设计艺术史

小题
1.约翰•拉斯金是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学原理论的先驱，也是英国著名的文艺理论家、社会评论家和诗人。

P
125
2.威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”，同时他也是诗人兼文学家、社会活动家。

P127
3.威廉·莫里斯和菲利普·韦伯共同设计建设的贝克利·希斯的住宅——“红屋”，是威廉·莫里斯的新房。

P128
4.法国新艺术运动有两个重要的发展中心：巴黎和南锡P132
5.巴黎是法国新艺术运动最重要的中心，设计范围包括建筑、产品、、室内设计和平面设计等，“新艺术之家”、“现代之家”、和“六人集团”三
个重要的设计事务所都产生于此。

6.法国新艺术的代表人物是赫克托·吉马德，他的设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

P133
7.法国新艺术运动中在平面设计方面的成就当属被称为“现代广告之父”的是朱尔斯·谢列特.P134
8.在比利时的新艺术运动中代表人物是维克多·霍塔。

他的设计以曲线为主，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，
这种起伏有力的线条构成了比利时新艺术的代表性特征。

他于1893年设计的塔塞尔饭店成为了新艺术风格的经典作品。

P136
9.凡·德·威尔德是19世纪末20世纪初比利时新艺术运动最杰出的设计家，它的设计理论和实践使他成为现代艺术设计的重要奠基人。

10.凡·德·威尔德也是工业同盟的创始人之一，他提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：1.设计结构合理，2.材料运用准确3.工
作程序明晰。

P137
11.新艺术运动在奥地利有个更为人们熟知的名称——“维也纳分离派”，他们提出与正宗的学院派分离，故名“分离派”，其口号为“为时代的
艺术，为艺术的自由”。

P139
12.19世纪末，古斯塔夫·克里姆特受到西方传统装饰艺术的镶嵌画影响，借鉴了东方的艺术风格和图案纹样的运用，在绘画和装饰艺术作品中
表现出独树一帜的西方传统文化和东方艺术情调兼容的特点。

在绘画风格上他以大量简单的几何图形为基本构图内容，采用非常绚丽的的金色、银色、古铜色等金属色，配以其他明快的颜色，创作出一种“画出来的镶嵌作品”。

P141
13.装饰艺术运动发轫于法国巴黎，大约酝酿于1910年前后，一直发展到1935年前后，是20世纪延续时间较长的设计运动之一，也是继续艺术
运动之后的一场风格特殊的国际性设计运动。

P161
14.在美国，装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐和好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响，
形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格。

P163
15.最典型的美国装饰风格的建筑是纽约的克莱斯勒大厦(威廉·凡·阿伦)和帝国大厦（威廉·兰柏）P163
16.1922年，在柏林展出了20世纪20年代以前的马列维奇、罗琴科和塔特林的作品，这些早期的构成主义作品立刻吸引了欧洲的艺术家们的注
意。

P175
17.受到构成主义的影响，包豪斯也调整了教学方向，抛弃表现主义艺术方式转向理性主义提出了“不要教堂，只要生活的机器”的口号P175
18.包豪斯是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院，其设计原则和教育观念对德国乃至世界的现代设计及教育影响深远。

P175
19.包豪斯的初衷就是要把学院建成设计教育基地,成为欧洲现代设计思想的交汇中心和现代建筑设计的发源地。

P176
20.包豪斯的三任校长：格罗庇乌斯、汉斯·迈耶和米斯·凡·德罗。

三个发展阶段：以格罗庇乌斯为代表的理想主义阶段；以迈耶为代表的共
产主义阶段；以米斯为代表的实用主义阶段P176
21.乌尔姆的新教学方针是：教学与现代社会和工业生产的机密结合。

P203
22.二战后西德设计界对形式和功能的关系存在两种态度：一种是包豪斯和功能主义的继续，认为形式依存于功能，根据具体项目解决问题，建
筑的形式美自然而然会出现；另一种是强调国际主义风格的减少主义形式特征，认为形式在设计上具有非常重要的作用，在建筑设计中主动追求国际主义风格。

P211
23.1949年到1950年之间，美国集装箱公司总裁皮普克在“世界名著”编辑出版会议上提出一个提议：邀请世界最杰出的艺术大师创作，并以海
报的形式发行。

