中国好字画鉴赏《难得风雨故人来》
2023-2024学年广东省广州市铁一中学高三(上)期中语文试卷
2023-2024学年广东省广州市铁一中学高三（上）期中语文试卷一、现代文阅读（共35分）1．（19分）阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：注意力源于人的感觉和知觉对一定对象的选择指向和集中。
各类企业通过挖掘消费者对自己产品（服务）的注意力培养潜在消费者，产生价值和利益，形成注意力经济。
注意力经济中发展最为迅速的商业形态是依托互联网平台融合各类传媒内容所形成的视觉注意力经济和听觉注意力经济。
近年来，在视觉注意力经济快速发展的同时，听觉注意力经济崛起，网络有声读物成为消费者的，阅读新宠。
从最早的唱片教材、广播剧，到磁带出版物，再到今天的网络电台，信息技术革命推动下的有声读物市场越来越大。
据统计，2018年，我国有声读物市场规模达到46.3亿元，用户规模达到3.85亿人。
数字技术与互联网商用化为各类媒体发展新的传播渠道提供了便利。
在互联网这一没有时间和地域局限的平台上，音频内容产品触网成为必然。
同时，与网络视频内容相比，网络有声读物更能适应信息时代的，碎片化时间消费，非常符合移动互联网的特性，消费者在运动、出行、锻炼等各类场景下都能使用音频。
网声读物迎合了人们的多场景收听需求，人们在不方便阅读和观看视频的情况下，可以通过网络有声读物获取信息和知识，感受，听读带来的娱乐魅力，满足求知欲。
网络时代，注意力成为稀缺资源。
未来，知觉注意力将是注意力经济的主导形态。
为适应注意力经济发展转型，我国网络有声读物平台一方面需要更多地关注垂直领域差异化经营。
同一产业内，因产品在质量、款式、性能、销售服务及信息提供等方面存在着差异，某一企业的产品能与竞争对手的同类产品有显著区别。
产品差异化是企业竞争制胜的核心策略。
无论是对单纯娱乐消费型用户，还是对知识获取型用户，网络有声读物平台都应打造垂直化内容。
垂直其实很简单，就是要求你持续的做同一个领域的内容。
对网络有声读物平台的用户而言，垂直化能真正提升产品的影响力，增加用户粘性。
最难风雨故人来
龙源期刊网 最难风雨故人来作者：徐慧芬来源：《小品文选刊》2009年第03期报上刊有现代人画的一幅国画，题名：最难风雨故人来。
画面上烟雨迷蒙，芳草萋萋；茅舍居中，门洞大开。
一布衣老者执杖肃立。
极目远眺，目有所系。
远处小径上，正有一人披挂斗篷，携抱古琴，朝这厢走来。
类似这样的画面，常常出现在古代画谱中，那是古人寻常的生活景象。
现在令人感慨的是，古代的景象每每出现在今人的笔下。
今天，还有谁会长时间地候在门前。
等候故人从风雨中来?今天，还有多少人会冒着风雨去探望那个依旧布衣的老友。
仅是为了心头的想念而没有其他目的?现代化了，一切节奏加快了。
陈年的友情如果还未来得及消逝，偶尔拨个电话，已属奢侈；笔墨传书，鸿雁往来，好像也成了现世奇观。
纵然一方有闲情雅趣，学一学古人。
宣纸毛笔，写封书信，问候身心，吐点衷肠，寄与友人，然而那位急匆匆忙碌碌的朋友能否有份闲心来欣赏你的这份远古情怀呢?倘若抹不开脸面，心里过不去，回你几行潦草的圆珠笔字，或是发一行没有标点符号的超短句，你心又作何思量?即使你有雅量体谅他，但是自己投出去的闲，反弹过来的忙，也足以让你悟出自己的不识时务来，反倒觉得欠了人家什么。
余光中有句话好像是这样说的：当你的女友已改名为玛丽。
你怎能送她一首菩萨蛮?套用过来便是：当你的朋友忙得连电话都没空拨一拨时。
你怎敢造次送上一张梅花笺?人是一种孤独的动物，没有孤独就不能称其为高级。
但是，人又不能承受绝对的孤独。
高级的感情动物是需要多方面的感情滋养的，其中包括真挚的友情。
茫茫红尘中，谁没有心软的时候?想象一下：因为仕途的波折，或者商战的败阵，或者学业受阻，或者情路受挫，在一个风雨凄迷的下午或者黄昏，你枯坐空房，对影自怜，凄凄惨惨、冷冷清清，纵然寻寻觅觅也无所事事，你心灰意冷，寂寞难捱呵!无聊中，你叩响了记忆之门。
你忆起了少时两小无猜、欢乐游戏的小朋友；你想起了求学时情投意合共寝一室的老同学；你念起了人生路上曾经惺惺相惜、秉烛长谈到三更的知友……现在，他们在哪儿呢?突然，叩门声响，恍惚中，开了门，心念的友人不期而至!惊问：今为何来?答：只为看望你。
何园导游词
何园各位游客大家好，我是导游小秦，很荣幸能为大家讲解晚清第一名园——何园。
