城市音乐文化的传承价值研究
音乐历史知识：《音乐的社会价值和人文精神的传承》
音乐历史知识：《音乐的社会价值和人文精神的传承》音乐是一种人类的语言，无论文化差异、种族歧视、国家边界，都能够在无声的语境中传递着人类的情感和思想。
作为一种文化现象，音乐伴随着人类历史的进程，时代变迁中不仅承载了文化的内涵，更承担着人文精神和社会价值的传承。
本文将从音乐的社会价值和人文精神两个方面来探讨，如何传承和延续这些价值和精神。
一、音乐的社会价值1.音乐是一种跨文化的交流方式音乐无所不在，它是人类普适的语言。
即使是不同民族、不同文化背景的人，也能通过共同的音乐语言进行交流。
这种无需语言障碍，通过声音传达情感的方式，为不同文化之间的交流带来了无限可能。
音乐作为一种文化符号，能够超越语言、宗教、国籍等差异，让世界更加和谐。
2.音乐能够提高社会的文化素养和审美水平传统的音乐作品凝结了人类智慧的结晶，这些作品展示了人类文化的瑰宝。
而通过学习欣赏传统音乐，能够让人们更好地领略音乐的精髓和文化内涵，提高人们的文化素养和审美水平。
同时，音乐也能够让人身心放松，增强人的身心健康，促进健康文化的传承。
3.音乐能够增强社会的凝聚力和认同感音乐能够感染人的情感，让人产生共鸣之感。
而共鸣出现后，同样会形成一种更为强烈的情感共鸣，人们会被这种情感共鸣所影响，形成一种相互支持、相互帮助的情感共鸣。
这种情感像波纹一样，渐渐扩散开来，形成了一种社会的凝聚力和认同感，使社会更加和谐。
二、音乐的人文精神1.音乐是人类创造精神的集中体现“音乐是有形的艺术，也是最接近无形的艺术”，正是这种无色、无形、无味、无污染的特性，让音乐成为了人类创造精神的最为集中的体现。
音乐有相当高层次的抽象性和普适性，是一种时空交织、无穷无尽的感性和情感的表达。
2.音乐是人类思想情感的重要表达方式音乐可以代表一个时代、一种文化、一种思想，是人类思想和情感的一种重要表达方式。
正因为音乐具有如此重要的时代价值和文化内涵，所以它才会成为了社会发展的重要组成部分。
哈尔滨城市音乐地标历史文化价值研究
2020年第10期（总第202期）边疆经济与文化THE BORDER ECONOMY AND CULTURENo.10.2020General.No.202收稿日期：2020-09-23基金项目：黑龙江省哲学社会科学研究规划一般项目（17YSB077）作者简介：陈艳秋（1979—），女，哈尔滨人，副教授，硕士生导师，从事中国近现代音乐史研究；王艳莉（1978—），女，哈尔滨人，副教授，硕士生导师，从事中国音乐史研究；孙文怡（1979—），女，哈尔滨人，副教授，硕士生导师，从事音乐表演研究。
音乐场所是城市音乐的重要组成部分，它既是文化研究的对象，又是音乐文化的载体，但在以往国内音乐史学界并没有得到相应的学术地位和历史观照。
自20世纪90年代开始，国内音乐人类学学者率先将目光投向音乐场所，其研究范式和成果备受学界关注，但与此类场所的历史价值和现存状态相比，理论研究还需要更多的紧迫性和创新性。
哈尔滨城市音乐地标研究正是基于以上原因而进行的兼具理论价值和现实意义的学术研究。
一、城市音乐地标研究现状（一）城市地标的研究“城市地标”是源于建筑学领域的学术概念，国外此类研究兴起于20世纪50年代。
1960年，凯文·林奇在《城市意象》一书提出的具有开拓性的城市地标理论指出，地标是空间的标志、代表与象征是城市空间区域的主体和中心，具有城市历史的积淀，反映城市固有个性、风貌，并且城市地标对周边环境还具有调控作用。
这一理论成果对此后的研究起到了重要的指导作用。
国内研究始于20世纪90年代末，于2003年后逐渐成为学术热点并从个案研究向整体研究发展。
卜巍（2010）以系统论的观点展开分析，揭示了城市地标的发展规律，提出了城市地标系统的整合思路。
自2011年起，城市地标的研究范畴由工学领域开始向历史文化、城市学、旅游经济等人文社科领域扩展；许巧珍（2011）以温州为例，阐释了新旧地标置换对城市发展的重要推动作用；梅莉（2014）以史料为基础，梳理了黄鹤楼的历史发展脉络，剖析了黄鹤楼作为城市地标的文化内涵和传承意义，为城市音乐地标研究提供了经验和思路。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个国家或地区独特的文化表现，它承载着传统习俗、价值观以及历史记忆。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐文化在现代社会中面临着许多问题，包括传承困难、传统乐器失传、观众受众减少等。
本文将从传统音乐文化的现状及传承路径两方面展开研究，以期能够更好地呈现传统音乐文化的现状，并提出有效的传承之道。
一、传统音乐文化的现状1. 传承困难传统音乐文化的传承一直是一个难题。
随着社会的现代化进程，越来越多的年轻人对传统音乐失去了兴趣，传统音乐的传承面临严重困难。
一些传统音乐家因为生计等各种原因，很难全身心地投入到传统音乐的传承中，导致传统音乐的传承出现了断层。
2. 乐器失传传统音乐的伴奏乐器也随着时间的推移渐渐失传。
像古琴、古筝等传统乐器，由于使用范围的减小和传承者的减少，导致了很多传统乐器的技艺已经失传或濒临失传的现象。
3. 观众受众减少随着流行音乐的兴起，传统音乐的受众也在不断减少。
年轻人对传统音乐的了解和兴趣越来越少，传统音乐的表演和演出也受到了冷落。
很多传统音乐家为了谋生转而从事其他行业，也加剧了传统音乐的观众受众减少的问题。
1. 加强传统音乐教育传统音乐的传承需要从教育入手。
学校、社区和家庭应该加强传统音乐的教育，使更多的年轻人对传统音乐有所了解和兴趣。
可以通过传统音乐课程、学校音乐团队、社区音乐活动等方式，增加传统音乐的传承力度。
传统乐器是传统音乐不可或缺的一部分，应该加强对传统乐器的保护和振兴。
可以举办传统乐器制作比赛、培训工作坊，以及制定相关的政策法规来促进传统乐器的保护和传承。