他们拟定了自由、公正、人权这个主题，开始向世界著名的艺术大师征集作品。

P219
24.美国设计家保罗·兰德是纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人。

P222
25.（伊姆斯）是与（沙里宁）齐名的家具设计师，是现代设计中主要的家具设计师。

当代主义最早的典型就是伊姆斯用玻璃纤维按人体工学原
理模压、以钢管作脚的两种椅子。

P229
26.沙里宁的家具常常具有生动的形态，很少运用生硬的几何形态，最出名的家具就是“郁金香椅子”和“胎椅”。

P230
27.皮埃尔特·蒙德里安是荷兰人的骄傲，这位抽象艺术的先锋开创了艺术思维的新领域，也为平面设计的方法提供了全新的理念。

P240
28.克里斯汀·迪奥是法国20世纪40年代最具有影响力的服装设计师，他在1947年推出“新面貌”系类，提倡雅致的风格，替代30年代的过
分装饰。

P251
29.后现代主义大师詹姆斯·斯特拉设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆，他被认为是战后国际建筑界顶尖的建筑师和无人能比的革新者。

P261
30.从《设计》杂志所宣传的内容看，当代主义设计风格是以“人情味”为核心，强调设计中对造型、色彩、材料等因素的心理作用的考虑，主
张轻巧、灵活和多功能，成为一种为设计师们所接受的设计美学思想。

P265
31.1954年，日本设计师柳宗里发表了“蝴蝶”凳设计，作品以胶合板为材料，利用高周波加热技术成型，构造新颖、简练，蕴含着日本传统
建筑的美和传统木工艺的材质美，赢得了很高的国际美誉，作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。

P268
32.文丘里1963年为其母亲在宾夕法尼亚州建造的住宅是世界是最早的后现代建筑。

P290
33.解构主义的代表人物是弗兰克·盖里，他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。

P318
34.平面设计师保罗·兰德的IBM招贴广告，是解构主义的不朽之作。

P319
大题
一、工艺美术运动：P124
起源于英国19世纪下半叶的一场设计改良运动，主张“艺术与设计相结合”的原则，提倡艺术家、设计师向大自然学习，反对纯艺术。

约翰·拉斯金是倡导者、奠基人。

威廉·莫里斯是领导人，被设计界称为“现代设计之父”。

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点是:
1.强调手工艺，明确反对机械化生产；
2.在装饰上反对作矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格，提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实和良好的
功能；
3.主张诚实的设计，反对华而不实之风；
4.推崇自然主义和具有东方特点的装饰；
5.在建筑设计上，强调功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。

从意识形态上说这场运动是消极的，但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的艺术设计运动产生了深远的影响意义。

因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。

二、新艺术运动：P130
是19世纪末到20世纪初，发生在欧洲和美国的设计艺术运动。

实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。

主张：艺术家从事产品设计，反对在艺术和艺术设计上照搬历史上的各种装饰风格和折中的倾向，主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质，挖掘、探索自然界中动、植物的生长规律。

在艺术创作和产品设计上运用流畅、曲线的线条，相互交织和盘根错节的动、植物纹样，来表现大自然旺盛的生命力。

新艺术运动热衷于传统手工艺，崇尚日本的“浮世绘”等东方装饰艺术风格。

不过，新艺术运动不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，也没有从功能、结构、形式的统一上进行设计。

总结：新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。

代表人物：凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是工业同盟的创始人之一，他提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：设计结构合理，材料运用准确，工作程序明晰。

三、评价安东尼·高迪：P143
在西班牙的新艺术运动中，著名的建筑师安东尼·高迪是最重要的代表人物，是整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最有天赋和创造精神的设计师。

当代建筑大师勒·柯布西耶称他为“后现代主义的先驱”。

受英国工艺美术运动倡导的复兴中世纪手工艺和哥特式风格，倡导设计的民主化理想的影响，高迪的建筑设计思想中较多地透露了民主主义设计理想以及极强的折中主义特点。

高迪将浪漫主义的幻想渗透到三度空间的建筑之中去，他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究他独创的塑性建筑。

他极力反对对传统艺术的机械模仿，主张吸取传统艺术的精华，并在设计实践中进行折中处理，同时融入新时代运动的时代风格。

因此，他的设计中既有新哥特式风格，又有新艺术的特征，呈现出独特的个性特点。

他的代表作有文森公寓、圣家族教堂、巴特罗公寓、米拉公寓和古埃尔公园。

其中位于包塞罗那卡罗林区的文森公寓，是高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征典型的设计；至今尚未完成的“圣家族教堂”庞大的规模和怪异的形象使它成为西班牙的标志性建筑；在高迪设计生涯中，最重要、最能代表他的设计特点与风格的是“巴特罗公寓”，充满象征意义的外观标志着他个人风格的形成；“米拉公寓”则是集中表现
了他的设计思想。

在该设计中，他把东方建筑风格和哥特式的建筑结构相融合，完整体现出他的折中主义设计风格。

四、评价彼得·贝伦斯：P158
彼得·贝伦斯是德国现代主义设计的著名建筑师、德国工业联盟重要成员。

他在现代工业设计、平面设计和企业形象设计等方面都拥有开拓
性的贡献，是20世纪德国现代主义设计的先驱。

他为德国电器公司设计的企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础。

他也是新建筑运动的早期
领袖，他的设计事务所培养了格罗佩斯、柯布西耶等现代主义重要人物，他们把贝伦斯的设计思想和实践进一步深化并上升到理论高度，为现代
主义发展奠定了基础。