我相信大家一定都知道何园与个园一样是全国重点文物保护单位，有“中国名园，江南孤例”之称，但凡来我们扬州旅游的人是一定要来何园的，何园以其中西合璧的建筑风格和贴壁假山而闻名于世，更重要的是，何园有我国历史上最早的立交桥雏形，也就是复到回廊，我相信大家看到后就会觉得不虚此行了。
何园因园主人姓何而得名，建于清光绪九年，也就是1883年，何氏家族和中国近代史上几个赫赫有名的大家族关系什么密切：与北洋大臣李鸿章，光绪皇帝的老师孙家鼐是同乡加儿女亲家，共同进退。
与光绪皇帝的另一位老师温同龢以及清廷重臣、洋务派的代表人物张之洞也有姻亲关系。
园主人何芷舠少年得志，官运亨通，暗地里也捎带着经营盐业，拥有巨额财富，在他49岁那年，从湖北汉黄道台任上辞官归隐，投入巨资良才，打造了我们眼前这座宅园一体、居游合一的大型私家园林。
全员占地面积14000多平方米，分为后花园、住宅、小花园三个部分。
首先我们参观的是何家的后花园，现在我们来看看眼前这个月洞门额上，刻有寄啸山庄，寄啸山庄是何园的大名这寄啸二字是取自东晋大诗人陶渊明《归去来兮辞》中：“倚南窗以寄敖，登东高以舒啸”。
穿过这月洞门，我们迎面看到的这做厅堂叫做牡丹厅，它的得名是取自东墙顶之上的这幅三角形砖雕。
扬州是八刻之乡，砖雕也是其中一种。
而我们眼前的这幅三角形是扬州现存面积最大保存最完好的一幅砖雕精品。
现在我们来仔细的看一下这幅三角形砖雕，中间雕刻的是鸟中之王的凤凰，栩栩如生，四周雕刻的是花中之王的牡丹，形成了一幅《风吹牡丹》图，寓意吉祥如意，荣华富贵。
牡丹厅也就是得意于这幅晚清时期不可多得的砖雕工艺品。
各位游客，大家来看在我们的右手边沿墙堆叠了一座假山，叫做贴壁假山。
又叫做云梯假山，依墙而建，上面设有通道，它全长60余米，在假山上有两个风亭，一个叫揭风，一个叫近月，为我们这个风月无边的花园而点题。
西窗下风摇翠竹疑是故人来小楷书作品欣赏
西窗下风摇翠竹疑是故人来小楷书作品欣赏西窗下风摇翠竹疑是故人来，这句诗句来自于唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》。
这句诗以其简洁而富有意境的形容，给人以一种唯美而深远的感受。
这句诗也被用作刻写小楷字体的名句。
小楷字体是一种优雅、秀丽而细腻的汉字书写形式。
它起源于楚汉时期的秦简文字，流传至今已有数千的历史。
小楷字体具有线条清晰、结构严谨、笔画流畅的特点，不仅字形美观，而且能够准确地表达语义。
在领域中，小楷字体一直是被广泛推崇和追求的艺术形式。
回顾西窗下风摇翠竹疑是故人来小楷书作品，我们不难感受到它所蕴含的情感和艺术价值。
这幅作品通过描绘西窗下风摇翠竹的景象，营造出一种宁静而美丽的氛围。
这里的西窗下，风摇翠竹的景象恰如其分地配合了“故人来”的表达，给人一种熟悉而亲切的感觉。
在字体的运用上，小楷展现了其独特的力。
小楷字体以其工整而精致的笔画，展现了艺术中的娴熟技巧和优雅风采。
每一个字形都经过精设计和构思，使得整个作品呈现出一种和谐而统一的美感。
小楷字体的独特之处还体现在它所表达的意境和内涵上。
小楷字体的笔画流畅而有力，给人以沉稳而自信的感受。
这种笔画的流畅性和韵律感，使得小楷字体与诗歌的艺术相得益彰，并共同展现了东方文化的博大精深。
通过将这句诗用小楷字体书写，诗歌和字体的结合使得艺术之美和意境之美充分融合在。
这样的艺术创作既体现了诗歌的抒发情感的特点，又通过小楷字体的形式呈现出了艺术的独特之处。
创作方式不仅展现了多种艺术之美的交汇，也使得人们对于诗歌和字体的理解和感悟加深了。
西窗下风摇翠竹疑是故人来小楷书作品的欣赏，不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种对于传统文化的传承和发展的思考。
小楷字体的书写艺术，正是通过这样的方式将诗歌与字体相结合，使得诗歌的情感得以通过字体的形式表达和传递。
也使得传统的字体艺术得以焕发新的生机和活力。
西窗下风摇翠竹疑是故人来小楷书作品的欣赏，给我们带来了一种身临其境的感受和体验。
最难风雨故人来散文随笔
最难风雨故人来散文随笔最难风雨故人来散文随笔深秋时节，南方的城乡，天朗气清，各色草木黄绿杂揉，可谓秋光艳艳，正是出差旅行的好时节、好地方。
葭月之初，接省印刷协会的通知，我将参加2014年的中国国际第五届全印展活动，同时参观考察泰兴、扬州等地的相关印刷厂情况。
