处理，画面布局、物象的夸张与变形、神态的刻画、墨色的晕染，无不反映出他独有的绘画风格，极富感染力。作品中，小动物细腻、蓬松、柔软的茸毛，是最惹人喜爱的地方，也是韩美林独创性表现手法的体现。首先，在用来画西洋水彩画的水彩纸上刷上一层清水，待水半干未干之时，用毛笔饱蘸墨汁作画，墨色便会渗着未干的水势晕染开来，慢慢地，小动物就“长”出了细密的茸毛。这些具有水墨画观感的作品虽然不是真正意义上的国画，却是韩美林绘画作品中非常重要的组成部分。绘画技巧的运用对一名画家来说相当重要，但绘画不是自然物象的翻版，更不是教科书上的图解。画家单靠忠实地描绘物象，即便画得惟妙惟肖，没有情感的灌注，也表达不出自己的想法，这样的作品就难以引起观众的共鸣，当然也就没有艺术生命力。韩美林曾说过： “我画小动物的性格和感情，其实画的是孩子们的性格和感情，我画的每一个小动物，也都是我喜爱的孩子。”韩美林通过小动物形象，将自己未泯的童心和对孩子的喜爱融入绘画作品，借小动物形象表达自己内心的幻想和希望，表现孩子的纯真，并通过这种艺术美唤起人们对生活的爱。二、巨幅群像，气势磅礴如海浪与篇幅较小、形象逗趣的小动物画形成鲜明对比的是韩美林的巨幅水墨画作品。相比较小动物画来看，韩美林的巨幅画作内容以牛、马等大型动物为主，其中又以动物群像作品最具代表性，如2005年捐赠韩美林艺术馆（杭州）的《五牛图》。韩美林用流畅的弧线、直线、几何图形概括物象形体结构的关键部位，以及个体与个体之间的位置关系，然后辅以墨色，画出动物毛皮的质感。韩美林画牛、马、羊不画它们的蹄子，表现奔跑的动物，尤其是马，更能体现马匹奔跑的速度感；在表现静止的动物时，则给人以壮硕、结实的体态美。值得一提的是，韩美林的巨幅群像动物画作还富有韵律感。画作本身不会演奏音乐，但是通过观察，可以感应到其中的旋律。欣赏这些群像动物画时，人们会发现韩美林并没有将每一匹马、每一头牛的形象全部展现出来，而是一个个体挨着一个个体，层层递进，一波接着一波，气势磅礴，像海浪一般，观者仿佛倾听了一曲高潮迭起的交响乐。三、女人体画，婀娜柔美如流水韩美林以人物为主的作品中有不少女人体画，这些作品因为创作载体不同分为水墨人体和卡纸人体两大类。在人体画中，画家将写实、夸张、抽象、写意等诸多表现手法和东西方的艺术审美巧妙融合为一体，运用了大量复杂多变的曲线，拉长了女性头发、腰部、腿部的线条，勾勒出丰满、圆润的胸部和臀部，纤细而饱满，既对比鲜明，又和谐统一。灵动的线条表现出女性婀娜多姿的体态美，充分展现出线条的魅力。在这些女人体画中，我们看到的不仅仅是画家高超的技艺和女性优美的身姿，还有柔美身姿所象征的善良、坚韧、包容等女性特有的品格，如同流水般既温柔又绵长。四、岩画系列，古朴粗犷如汉子 20世纪80年代，韩美林来到宁夏贺兰山，接触到岩画，被这来自远古的绘画艺术深深打动，从此与岩画结下了不解之缘。贺兰山的岩画题材广泛、变化多端、极少重复，激发出韩美林无限的创作灵感。韩美林的岩画风格系列作品并不是完全临摹贺兰山的岩画，而是在临摹基础上的再创造，这种再创造也体现在其他类型的绘画作品中，甚至是雕塑作品中。这些画作中，卡纸岩画占了很大一部分，在充满现代感的卡纸上，运用广告设计中经常使用的马克笔画出简洁有力的线条，再现了岩画的古朴与粗犷，远古与现代、东方与西方完美融合在一起。当然，以上对韩美林绘画作品的几种风格的划分是笔者的一些浅见，并不能囊括画家所有作品的风格特征。绘画风格是诉诸视觉的造型语言，它是内容的依托，是情感的载体，是一位画家区别其他画家的鲜明个人特色。总体来说，韩美林创作的题材广泛，富有浓郁的个人风格和鲜明的民族特色，是对当代中国绘画艺术的丰富和补充。（作者单位：韩美林艺术馆）编辑张泽韩美林绘画风格初探 □张伊静摘要：韩美林是中国当代著名艺术家，在绘画、雕塑、书法、工艺美术等领域均成就斐然。在韩美林创作的众多艺术作品中，绘画无疑是最为人们所熟知的。韩美林的绘画作品有不同的风格，有的天真可爱，有的雄浑醇厚，各种不同的绘画风格在韩美林的作品中都能窥见一斑。关键词：韩美林绘画风格 26