3. 开展传统音乐的演出和交流通过传统音乐的演出和交流活动，可以增加传统音乐的受众和观众。
可以举办传统音乐节、音乐会等活动，吸引更多的人参与和观赏传统音乐，从而增加传统音乐的影响力和吸引力。
4. 政府支持和文化扶持政府应该加大对传统音乐文化的支持和扶持力度，通过资金、政策和项目等方面来促进传统音乐文化的传承和发展。
河北民间音乐传承与保护研究
河北民间音乐传承与保护研究河北是一个拥有丰富民间音乐文化的地区。
在这片土地上，流传着许多古老的音乐传统，丰富多彩的民间音乐，以及许多优秀的音乐家和表演者。
随着现代化的发展和文化的传播，河北民间音乐的传承和保护面临着诸多挑战。
在这样的背景下，进行对河北民间音乐传承与保护的研究，对于发掘和保护这一珍贵的文化遗产具有重要意义。
一、河北民间音乐的特点及传统河北是一个多民族聚居的地区，各民族间形成了丰富多彩的音乐文化。
在河北的农村，传统的民间音乐包括了诸如花鼓戏、道情、琴歌等丰富的形式。
在城市，则有京剧、评剧等戏曲音乐形式。
这些音乐形式不仅在河北广为流传，而且对于塑造河北的文化形象和精神风貌也起到了重要的作用。
河北民间音乐的特点主要表现在以下几个方面：一是曲调优美动人。
河北地区的民间音乐旋律多变，声情并茂，让人在欣赏的同时得到内心的触动。
二是表演形式丰富多样。
河北民间音乐有许多不同的表演形式，如唱词、舞蹈、戏曲等，形式多样，丰富多彩。
三是在传承方面非常重视。
河北的许多民间音乐传承者十分注重音乐传统的继承和发扬，他们将传统音乐技艺传授给后人，使得河北民间音乐能够得以保存和传承下来。
二、河北民间音乐传承与保护现状尽管河北民间音乐以其丰富多彩的传统和独特的表演形式在社会生活中扮演着重要的角色，但是在现代化的冲击下，河北民间音乐的传承与保护面临着种种挑战。
受文化市场的冲击，传统音乐的传承和发展受到了一定的挑战。
现代化的发展使得传统音乐在市场竞争中处于劣势地位，需要得到更多的支持和保护。
河北民间音乐传承者的流失也是一个现实问题。
许多河北民间音乐传承者年事已高，而年轻一代对传统音乐的兴趣并不高，这使得传统音乐传承的未来面临着一定的困境。
文化保护政策的不健全也是一个现实问题。
传统音乐的保护工作需要政府的支持和保护，但目前的文化保护政策还不够完善，使得传统音乐的保护工作面临着种种困难。
河北民间音乐传承与保护工作面临着许多挑战，急需进行深入的研究和有效的保护工作。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化积淀。
作为岭南文化的代表之一，广东音乐以其独特的音乐风格和表演形式在中国乃至世界范围内享有盛誉。
随着现代音乐的兴起和流行文化的影响，广东音乐面临着传承和发展的挑战。
本文将探讨广东音乐的现状和传承问题，并提出相应的对策。
广东音乐的传统乐器与曲调广东音乐的传统乐器包括二胡、中胡、琵琶、笛子、二胡、古筝等，具有独特的音色和演奏方式。
在表演形式上，广东音乐有粤剧、音乐会、歌仔戏等多种形式，每种都有其特定的表演特点和曲调。
粤剧作为广东音乐的代表之一，具有高亢激昂的音乐风格和精湛的表演技巧，深受广东人民的喜爱和推崇。
随着现代化进程的不断加快，广东音乐的传统乐器和曲调逐渐失去了市场和大众的关注，使得广东音乐的传承面临严峻挑战。
广东音乐的现状与问题在现代社会，广东音乐的传承和发展面临着许多问题。
广东音乐的传统乐器和曲调逐渐被现代音乐所取代，市场需求萎缩，传承人才不足，导致广东音乐的发展受到了限制。
广东音乐的传承机构和传统学校逐渐减少，缺乏专业的培训和教育机构，无法为广东音乐传承和发展输送人才。
广东音乐的市场化程度不高，缺乏专业的宣传和推广，使得广东音乐的影响力较小，无法吸引更多的受众和支持者。
广东音乐的创新能力较弱，缺乏新的音乐元素和表演形式，使得广东音乐难以与现代音乐相竞争，影响了广东音乐的传承和发展。
广东音乐的传承与发展对策为了解决上述问题，需要从多个方面着手，采取相应的对策来推动广东音乐的传承和发展。
应加大对广东音乐传统乐器和曲调的保护力度，加强对广东音乐的研究和收集，建立广东音乐的数据库和档案，为广东音乐的传承提供有力的支持。
应加强广东音乐传承人才的培养，建立更多的音乐学校和培训机构，提供更多的广东音乐专业课程和教学资源，培养更多的精英人才，为广东音乐的传承和发展注入新的活力。
应加大对广东音乐的宣传和推广力度，举办更多的音乐会和艺术展览，利用现代化的宣传手段和媒体渠道，扩大广东音乐的影响力和知名度。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考音乐是人类文明的重要组成部分，是一种具有独特表现形式和传播方式的艺术形式。
音乐类非物质文化遗产是指以音乐为载体的传统文化元素，包括音乐表演、乐器制作、音乐传统等。
随着社会的发展和变迁，音乐类非物质文化遗产的保护与传承变得愈发重要。
本文将从保护与传承的角度探讨音乐类非物质文化遗产的现状与问题，并提出相应的思考和建议。
一、音乐类非物质文化遗产的现状与问题1. 传统音乐文化面临严重的失传风险。
随着现代生活方式和消费观念的影响，许多古老的音乐文化正在逐渐失去传承者和受众，面临着被淘汰的命运。
2. 传统音乐表演形式受到冲击。
传统音乐表演形式在现代社会面临着市场需求的挑战，一些传统音乐表演形式的生存空间受到了严重威胁。
3. 音乐非物质文化遗产保护制度不健全。
目前的音乐类非物质文化遗产保护制度还不够完善，保护政策和法律法规的制定和落实仍存在诸多问题。
4. 大众对音乐类非物质文化遗产认知不足。
由于受教育水平、文化认知等方面的影响，大众对音乐类非物质文化遗产的了解和认知程度不高，导致对传统音乐文化的理解和关注不足。
2. 增加对音乐非遗的宣传推广力度。
通过各种渠道和方式，增加对音乐非物质文化遗产的宣传推广，提高大众对音乐非遗的认知度和关注度。
3. 加强音乐类非物质文化遗产的传承培训。