全印展已举办了四届，是印刷行业的一次宏大的展示与购销活动。
马年的全印展，以“新技术.新应用.新商机”为口号，凸显在信息传播全面提速的大环境下，创新、升级、融合和发展在印刷行业的重要性，并全面展示近年来印刷技术的推进成果与发展趋势，生动展现印刷技术所焕发的活力和动力。
它的每一次展出，都是在提供全球化的技术交流平台下，集聚海内外最具购买力的专业观众，共同开拓全球印刷业的发展新道路。
据说，本届中国国际全印展作为2014年度中国印刷行业的一大盛会，展出总面积达82,000平方米，为历届之最。
因此，这对于印刷界及相关行业来说，是一次不可多得的机会。
省印协的工作人员为此精心作了准备。
出发那天，省印协包下了一家旅游公司的两部客车，计五十人的团队，披着晨曦，欢快地离开了省城。
当大客车上了高速公路后，省印协秘书长——这次活动的发起者，也是一位有力的组织者，一位六十多一点的男人，个子不高，但精力充沛，知识丰富，他拿起车的话筒，清了清嗓子，就对我们说这次出行的路线与要达到的目的。
他说，本次活动，主要去参观全印展，但也顺道去江南印刷业发展较好的厂家参观学习，主要是三个地方。
但这次之旅，应达到“学习、考察、交流与提高之旅”的目的。
由于这次组团的'成员，来自全省各有关印刷厂的，也有来自出版社的，比如我等，有的早已相识，但绝大部分人还不相认的，因此相互交流当然也成了本次活动的目的之一了。
秘书长说完话后，于是大家相互介绍，彼此招呼，车上一下子热闹起来。
此时，再看车外，已然是秋阳灿烂，远处深秋的田野，绚丽缤纷，象是一个个大舞台频频地向人们展示它那艳丽的色彩，而道路两旁已被浸染成红黄叶子的树木，从我们的眼前疾驰而过……约莫下午三点多钟的时候，我们来到了上海。
当代书法家篆书作品欣赏，这线条，绝了！
当代书法家篆书作品欣赏，这线条，绝了！
陈泓凌，别署燕堂，室名文心书屋。
中国书法家协会会员、南京市青年联合会委员、南京市青年书法家协会副主席、江苏省青年书法家协会理事、南京印社理事、南京市玄武区书法家协会副主席、江苏书法院特聘书法家、江苏省书画院特聘书法家、长春师范大学美术学院特聘教授。
释文：道
释文：苏轼《浣溪沙》
释文：《篆势》
释文：世事胸中联
释文：毛泽东《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》
释文：逍遥
释文：《心经》
释文：刚日无酒联
释文：成都望江楼崇丽阁长联
释文：《论篆》
释文：李清照《点绛唇》
释文：毛泽东《清平乐六盘山》
释文：毛泽东《水调歌头重上井冈山》
释文：虞世南《书旨述》
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国画名家：傅抱石——一半山川带雨痕
国画名家：傅抱石——一半山川带雨痕有评论家说，中国山水画史上的笔法，在不断变化中有两次重要突破。
首次变化，为南宋李唐所创造的“卧笔侧锋”；第二次，是在相隔一千年后，由傅抱石独创的“散锋笔法”为转折点，即著名的“抱石皴”。
傅抱石最重要的成就在于山水画，其中又以风雨图尤佳，素有“一半山川带雨痕”的美称。
今天和大家分享的，是傅抱石的儿子傅二石所写的，一篇关于父亲画雨的文章，带我们一起走进傅抱石笔下的风雨世界。
傅抱石《山雨忽来》一半山川带雨痕：谈父亲傅抱石画雨文/傅二石翻开父亲的画册，可以看见一系列雨景作品——《万竿烟雨》《潇潇暮雨》《山雨欲来》《风雨归舟》《巴山夜雨》《嘉陵烟雨》《千峰送雨》《江南春雨》《不辨泉声抑雨声》……这种对画雨的偏爱从何而来，我未曾听父亲谈起过其中的原因。
只知道雨的主题，最早出现在 20 世纪 40 年代，父亲在四川的创作中。
傅抱石《烟雨迷蒙图册页》那时，我们家住在重庆西郊，歌乐山再往西的崇山峻岭中，一个叫金刚坡的山村里。
川西山区多雨，每到夏季，狂暴的山雨袭来，四周顿时混沌一片。
当时，父亲任教的中央大学在沙坪坝，距金刚坡有数十里之远。
他往往在途中遇此景象。
当然，更多的还是在金刚坡下，那间借居的“山斋”里，聆听山雨的呼啸。
傅抱石《巴山夜雨》父亲在1942 年作的《巴山夜雨》一画的题记中写道：“予旅蜀将五载，寄居西郊金刚坡下，尔来兼旬淋雨，矮屋淅沥，益增旅人之感。
”这幅画突出了夜和雨，以极其真实的感受，画出了“巴山夜雨涨秋池”的意境。
抗日战争胜利后，我们离开了四川到江南定居，雨在父亲的画中仍然不时出现。