博宝艺术家韩美林简介

博宝艺术家韩美林简介韩美林1937年4月7日生于山东济南，现为:中国美术家协会会员，第三、四届理事。设计有《中国国际航空公司航标》、《中华海外联谊会会标》等。邮票设计有癸亥年《猪》、《熊猫》等。动画片设计《狐狸打猎人》获南斯拉夫电影节最佳美术奖。城市大型雕塑有《金马骄嘶》、《腾飞》、《迎风长啸》、《鹰》、《天下第一牛》、《盖世金牛》、《骏马腾飞》、《五龙钟塔》、《祥瑞辐辏》等。出版有《绘画基础知识》、《山花烂漫》、《纳天为画》、《造化在极》、《百智阁》、《美林画集》、《韩美林艺术作品集》等。工作经历： 1936年生于山东省济南市 1941年—1948年济南市正宗救济会贫民学校第二实验小学 1949年—1950年参军——济南四里山的“烈士纪念建塔委员会” 1950年—1952年参加三野二十四军济南市话剧团 1953年—1955年济南市南城根小学教师 1955年—1960年中央美术学院、中央工艺美术学院学生 1960年—1963年中央工艺美术学院装潢系助教 1963年—1964年安徽轻工业厅工艺美术研究室 1964年—1978年“四清运动”，下放到淮南陶瓷厂劳动 1978年—1985年任安徽省文联画院副院长 1985年至今中国作家协会创作研究部专业作家、国家一级美术师、享有国务院特殊津贴的艺术家

1989年至今中国美术家协会韩美林工作室社会职务：全国政协委员中国美术家协会理事国家体操队艺术顾问中国民间艺术委员会副主任美中文化交流促进会（美）副主席中华海外联谊会常务理事中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任中国工艺美术学会书画委员会会长中国慈善总会常务理事中国和平统一促进会常务委员世界艺术家协会（美）艺术顾问中国作家协会会员世界华人协会副主席中国艺术研究院研究生院教授中国田汉基金会副理事长国际关爱基金会名誉会长、公益事业： 1994应日本国际交流基金会邀请访日应印度外交部邀请到印度文化交流访问1997捐赠建立延安一里坡韩美林希望小学

