戏剧概论复习纲要
衔接教学——戏剧
衔接教学——戏剧单元复习复习目标：1.回顾梳理戏剧知识。
2.巩固九下第五单元文学常识、字词。
3.回顾课文内容，通过训练提高答题能力。
复习步骤：一.回顾梳理戏剧知识①定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
②分类及标准按艺术形式表现手法分：话剧、歌剧、舞剧话剧以对话为主，如《威尼斯商人》。
歌剧以歌唱为主，如《白毛女》。
舞剧以舞蹈为主。
按剧情繁简及结构分多幕剧生活面宽广，情节较复杂。
人物较多，布景变换频繁。
独幕剧人物较少，情节较简单。
布景变换少或不变。
按题材反映的时代分历史剧如《打渔杀家》。
现代剧如《白毛女》。
按矛盾冲突性质和表现手法分喜剧、悲剧、正剧(悲喜剧，如《白毛女》)③剧本特点必须适合舞台演出，受时间限制，篇幅不宜过长，人物不宜太多，场景不能过多变换。
必须有情节(即集中尖锐的矛盾冲突)，又开端、发展、高潮、结局。
有时前有序幕，后有尾声。
语言必须符合人物身份和性格，通俗自然，简练明确，响亮动听。
动作必须符合人物身份和性格。
④有舞台说明：位置-每一幕(场)的开端、结尾、对话中间。
内容-人物表;时间、地点、服装、道具、人物的表情、动作、上下场等。
作用-帮助刻画人物性格、展开故事情节。
本单元《屈原》是历史剧，《天下第一楼》是话剧，《枣儿》是独幕话剧小品。
二、回顾九下第五单元文学常识、字词回顾课文内容，通过训练提高答题能力。
《屈原》：1.靳尚和郑詹尹对话的主要内容是什么？二人的对话和屈原的独白有什么联系？2.屈原的独白表达了他怎样的思想感情？3.课文的舞台说明有哪些？不同作用是什么？《天下第一楼》：1.主旨理解2. 《天下第一楼》被称为“京味话剧”，“京味”具体表现在哪里？3.福聚德由盛转衰的原因是什么？《枣儿》1.“枣儿”在文中的作用？2.怎样认识剧中人物形象？三、过关演练1.下列句子中加点字的注音或字形不完全正确的一项是( )A.我要听那鞺鞺鞳鞳( tāng tà)的咆哮，我要漂流到那没有阴谋、没有污秽(suì)、没有自私自利的没有人的小岛上去呀!B.我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡(dàng)的无边无际的波澜(1án)呀!C.靳(jìn)尚带卫士ニ人，各蒙面，诡调(júe)地由右侧登场。
北大考研戏剧概论
北大考研戏剧概论北大考研戏剧概论复习笔记概述：戏剧是一种艺术形式，通过表演来展示故事情节和角色关系。
戏剧的发展受到时代背景、文化背景等多种因素的影响。
戏剧概论是一门研究戏剧艺术的课程，旨在帮助学生理解戏剧作品和其背后的创作理念。
历史回顾：戏剧起源于古希腊，当时的戏剧以神话题材为主，通过演员的表演来传达故事情节。
在欧洲文艺复兴时期，戏剧开始注重角色的心理刻画和社会意义的表达。
随着现代主义的出现，戏剧形式变得更加多样化，关注社会问题和个体人性的冲突。
戏剧元素：戏剧由多个要素构成，其中包括剧本、演员、舞台布景、音乐等。
剧本是戏剧的基础，它包含角色对话、情节发展等内容。
演员通过演技将角色形象呈现给观众。
舞台布景和音乐则为戏剧提供了更具场景感和情感诱导的效果。
戏剧类型：戏剧根据表现形式和风格可以分为多种类型，比如悲剧、喜剧、历史剧等。
悲剧以人物悲剧命运和道德冲突为主题，喜剧则以幽默、讽刺等手法进行呈现。
历史剧则以历史事件为蓝本，通过演员的演绎再现历史场景。
戏剧理论：在戏剧概论中，学生会学习到不同的戏剧理论和学派，比如传统昆剧、现代主义戏剧等。
传统昆剧强调舞台美学和音乐表达，而现代主义戏剧则更注重剧情的破碎性和角色心理的揭示。
通过学习不同的戏剧理论，学生能够拓宽视野，丰富对戏剧艺术的理解。
戏剧分析：戏剧概论中，学生也需要学会对戏剧作品进行分析和评论。
分析戏剧作品可以从多方面入手，比如剧本结构、角色刻画、舞台表演等。
评论则需要学生明确自己的观点，并支持观点的理由。
结语：戏剧概论是一门重要的课程，通过学习戏剧艺术和理论，学生能够更好地欣赏和理解戏剧作品。
希望同学们能够通过努力学习，掌握戏剧概论的核心知识，并在考试中取得好成绩。
戏剧概论复习
一、名词解释导演构思导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。
舞台调度舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。
舞台美术舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。
包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
它们的综合设计称为舞台设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
悲喜剧悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。
有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。
正剧正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。
正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。