鼓励和支持相关机构和团体开展音乐类非物质文化遗产的传承培训工作，培养更多的传统音乐传承者和爱好者。
4. 发展创新音乐表演形式。
在保护传统音乐文化的基础上，通过发展创新音乐表演形式，吸引更多的年轻人参与和关注传统音乐文化，增强其生命力和吸引力。
三、保护传统音乐文化，需要全社会共同努力音乐类非物质文化遗产的保护与传承是一项系统工程，需要全社会的共同努力和参与。
只有当政府、社会组织、文化机构、传统音乐从业者和广大公众都加大对音乐非遗的保护和传承力度，才能将传统音乐文化发扬光大，让更多的人了解、参与、传承和创新传统音乐文化。
河北民间音乐传承与保护研究
河北民间音乐传承与保护研究河北省是中国北方的一个重要的文化传统之地，也是华夏文明的发源地之一，这片土地上孕育了众多丰富多彩的民间音乐文化。
随着现代化的发展和文化产业的兴盛，河北省的民间音乐传承与保护面临着新的挑战和机遇。
本文将针对河北民间音乐传承与保护进行研究，探讨其历史渊源、现状与未来发展方向。
一、河北民间音乐的历史渊源河北省位于中国的华北平原，是中国北方的重要文化传统之地。
在长期的历史发展过程中，河北的土地孕育了丰富多彩的民间音乐文化，包括山歌、小调、说唱等多种形式。
这些音乐形式承载了河北人民的智慧和情感，成为了他们生活的一部分，传承至今。
以曲艺形式为主要表现方式的河北民间音乐，是河北省传统文化的重要组成部分。
其历史渊源可以追溯到唐宋时期，当时的曲艺已经有了一定的雏形。
随着时代的变迁和社会的发展，河北民间音乐逐渐丰富多彩，形成了多种不同的曲艺形式，如评话、扮子、弹词、评书等，这些曲艺形式在河北省久负盛名，在全国乃至世界范围内都享有盛誉。
随着现代文化的冲击和传统生活方式的改变，河北民间音乐的传承面临着严峻的挑战。
一方面，随着农村劳动力的外出务工，乡村的传统文化生活逐渐式微。
随着城市化的快速发展，河北省传统的曲艺表演场所越来越少，传统的民间音乐文化面临着被遗忘的风险。
对于河北民间音乐传承现状的分析，我们可以从以下几个方面进行探讨：传承人口逐渐减少。
由于农村人口的减少和老龄化问题，传统音乐的传承人口逐渐减少，这对于河北民间音乐的传承构成了重大的障碍。
缺乏传承机构和专业人才。
目前，河北省的曲艺传承机构和专业人才缺乏，传统音乐的传承和保护工作缺乏专业指导和保障。
受到商业化影响。
随着市场经济的快速发展，商业文化逐渐占据了日常生活的大部分时间和空间，河北民间音乐在商业文化的冲击下也面临着严峻的挑战。
三、河北民间音乐传承与保护的对策针对河北民间音乐传承与保护的现状，我们应该采取针对性的对策，从多方面保护和传承河北民间音乐的丰富文化遗产。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨1. 引言1.1 广东音乐的现状广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分之一，具有悠久的历史传统和独特的地方特色。
在当今社会，广东音乐在广东省及华南地区具有重要的地位，同时也在全国乃至全世界范围内受到广泛关注和喜爱。
广东音乐现状主要表现在多样性和活跃性方面。
广东民间音乐包括粤剧、潮剧、客家山歌、南音等多种形式，每种音乐形式都有其独特的表现形式和音乐特点。
广东传统音乐也与现代音乐相结合，创作出了一大批新的作品，使得广东音乐在当代艺术领域中具有丰富的表现形式和内涵。
广东音乐也在不断推陈出新，吸收外来音乐元素，融合现代音乐技术，形成了更具现代气息和国际视野的音乐风格。
通过传统与现代的交融，广东音乐展现出了更加生动和多元的魅力，吸引了更多的听众和爱好者。
广东音乐在当代社会中呈现出多样性和活跃性，并且不断创新发展。
作为广东文化的重要组成部分，广东音乐的现状值得我们关注和探讨，以促进其更好地传承和发展。
1.2 广东音乐的传承广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分，经历了数百年的发展和演变。
广东音乐的传承承载着丰富的文化历史和民族精神，是广东地域文脉的重要体现。
随着现代化的发展和文化多元化的冲击，广东音乐传承面临着一些重要的困境。
广东音乐传承的受众群体逐渐减少，年轻一代对传统音乐的兴趣不高，导致传承环境的恶化。
广东音乐传承的传统方式和场所逐渐减少，许多传统的音乐演出活动逐渐减少，使得传统音乐的传承面临挑战。
广东音乐传承的师徒传承系统逐渐式微，传统的教学模式和方法难以适应现代社会的需求。
为了有效的传承广东音乐这一宝贵的文化遗产，需要采取一系列的措施。
应该加强广东音乐文化的普及和宣传，提高广大群众对广东音乐的认知和了解。
应该鼓励年轻一代参与广东音乐的学习和传承，建立更加有效的传承机制和平台。
应该适应现代社会的需求，采用更加灵活和多样化的传承方式和方法。
通过这些努力，广东音乐传承将能够蓬勃发展，并得以传承下去。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考非物质文化遗产的保护与传承是一项重要的文化使命。
音乐作为中国传统文化中的一个重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵，是中华民族智慧和情感的结晶。
保护和传承音乐类非物质文化遗产，有助于维护和传承中华民族独特的文化传统，加强国家文化软实力，丰富人民群众的精神文化生活，促进文化产业的发展。
对音乐类非物质文化遗产的保护与传承具有重要的文化价值和意义。
当前音乐类非物质文化遗产的保护与传承面临着诸多挑战。
一方面，随着现代化进程的加快，传统音乐文化在城市化、全球化的冲击下逐渐式微。
一些传统音乐表演技艺的传承人逐渐减少，传承环境也面临严峻的挑战。
而与此一些地方文化资源丰富但忽略传承的音乐文化也面临着被遗忘的危险。
这些问题的存在，使得音乐类非物质文化遗产的保护与传承亟需重视和加强。