北京市西城区2018—2019学年度八年级语文第一学期期末试卷

北京市西城区2018—2019学年度第一学期期末试卷 (北区) 八年级语文2011.1 试卷满分100分考试时间：120分钟积累与运用（共27分）一.选择题。下列各题四个选项中只有一个是符合题意的,请将答案写在下面的表格中。（共 1.下列词语中加点字的读音都正确的一项是（） A.箱箧．（jiā）夹．带（jiá）仄．歪（zè）克．扣（kē） B.憋．住（biē）瞥．见（piē）脊．椎（jí）屹．立（yì） C.举箸．（zhù）踌躇．（chú）寒噤．（jìn）殷．红（yīn） D.估量．（liáng）模．样（mú）适应．（yìng）煞．风景（shā） 2.下列词语中有错别字的一项是（） A.荒谬杀戮缭绕穷愁潦倒 B.阻遏扼制流萤草长莺飞 C.吆喝呵斥销魂消声匿迹 D.和蔼凑合致密因地制宜 3.下列加点的词语在句中的意思解释有误的一项是（） A.在渡江战役中,中国人民解放军英勇善战,锐不可当．．．．。锐不可当：锋利无比,不可抵挡。 B.阿长夜间的伸开手脚,占领全床,那当然是情有可原．．．．的了。情有可原：按照情理,对出现的某种情况有可以原谅的地方。 C.赵州桥的设计完全合乎科学原理,施工技术更是巧妙绝伦．．．．。巧妙绝伦：灵巧高明,精美神奇。

D.每年损失高达两千多亿美元,面对这样的天文数字,人们岂能无动于衷．．．．。无动于衷：内心毫无触动,一点也不动心。 4.下列病句修改不正确．．．的一项是（） A.首都市民的文明素质与礼仪规范在稳步提高。修改：在“规范”后加上“水平” B.广大师生都争先恐后地踊跃给贫困儿童捐书捐款。修改：把“给贫困儿童”移至“捐款”后 C.对于新闻的语言,首先要准确,这是新闻语言的一个显著特征。修改：去掉“对于” D.为了防止疫情不再反弹,市领导要求各单位进一步加强管理,制订措施。修改：把“不再”改为“再度” 5.下列文学常识内容完全正确的一项是（） A.这学期语文书中提到的外国作家西蒙诺夫.奥斯特洛夫斯基.雨果.阿西莫夫分别是苏联人.苏联人.法国人和美国人。 B.鲁迅作品中的阿长.朱自清作品中的父亲.孙犁笔下的老头子.杨绛笔下的老王都是曾陪伴在这些作家身边的真实人物。 C.茅以升是桥梁学家,吴冠中是著名画家,叶圣陶是建筑学家,竺可桢是气象地理学家, 然而他们的写作水平也都很高超。 D.陶渊明.郦道元.周敦颐.刘禹锡分别是东晋.北魏.唐朝.北宋时期的人。二.填空题（共10分） 6.默写（8分）（1）初极狭,才通人。____________,____________。（陶渊明《桃花源记》）（2）________________,家书抵万金。（杜甫《春望》）（3）大漠孤烟直,________________。（王维《使至塞上》）（4）山随平野尽,________________。（李白《渡荆门送别》）（5）晴空一鹤排云上,________________。（刘禹锡《秋词》）（6）________________,铁马冰河入梦来。（陆游《十一月四日风雨大作》）（7）陶渊明《归园田居》（其三）一诗中,直接抒发作者情感的诗句是：________________,________________。（8）郦道元《三峡》一文中运用夸张比较的手法写三峡夏水流急的语句是：________________,________________。 7.名著阅读（2分）在散文集《朝花夕拾》中鲁迅先生曾描述过自己的父亲：在《五猖会》一文中,写到父亲不顾孩子的心理,非要在出门看“五猖会”之前要儿子________________；在《父亲的病》一文中写到父亲因病去世前,鲁迅照旧习俗不断呼叫“父亲”,而父亲半昏半醒中低

北京最适合一日游的免费景点-谁说冬天不适合浪!