正剧有着现实、严肃、明确的特点剧场剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，：舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。
剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。
剧场还具有消解社会等级的作用戏剧性戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。
戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。
戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。
有着集中性，紧张性和曲折性的特征。
舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。
戏剧风格戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。
戏剧艺术概论期末复习纲要
戏剧艺术概论复习纲要（本课程复习参考，不得在网上传阅，可自行打印参考）1戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员、剧场、观众。
2. 有关戏剧的起源，许多学者从不同的理论角度提出了多种假说：摹仿说、游戏说、劳动说、巫术说等。
3.戏剧本身具有双重性----文学性和剧场性。
4.亚里士多德把戏剧分为六个部分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。
5.戏剧的审美类型从舞台呈现的不同样式角度看，可分为话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧6.戏剧史上的第一个导演：出现在19世纪末，德国，“梅宁根剧团”，梅宁根公爵乔治二世7.中国导演地位的真正确立（导演制度建立），在1923年，洪深为上海戏剧协社导演《少奶奶的扇子》8. 一个完整的导演计划，包括剧本分析、演出结构、导演构思、技术方案、人员组织、日程安排等内容。
9. 戏曲演员创造角色的方法是唱、念、做、打；话剧演员创造角色依靠动作：语言动作（对话）、形体动作、心理动作。
话剧演员：摹仿生活。
戏曲演员：摹仿程式。
10.舞台样式主要有3种：伸出式，拱框式，中心式。
11. “三大体系”是黄佐临先生提出的——斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系。
12.古希腊三大悲剧家：埃斯库洛斯《被缚的普罗米修斯》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，欧里庇德斯《美狄亚》。
13.勾栏瓦舍中国比较早的固定的演出场所。
14.元朝南戏，有合称“荆、刘、拜、杀”的四大传奇，即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，元代南戏的最高成就：高明的《琵琶记》15. 易卜生四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》1.戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。
主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。
2.亚里士多德的悲剧：1）悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；2）它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；3）模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
浙江传媒学院08级戏剧概论复习提纲
戏剧1、填空题2、列举题3、名词解释戏剧结构的五段法：是德国戏剧理论家古斯塔夫·弗莱塔克提出来的。
他将戏剧情节的构成分为开端、上升、高潮、下落或反复、结局五个部分，即注明的“金字塔公式”。
戏剧情境：指剧情发展过程中的具体情势与境况。
设定一个戏剧情境，就是为了要在其中展开丰富复杂的“情感”为剧情展开选取一个“时间”和“空间”是为了给剧中人的戏剧动作和冲突以有力的支撑。
并构成具体的时空幻境，人物关系和各种矛盾纠葛；人物动作、心理及戏剧情节发展的具体态势。
潜台词：又称潜在语言，在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但..不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
导演构思：是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。
它集中反映了导演二度创作的思维特点。
主要内容有：一、确定演出的目的和任务；二、设计演出的总体形象和技术方案，其中包含舞台环境、人物造型、场面设计、演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。
导演构思是整个导演工作的基础。
残酷戏剧：是由超现实主义诗派的法国导演安托南·阿尔托提出的，所谓“残酷”，是使人们的神经和心灵在强烈震慑之下“猛醒”。
起到这种作用的，就谓之“残酷”。