针对目前音乐类非物质文化遗产保护与传承的现状，应当采取一系列综合性的措施。
加强对音乐类非物质文化遗产的调研和保护。
可以利用现代科技手段，对各地的音乐类非物质文化遗产进行搜集、整理和保护，并建立档案，以便后人学习和传承。
对那些有着丰富文化内涵但被忽视的音乐文化进行挖掘和保护，使其得到更多的关注和发展机会。
加强对音乐类非物质文化遗产的传承和教育。
在学校教育和社会活动中，应当加强音乐类非物质文化遗产的传承和教学，传授传统音乐技艺和文化内涵，培养更多的传承人和爱好者。
可以建立一些传统音乐文化学习中心或培训班，推动传统音乐文化的传承和发展。
加强对音乐类非物质文化遗产的宣传和推广。
可以通过各种文化活动和传媒渠道，对音乐类非物质文化遗产进行宣传和推广，使更多人了解和喜爱传统音乐文化，从而推动传统音乐文化的传承和发展。
积极探索新的保护与传承模式。
可以通过与时俱进的方式，将传统音乐文化与现代音乐、舞蹈等艺术形式相结合，创新传统音乐文化的表现形式，吸引更多的年轻人参与以推动传统音乐文化的发展和传承。
音乐类非物质文化遗产的保护与传承，是一项具有重要文化价值和意义的事业。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个国家或地区独有的宝贵财富，它是该国或地区民族文化的重要组成部分，承载着历史的积淀、先人的智慧和人民的情感。
然而，由于现代化的冲击和市场经济的逐渐发展，传统音乐文化面临着严重的危机和挑战。
本文旨在研究传统音乐文化的现状和传承路径，以期能够为传统音乐文化的保护和传承提供一些思路和建议。
一、传统音乐文化现状1.音乐形式多样化但流行曲风充斥传统音乐形式多样化，有戏曲、民歌、器乐等不同类型。
然而，现代人们的经典传统音乐接触较少，相反，受到流行音乐的深度影响，市场上充斥着大量的流行曲风，年轻人对传统音乐知之甚少。
2.传统音乐演奏者数量减少由于传统音乐演奏需要对音乐细节进行深入的理解和掌握，这需要演奏者付出大量的时间和精力。
然而，现代人们生活快节奏，无法抽出太多的时间用在传统音乐学习上。
因此，传统音乐演奏者数量逐渐减少，传统音乐的传承面临着严峻的考验。
3.传统音乐的碎片化传统音乐的传承过程中，往往采用口传心授的方式，由长辈向后辈传授，但这种方式容易造成传统音乐的碎片化。
正宗的传统音乐知识和技巧可能因为不完整的传承而失传或变形，造成传统音乐文化的损失。
二、传统音乐文化传承路径研究1.加强传统音乐教育为了保护和传承传统音乐文化，应加强传统音乐教育的力度。
包括将传统音乐纳入学校的课程设置中，推动学生接触并学习传统音乐，提高对传统音乐的认知和兴趣。
此外，可以组织传统音乐培训班以及音乐互动活动，吸引更多的人参与传统音乐文化的传承和发展。
2.建立传统音乐演出平台为了提高传统音乐的受众群体，应建立传统音乐的演出平台。
可以通过举办传统音乐演唱会、音乐会和比赛等形式，吸引更多的观众和学习者参与其中。
同时，可以利用互联网和社交媒体等平台，推广传统音乐，增加传统音乐的曝光度和传播力度。
3.快速适应现代市场需要传统音乐文化需要在适应现代市场的前提下保持其独特的传统性。
可以结合现代音乐元素和流行曲风，将传统音乐与现代音乐进行创新结合，打造具有现代感的音乐作品。
音乐教育与文化传承研究
音乐教育与文化传承研究一、音乐教育的重要性音乐是人类智慧与情感的结晶，是构成文化遗产的重要因素之一。
同时，音乐也是一种习得性技能，需要通过教育来实现。
因此，音乐教育的发展对于文化传承、艺术发展和人类精神文明建设等方面都有着不可忽视的重要作用。
1.音乐教育的文化价值音乐艺术是人类文化的重要组成部分，不同类型的音乐作品都具有一定的文化内涵。
通过音乐教育，可以将这些文化内涵传授给下一代，使他们能够真正理解和欣赏音乐的文化价值，并进一步传承和发扬音乐的文化传统。
例如，在中国传统音乐教育中，把古代诗词中的音乐元素融入到音乐教学中去，通过音乐教育加深学生对传统文化的理解和感悟，促进了中国传统音乐的传承和发展。
2.音乐教育的个人价值音乐教育不仅可以帮助学习者认识和欣赏音乐文化，还可以培养学习者的音乐才能和兴趣，进而带来个人的创造力、想象力和表达能力的提高。
通过音乐学习，学生可以进一步提高学习能力、感性和认知能力，提高集中注意和思维能力等。
二、音乐教育的发展现状随着时代的变迁和社会的发展，音乐教育也在不断发展和完善。
目前，音乐教育主要分为学校音乐教育和社会音乐教育两种类型。
1.学校音乐教育在学校音乐教育方面，不同国家和地区的教育体系不同。
例如，在美国，音乐教育主要分为基础教育阶段和专业教育阶段。
基础教育阶段的主要目的是培养学生的音乐兴趣和音乐素养，提高学生对音乐文化的理解和欣赏能力。
专业教育阶段的目的是培养专业音乐人才，包括作曲家、歌手、演奏家、音乐教育家等。
在中国，音乐教育也是基础教育和专业教育相互衔接的第一阶段。
目前，音乐教育在小学、初中、高中和大学中都有相应的课程设置。
2.社会音乐教育在社会音乐教育方面，主要是指那些不以音乐学院和学校为载体，而是通过社会各种形式的音乐机构为主要传授方式的音乐教育。
这些机构包括音乐团队、乐器专卖店、文艺团体、社区文化中心等。
社会音乐教育以其广泛、开放性和多元化的特点，受到越来越多的音乐爱好者的欢迎。
城市音乐文化研究综述
城市音乐文化研究综述一、城市音乐文化的内涵与特点城市音乐文化是指在城市环境中产生和发展的音乐形式和音乐活动，包括了城市居民的音乐喜好、音乐创作、音乐表演、音乐产业等方面。
与乡村音乐和民间音乐相比，城市音乐具有更加多元化和复杂化的特点。
城市音乐受到了多种文化的影响，融合了各种不同的音乐风格和元素。
从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，城市音乐呈现出了丰富的多样性。
城市音乐的表现形式也更加多样，不仅包括传统的音乐演出和音乐会，还有街头艺人的表演、DJ的音乐派对、音乐节等形式。