北京最适合一日游的免费景点- 谁说冬天不适合浪！北京最适合一日游的免费景点，谁说冬天不适合浪！一起到北京冬天的画面小编就会想到冰糖葫芦什刹海玩冰王府井、南锣的吹糖人不停地吹着糖所有人都在盼着雪后的故宫红墙有多美其实啊，作为以吃喝玩乐为职业的小北来说除了这些，北京可玩的东西那可多了去了不信，今天小编就给您说说…… 东城区东交民巷东交民巷是北京最长的胡同曾经著名的使馆区是北京惟处洋房林立的特色街巷地址：东城区东交民巷（西起天安门广场东路，东至崇文门内大街）。门票：无交通：乘坐41路，60路，到正义路南口下车步行79米。中国国家博

物馆位于天安门广场东侧，东长安街南侧是世界上单体建筑面积最大的博物馆馆内藏有100余万件珍宝最近中国女首富陈丽华向其捐赠了天坛祈年殿模型，值得去看地址：北京东城区东长安街16号天安门广场东侧门票：凭有效证件免费参观交通：地铁1号线天安门东站或2号线前门站，下车后步行可至。南锣鼓巷亚洲最值得去的25个地方之一是北京最古老的街区之一也是最赋有老北京风情的街巷如今这里是著名的文艺小资圣地北京冬天最值得逛的地方之一地址：北至鼓楼东大街、南至地安门东大街、西至地

安门外大街、东至交道口南大街的方形区域门票：无交通: 地铁6号线、8号线南锣鼓巷站下车即是。柳荫公园市内唯一的以田园为胜的山村野趣公园夏天这里柳树成荫，冬天虽然绿叶不在但那细密的垂柳根根垂直与园内的小村庄一起，构成一幅山水画地址：东城区黄寺大街8号开放时间： 6:00-21:00门票：免费交通：乘113路、123路，外馆斜街站下车可到达公园北门。前门三里河我们逛过无数次前门大栅栏那里的四季也早已“耳熟能详”但你可能没有去过3公里外的三里河重新恢复旧貌的“水穿街巷、庭院人家” “列队”两岸，随水曲折蜿蜒岸边的四合院里，老树依旧，清幽依旧这是当年的北平，当年的市井人家地址&交通: 公交车大栅栏下车就是，正好是鲜鱼口美食街对面。公园是东南向西北走向，南接东珠市大街，西北出口与大栅栏相接，与鲜鱼口商业街隔路相望，交通很方便。国子监街因孔庙和国子监在此而得名两旁槐树成行，浓荫蔽日茶舍与文艺小店隐蔽于两旁胡同中连空气都弥漫着一股书香之气地址：北京市东城区雍和宫大街与安定门内大街之间门票：无交通：近地铁5号线雍和宫站G 口五道营胡同国子监往北，就是五道营胡同京城新兴的文艺小资聚集地文艺小店、咖啡馆、茶馆、个性美食迎着夕阳，牵着她的手，从东头走到西头冬日里的那缕淡淡的情怀自然萦绕心头地址：东城区安定门立交桥东侧门票：无交通：地铁2号线至安定门站或乘坐公交至安定门站下车，步行即可到达。西城区

韩美林简介

韩美林简介韩美林1937年4月7日生于山东济南，现为:中国美术家协会会员，第三、四届理事。设计有《中国国际航空公司航标》、《中华海外联谊会会标》等。邮票设计有癸亥年《猪》、《熊猫》等。动画片设计《狐狸打猎人》获南斯拉夫电影节最佳美术奖。城市大型雕塑有《金马骄嘶》、《腾飞》、《迎风长啸》、《鹰》、《天下第一牛》、《盖世金牛》、《骏马腾飞》、《五龙钟塔》、《祥瑞辐辏》等。出版有《绘画基础知识》、《山花烂漫》、《纳天为画》、《造化在极》、《百智阁》、《美林画集》、《韩美林艺术作品集》等。工作经历： 1936年生于山东省济南市 1941年—1948年济南市正宗救济会贫民学校第二实验小学 1949年—1950年参军——济南四里山的“烈士纪念建塔委员会” 1950年—1952年参加三野二十四军济南市话剧团 1953年—1955年济南市南城根小学教师