他提出“形体戏剧”的概念，强调戏剧要通过动作、声音、颜色、造型等手段来表达，而不是靠书面写就的文字语言。
这就要恢复戏剧的原始形态如“巫术”、“仪典”、“魔法”等。
戏剧意象：指居中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象，既是“心象”，又是“物象”（“形象”）戏剧场面：戏剧结构的一个最基本的单位，在一出戏当中，正在独白、对话或者行动的一个或一组人物，就构成一个戏剧场面。
当人物、情境有了变动，戏便转入了另一个场面。
戏剧高潮：是在戏剧冲突的发展中，一个最重要的阶段。
高潮也被称为“逆转”、“激变”从剧本结构来看，高潮是戏剧性最突出、矛盾最激烈的那一刻，是水稻沸点化为气、物至极热放白光的时候。
剧作理论复习资料概述
影视剧作的结构与范式一、电影剧作结构概念解析形式从属于结构，结构不从属于形式。
——贝聿铭结构就是形式。
——悉德·菲尔德电影剧本就是结构，除了结构还是结构。
——威廉·戈德曼工师之建宅…何处建厅，何开户，栋需何木，皆为结构。
——李渔电影剧作结构即电影剧作的组织方式和内、外部构造，包括对创作素材的布局和裁剪，对情节的安排等。
剧作者根据对生活的认识，按照塑造人物形象、表现主题和思想内涵的需要，运用电影（剧作）思维把一系列生活材料、人物、事件、情节等，分别轻重主次，合理而匀称地加以组织和安排，通过一定的体系和连贯性形成一个统一的整体，使其既符合生活规律又适应特定的艺术要求。
《低俗小说》人物关系结构与情节结构A.祖和文森特授命杀人—祖杀人—祖遭遇麻烦—麻烦解决—祖遭遇抢劫—祖制服劫匪。
B.文森特授命陪老大太太马亚—文森特和马亚很开心—文森特克制情欲—马亚吸毒过量，文森特失职—文森特抢劫马亚—抢救成功。
C.布基与老大马沙达成协议—布基违反协议—布基逃跑—布基础、打死文森特—布基遭遇老大—布基救了老大—两人和解—布基离开。
电影剧作结构与戏剧剧作结构相比，剧作结构的形式更加灵活，对主题、人物及情节的表现更加充分，尤其是电影剧作在蒙太奇结构的使用、时空结构的转换上。
所谓剧作结构要符合生活规律和特定的艺术要求是指剧作结构要合情合理并且符合特定的思想主题与剧作题材。
考察一部影片的剧作结构，便是考察剧作内容的组织方式，以及作者为确立这样的组织方式所进行的一系列艺术处理。
二、剧作结构的特性与功能剧作结构的依附性剧作结构的依附性主要体现在离不开剧作内容的要求和限制。
剧作结构的功能✓剧作结构对剧作主题具有能动作用。
✓剧作结构有助于人物性格的展开和塑造。
✓剧作结构有助于推动情节的发展。
✓剧作结构体现创作者的艺术风格。
三、剧作结构的类型与范式结构类型从结构要素上看，可分为意念结构、时空结构、情节结构、人物关系结构、场景结构等。
戏剧概论复习纲要
Chap.11.戏剧构成的五要素戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。
这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
2.王国维关于戏剧起源的说法中国戏剧起源于巫觋说，近代学者王国维在《宋元戏曲史》中阐述此观点，他认为：歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。
即中国戏剧之渊源，可以追溯到古代奴隶社会的一种原始宗教——巫术，以及由此而产生的上古时代的戏剧，或称之为戏剧的雏形。
古代的神道，其主事者就是巫祝。
《国语·楚语》云：“在男曰觋，在女曰巫。
”王国维为了说明自己的观点，引用了许多古代典籍。
《说文解宇》云：“巫，祝也。
女能事无形以舞降神者也。
象人两褎舞形，与工同意。
”“巫”一方面扮演迎神者的形象，而在把神迎来之后，她就是神灵形象的扮演者了。
王国维由此而论说：是古代之巫，实以歌舞为职，以乐神人者也。
相传楚辞《九歌》，就是诗人屈原在楚王祭神灵形象地描绘，有的是对神灵的扮演者——“巫”的神采、服装与动作的刻画。
所以王国维说，这里面有“后世戏剧之萌芽”。
比“巫”晚出的表演者是“优”。
不同之处有三点：“巫”以漂亮女子为之，善于歌舞，“优”则以身材异常矮小的男子为之，善于滑稽调笑；“巫”的职能是迎神、扮神、沟通神与人，“优”的职能则是为人逗乐子，其始是专在皇帝身边提供笑料的小丑；“巫”的情调、风格出之于“庄”。
“优”则出之“谐”，前者是后事悲剧、正剧角色的滥觞，后者是喜剧、闹剧角色的祖先。
王国维在探寻戏剧源头时，不仅找到了“巫”，还发现了“优”，故有“后世戏剧，当自巫、优二者出”之说。
但王国维在考察中国戏剧起源、形成时, 也有很大的问题。
戏剧概论复习
戏剧概论复习一、名词解释导演构思导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。
舞台调度舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。
舞台美术舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。
包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
它们的综合设计称为舞台设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
悲喜剧悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。
有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。