只不过，《巴山夜雨》变成了《江南春雨》，“夜雨连云黑”的蜀中气象，变成了“柳丝长、春雨细”的江南景色而已。
傅抱石《江南春雨》从传统中国画的角度来看，父亲画雨时所用的方法，是很有创造性的。
他强调画面的气氛。
为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这就大大丰富和发展了传统技法。
2025届云南省丽江市重点中学高三六校第一次联考语文试卷含解析
2025届云南省丽江市重点中学高三六校第一次联考语文试卷考生请注意：1．答题前请将考场、试室号、座位号、考生号、姓名写在试卷密封线内，不得在试卷上作任何标记。
2．第一部分选择题每小题选出答案后，需将答案写在试卷指定的括号内，第二部分非选择题答案写在试卷题目指定的位置上。
3．考生必须保证答题卡的整洁。
考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回。
1、阅读下面的小说，完成下列小题。
老街担家刘建超老街的清晨，有两种人最忙碌：挑担卖菜的和担尿赶路的。
老街人嘴刁，吃菜讲究新鲜水灵。
卖菜的主直接从菜园里摘得新鲜蔬菜，在潺河边淘洗去泥沙，用稻草绳绑扎结实，新鲜的叶子菜摆放在箩筐里，挑起担子沿街叫卖，吆喝声有板有眼、有腔有调。
老街从明末清初磕绊至今，沿街住户还用的是旱厕。
有的家用大水缸嵌入地下，有的家砌个池子。
每天早上，有专门担尿的人来家里清理茅厕的粪便。
起粪时臭味弥漫，为了不影响住户内眷生活，担尿人都起五更赶大早。
老街把一些手艺活做得精湛的人称为家，被称为家的就是最高赞誉了。
老街人厚道，将做担尿营生的人称为担家。
老干就是个担家。
可别小看了担家的活计，这可是个体力活也是个技术活。
说体力，担尿用的木桶，有六十厘米高，柏木做成，没有把子力气，担一副空桶也累得你脸红脖子粗。
老街住户的茅厕都建在后院，从后院到前街也有五十多米距离。
如果是二进院或三进院，那就是百十米长的距离，担起尿桶要一鼓作气，举步生风，一路小跑，没有个硬扎的身板儿可不中。
说技术，担起木桶途中不能让桶里的污物溅出来，否则就弄脏了住家的院儿，即便用水冲洗，那气味大半天散不了，很是影响人家的情绪。
老干个高精瘦，皮肤黝黑，脸上总带微笑。
老干在老街做担家，走进住家门，总吆喝一声，来咧——避免后院茅池有人尴尬；活做完了再吆喝一声，走咧——告诉住家关好大门。
每天清晨，老干担着木桶，在分包的路段上，挨家挨户担尿。
老干在茅厕里起尿，舀粪的勺子用得利落，起落之间，不能将污物遗撒在地面上。
董桥：《风雨故人来》
董桥：《风雨故人来》沈茵漂洋飞来问疾，用了点心喝了普洱，她从皮包里拿出一封护身符摆进我的衬衫口袋说保佑我平安：“原先这道符藏在小香囊里，嫌花哨，还是塑料封着合用。
”毕竟是同辈的老派人，这样古旧这样乡土的体贴确然久违了，瞬间，我依稀闻到儿时古庙里炉烟的香气，心中一片祥宁：四十多年的老朋友，我轻轻拍了拍她的手谢谢她的深意，她说流年似水，我们都老了，更要活得硬硬朗朗的。
刚下完一场大雨，小阳台上那几株花树绿茸茸漂亮极了，沈茵抱怨她家种的那株泰国青柠檬满树绿叶生不出一枚青柠：“听说剪掉半树叶子才能开花结果，你们家这株叶子那么密还不是长了青柠！”她说。
“今年夏天只长出三枚，”我带她走去细看。
“真那么矜贵吗？”她说她上个月在大陆搜得陆润庠一幅行楷，不大，写唐人张继枫桥诗，几位前辈看了都说那才叫矜贵，我看了她带来的照片也动心，清华朗润，风采万千，朱文印章“凤石”二字书上见过几次。
“像是随手写着玩的，竟然透着浓浓的贵气，”她顿然一脸肃穆，“同治状元，工部尚书，吏部尚书，东阁大学士，舅舅生前说状元字可以镇宅，可以纳福，论者多嫌陆润庠的字馆阁气重，我偏偏爱他这股馆阁气，况且写的是月落乌啼霜满天！”月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
陈定山《春申旧闻》记张继一生只传这一首诗，日本人几乎人人会唱，抗战时期上海虹口六三花园的艺妓也在唱。
他说苏州枫桥寒山寺里那块碑原是明朝文徵明写的，清代毁于兵火，请俞曲园重写，水乡寂寞，这块碑倒出了大名，连寺里那口钟都传起神话来了，夜半钟声一响，太湖七十二峰里的愁眠峰都听得见。
日本人起了盗宝之心，八一三上海沉沦，沪上古董掮客居中扯线，他们铸了一只新钟去换旧钟，把诗碑扛到东京陈列馆硬说是唐碑。