1955年—1960年中央美术学院、中央工艺美术学院学生1960年—1963年中央工艺美术学院装潢系助教 1963年—1964年安徽轻工业厅工艺美术研究室 1964年—1978年“四清运动”，下放到淮南陶瓷厂劳动1978年—1985年任安徽省文联画院副院长 1985年至今中国作家协会创作研究部专业作家、国家一级美术师、享有国务院特殊津贴的艺术家 1989年至今中国美术家协会韩美林工作室社会职务：全国政协委员中国美术家协会理事国家体操队艺术顾问中国民间艺术委员会副主任美中文化交流促进会（美）副主席中华海外联谊会常务理事

中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任中国工艺美术学会书画委员会会长中国慈善总会常务理事中国和平统一促进会常务委员世界艺术家协会（美）艺术顾问中国作家协会会员世界华人协会副主席中国艺术研究院研究生院教授中国田汉基金会副理事长国际关爱基金会名誉会长、公益事业： 1994 应日本国际交流基金会邀请访日应印度外交部邀请到印度文化交流访问1997捐赠建立延安一里坡韩美林希望小学1997 德国成立韩美林艺术基金会

勒.柯布西耶作品一览

勒.柯布西耶作品一览作者：不详来源于：中国建筑图库网(建筑图库下载|建筑资料下载|图库下载|资料下载) 发布时间：2005-7-17 23:50:58 作品欣赏萨伏伊别墅是什么样呢？著名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说 70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师！” 巴黎萨伏伊别墅 20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期，建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中，萨伏伊别墅(the Villa Savoye)以其独特的魅力，长久地为人们所钟爱。萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。马赛公寓大楼为缓解二战后欧洲房屋紧缺的状况而设计的新型密集型住宅，充分地体现了勒·柯布西耶战前要把住宅群和城市联合在一起的想法。1945年反法西斯联军迫近柏林，勒·柯布西耶应当时任法国战后重建部长之邀，设计一座大型的居住公寓，该项目直接由政府拨款，并且没有固定建造地点的限制，4个放置在马赛风景中心带的地点都可考虑。当然，设计与建造过程也不是一帆风顺的，正如Andre Wogensc ky , 柯布西耶的一位关系密切的合伙人所说“冗长的会议和讨论、刻板的工作方式、政府官员愚蠢的想法，批评和攻击几乎摧跨了这个项目。” 被设计者称之为“居住单元盒子”的马赛公寓，按当时的尺度标准是巨大的，165 米长，56米高，24米宽，通过支柱层支撑在3.5x2.47英亩面积的花园，这种做法是受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架空层用来停车和通风，还设有入口、电梯厅和管理员房间。大楼共有18层，有23种不同的居住单元，共3 37户，可供1500-1700名居民居住，提高了居民选择的自由度，突破了承重结构的限制，从单身住户到8个孩子的家庭，室内楼梯将两层空间连成一体,起居厅两层通高，达到4.8米高，3.66x4.80米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野，在第7、8层布置了各式商店，如鱼店、奶店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。

特色美术馆介绍

特色美术馆如今，看似繁华川流的城市，一个弹丸之地，也会因为一个博物馆、美术馆而引爆。这正是人们对美的冲动。今天为您分享中国13个最美的美术馆，下个周末开始，或许你可以在那里度过。北京【树美术馆】树美术馆被誉为“天堂美术馆”，现在甚至已经成为北京宋庄地标式的建筑，由年轻的建筑师戴璞先生设计，通过真实的材料和纯净的空间，将自然光，绿植和水体完美融合在一起。庭院内没有一丝余波，平静的水面会帮你过滤掉外界繁杂的心绪，静下心享受这里的展览。

环湖而造的木心美术馆位于乌镇，由陈丹青任馆长。美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学，由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计，馆内乱石与野草呼应，疯狂又典雅。木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说：“风啊，水啊，一顶桥。”而这桥便意味着，木心为中西方艺术文化融汇所留下的艺术遗产。