彼得·贝伦斯设计的工业产品坚持从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构，多数产品都是非常朴素而实用
的，主张运用新材料、新技术、机械化生产，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所采用的材料，受到工业界的好评。

彼得·贝伦斯为德国
通用电器公司做的产品和形象设计，展示了他的艺术设计才华和艺术设计思想，其中最具特色的代表作是透平车间。

整个建筑外面没有任何装饰，
这为建筑开拓了一种新形式，被称为“第一座真正意义的现代建筑。

他的设计理论和他的设计实践，深深地影响了一代设计师。

在设计中，他始终坚持功能决定造型的原则，并且提倡机械化生产，提倡运用新
材料，新技术，为德国的设计发展奠定了基础。

同时，贝伦斯坚持设计教育改革，并培养出了20世纪第一代杰出的工业设计师，为世界现代主义
设计作出了不可磨灭的贡献，被誉为第一个真正意义的现代工业设计师。

五、什么是荷兰风格派：P166
风格派产生于第一次世界大战期间的荷兰。

风格派的名称来源于一份由荷兰出版的杂志《风格》，这是一份由著名画家、设计师、建筑师共同创作的专业性杂志。

设计理念：风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。

他反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。

艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。

因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。

艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。

影响：从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。

其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。

风格派的设计活动继续到1931年，作为一场设计运动，它产生了全方位的影响，其作品对包豪斯乃至全世界的设计风格都有重要的影响。

代表人物：皮埃特·蒙德里安、凡·杜斯堡、格里特·里特维尔德等。

荷兰风格派的特征：
①把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体。

②把几何结构单体进行结构组合形成简单的结构组合，但单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

③对非对称性设计进行深入的研究和运用。

④造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。

风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则以包豪斯为代表的现代主义设计运动奠定的基础。

风格派的主张具有独特美学思想。

六、评价格里特·里特维尔德：P168
格里特·里特维尔德是荷兰著名的建筑与设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。

里特维尔德一生中创造出诸多具有“革命性”的设计作品，
红蓝椅只是其一，还有后来的“柏林椅”、“之形椅”和建筑中的施罗德住宅等都是风格派设计的杰出作品。

除此之外，通过使用空间对比强烈的色
彩和夸张的联结点来突出块面空间关系，也是里特维尔德作品的重要特点。

这些作品大胆的采用直角相交的面和线条，加上一些原色的方和长条
的嵌入面，从平面角度看上去犹如蒙德里安或者杜斯堡的构成主义图画。

里特维尔德也是风格派的第一批成员，因此其作品更多的是表现了风格派的思想和理念，这与其本人受蒙德里安等前卫艺术家的影响是分不
开的。

从某种意义上讲，里特维尔德更向一位设计导师，其设计更多的是在为同代或后世设计师指明一种方向。

七、俄国构成主义：（起源、设计风格、代表人物）P170
构成主义又名结构主义，诞生于两次世界大战之间，发展于1917-1922年间的俄国。

理念：构成主义运动是在艺术方面采用纯粹抽象艺术的第一批尝试运动之一，作品通常采用几何的、准确的、纯数字的手段，使用矩形和圆
形等几何形式作为主要元素来进行艺术创作。

在作品的意识形态上，构成主义者主张用现代的物质和技术手段解决现代生活对建筑提出来的功能要求和经济要求，主张用工业化的方法进
行大规模的改建，主张艺术为构筑新社会而服务。

构成主义的空间设计风格：可以说是“理性主义”的，采用理性的结构表达方式，对空间的单纯性、单纯结构和功能的表现进行探索，以结
构的表达为表现形式，代表作之一就是塔特林设计的第三国际纪念塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。

代表人物：卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇、弗拉基米尔·塔特林、尼古拉斯·佩夫斯纳、亚历山大·罗琴科和莫霍利·纳吉、维斯宁三兄
弟等。

影响：1922年，在柏林展出的20世纪20年代以前的马列维奇、罗琴科和塔特林的作品。

受此影响，包豪斯也调整了教学方向，抛弃表现主
义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活的机器”的口号。

此外，达达主义以及荷兰风格派运动也受到影响，融入了构成主义的
设计观点。

八、分析包豪斯对现代艺术设计发展的意义：P200
首先，它作为“现代设计的摇篮”，对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。