民国36年，张溥泉有一天去看吴湖帆，吴湖帆想起张先生也名张继：“莫非正是千载后身，这块碑请您老补书了罢！”张溥泉欣然答应，写了枫桥诗还附跋文说他素仰寒山寺胜迹而迄未一游：“湖帆先生以余名与唐代题枫桥夜泊诗者张继相同，嘱书此诗镌石，惟余名实取恒久之义，非妄袭诗人也。
西窗下风摇翠竹疑是故人来小楷书作品欣赏
西窗下风摇翠竹疑是故人来小楷书作品欣赏《西窗下风摇翠竹疑是故人来》是一幅小楷书作品，充满了浓郁的诗意和意境。
这幅作品以自然景观为背景，表达了对故人的思念之情，并通过对竹子的描绘，展现了作者细腻入微的艺术表达能力。
整幅作品给人一种宁静且舒适的感觉。
书法家巧妙地运用了小楷字体，字迹工整、遒劲有力，仿佛是在吟咏诗篇。
这种字体的运用使得整个作品的视觉效果更加和谐，展现出中国书法的独特魅力。
作品以“西窗下风摇翠竹”为开头，瞬间将读者带入了一个美丽而宁静的场景中。
书法家通过对竹子的描述，将读者置身于竹林之中，感受到竹叶随风摇曳的美景，仿佛一切都显得那么真实而动人。
“疑是故人来”，这是整个作品的亮点所在。
通过这一句话的运用，书法家将竹子与故人之间建立了隐约的联系。
或许，那摇曳的翠竹正是故人经常出现的地方。
在这种联系的基础上，作者表达了对故人的思念与期待，让整个作品充满了深情和温馨。
这幅作品还给予了读者一种对生活的思考和启示。
竹子被视为品格高洁、坚韧不拔的象征，正如作品中所表达的那样，无论身在何处，我们都应该坚守自己的原则，不忘初心，努力奋进。
同时，作品中的西窗也传达了对窗外世界的向往和渴望，以及对人与自然和谐相处的追求。
这幅小楷书作品之所以引人注目，是因为它综合了艺术与诗意，在笔画之中镌刻了作者的思想和情感。
读者在欣赏此作品时，可以感受到书法家对自然之美和人情世故的深刻洞察，同时也能够在作品中找到启迪和教益。
总之，无论是从艺术角度还是从人性的视角来看，《西窗下风摇翠竹疑是故人来》都是一幅令人赏心悦目的小楷书作品。
它不仅让人体验到了自然的美妙与宁静，而且通过对故人的思念，传递出了对真挚情感和美好生活的向往。
这幅作品充分展现了小楷书的魅力和艺术价值，具有一定的指导意义，对于我们品味传统文化，提升审美情趣，都具有积极的影响。
绝美古诗水墨画，雪景欣赏（太漂亮了，快分享给朋友吧！）
绝美古诗水墨画，雪景欣赏（太漂亮了，快分享给朋友吧！）墨上馨香 2018-07-30 23:15:48问刘十九(白居易)绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
夜雪(白居易)已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
绝句(杜甫)两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
对雪(高骈)六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。
如今好上高楼望，盖尽人间恶路歧。
别董大(高适)千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
春雪(韩愈)新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
逢雪宿芙蓉山主人(刘长卿)日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
江雪(柳宗元)千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
塞下曲(卢纶)月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
雪梅(卢梅坡)梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
惊雪(陆畅)怪得北风急，前庭如月辉。
天人宁许巧，剪水作花飞。
终南望余雪(祖咏)终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。
——王维《观猎》开门枝鸟散，一絮堕纷纷。
——宋·司马光《雪霁登普贤阁》燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
——唐·李白《北风行》天街飞辔踏琼英，四顾全疑在玉京。