▼ 知·美术馆位于成都老君山脚下，这座由隈研吾设计的建筑采用瓦片的形式呈现，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈自在感，而所使用的瓦片均就地取材。空间旋转的造型，让光线由暗延向光明，穿透瓦片缝隙的光影尤为柔和。开放时间：星期二至星期日9:00am-5:00pm

南京【四方当代美术馆】开放时间：星期二至星期日9:00am-5:00pm

银川【韩美林艺术馆】韩美林先生曾经说过，当他第一次看到贺兰山的古岩画，才感到自己真正找到了艺术的家。2010年，他将自己的的众多作品捐赠给了银川市政府，银川韩美林艺术馆也正因此而兴建。艺术馆选址于贺兰山岩画遗址景区内，以当代建筑和当代艺术的形式对当地岩画重新诠释，展现了远古文明与现代艺术的传承延续。开放时间：星期二至星期日9:00am-5:00pm

韩美林事迹

韩美林事迹篇一：当代国人的修身故事--韩美林8-27光明日报我的座右铭·当代国人的修身故事悠游自在心如许不待扬鞭自奋蹄作者：韩美林《光明日报》（20XX年08月27日02版）图为韩美林在1949年参军时的领导万春浦司令员肖像油画前。本报记者梁若冰摄人活着是为了什么？该怎样度过？这并非是保尔·柯察金他们那些英雄要回答的，每个人都需要面对怎样度过自己人生的命题。我的画多数带给观众的是一种愉悦、喜感、快乐。但其实，要数发愁的事、痛苦的经历，我经历的也非常多。我出生在山东济南一个贫穷的家庭，两岁死了父亲，母亲要拉扯几个孩子，日子过得非常苦。我13岁就参军了，给司令当勤务兵。“文革”期间我一直在最苦的地方劳动，甚至还坐过四年零七个月的牢，脚骨被造反派踩碎，裂成四十多块，手筋被人挑断，至今拿不稳笔和筷子。但我选择的是忘记这些，继续寻找美、实现美，这才是我作为一个艺术家应该做的事情。因此，从改革开放之初起，我就开始画牛，并自喻为牛。抓紧劳动，力争把损失的时间补回来。这是我自己的内心追求，不需要别人来催促我。于是，“悠游自在心如许，不待扬鞭自奋蹄”这句话就成了我的人生座右铭。

人生只有不到三万天，明年我就80岁了。我每天都想高兴的事情，都在追寻美的踪迹。心脏虽然动了点手术，但我每天都能创作十几个小时，一旦进入角色，就会不吃饭不睡觉。艺术家不进入角色，就难以创作出感人的作品来。除了创作，近十多年来，我力争多做慈善，回馈社会。 “牛”在我国是勤劳无私的象征，只问耕耘，不问收获。我就是一头只知道低头拉车的老黄牛。从1997年开始，每年我们都开着“韩美林艺术大篷车”下到基层。我们一路行走，从民间艺术中汲取创作养料。最美、最好的艺术在民间，艺术家一定要“沉下去”，要深入到人民群众中去，才能源源不断地汲取创作的养分和灵感。几十年来，我艺术创作涉及的门类越来越广，书法、绘画、陶瓷、雕塑、设计等多有成就，每一种都与中国民间传统艺术息息相关。同时，我的内心告诉我，我必须去扶持很多人和项目。因此，我每年花大量的时间自费去祖国各地走访，去寻找和援助那些濒临灭绝的传统民间艺术。去年我们的大篷车开到了山东淄博，发现这里的琉璃行业因为造型设计单一，面临着后继无人、濒临倒闭的窘境。为了尽可能多地给他们一些帮助，我们在工厂里一住就是半个多月，每天埋头苦干，不断设计新的式样、造型，与工人师傅们反复试验制作方法。这么好的手艺，我就是希望它能够传承下去。我是共和国培养长大的，自己的一切都是祖国和人民给予的，我必须把一切奉献给祖国和人民。所以，我很少出售作品，只想将作品捐给国家。20XX年以来，我为杭州、北京和即将落成的银川韩美林艺术