其次，就其成果来讲，它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度。

第三，在所有影响中，包豪斯的基础课教学被认为是意义最为深远的。

基础课程的设置使设计摆脱了对于美术学院的依赖，设计教育变得自的一
体。

再次，包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解，不是培养懂技术的艺术人才，或是懂艺术的技术人才，而是培养有创造力和设计观念的人，
包豪斯比其他早期学校更能体现现代教育的本领。

包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神，因此在很大程度上是现代主义设计的代名词。

包豪斯的设计思想:P179包括三个方面：第一，主张把艺术、科学技术和设计进行新的统一；第二，设计产品是为了人而不是产品；第三，设计要遵循自然和客观的法
则、规律进行。

九、何谓国际主义设计风格: P197
国际主义风格是指前包豪斯的设计师在移民美国后发展起来的现代主义运动的少数实用主义的形式，这种风格特别是在20世纪六七十年代
以后发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。

经过十多年的发展，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌。

十、乌尔姆设计学院对现代设计的影响：P203
在西德战后工业设计中影响巨大。

乌尔姆学院通过进行理性主义设计教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，对于促进德国整体设计水平的提高起到很重要的作用。

这所学院的搭配斯图加特市政府的支持，从50年代到1968年关闭为止，迅速完善了设计教育的体系，提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”，它的作用有如包豪斯设计学院(Bauhaus)在战前的作用一样，不仅仅是德国现代设计的重要中心，同时对世界设计也起到推动作用。

十一、青蛙公司: P208
青蛙公司是“二战”后出现的优秀设计公司之一，它的创始人是艾斯林格。

青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩公司的功能主义设计原则，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，其设计哲学是形式追随激情，有时甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。

青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。

艾斯林格说“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计”。

二战后对形式功能的两种态度:P211
1．包豪斯和功能主义的继续，认为形式依存于功能，根据具体项目解决问题，建筑的形式美自然而然会出现。

2．强调国际主义风格的减少主义形式特征，认为形式在设计上具有非常重要的作用，在建筑设计中主动追求国际主义风格。

十二、什么是观念形象设计？P225
所谓的观念形象设计，是指“二战”之后在欧洲和美国之间形成的平面设计新流派，这个流派强调艺术的表现、强调设计和艺术的结合，标语口号往往非常简练，以图形突破思想内容，突出观念，观念和形象的关系非常密切，是与国际主义、纽约派同时发展的一种设计风格。

十三、什么是波普艺术与设计？P279
波普艺术是后现代设计领域中的先锋，产生于20世纪50年代的英国，但很快流行与欧洲其他国家，并在美国产生了深远的影响力，就波普的本意来说，它是“POPULSR”的缩写，指流行文化或通俗文化，所以它的艺术设计思想是与现代艺术的理想和精英化相对立的，著名波普设计大师汉密尔顿说，波普就是通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的、冒险的和大写意的。

波普艺术就是从平面设计开始，创造了人类视觉艺术上的新篇章，产生了历史上最有影响力的招贴、装置、家具、工业产品和其他设计物。

代表波普艺术特征的作品是 1956 年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔，他是美国波普艺术运的发起人和主要倡导者。

代表作有《玛丽莲·梦露》、《雀西女郎》。

十四、简述后现代主义风格：P288
1注重人性化、自由化、
后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

2注重体现个性和文化内涵
后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

3注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结
后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

4矛盾性、复杂性和多元化的统一
后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。

采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

十五、里特罗风格（名词解释）：P295
20世纪末，在美国纽约诞生了一种新的平面设计风格，被称为“里特罗风格”。

其本意是将20世纪初的设计风格重新捡回来，以表示对国际主义风格的不满，她们将“向后看”和“与众不同”作为追求的风格目标。

所以将两个词的共同词首（Retroactive、Retrograde ）“Retro”命名自己的风格。

她们几乎都是女性设计师，强调用历史的风格来设计平面作品，用装饰手法设计出典雅的风格来。

十六、孟菲斯设计运动:P297
“孟菲斯”是由意大利一群青年设计师组队的后现代主义设计集团，成立于1980年12月,由著名设计师艾托尔·索特萨斯和7名年轻设计师组成，成为影响西方社会艺术设计的一股新力量。

其主旨就是为了打破设计界现代主义一统天下的局面，他们倡导的开放性设计思想，极大地刺激了丰富多彩的新潮设计。

十七、什么是新现代主义风格？P304
新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持吸纳带主义的传统和原则，完全依照现代主要以的基本词汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。

因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

十八、什么是解构主义？P316
解构主义20世纪60年代起源于法国，1967年前后推出解构主义哲学思想。

简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。

解构主义是从“结构主义”中演化出来的，解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。

在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准、反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论；在设计领域则反对的是现代主义、国际主义等原则与标准，因此具有很大的随意性、个人性特点。

后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。

并不是在设计上采用无规则主义方式，因为所有解构主义作品都貌似零乱，而其实质却有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。