——唐·裴夷直《和周侍洛城雪》雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。
——宋·吕本中《踏莎行》北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
——岑参白雪歌送武判官归京手、掌、席“地白风色寒，雪花大如手。
——唐·李白《嘲王历阳不肯饮酒》六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。
——唐·高骈《对雪》云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。
——韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》雨、酥、叶、藻“彤云惨惨如天怒，寒龙振鬣飞乾雨。
——唐·李咸用《大雪歌》欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
宋词行书硬笔作品欣赏
宋词行书硬笔作品欣赏
宋词是中国古代文学的瑰宝，行书是中国书法中的一种字体，硬笔作品是用硬笔书写的作品。
结合这三者，以下是一些宋词行书硬笔作品欣赏。
1.《水调歌头·明月几时有》
作者：苏轼
小池横波冷，微雨燕双飞。
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
2.《声声慢·寻寻觅觅》
作者：李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
3.《渔家傲·巴山楚水长》
作者：范仲淹
巴山楚水长，征途愈漫漫。
今朝莫筹策，水泊费蓬蒿。
戍鼓断人行，边秋一雁声。
草木残宵是，衣霜初更清。
这些作品的行书硬笔字体蕴含着宋词的情感与意境，并且通过硬笔的书写技巧，展现出了行书的刚劲有力和流畅美感。
这样的组合使得宋词行书硬笔作品更具艺术魅力，同时也展示了书法艺术与文学艺术的完美结合。
李可染书法作品欣赏
李可染行书《诉衷情》李可染行书文天祥诗《戏马台》李可染行书毛主席词《浪淘沙·北戴河》李可染行书毛主席诗词两首李可染书法《腊梅斗得残冬走》李可染隶书毛主席词句李可染行书“翰墨缘”李可染行书“龙吟”李可染隶书“艺苑集珍”李可染书法扇面李可染书法“鲲鹏展翅九万里”李可染书法“炼玉亭”李可染行书“轩明”李可染书法“中国现代书画”李可染擅画山水、人物、牛，他勇于创新，成为现代中国画坛上备受推崇的大家，在现代画史上占有重要地位。
同时，他也工书法，尤其近年来书法受到人们追捧。
齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行矣。
”沈鹏先生在《李可染书画全集·书法卷·序》中说：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。
说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。
但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。
”李可染先生擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。
其上世纪40年代的书法，独幅作品已极少见，从大多题画书法看，大都用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，与晚年书法的沉重凝练不同。
上世纪60年代“文革”中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖，自创了一种采众家之长的一家之体——“酱当体”（李可染自戏名之）。
以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。
“酱当体”的由来，据画家回忆说，是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字，多是笔画粗重平实，线条缺少韵味和变化，即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。
李可染先生曾说：“字体削瘦容易，丰厚难。