正剧正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。
正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。
正剧有着现实、严肃、明确的特点剧场剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，：舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。
剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。
剧场还具有消解社会等级的作用戏剧性戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。
戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。
戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。
有着集中性，紧张性和曲折性的特征。
舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。
戏剧风格戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。
戏剧概论教学大纲
戏剧概论教学大纲1. 导言1.1 教学目的和目标1.2 课程背景和意义1.3 教学方法和评估方式2. 戏剧基本概念2.1 戏剧定义和特点2.2 戏剧的起源和发展2.3 戏剧和其他艺术形式的区别3. 戏剧的元素与构成3.1 剧本分析与阅读3.2 角色、情节和冲突3.3 舞台、布景与道具3.4 灯光、音响与服装3.5 戏剧表演技巧和表达方式4. 戏剧流派与经典作品4.1 古希腊悲剧4.2 亨利克·易卜生戏剧作品4.3 威廉·莎士比亚戏剧作品4.4 曾艳芬戏剧作品4.5 中国戏剧流派与经典作品5. 戏剧与社会5.1 戏剧对社会的影响5.2 戏剧在传达信息和宣传的作用5.3 戏剧与社会变革6. 戏剧创作与表演活动6.1 剧本创作与改编6.2 角色扮演与表演技巧6.3 导演与舞台艺术6.4 戏剧排练与表演过程7. 戏剧欣赏与批评7.1 戏剧赏析与分析方法7.2 戏剧批评与评价标准7.3 戏剧评论与反馈8. 戏剧教育与传承8.1 戏剧教育在学校的地位和作用8.2 戏剧教育的策略与方法8.3 戏剧文化传统的发扬与传承9. 戏剧与跨学科学习9.1 戏剧与文学、历史、社会科学的关联9.2 戏剧与音乐、舞蹈、美术等艺术形式的关系 9.3 戏剧教育与综合素质培养10. 戏剧教学实践与案例分析10.1 实践课堂教学活动设计10.2 学生作品展示与演出10.3 案例分析与教学经验总结11. 总结与展望11.1 教学效果评价11.2 课程改进建议11.3 戏剧教育发展趋势本《戏剧概论教学大纲》旨在为戏剧概论课程提供指导和参考，旨在帮助学生全面了解戏剧的基本概念、元素与构成，熟悉戏剧流派与经典作品，并探讨戏剧与社会的关系。
同时，通过戏剧创作与表演活动，培养学生的表达能力和团队合作精神，提高审美能力和批判思维，以及培养学生对戏剧的欣赏与批评能力。
戏剧教育在综合素质培养中具有重要意义，通过跨学科学习，可以拓展学生的视野，提升综合能力。
戏剧复习资料
戏剧复习资料戏剧复习资料戏剧是人类文化的重要组成部分，它通过表演艺术的形式，展示了人类生活的各个方面。
在学习戏剧的过程中，复习资料起着重要的作用，它可以帮助我们巩固所学知识，提高理解能力和表演技巧。
本文将为大家提供一些戏剧复习资料，希望能对大家的学习有所帮助。
一、戏剧的起源与发展戏剧起源于人类社会的早期，最早的戏剧形式是原始人类的宗教仪式和祭祀活动。
随着社会的发展，戏剧逐渐演变为一种独立的艺术形式，包括古希腊悲剧、古罗马喜剧和中国戏曲等等。
复习戏剧的起源与发展，可以通过阅读相关的历史资料和文献，了解戏剧在不同文化中的表现形式和演变过程。
二、戏剧的基本要素戏剧的基本要素包括剧本、舞台、演员和观众。
剧本是戏剧的核心，它包含了剧情、对白和舞台指示等内容。
舞台是演员表演的空间，它可以通过布景、道具和灯光等手段来营造不同的场景和氛围。
演员是戏剧的表演者，他们通过语言、动作和表情来传达角色的情感和内心世界。
观众则是戏剧的接受者，他们通过观看和思考来理解和欣赏戏剧作品。
复习戏剧的基本要素，可以通过分析经典剧本和观看优秀演出来提高理解和欣赏能力。
三、戏剧的类型与风格戏剧可以根据内容和形式的不同，分为悲剧、喜剧、历史剧、现代剧等多种类型。
悲剧以悲剧性的冲突和结局为特征，喜剧则以幽默和笑料为主要元素。
历史剧则以历史事件和人物为背景，现代剧则反映当代社会和人类问题。
不同类型的戏剧还有各自的风格，如古典主义、浪漫主义、现实主义、表现主义等。
复习戏剧的类型与风格，可以通过阅读相关的戏剧作品和理论著作来了解和分析。
四、戏剧的表演技巧戏剧的表演技巧包括语言表达、动作表演和情感表达等方面。
语言表达是演员通过对白来传达角色的思想和情感，它需要准确、生动和有感染力。
动作表演则是演员通过身体的动作和姿态来展现角色的形象和动态。
情感表达是演员通过表情和声音来传递角色的情感和内心世界。
复习戏剧的表演技巧，可以通过参与表演训练和观看优秀演出来提高实践和观察能力。
戏剧概论 复习纲要
■戏剧的本质特征：戏剧是由演员直接面对观众表演的能引起戏剧美感的内容的艺术。