城市音乐的产业链条也更加完善，涵盖了音乐制作、音乐发行、音乐营销、音乐教育等方面。
城市音乐文化是一种融合了多元文化、多种形式和多种产业的复合性文化现象。
二、城市音乐文化的影响和作用三、城市音乐文化的研究现状城市音乐文化的研究主要集中在以下几个方面：一是城市音乐的形成与发展。
研究者通过对城市音乐的历史、地域和群体特点进行分析，探讨城市音乐的形成和发展规律。
二是城市音乐的社会功能与文化意义。
研究者探讨城市音乐对社会和文化的影响，思考音乐在城市中的社会功能和文化意义。
三是城市音乐产业的研究。
研究者研究城市音乐产业链的构成和运行机制，分析音乐产业对城市经济和文化的作用。
四是城市音乐的政策与治理。
研究者关注城市音乐政策和规划，探讨如何发展城市音乐文化，促进城市音乐产业的健康发展。
城市音乐文化研究已经成为了跨学科、深度研究的学术热点，对于城市文化发展和城市治理有着重要的理论和实践意义。
四、城市音乐文化的发展趋势与挑战城市音乐文化的发展也面临着一些挑战和困难。
一是城市音乐文化市场化和商业化的问题。
随着音乐产业的发展，商业化和市场化已经成为了城市音乐的主导模式，这往往会对音乐创作和表演的艺术性和独立性产生一定的影响。
二是城市音乐产业链的不平衡和不充分。
一些城市音乐产业链环节的薄弱和不完善，制约了城市音乐产业的健康发展。
三是城市音乐文化的传承与创新的问题。
城市音乐文化的传承价值研究
城市音乐文化的传承价值研究作者：鲁晨来源：《科技创新导报》2013年第09期摘要：城市音乐文化以自身具有一定地域的特性，以声乐为载体，通过职业化、组织化的方式实现对人类文化的继承和发展。
该文通过分析城市音乐文化的特性，探究城市音乐文化的传承价值，通过保护和发展城市音乐文化使得我们的民族音乐得以良好地传承。
关键词：城市音乐文化传承价值民族文化中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（c）-0-01文化是一座城市的灵魂，城市的魅力通过文化展现给世界，是历史沉淀下来最宝贵的精神财富。
让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。
—伊里尔·沙里宁[1]文化因为世界的丰富多彩而多元化、而民族化、而异彩纷呈；城市则是生产力不断发展，经济积聚的产物。
而城市的音乐文化随着人类历史沉淀已经形成了独特的形式，在不同的地域、社会、经济、宗教和文化的特性中，形成了独具风格的音乐文化样态。
1 城市的音乐文化特性所谓的城市音乐文化，就是在城市这个特定的地域、社会和经济范围内，人们将精神、思想和感情物化为声音载体，并把这个载体体现为教化的、审美的、商业的功能作为手段，通过组织化、职业化、经营化的方式，来实现对人类文明的继承和发展的一个文化现象。
[2]由此可见城市的音乐文化承载了该城市一定地域性、文化性以及社会性等基本特征，在一定的城市自身集约性的表现上，体现了城市文化功能的社会性、教育性等功能，城市音乐文化通过声音的方式刺激人们的感知，形成对文化的认知功能，城市中的音乐文化是一个开放式的文化样态，随着时间的流逝，城市音乐文化在创新中不断地发展，但是其中又包含了不变的特殊形式，展现了该城市特殊的魅力和特定的文化结构。
由于不同城市在地域、风俗、文化等方面存在着差异性，因此不同城市的文化存在着不同的特征，不同的城市音乐文化都内涵了自身城市的特有的音乐文化形式。
例如，上海现代文化发展形成了“海派”的文化特征，在音乐文化的发展中同样也体现了该文化形式，随着经济的发展，上海这一海港城市由于其特有的地域性特征，成为了资本主义经济的滋生地，西方文化由此打开中国的大门进行无限地延伸和开拓，音乐文化也在此不断地变革和发展。
南通高校音乐教育中地方音乐文化传承的研究
南通高校音乐教育中地方音乐文化传承的研究【摘要】南通是一个地方音乐文化传承丰富的城市，高校音乐教育在其中扮演着重要角色。
本文从南通高校音乐教育现状入手，分析了地方音乐文化传承的重要性，并探讨了南通高校音乐教育中地方音乐文化传承的现状。
文章还探讨了影响地方音乐文化传承的因素以及加强地方音乐文化传承的对策。
通过对南通高校音乐教育中地方音乐文化传承的研究，可以更好地推动南通地方音乐文化的传承和发展。
在对研究进行总结并展望未来，为地方音乐文化传承提供新的思路和方向。
【关键词】南通高校、音乐教育、地方音乐文化传承、现状分析、重要性、现状、影响因素、对策、结论总结、未来展望1. 引言1.1 研究背景南通市位于江苏省东南部，是中国重要的文化名城之一。
作为国家历史文化名城，南通拥有着丰富的地方音乐文化传统，如南通评弹、南通山歌等具有独特的特色。
随着社会的发展和现代音乐的普及，南通地方音乐文化面临着被冲淡和遗忘的危机。
在南通高校音乐教育中，地方音乐文化传承的问题也逐渐凸显出来。
虽然学校开设了一些传统音乐课程，但是地方音乐文化传承的效果并不理想。
学生们更多地接触到的是现代音乐，对于地方音乐文化的了解和传承程度有待提高。
本研究将从南通高校音乐教育的角度入手，探讨如何更好地传承和发扬南通地方音乐文化。
通过对南通高校音乐教育现状进行分析，剖析影响地方音乐文化传承的因素，提出加强地方音乐文化传承的对策，旨在推动南通地方音乐文化的传承和发展。
1.2 研究意义研究南通高校音乐教育中地方音乐文化传承，可以促进地方音乐文化的传承与发展。
通过深入挖掘和研究地方音乐文化的特点和传统，可以为后人传承提供借鉴和参考，使地方音乐文化得到更好地传承和发展。
2. 正文2.1 南通高校音乐教育的现状分析南通地区的高校音乐教育在过去几年取得了一定的发展，但依然存在一些问题和挑战。
南通地区的高校音乐教育资源相对不足，学校规模和师资力量有限，无法满足学生对音乐教育的需求。
音乐作品的社会价值与影响研究
音乐作品的社会价值与影响研究一、引言音乐作为一种艺术形式，从古至今一直在人类社会中扮演着重要的角色。