文化客厅_首都博物馆新馆_崔恺

设计作品　WORKS OF DESIGN ２００６年５月１８日—世界博物馆日，首都博物馆正式开馆了！从远处看去，沿长安街缓缓升起的绿色文化广场，烘托起宏伟的巨构。青铜体珍藏的专题展厅、木质体包容的基本展厅、石墙体收纳的科研办公，通过纯净的玻璃幕墙连接在一起。轻盈舒展的大屋顶，如同盛唐建筑的飞檐，笼罩着这一切，映射出内部空间的朦胧景象。贯穿东西的干挂石墙轻轻提起４ｍ，模糊了古代城墙与现代幕墙的分别。椭圆的青铜体以１０∶３的比例向北倾斜，破墙而出，生出文物发掘的意象。屋顶和它完全脱开，阳光从环形天窗洒下，令人仰视神往。传统风格的材料与先进的建构技术，浸透着千年文化古都的底蕴和传承。文化客厅——首都博物馆新馆崔恺崔海东沿着青白石铺砌的中心御道步入礼仪大厅，一座３４×５１×３４ｍ的巨大客厅，这里将举行重要的活动与庆典。西面是总服务台、临时展厅、基本展厅，五层的空中四合院再现老北京的生活场景，仿佛空中楼阁。东面是多媒体演示、多功能厅、专题展厅，封闭的造型使观者倍感神秘。南面，迁移自历代帝王庙的景德牌楼彰显礼仪，１０ｍ处的空中花园映出优美的剪影。大厅与木质体的南平台、青铜体的东平台通过自动扶梯、坡道连结，生成趣味独特的空间景观。椭圆筒水平的展厅与螺旋的坡道交错，斜墙斜柱流露出现代艺术的韵味。城市景观的融入，打破了传统博物馆封闭沉闷的感觉，为市民营造了明亮、温馨的文化休闲环境。楔形的竹林庭园缓缓下沉，从东北角向南、向西延伸进地下一层的综合服务区域，以一个视野绝佳的玻璃电梯作为结束。曲径通幽、绿影婆娑的青石玉竹，映衬着咖啡厅、文博服务的浓浓暖意。每当节日的夜晚，北立面的石墙孔洞透出点点微光，南立面的窗户则形似八卦。青铜表面的乳钉被洗光灯扫亮，木盒子从玻璃后面透出温暖的机理。长城、金鼎、宝盒，交融在宣纸般轻薄的屋顶下，融进北京城的星空。灯具切换的生动场景，犹如光的剧目。建筑向西南方向靠拢，沿长安街和白云路的城市空间尽可能开阔，非对称设置的青铜体提示着街角。礼仪入口在北、日常长街新景

参观学习心得体会作文800字游韩美林艺术馆

参观学习心得体会作文800字游韩美林艺术馆参观学习心得体会作文800字游韩美林艺术馆这个国庆长假，怀着仰慕的心情，我和爸爸来到位于植物园的杭州韩美林艺术馆参观。艺术馆掩映在苍翠欲滴的绿色里，一对麒麟威风凛凛地立在大门两边，守护着这神圣的艺术圣地。一进门，一面巨大的“天书墙”映入眼帘，上面刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，据说是韩美林爷爷在研究古陶时发现的，现在仍没能破译。“天书墙”右边是文献展厅，里面陈列着韩爷爷的生平简介。韩爷爷从小受尽了苦难，2岁就失去了爸爸，在文化大革命时又遭人虐待……但韩爷爷始终没有放弃自己的艺术理想，坚持艺术创作，“画自己想画的，做自己想做”，终于成为了一代艺术大师，获得了“世界艺术贡献奖”、“世界艺术大师”、“美国总统教育奖”等奖项，并成功设计了奥运会吉祥物——福娃。“天书墙”左边是雕塑展厅，我最喜欢的要数“母与子”系列雕塑，母亲温情脉脉地照顾着孩子；孩子憨态可掬，头顶扬起的一小撮头发，灵动得好像在风中飞舞，很动人，又很温暖。展厅里的每一件作品都活灵活现，散发着独特的味道。我和爸爸来到一只大公鸡面前。这只大公鸡鸡冠和尾巴以及爪子都十分大，十分雄伟，而身体几乎没有肉。“韩美林把这只大公鸡的鸡冠、尾巴和爪子雕刻的十分突出，而身体被忽略了，这样更能突出公鸡的特点。”爸爸一边比划着一边说“把大的变得更