就像人的肢体，要有骨力、有弹性、苍而润。
瘦笔只见骨头，比较容易，若在丰厚之中见出筋力就好了。
风雨送春归行书欣赏
风雨送春归行书欣赏《风雨送春归行书欣赏》篇一嘿，说到这《风雨送春归》的行书欣赏，我可得好好唠唠。
我对书法呢，就像是那种有点暧昧但又不太懂的关系。
行书啊，就像是书法界的时尚达人，在规规矩矩的楷书和豪放不羁的草书之间，走出了自己独特的步伐。
我第一次看到《风雨送春归》的行书作品时，就感觉像是一阵风突然吹进了我的眼睛。
那些字啊，歪歪扭扭却又好像有着某种神秘的秩序。
比如说那个“风”字，就像一个正在奔跑的小人，伸出长长的手臂，似乎真的能感觉到风在他身边呼啸而过。
而“雨”字呢，那一点一捺，就像是雨滴从天空落下，重重地砸在地上，溅起了小小的水花。
我觉得行书的美就在于它的不确定性。
它不像楷书那样一笔一划都规规矩矩地摆在那儿，就像部队里整齐的队列。
行书更像是一群在草原上自由奔跑的马，它们有着自己的方向，但又不失灵动。
不过，我这欣赏水平可能也就那样。
有时候我看着看着就会想，这作者写的时候到底是咋想的呢？是在一个风雨交加的夜晚，灵感突发，还是在一个阳光明媚的早晨，心情大好才写下这些字的呢？也许他当时正为了生活中的琐事烦恼，然后借着写字来抒发自己的情感。
我记得我自己也曾经试着写行书。
哎呀，那可真是一场灾难。
我拿着毛笔，就像拿着一个不听话的小怪兽，那墨汁在纸上到处乱跑，写出来的字就像被暴风雨摧残过的小花，东倒西歪。
我当时就想，那些书法家可真是神一样的存在啊。
我有时候也会怀疑自己对《风雨送春归》行书的欣赏是不是太肤浅了。
毕竟，这背后可能有着深厚的文化底蕴和历史渊源。
但是呢，我又觉得，欣赏艺术这事儿，不就应该是按照自己的感觉来吗？我就喜欢看那些字像跳舞一样在纸上跳动，管它什么正统不正统的欣赏方法呢。
就像吃火锅一样，有人喜欢清汤，有人喜欢麻辣，我就喜欢我自己看到行书时那种自由、灵动的感觉。
这《风雨送春归》的行书，就像是一把钥匙，打开了我对书法这个神秘世界的一扇小窗，虽然我看到的可能只是冰山一角，但那又怎样呢？《风雨送春归行书欣赏》篇二《风雨送春归》的行书欣赏？哎呀，这可有点难搞。
中国画-历代《风雨归舟图》
中国画-历代《风雨归舟图》片云天外立，短棹雨中行——历代《风雨归舟图》《风雨归舟图》是书画作品的名称。
历史上，很多书画作品都名为《风雨归舟图》，如苏显祖《风雨归舟图》、戴进《风雨归舟图》、蓝瑛《风雨归舟图》、谢彬《风雨归舟图》等。
南宋苏显祖风雨归舟图立幅绢本，通高96厘米、宽49厘米。
展开画卷，只见烟云莽莽，雨气濛濛，远山郁郁森森，如巨斧劈皴；近水波纹涟涟，似细羽轻摇。
河中梢公披蓑撑篙逆流行舟，桥上乡人荷伞顶风急步断魂，神态生动。
两岸泥石树丛，错落有致，互相呼应。
画右上方，明代四大家之首的沈周题七律一首：“小桥槐木映沙陂，可似幽人北卧帷。
领略风雨诗思好，规摹粉本墨痕迟。
兴成挥汗凉生肘，吟罢披襟月入池。
何时借我西窗榻，相对寒灯订后期。
”右下角署“苏显祖”隶书款。
元代佚名风雨归舟图轴台北故宫博物院藏明戴进风雨归舟图轴绢本浅设色，纵143、横81.8公分。
国立故宫博物院。
这幅画描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。
为了捕捉这大自然戏剧性的一刻，戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强整幅画的动势。
戴进这幅画以自然中的风雨云雾为创作主题，可以追溯到南宋夏珪的传统。
不过，和宋代绘画相比，戴进的构图动势更强烈，笔墨也更加奔放纵恣，这件《风雨归舟轴》影响了后来的明代宫廷画家，成为他们描绘这类风雨山水图的典范。
明张宏风雨归舟图清谢彬风雨归舟图沈阳故宫博物院藏清金农《风雨归舟图》长54.5厘米，宽126厘米，画面纵向，上方是雨中迷蒙的远山和山脚下岸边随风雨起伏的苇丛。
中间留白处是大片的水面。
画面右下方，工细写出峭立的山岩和岩石上经受狂风骤雨的树木。
而这一切作为铺垫，衬托了风雨交加的水面上，一叶孤舟正在顶风逆水而行的场景。
船头一人撑伞蜷缩，船尾艄公身裹蓑衣在奋力摇橹。
画面全以淡墨勾描渲染，风雨大作的气氛和小船赶路心切的情态跃然纸上。
唐寅《花下酌酒歌扇面》行书书法作品欣赏
唐寅《花下酌酒歌扇面》行书书法作品欣赏
唐寅《花下酌酒歌扇面》书法作品欣赏：
唐寅《花下酌酒歌扇面》书法作品释文：