音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传达思想的工具。
随着社会的不断发展，音乐作为文化的载体，也在不断演变和发展。
本文旨在探讨音乐作品在当代社会中的社会价值和影响。
二、音乐作品的社会价值1.1 文化传承音乐作为一种文化形式，承载着丰富的历史和传统。
不同民族、不同地区的音乐作品反映了当地的生活方式、宗教信仰、民俗习惯等。
通过音乐作品，人们可以了解不同文化之间的差异和联系，促进文化的传承和交流。
1.2 情感表达音乐是一种情感的表达方式。
通过音乐作品，人们可以表达自己的情感、情绪，释放压抑的情感，找到共鸣和慰藉。
音乐作品可以让人们感受到快乐、悲伤、愤怒等不同情感，帮助人们更好地认识自己和他人。
1.3 精神享受音乐作品可以给人带来精神上的享受。
优美的旋律、动人的歌词、激情的演奏都能够让人陶醉其中，忘却烦恼和疲劳。
音乐作品不仅可以增强人们的审美意识，还可以提升人们的情感体验和品味水平。
1.4 社会教育音乐作品在社会教育中扮演着重要的角色。
许多音乐作品通过歌颂优秀品质、传达正能量，引导人们树立正确的价值观念和行为准则。
音乐作品还可以帮助人们了解历史、社会、科学等知识，激发人们学习的兴趣和动力。
三、音乐作品的社会影响2.1 形成社会风气音乐作品可以影响社会风气。
一些优秀的音乐作品能够引领社会的潮流，推动社会的发展，塑造人们的生活方式和生活态度。
相反，一些低俗的音乐作品可能会破坏社会风气，导致道德沦丧、文化庸俗等问题。
2.2 促进社会交流音乐作品具有跨越语言、文化、国界的沟通能力。
通过音乐作品，人们可以跨越种种障碍，进行交流和合作。
音乐作品的传播和推广，有助于促进不同民族、不同国家之间的交流与合作，增进人们的了解和友谊。
2.3 塑造艺术风格音乐作品对于艺术风格的形成和发展有重要影响。
一些具有开创性的音乐作品可以引领音乐的潮流，塑造新的音乐风格和流派。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考音乐作为人类社会的重要组成部分，承载着民族文化的精髓和传承的重任。
随着时代的变迁和文化的碎片化，许多传统音乐文化面临着消失和衰落的危险。
保护和传承音乐类非物质文化遗产已经成为当今世界各国共同面临的重要任务。
本文将从音乐类非物质文化遗产的内涵和价值、保护与传承的现状及存在的问题以及应对策略等方面进行深入思考。
一、音乐类非物质文化遗产的内涵和价值音乐类非物质文化遗产是指通过口头、观察、实践传承方式传播的音乐形式、表演艺术和相关的社会实践、仪式等。
它不仅是文化传统的活体载体，更是人类智慧与情感的结晶。
音乐类非物质文化遗产以其独特的表现形式和艺术内涵，传承着丰富多彩的文化信息和历史记忆，承载着民族、地区和个体的身份认同与情感纽带。
音乐类非物质文化遗产也具有社会功能，如团结社会、满足人们精神需求、传播历史文化知识等，对地区发展、民生改善、文化遗产旅游等方面有着积极的促进作用。
二、音乐类非物质文化遗产的保护与传承现状及存在的问题在保护与传承音乐类非物质文化遗产方面，国际社会已经做出了大量的努力和探索。
当前面临着一些问题和挑战。
一是传承人的衰退和缺失。
随着社会变迁和文化冲击，许多传统音乐表演技艺的持续传承和发展受到了严重影响，很多传统音乐的传承人逐渐老去，年轻一代对传统音乐的兴趣不高，导致传承人的衰减和流失。
二是市场经济的冲击。
现代娱乐市场大量的商业化艺术形式冲击着传统音乐表演艺术的生存空间，许多传统音乐表演团体因为缺乏市场价值而难以生存，甚至逐渐退出舞台。
三是信息技术的冲击。
互联网和多媒体技术的发展，改变了人们获取音乐信息和文化体验的方式，很多传统音乐文化因为无法与时代接轨而逐渐被边缘化和遗忘。
三、应对策略为了有效保护和传承音乐类非物质文化遗产，必须采取一系列综合性的措施。
一是加强传统音乐文化的调查与记录工作。
通过对音乐类非物质文化遗产的田野调查和学术研究，全面了解、搜集、整理和保护传统音乐文化。
城市音乐文化的传承价值研究
Ｑ ：
学 术 论 坛
Ｓｃｉ ｅｎｏ ｅ ａｎ ｄ Ｔｅｃ ｈｎ ｏｌ ｏｇ ｙ Ｉ ｎ ｎｏｖ ａｔ ｉ ｏ ｎ Ｈｅｒ ａｌ ｄ
雷 城 市 音乐 文化 的传 承 价 值研 究
鲁 展 （ 延边歌舞 团交 响乐 团 吉林延吉
１ ３ ３ ０ ０ ０ ）
摘 要： 城市音乐文化 以自 身具有一定地域 的特性 ， 以声乐为载体 ， 通过职业化 ， 组织化 的方式实现对人类文化 的继承和发展 。 该文通过 分析城 市音乐文化的特性 ， 探 究城市音乐文化的传承价值 ， 通过保护和发展城市音乐文化使得我们的民族音乐得 以良好地传承。 关键词 ： 城＿ 市音乐文化 中图分类号： Ｊ ６ ０ ５ 传承价值 民族文化 文献标识码 ： Ａ
唱 片业 、 音乐 作 品 的 出版 ， 以及 音 乐 广 播 电 发展。 台等 。 这 些 音乐 设 施 和音 乐 形式 都 体 现 了上
海 的音 乐 文化 ， 体 现 了海 派音 乐 文化 的 “ 租 界 性 ”和 “ 国际 化”地 域 现 象 。 每 个 城 市 的 音 乐 文 化 都 是 我 们 国 家 宝贵 的财富， 是 全 人 类 所 共 同 拥 有 的 宝贵
外显。
２ 城 市音乐文 化 的传承 性
具 风 格 的 音乐 文化 样态 。
传 承是 历史 的 沉淀 和 发 展， 维 系 着 音乐 于 建 立 现 代 音 乐 文 化 平 等 的 观 念 ， 城 市 音 的民族特性 和民族精神 ， 是 一 种 文 化 行 为 乐文 化 进 入 现代 社 会 以 来 ， 其 多 元化 、 复 杂 和方式 ， 正是 传 承 的作 用 下， 我 们 民 间音 乐 化 、 商业 化 的特 点成 为了新 型 音 乐 文化 的 内 但 是 其 中特 有 的城 市 音 乐 文化 特 点 则
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，自古至今都占据着重要的地位。