戏剧的本质就是“演”与“观”的关系。
1、从言说的方式看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性的统一。
2、从戏剧的构成方式看，戏剧是一种集众多艺术与一体的综合性艺术。
3、从艺术的运作流程看，戏剧是包括编剧、导演、演员、观众等多方面艺术人才的集体性创造。
4、从艺术的传播方式看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不能完全重复的一次性艺术。
■戏剧的分类。
从舞台呈现的不同样式1、话剧《雷雨》2、歌剧《茶花女》3、舞剧《韶》《武》4、哑剧《新跳加官》5、木偶剧《琼花仙子》。
按内容三要素与不同剧情1、传奇剧，通俗剧、佳构剧《牡丹亭》《杯水》《祖国》2、问题剧、政治剧、理念剧《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》（易卜生四大问题剧）3、性格剧和心理剧《麦克白》《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗》（莎翁四大悲剧）。
按题材和体裁1、历史剧《屈原》《关汉卿》2、纪实剧（含活报剧）《刘胡兰》《董存瑞》■悲剧。
悲剧精神：严肃的情调崇高的境界英雄的气概。
悲剧美感：当我们看完一出优秀的悲剧的成功演出时，悲剧中的悲剧人物的悲痛与苦难的演示会产生一些否定性情感，这些情感被我们的精神力量疏导、宣泄并净化，并在这个过程中对这些情感重新体验，把这些情感转化成为一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀和追求自由的奋发精神。
悲剧的分类：命运悲剧，性格悲剧，社会悲剧■喜剧。
喜剧精神：轻松活泼的情调豁达乐观的情怀追求自由的精神。
喜剧美感：当我们看完一出成功的戏剧演出或读完一部喜剧剧作，它在情感上所引起的反应就是喜剧美感，最直接最明显的表现就是笑。
喜剧的分类：讽刺性喜剧幽默喜剧。
■悲喜剧：基本上仍是喜剧，是一种带有深沉美感的喜剧，是叫人笑过以后往深处一想一定要流泪的喜剧。
分类：1、抒情性喜剧：契诃夫《海鸥》《万尼亚舅舅》。
2、黑色幽默喜剧：迪伦马特《贵妇还乡》。
3、荒诞性喜剧：塞缪尔贝克特《等待戈多》欧仁尤奈斯库《秃头歌女》■正剧理论。
内蒙古自治区考研戏剧与影视学复习资料戏剧理论要点梳理
内蒙古自治区考研戏剧与影视学复习资料戏剧理论要点梳理戏剧理论是戏剧学习的重要内容之一，它是研究戏剧艺术的基本原理和规律的学科。
对于内蒙古自治区考研戏剧与影视学的学生来说，熟悉戏剧理论的要点是提高考试成绩的关键之一。
本文将对戏剧理论的要点进行梳理，帮助考生更好地备考。
1. 戏剧理论的基础概念戏剧：以语言、动作、表情和舞台布景为手段，通过演员在特定环境中扮演戏剧人物，展现故事情节和深化内在主题的一种艺术形式。
戏剧要素：剧本、演员、舞台、观众四个基本要素构成了戏剧的核心。
戏剧的分类：按题材、按表现形式、按剧本的性质等方式可以对戏剧进行分类。
2. 戏剧理论的发展历程古希腊戏剧：古希腊戏剧是世界戏剧的源头，由神话和传说为题材，具有强烈的宗教色彩。
文艺复兴时期戏剧理论：意大利的戏剧理论家阿里斯托特勒斯提出的戏剧六要素理论对后世产生了重要影响。
现代戏剧理论：杜尼的戏剧理论、布雷希特的戏剧观、斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论等都是现代戏剧理论的重要代表。
3. 戏剧的艺术功能娱乐功能：戏剧作为一种艺术形式，能够给观众带来娱乐和消遣。
教育功能：戏剧能够通过具体情境和人物形象来传递道德观念，启发思考和人生智慧。
审美功能：戏剧通过舞台表演、语言、音乐等要素的有机结合，给观众带来审美享受。
社会功能：戏剧作为一种社会艺术形式，能够表达社会现实、反映社会问题、推动社会进步。
4. 戏剧创作与表演技巧剧本创作：剧本是戏剧的基础，它包括故事情节、人物形象、台词等要素。
角色塑造：角色是戏剧表演的核心，演员需要根据剧本塑造出具有个性和鲜明特点的角色形象。
舞台布景和服装设计：舞台布景和服装设计是戏剧表演的重要组成部分，它们能够为演员和观众创造逼真的艺术氛围。
舞台表演技巧：包括语言表达、肢体动作、表情等方面的技巧，演员需要通过训练和实践不断提升自己的表演水平。
5. 戏剧批评与研究戏剧批评：对戏剧作品进行评价、分析和评述的学科，主要包括文学批评、舞台批评、表演批评等方面。
人教版必修四戏剧单元复习要点
第四册戏剧（三、四）单元复习要点第三单元一、方法指津(1)仔细了解剧情通常，戏剧的主要情节是在人物对话的进程中逐步展开的，要了解剧情就必须弄清场上人物各自的身份以及彼此间的关系，要弄清对话是围绕着什么问题进行的；在场上人物有变化的时候，尤其要注意到这种变化对剧情发展所带来的影响。
对舞台说明(包括人物的动作、表情)也不能轻易放过。
如曹禺的《雷雨》，课文节选部分两场戏是在周朴园公馆的客厅进行的，中间的门通向花园，是外人进出的通道；左右侧又各有一门，一个通向书房，周朴园即由此出入，一个通向厨房及楼梯口，周萍即由此出入。
这样来读剧本并运用想象，就可以使人物在舞台上活动的情境在自己头脑中浮现出来，对了解剧情十分有用。
(2)把掘戏剧冲突欣赏戏剧作品，要认真阅读剧本，了解作品中的戏剧冲突，看看哪个冲突是主要的，冲突的实质是什么，进而明确这样的冲突表现了怎样的主题。
如《雷雨》，有周朴园与鲁侍萍的冲突、周朴园与鲁大海的冲突、还有鲁大海与周萍的冲突、鲁侍萍与周萍的冲突。