大，把小的变得更小，这种方法叫‘夸张’，更能突出物体的特点。”我不禁惊叹。顺着楼梯，我来到二楼的工艺展厅，这里展示着精美的瓷塑作品和紫砂茶壶。这些色泽奇异、珍贵无比的陶瓷作品是韩爷爷数次下河南禹州亲自烧造的。这数十件紫砂茶壶也无不体现了韩爷爷的智慧和心血，他把古老陶艺经过现代艺术创作，让一把把简单的茶壶产生了时尚的美感，给人独特的感受。没把茶壶都别出心裁，令人叹为观止。左侧是动物画展厅，透过一束束柔和的光线，我发现纸上虽然只有寥寥数笔，轮廓与线条非常简练，但是形体却相当精准，十分的传神，透出一股浓郁的中国味道。伴随着轻柔的音乐声，我来到三楼的综合馆。这里除了雕塑和绘画作品以外，还有很多的书法作品。我细细地品味着每一件作品，对韩美林爷爷的敬仰之情油然而生。

景观设计书籍个人推荐

、古典类： 01.《园冶》计成 02[中国古典园林分析]彭一刚是研究中国古典园林空间布局的经典书籍,比计成的"园冶"要具象———————————————————————————————————————————— 二、生态类： 01.《设计结合自然》（美）麦克哈格芮经纬译（广博的知识，奠定了我们这个学科在学术界的地位。）———————————————————————————————————————————— 三、设计理论类： 01.[景观设计学]著：西蒙咨译：俞孔坚 02.《总体设计》k林奇 03.《人性场所：城市开放空间设计导则》Clare Cooper Marcus; Carolyn Francis 主编俞孔坚、孙鹏、王志芳等译中国建筑工业出版社2001 04.《世界园林,建筑与景观丛书》著者：薛健，中国建筑工业出版社，2003 丛书分为《世界景园》《世界城市景观》《世界住宅》《环境小品》四个分册。世界园林、建筑与景观丛书--环境小品世界园林、建筑与景观丛书--世界城市景观世界园林、建筑与景观丛书--世界景园世界园林、建筑与景观丛书--世界住宅评：据说是以薛健为中心的薛健环境艺术设计研究所近三年来的学术研究成果。是一套可读性极强的好书，这套丛书从图片到文字完全是作者的原创，是作者四次出国考察了二十多个国家和地区，拍摄了近万张清晰优美的照片后编著而成，反映了当前最典型，最著名和最新的景观作品。 05.「现代景观规划设计」著者：刘滨谊，东南大学出版社，1999 ———————————————————————————————————————————— 四、历史类： 01.《中国古典园林史》周维权 02.《外国造园艺术》陈志华著，河南科技出版社评：早先曾在台湾出版，中西方园林交流一节尚有些见解，如果讲历史没法和《西方造园变迁史》相比 03.《世界园林发展概论--走向自然的世界园林史图说》张祖刚著评：100个古今中外的实例按照时间顺序穿起来———————————————————————————————————————————— 施工手册 01.[美国景观设计的速查手册]（第二版）（原版）c.w. harris和n. dines编 02.Timesaver standards系列〈场地施工细部手册〉n. dines著王剑译中国建筑工业出版社