然而，随着社会的不断发展，广东音乐在传承和发展方面面临着很多挑战。
本文将从多个角度探讨广东音乐的现状及其传承问题。
1.受现代化影响随着现代化的进程，广东音乐受到了很大的影响。
传统的唱腔、器乐等元素逐渐被西方音乐所替代，导致广东音乐的吸引力逐渐下降。
现如今的广东音乐更多地体现了商业化的倾向，许多作品更注重外在的形式，而缺乏内在的内涵。
这也导致了广东音乐在文化传承方面的缺失。
3.受群众接受程度影响随着社会的变化，广东音乐的群众接受程度也在发生变化。
在年轻人群体中，越来越少的人对传统的广东音乐产生兴趣。
二、广东音乐的传承问题1.传承者流失广东音乐的传承者流失是一个很大的问题。
许多老一辈的广东音乐家已经去世或年事已高，他们的音乐技艺和知识正面临失传的危险。
2.缺乏音乐教育现如今的音乐教育更多地注重西方音乐的教学和研究，而忽略了传统的广东音乐。
许多学校也缺乏广东音乐的教学和研究，导致广东音乐的传承面临困难。
3.缺少传承机构在传统的音乐传承中，机构的作用是不可或缺的。
但是，现如今的广东音乐缺乏专门的传承机构，导致广东音乐的传承和发展受到了很大的限制。
针对广东音乐传承机构缺乏的问题，可以建立专门的传承机构来推广和传承广东音乐。
这些机构可以通过开设音乐课程和举办音乐演出等活动来促进广东音乐的传承和发展。
加强广东音乐的教学和研究，培养更多热爱广东音乐的人才，让传统音乐得以传承和延续。
同时，也可以在音乐节、比赛等大型活动上推广广东音乐，让更多人了解和喜爱广东音乐。
3.推动文化利用推动广东音乐的文化利用，把广东音乐融入到现代音乐和文化中去。
结合现代社会的特点和需求，创作出新的广东音乐作品，让广东音乐得以传承和发展。
总的来说，广东音乐在现代化和商业化的影响下逐渐失去了传统的魅力。
但是，通过加强音乐教育、建立传承机构和推动文化利用等方法，可以让广东音乐得到传承和发展。
对海南本土音乐文化传承和保护的研究
对海南本土音乐文化传承和保护的研究摘要：海南本土音乐文化是中华民族文化中不可分割的一部分，但是随着新中国伟大的成立，经历改革开放后我国人民的物质生活得到了质的提升，相应地娱乐方式也拥有更多选择，大量外来文化迅速冲击我国少数民族本土文化。
因此，海南本土音乐文化受到严重的影响，持续走向衰退，面临被淘汰的危险。
因此作为音乐学习者，是我们每个人应有的责任和义务。
关键词：海南、音乐、本土、传承1 绪论1.1研究背景音乐是人类用来传承思想、表达感情的一种文化现象，它不仅是人类珍贵的文化遗产也是人类智慧的一种体现。
所以每个地区或者每个民族都有独属于自己的传统的音乐文明。
民族民间音乐作为民族民间文化的非常重要的一部分，是一个民族一个地区最具有特点的历史印记，反映出了一个民族地区的精神与魂魄。
因为音乐艺术与其他艺术形式有所不同，因为它具有时空艺术的特性，使得历史上的乐曲很难精准完整的并且稳定地保存到现在。
即使保存，也有可能并非本貌。
随着人类发展不断进步加速，民族民间音乐也跟着发生改变。
有一部分跟随时代的步伐，有一部分因为各种各样的原因，逐渐衰弱。
海南本土音乐是是中华民族音乐宝库中璀璨且独一无二的明珠。
然而改革开放以后，我国的经济发展迅速腾飞，人们的物质生活质量得到质的提升，娱乐途径也多姿多彩，并且随着大量的外来文化进入国门，依靠口口相传的海南本土音乐受到了一定的打击，并且逐渐走向衰竭，面临退出时代浪涛的危机。
近几年，关于传统音乐的传承途径、传承现状、传承方式都引起了诸界学者的关注。
本文将具体分析海南本土音乐文化的现状和受到的困境，寻求有效的传承途径和保护方法。
1.2研究目的与意义海南地处中国的最南端，风景秀丽，依山磅水，居住着苗族、黎族、回族、汉族等多个少数民族。
在历史悠长的发展过程中，经过中原文化熏陶与外来文化影响以及多民族文化交流，创造了丰富多彩的海南民族文化。
其中蕴含着大量的极具地域特色的民族本土音乐文化。
浅谈音乐文化的区域性传承
浅谈音乐文化的区域性传承浅谈音乐文化的区域性传承音乐文化作为人类文明的重要组成部分，被认为是人类精神世界的一面镜子。
它不仅是一种艺术形式，也是一种情感的表达和交流方式。
随着社会的发展和全球化的影响，音乐文化在不同的地域间逐渐产生了差异，形成了独特的区域性特色。
在这篇文章中，我们将对音乐文化的区域性传承进行浅谈，并探讨这一现象背后的原因以及对个体和社会的意义。
首先，我们需要明确区域性传承是指音乐文化在特定地域中代代相传、发扬光大的现象。
音乐文化是每个地方独有的精神标识，它反映了这个地区的历史、地理、民族、宗教等多重因素的影响。
例如，中国的京剧、美国的爵士乐、拉丁美洲的桑巴舞曲等都是具有鲜明地域特色的音乐文化，它们通过代代相传的方式，保持并传承着自己独特的风格和表达方式。
其次，区域性传承的原因主要有以下几点。
首先，地理环境和气候条件的差异会影响音乐表达方式的形成。
例如，沿海地区的音乐常常与海洋相关，而山区地区的音乐则常常与山水风光有关。
其次，历史和文化传统的积淀是音乐文化形成的重要因素。
各地区的历史和文化传统决定了其音乐的创作和演奏方式。
再次，宗教信仰和民族文化也会对音乐文化产生深远的影响。
宗教音乐和民族音乐常常具有独特的风格和形式，因此在区域性传承中扮演着重要角色。
区域性传承对个体和社会都有着重要的意义。
对个体来说，音乐文化是他们身份认同和自我表达的一种方式。
通过学习和传承音乐文化，个体可以与自己所属的地域和文化保持联系，并且从中获得自我满足感和价值认同。
对于社会来说，区域性传承能够增强地域间的文化交流和理解，促进不同地域间的和谐发展。
同时，音乐文化也是一个地区的软实力的象征，可以提升地方经济和吸引游客，推动地方的可持续发展。
然而，随着现代社会的发展和全球化的影响，音乐文化的区域性传承面临着许多挑战。
首先，全球化的影响使得不同地区的音乐文化更容易混杂和同化。
大量流行音乐的传播使得原有的音乐风格变得相似，地域特色逐渐消失。