究竟哪个冲突是主要的呢?冲突的实质是什么呢?只要仔细阅读剧本，这些问题就不难回答。
(3)品味人物语言戏剧中的人物语言最富有个性色彩，读剧本如果只注意剧情的发展变化而不仔细品味人物语言的深层含义，就难以了解人物的思想性格特征。
品味人物语言，首先要通读全剧，弄清人物的历史，包括他的出身、经历和教养；其次要了解所谓“规定情境”，这包括人物现在的身份、职位、跟周围人物的关系，以及他当前所遇到的问题和心理状态。
品味人物语言，要善于抓住语言中所蕴含的丰富的“潜台词”，即说话的目的、言外之意和未尽之言等。
二、字词整理第9课雷雨（节选）生字涔（cén）：①积水。
②雨水多。
词语涔涔：①形容汗、泪、水等不断地流下。
②形容天色阴沉。
③形容肿胀或烦闷。
昧心：昧良心。
拜望：原是敬辞，指探望。
文中含讽刺的意味。
谛听：仔细地听。
谛: 仔细。
恩怨：恩惠和仇恨。
文中偏指仇恨。
戏剧概论基本知识精华版
戏剧概论基本知识精华版戏剧概论是对戏剧艺术的基本概念、形式、演变、流派、艺术理论等进行全面介绍与讨论的学科。
以下是戏剧概论的基本知识精华版。
一、戏剧的定义和特点戏剧是一种以演员表演为主要手段，通过对话、动作、表情和舞台布景等多种艺术形式来展现故事情节、角色性格、社会现象等，以引发观众情感共鸣和思考的艺术形式。
1.戏剧的基本定义戏剧源于古希腊的戏剧表演，戏剧一词本来是指戏剧演员表演的地方，后来逐渐演变为指整个戏剧艺术形式。
戏剧是一种表演艺术，包括舞台表演和剧本创作两个方面。
2.戏剧的特点（1）表演性：戏剧是一种以演员表演为主要手段来传达故事情节和人物性格的艺术形式。
（2）虚构性：戏剧不是对现实的直接再现，而是以虚构的故事情节和人物形象为基础。
（3）艺术性：戏剧通过精心构思的剧本、表演技巧和舞台表现力来创造艺术效果。
（4）瞬间性：戏剧是一种在有限时间内进行的艺术形式，观众只能在特定的时间和空间内观看。
二、戏剧的演变和历史流派戏剧的演变和发展经历了古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧等多个历史阶段。
1.古希腊戏剧古希腊戏剧起源于公元前5世纪，由宗教仪式的祭祀诗歌逐渐演变而来。
古希腊戏剧包括悲剧和喜剧两种形式，代表作品有索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。
2.古罗马戏剧古罗马戏剧受到古希腊戏剧的影响，继承和发展了古希腊的戏剧形式。
罗马戏剧主要包括悲剧、喜剧、幕剧等，代表作品有西尼卡、普卢塔克等人的作品。
3.中世纪戏剧中世纪戏剧受到基督教信仰和宗教仪式的影响，以宗教性质的教会戏剧和民间戏剧为主。
中世纪戏剧的代表作品有英国的道令戏剧、法国的神话剧等。
4.文艺复兴戏剧文艺复兴时期的戏剧在古希腊戏剧和中世纪戏剧的基础上产生了新的变化和创新，展现了对人性和社会的新的思考。
代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
5.现代戏剧现代戏剧是20世纪以来戏剧发展的新阶段，涌现了许多新的戏剧形式和流派。
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政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。
像一些莎士比亚的悲剧和喜剧1、含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。
以历史事件和历史人物再现2）：以真人真事为一、剧作家的“提示语音”四、（三）戏曲程式与角色创造1鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。
京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。
根据节奏的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼）②念白也有程式。
京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊的“真假嗓”。
③动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法”④翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头行当也是戏曲程式的一个重要方面。
例如：四种基本类型。
戏曲演员创造角色，都要经过这样一个从程式到内容，从抽象到具体的意义还原、落实过程。
1.京剧的四大基本功是什么？唱、念、做、打（1）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
（2）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
（3）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。
在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
（4）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。
凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
