外国电影史郑亚玲胡滨课后题答案

精心整理《外国电影史》书后问答题参考答案第一章电影的诞生1、为什么说电影是科学技术的产物？答：电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。

182918391888“电年12月电影的真正诞生。

2、谈谈卢米埃尔与梅里爱对于电影的主要贡献。

答：卢米埃尔摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。

作品的内容，努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

从卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”。

卢米埃尔的作品大致分为：劳动和工作的生活场景；家庭生活情趣的记录；政治、文化、新闻实录；自然风光和街头实景的拍摄。

在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的，这恰是我们今天通常使用的“长镜头”拍摄方法。

卢米埃尔的绝大多数影片都是在纪录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙1896挥的视点”。

这是固定不变的最佳观众席的视点。

梅里爱在企图证实电影不是一个“重现生活的机器”的同时，没有能摆脱他那个戏剧时代、自身文化背景和传统舞台观众对于他的束缚。

3、早期电影创作中的两种不同风格是什么？答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。

在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。

“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。

”卢1第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。

在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。

“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。

以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。

”第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。

突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。

在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。

第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。

这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方2之后几乎是在以毕生的精力偿还着这笔债务。

然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。

《党同伐异》虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。

3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。

答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。

赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。

巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。

4失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。

卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。

卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。

使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。

卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。

第三章欧洲先锋派电影运动1、法国印象主义、超现实主义电影的代表人物及代表作品有哪些？答：印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节，2人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。

影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。

《卡里加里博士》造型风格：由“狂飙社”的三位表现主义画家绘制的布景：建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。

表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。

这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。

影片中人物造型的3要的电影学派。

普多夫金和爱森斯坦一道创立了蒙太奇电影理论，对当时的电影美学发展作出了显着贡献。

他们把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。

异：爱森斯坦的蒙太奇理论的核心是强调“冲突”二字，强调两个镜头相接不是两个数字的和，而是两个数字的积。

他创立了“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”理论，认为电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。

爱森斯坦主张，电影艺术的目的不在于形象地表现现实，而在于表现概念。

他说：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。

”他认为：蒙太奇——就是“将描绘性的、含义单一的、内容中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列”。

蒙太奇——就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头。

创立了“联想蒙太奇”等电影语言的形式技巧，这使他的影片具有诗意和抒情因素。

普多夫金同爱森斯坦的分歧，爱森斯坦指出：“普多夫金的主张是，蒙太奇只是镜头的组合，是为了阐明一个主题，把一个一个片断安排成序。

我主张，蒙太奇是冲突，是两个元素的冲突迸发出的概念。

我认为，组合仅仅是一种可能，是一种特殊情况。

”4、参考影片《雨》，以“风”为题创作十分钟的剧本或录相作业。

答：（略）第四章美国好莱坞的“黄金时代”1、“声音进入电影”的美学意义。

答：声音进入电影的确是电影发展史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术沿着2答：美国人“很早就意识到标准化操作和为一个确立的市场系统化生产影片的需要”。

独立制片人兼导演托马斯·哈伯·英斯于1913年把自己的注意力集中在电影的生产管理上，并建立了类似工厂流水线的制片生产模式；事实证明，这一模式后来成为美国电影工业的制片厂体系的原型。

在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，主要有以下三个方面：一是高度精细的组织分工，二是制片人制度，三是明星制度。

好莱坞虽然拥有了众多优秀的人才，拥有雄厚的财力、物力，然而，却没有形成美学上有影响的电影流派或学派。

甚至，当电影史学家和理论家们在对好莱坞三、四十年代的影片进行分析的时候，针对它那受制于标准化生产的商业化的类型电影，而不得不称好莱坞影片为“零“度风格。

尽管在好莱坞也出现过一些优秀的作品，然而，正如雷内·克莱尔所指出的那样：“只有320得到观众的认同。

封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。

这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性。

4、《公民凯恩》与“类型电影”观念的区别。

答：奥逊·威尔斯似乎是一个好莱坞的陌生人，他以不寻常的电影观念，以纯电影化的角度，形成了他的《公民凯恩》的影片叙事，形成了好莱坞的叛逆者的艺术家形象。

《公民凯恩》与三、四十年代的好莱坞影片最重要的不同之处在于它不属于任何一种类型模式。

影片虽然具有侦探片、纪录片、传记片、新闻片、歌舞片等诸多类型人们称他为好莱坞的叛逆者的原因。

威尔斯在影片中所体现出的实验和探索精神，以及对于电影美学所作出的杰出贡献，使他在世界电影史中留下了辉煌的足迹。

第五章法国诗意现实主义1、诗意现实主义的先驱人物及代表作品。

答：雷内·克莱尔作为法国电影的编剧、导演和理论家，是法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演，成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。

有声电影初期他导演的影片：《巴黎屋檐下》、《百万法郎》、《自由属于我们》和《七月十四日》，被称作他在这一时期的“四部曲”。

让·维果同克莱尔一样是诗意现实主义的先驱人物，他曾在20年代先锋派电影美学2容。

（不作考试要求）第七章意大利新现实主义1、意大利新现实主义电影运动的主要人物和作品。

答：意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品：罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、维斯康蒂的《大地在波动》；德·西卡的《偷自行车的人》；德·桑蒂斯的《罗马十一时》等等。

在新现实主义影片的创作中，还有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的剧作家——西柴烈·柴伐梯尼。

他是《云中四步曲》、《孩子们在注视着我们》、《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托·D》、《罗马十一时》、《小美人》等影片的编剧。

2（2（3）长镜头的运用。

在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。

这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。

这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。

（4）关于非职业演员的运用。

新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。

（5）结构形式。

新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式，选择一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。

这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的（61答：为两个极端，或使之对立起来，他说：“西方和日本在我的思想中自然地并肩生活着的，毫无冲突之意”。

影片《罗生门》在西方获得成功恰好说明了这一点。

这便使得黑泽明明显地超越于所有的日本导演，为现代日本电影的发展作出了贡献，确立了他在日本电影的过去和现在之间的特殊地位。

黑泽明在《罗生门》一片中，明显地展示了他的主题兴趣和独特的电影观念。

这部影片的名气在于，黑泽明完全运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性。

而每一个人物见证的相对真实性又都必须由观众来作出判断。

在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注目的是移动摄影的表现。