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城市音乐文化的传承价值研究
摘要：城市音乐文化以自身具有一定地域的特性，以声乐为载体，通过职业化、组织化的方式实现对人类文化的继承和发展。
该文通过分析城市音乐文化的特性，探究城市音乐文化的传承价值，通过保护和发展城市音乐文化使得我们的民族音乐得以良好地传承。
关键词：城市音乐文化传承价值民族文化
中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1674-098x（2013）03（c）-0-01
文化是一座城市的灵魂，城市的魅力通过文化展现给世界，是历史沉淀下来最宝贵的精神财富。
让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。
—伊里尔·沙里宁[1]文化因为世界的丰富多彩而多元化、而民族化、而异彩纷呈；城市则是生产力不断发展，经济积聚的产物。
而城市的音乐文化随着人类历史沉淀已经形成了独特的形式，在不同的地域、社会、经济、宗教和文化的特性中，形成了独具风格的音乐文化样态。
1 城市的音乐文化特性
所谓的城市音乐文化，就是在城市这个特定的地域、社会和经济范围内，人们将精神、思想和感情物化为声音载体，并把这个载体体现为教化的、审美的、商业的功能作为手段，通过组织化、职业
化、经营化的方式，来实现对人类文明的继承和发展的一个文化现象。
[2]由此可见城市的音乐文化承载了该城市一定地域性、文化性以及社会性等基本特征，在一定的城市自身集约性的表现上，体现了城市文化功能的社会性、教育性等功能，城市音乐文化通过声音的方式刺激人们的感知，形成对文化的认知功能，城市中的音乐文化是一个开放式的文化样态，随着时间的流逝，城市音乐文化在创新中不断地发展，但是其中又包含了不变的特殊形式，展现了该城市特殊的魅力和特定的文化结构。
由于不同城市在地域、风俗、文化等方面存在着差异性，因此不同城市的文化存在着不同的特征，不同的城市音乐文化都内涵了自身城市的特有的音乐文化形式。
例如，上海现代文化发展形成了“海派”的文化特征，在音乐文化的发展中同样也体现了该文化形式，随着经济的发展，上海这一海港城市由于其特有的地域性特征，成为了资本主义经济的滋生地，西方文化由此打开中国的大门进行无限地延伸和开拓，音乐文化也在此不断地变革和
发展。
建立和发展了诸如歌舞厅、音乐社团、唱片业、音乐作品的出版，以及音乐广播电台等。
这些音乐设施和音乐形式都体现了上海的音乐文化，体现了海派音乐文化的“租界性”和“国际化”地域现象。
而在此时流行音乐以及爵士乐等娱乐性文化在大众得以传播和
发展，表现了市民们共同的文化价值和音乐欣赏心理特征，是人的
特性种族在特定的地域的文化
外显。
2 城市音乐文化的传承性
传承是历史的沉淀和发展，维系着音乐的民族特性和民族精神，是一种文化行为和方式，正是传承的作用下，我们民间音乐才得以完善的保存正如2300年前的儒家大师孟子所说：“今之乐，犹古之乐也。
”
而城市音乐文化中带有区域特征的音乐文化并通过学校、图书馆、社区等进行传播和发展，不同的城市具有不同的音乐文化特色，城市音乐文化是音乐文化在城市发展历程中的积累和沉淀，是具有地域特点的音乐文化的体现，城市音乐文化通过城市来展现自身的魅力，涉及到音乐活动过程中社会心理、文化价值、审美情趣和思想意识等等多方面的文化结构，随着城市音乐文化的发展和沉淀，一座城市的音乐文化成为了该城市独有的产业模式，在音乐文化的发展过程所积累的文化脉搏具有一定的传承价值，音乐文化历经时间的沉淀在城市里所具有的那些丰厚的财富，需要城市里每一位市民进行保护和继承，随着各国文化的交流，都市化的进程使得流行音乐迅速发展壮大，而本地区原有的原生态的民族音乐文化受到了巨大地冲击，部分音乐样态甚至已经消亡，因此，城市的音乐文化需要我们每一个人保护、发展、传承和
创新。
以目前我国城市音乐文化的保护现状来说，需要在传统的音乐文
化的基础上进行开发和创新，形成新的适合当下城市市民所欣赏的音乐形式，这样的音乐文化继承了传统的音乐形式，形成了新的音乐形式，这样的音乐形式涵盖了原有的音乐样态又融入了崭新的血液，才能够得以良好地保存和发展。
每个城市的音乐文化都是我们国家宝贵的财富，是全人类所共同拥有的宝贵
财富。
城市音乐文化通过自身的魅力展示着一座城市的魅力，通过音乐的刺激激发人们思想情感的活动形式，城市音乐文化涵盖了城市文化的文明的各个方面，在文化的现代化过程中展现了城市的历史文化、市民精神面貌以及社会秩序等等诸多方面，城市音乐文化是城市品牌化实施的手段之一，有利于建立现代音乐文化平等的观念，城市音乐文化进入现代社会以来，其多元化、复杂化、商业化的特点成为了新型音乐文化的内在特征。
但是其中特有的城市音乐文化特点则不能丢失，如有人认为：“城市主流音乐文化的体制化和商业化，最严重的后果还不是针对艺术本身的种种解构行为，而是由于艺术和市场意识形态的合谋与勾结，可以再生产出一种只能生产和消费机械艺术的人本身。
而另一方面，那些与城市主流音乐相对应的民间性质的街头音乐甚至地下音乐（没有签约的乐队和个人的音乐），也正是在这个意义上才显现出它弥足珍贵的审美本质力量。
”[3]只有这样的城市音乐才是音乐艺术本质的体现，是以审美自由为音乐活动的
目的。
总之，城市音乐文化作为一座城市音乐的灵魂，在人类历史发展的沉淀过程中已经形成了独特的形式，在不同的地域、社会、经济、宗教和文化的特性中，形成了独具风格的音乐文化样态，这样的音乐形式需要我们加以保护和发展，才能够使我们的音乐得以良好地传承。
参考文献
[1] 任平.时尚与冲突—城市文化结构与功能新论[m].东南大学出版社，2000.
[2] 洛秦.城市音乐文化与音乐产业化[j].音乐艺术，2003（2）.
[3] 刘士林.关于城市音乐文化的阐释语境问题[j].音乐艺术，2003（2）.。