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Chap.11. 戏剧构成的五要素戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。
这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
2. 王国维关于戏剧起源的说法中国戏剧起源于巫觋说，近代学者王国维在《宋元戏曲史》中阐述此观点，他认为：歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。
即中国戏剧之渊源，可以追溯到古代奴隶社会的一种原始宗教——巫术，以及由此而产生的上古时代的戏剧，或称之为戏剧的雏形。
古代的神道，其主事者就是巫祝。
《国语•楚语》云：“在男曰觋，在女曰巫。
”王国维为了说明自己的观点，引用了许多古代典籍。
《说文解宇》云：“巫，祝也。
女能事无形以舞降神者也。
象人两褎舞形，与工同意。
”“巫”一方面扮演迎神者的形象，而在把神迎来之后，她就是神灵形象的扮演者了。
王国维由此而论说：是古代之巫，实以歌舞为职，以乐神人者也。
相传楚辞《九歌》，就是诗人屈原在楚王祭神灵形象地描绘，有的是对神灵的扮演者——“巫”的神采、服装与动作的刻画。
所以王国维说，这里面有“后世戏剧之萌芽”。
比“巫”晚出的表演者是“优”。
不同之处有三点：“巫”以漂亮女子为之，善于歌舞，“优”则以身材异常矮小的男子为之，善于滑稽调笑；“巫”的职能是迎神、扮神、沟通神与人，“优”的职能则是为人逗乐子，其始是专在皇帝身边提供笑料的小丑；“巫”的情调、风格出之于“庄”。
“优”则出之“谐”，前者是后事悲剧、正剧角色的滥觞，后者是喜剧、闹剧角色的祖先。
王国维在探寻戏剧源头时，不仅找到了“巫”，还发现了“优”，故有“后世戏剧，当自巫、优二者出”之说。
但王国维在考察中国戏剧起源、形成时 , 也有很大的问题。
他认为 , 中国戏剧“当自巫、优二者出”这,种思路给后世带来相当大的误导。
20 世纪 30 年代以来许多有关中国戏剧起源的探讨 , 实际上也是从王氏开启的巫、优二端入手的。
直至 80 年代以来傩戏研究者以傩蜡作为中国戏剧之源头 , 仍可以说是对王国维“巫觋说”的一种回应。
在考察中国戏剧形成时 , 王国维首重“歌舞”特别,是戏中之“曲”这也,反映着他对中国戏剧艺术特征的理解, 但这样的理解显然是感性的、形而下的[3] 。
当他带着这样的观念 , 沿着历史线索探求中国戏剧的形成时 , 不能不明显带有“进化论”的色彩。
但总体看来，王国维的“巫优说”在戏剧起源方面的贡献是不容忽视的。
Chap. 21. 戏剧的分类戏剧的分类，是戏剧研究的一个基本课题。
没有对戏剧分类的科学把握，就不可能深入认识戏剧的本质与特征。
戏剧在艺术构成与表达方式上的综合性，以及它的运作流程的集体性，只是它的分类成为一件很复杂的事。
下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。
戏剧可分为：话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。
音乐剧——歌剧的现代变种，与舞蹈结合，具有通俗性，场面性，大众性。
舞剧——一种以舞蹈为主要表现手段的戏剧。
傀儡剧——表演艺术与造型艺术的结合，在当代的影响主要体现在动画片，卡通片。
哑剧——演员表演艺术的单项变体，以肢体语言来表现剧本。
戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。
Chap.31.什么是戏剧性（结合所写剧本）戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。
主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。
文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。
这两者的完美结合，便是戏剧的最佳状态。
舞台呈现中的戏剧性源于“演”与“观”的关系，具有这样三个特征，距离感所带来的公开性与冲突性；富于表情、动作以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。
下面结合自己的练习作业《131 病房》谈谈文学构成中的戏剧性。
戏剧作品的文学构成中，戏剧性的艺术特征主要体现为集中性、紧张性和曲折性三个方面。
集中性是说一场戏必须在一定的时间内当中演完，只有这样，戏剧的动作和冲突所给人带来的紧张、期待的生理反应才不会因为时间的拖延而弱化。
在创作《 131 病房》时，我也特别注意到了这一点，将主要人物桂香、顺华和侯老太的冲突集中在孩子出生第二天这一时间，集中在 131 病房这一空间里，以致事件内容的密度不太疏落，形成环环相扣的发展脉络。
再说紧张性，“戏”，就是从某一“平静、舒缓”的状态的打破到求得新的“平衡”的一个过程。
《 131 病房》的紧张性主要集中在第一场，侯老太误认为桂香为自己生了个孙子，先是集尽赞美之词与关切之情，后是急切想看到孙子，然而在这之前已经交待了是女孩的事实，相信侯老太的失望与传统的重男轻女思想必将令读者感到紧张并替桂香感到担心，其实这处也是我最最喜欢和满意的地方。
最后说曲折性，一波三折才有戏，平铺直叙没有戏，戏剧性的所有冲突都不可能脱离曲折性而存在。
《131 病房》这一剧中的曲折性主要体现在第三场，即顺华已决定将孩子送人后又得知妻子桂香不能再生育，这就使得本来已经平息的故事再起波澜。
当然就这三点而言《 131 病房》一剧还是有很多缺陷与不足。
就像老师修改意见提到的，第一场若让老太太先得到一个假消息，然后顺华也知道她们要来就更有戏了，第三场医生通报检查结果的地点改在病房，这一消息让夫妻二人共知就会更有戏可写，这是在今后的创作中需要特别注意的地方，作为初学者，要牢牢把握戏剧性的三大特征，在创作过程中应防止偏离其要求，通过分析一些优秀作品，深入理解戏剧性这一概念，从而在这点上有所突破。
Chap.41. 鲁迅关于悲剧、喜剧的定义：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看,喜剧就是把丑陋的东西剥光了给人看2. 悲剧美感和戏剧美感的精神内涵(1)当我们在欣赏悲剧时 ,随着剧情在我们心灵上引起震撼与波动,上述这些否定性的情感便被我们以精神的力量加以疏导,宣泄和净化，在这个过程中对这些情感加以重新“体验”，把它们转化成一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神。
这就使悲剧美感。
悲剧是强烈撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。
不论是命运悲剧、性格悲剧或是社会悲剧，都充满着高洁甚至神秘的意味。
隐含着人生的教训与哲理。
综合起来，悲剧精神的具体表现有三：一是严肃的情调。
严肃是一种人生态度，它正面肯定与护卫人生的价值，为此而敢于承担责任，经受苦难甚至牺牲，这就意味着沉重与悲壮。
严肃也是一种情感状态。
在生活中，当真才动情，动情才严肃。
二是崇高的境界。
一般说来，悲剧所描写的事件和人物，其真善美的价值含量都是很高的，也可是说，大都是足以给人崇高感的。
在欣赏悲剧的时候要牢牢把握这一点。
三是英雄的气概。
英雄人物自然是充满英雄气概的，而非英雄人物有时也会在其行为与精神中迸发出英雄气概的火花，这是悲剧之所以能震撼人心的地方。
(2)当我们看完一出优秀喜剧的成功演出，它们在我们情感上引起的反应，就是喜剧美感。
喜剧美感最直接、最明显的效果就是笑，这笑基本上可分为两类：逆向，批判性的讥笑与顺向，赞许性的嬉笑。
这两类笑也构成了喜剧的两大基本类型：讽刺喜剧与幽默喜剧。
喜剧精神的要点也可概括为三方面：一是轻松活泼的情调。
喜剧的笑，能叫人摆脱沉重负担、打破僵化环境，得到一种轻松活泼的感受。
二是豁达乐观的胸怀。
出自乐观豁达的胸怀，笑的主体简直就如君临众生的“上帝”一般笑看一切。
才能体味到幽默的用意。
三是追求自由的精神。
当我们欣赏喜剧、开怀大笑的时候，一切沐猴而冠的权势者、一切道貌岸然的道学家，一切束缚人性的陈规陋习和僵化的教条，都被踩在了脚下。
这些都是来自我们内心深处对自由的追求。
3. 巴赫金提出的喜剧人物的典型类型巴赫金的狂欢理论在中国以至世界文化范围内都有这极其深远的影响。
所谓狂欢，即上下颠倒的第二性生活，关于狂欢，巴赫金有三个基本概念：狂欢节、狂欢式和狂欢化。
谈及巴赫金提出的喜剧人物，都是受广场性文化影响的产物，主要从以下几方面展开：广场性的思维是笑谑地给狂欢国王加冕和随后脱冕，这里的“冕”喻指神圣和权威。
广场性的语言是赞扬与辱骂的交织，是对神圣文字和箴言的摹仿讥讽。
广场性的行为是头脚颠倒，内外反转，上下的内外消失。
即狂欢理论中的“俯就”。
广场性的情感是对原始欲望的肯定，是对本能冲突的肯定。
有肉身化的倾向，是下部向大地的回归，是边缘的中心化，同时也是中的边缘化。
广场性文化的这点特点作为巴赫金喜剧人物的典型类型存在于不少优秀的喜剧作品中，影响着后世作家的创作理念。
4. 古希腊的三大悲剧诗人谈到古希腊悲剧，就必然会讲道三大悲剧诗人。
戏剧史上喜欢称之为“三个斯”。
民主政治成长时期的埃斯库罗斯；民主政治繁荣时期的索福柯勒斯；民主政治发生危机时的欧里庇得斯。
埃斯库罗斯生逢充满伟大变革的年代，因此他相信人的力量，但又限于当时的命运观念而将现实中的难题归咎于命运。
人是无法与神抗争的，他描写的是神和神的故事。
将美好的和邪恶的都归为神的安排。
他的悲剧是神的悲剧。
当然神的世界隐射了人的社会，神的追求也是人的追求。
但他没有达到人主动去争取去追求的高度。
仅仅在神的安排下接受悲剧。
人只是配角。
其代表作《被缚的普罗米修斯》就是这样一部神的英雄史诗。
索福柯勒斯相信神是正义的，他的悲剧深刻表现人们主客观之间的冲突。
人的地位上升了，人可以斗争，可以独立选择自己的道路，根据自己的原则去做。
但人中就不能和命运抗争。
他将命运定位为无法改变的，虽然他意识到人是会起改变的，但最终这样的抗争是无效的。
虽然这种认识是消极的，但他允许人们去尝试斗争。
在他的悲剧中，人可以与神平等抗争的。
《俄狄浦斯王》的结局是命运战胜人，但人的抗争已经展露出人类的主观力量。
索福柯勒斯同时是个对人物性格塑造立体复杂的诗人，他的《安提戈涅》塑造了人类一个特殊的案例 - 安提戈涅情节。
欧里庇得斯身处民主政治产生危机的时代，他拥有高度的社会责任感，他关注两性，关注家庭。
他已经把注意力完全放到人身上，可以说他“是按照人实在的样子来描写”的，应该是最早的现实主义剧作家。
他的悲剧已经不再是人和神的争斗，而是人和人的事情。
人拥有了高度的自主能力。
其代表作是《奥狄浦斯王》和《美狄亚》。
Chap.51.名词解释（1 ）三一律—— "三一律 "是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。