九十春光一掷梭，花前酌酒唱高歌；枝上花开能几日？世上人生能几何？
昨朝花胜今朝好，今朝花落成秋草；花前人是去年身，去年人比今年老。
今日花开又一枝，明日来看知是谁？明年今日花开否？今日明年谁得知？
天时不测多风雨，人事难量多龃龉；天时人事两不齐，莫把春光付流水。
好花难种不长开，少年易老不重来；人生不向花前醉，花笑人生也是呆。
前乡贡进士吴门唐寅书并作。
唐寅《花下酌酒歌扇面》书法作品简介：
纸本行书30.2×32.9cm，上海博物馆藏。
资料来源：上海博物馆藏明清书画扇面名品百选之书法，《中国书法》2015年第四期。
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中国好字画鉴赏《难得风雨故人来》
影儿
画面上烟雨迷蒙，芳草萋萋;嶙峋陡峭，腾罗蔓延，沟壑纵横，山谷间一条清溪，老树下的红衣隐士极目远眺，目有所系。
远处小径上，正有一绿衣老者执杖蹒跚而行，朝这厢走来。
“莫放春秋佳日过，最难风雨故人来”。
告诉世人不要让时光匆匆流过，应珍惜美好时光，最难得的是有朋友在风雨交加的时候来探望，故患难之交。
类似这样的画面，常常出现在古代画谱、那是古人寻常生活中的景象，现在令人感慨的是，古代的景象每每出现在文人墨客的笔下，而现在物质横流的社会里，还有多少人会想到患难之交的友情，又会有多少人会冒着风雨去探望那个依旧布衣的老友，只是为了当初在一起灯下漫谈，只为了心头的想念，而没有其他的目的。
无论是什么样身份地位的人，都是一种孤独的动物，没有孤独就不能称其为高级动物。
往往人又不能承受那一份孤独，需要各方面的情感来滋养这份孤独，给这份孤独填满精神蜘蛛，其中就包括人与人之间交往真实的友情。
大千世界，能够相遇是一种缘，成为好朋友是前世修来的份，“缘分”不单单只爱情需要的字，在友情里面也需要，若没有缘，就算相识十年，也只是泛泛之交，缘分有时候就是只气味相投，两个人在一起因为气味相投便成为了好朋友，一百个气味不相投的人，就算认识也只是一种点头之交罢了。
在滚滚红尘之中的我们，谁又没有心软的时候？想象一下：堆积如山的工作压得你喘不过气，或者爱情路上受挫，或者商场上的尔虞我诈等因素，在一个人心情极度不佳的情况下，一个人独自站在一间空房子里仰望天空发呆，孤影自怜。
南宋词人向滈一首《如梦令》道尽了一个人的凄凉：“谁伴明窗独坐,和我影儿两个。
灯烬欲眠时,影也把人抛躲。
无那,无那,好个栖惶的我。
”李白《月下独酌》中有一首也写作者的孤独：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”女词人李清照这样在词中描绘自己的孤独：“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”纵然寻寻觅觅也无所事事，你心灰意冷，寂寞难捱！怎一个愁字了得的情况下，你打开了记忆的殿堂，想起了发小，想起了曾经一起共患难的朋友，你念起了人生路上曾经惺惺相惜、秉烛长谈到三更的知友……现在，你不禁问自己，他们此时在哪了，正在你沉浸在往事之中，恍惚间，门开了，心念的有人不期而至！让你不惊惊
问：今为何来？友人答：只为了来看望你。
如此画面，你的心怎会不热？瞬间从沉思中回到现实生活。
在这个物质横流的社会里，古代的情景会出现吗？即使出现，估计也是少之则又少了吧！现在人们能够在电话里面一句话说清的，绝不会当面来说，更不会像古人那样笔墨传书，鸿雁往来诉说那一腔愁绪，顶多一个短信，有时候在忙碌的工作连一个简单短信问候都不会有，你又怎能在你朋友连句短信都没空的时候，你敢造次送上一封鸿雁诉情呢？如果当陈年的友情如果还未消逝，偶尔一个电话，一条短信已经算奢侈。
而今还是瞧一瞧此幅“风雨故人来”这幅画，把它挂在现代的空间里，我们需要这样的画来安慰自己，即使，仅是纸上的情怀也总比没有好。
该作是现代国画家闵宪铁的作品，如果没有猜错，或许是画家本身借此画来了结一个心愿，他想在自己孤独无助的时候，或遇到困惑之时，希望以前的朋友能够像《难得风雨故人来》这幅画的画面一样，目前也只是对此画的一种猜测，也许不一定是。
此幅画以传统生活细腻写实的手法和近似细密画的技巧来描绘古人寻常的生活景象。
此画一静一动，给人感觉就像以不争的态度静观尘世的喧嚣。
采用硬笔勾画石头的轮廓，然后勾勒出远山蒙蒙，景色连绵，用中笔皴擦出大树，再用留白的手法勾勒出山路间一条溪流，采用浓墨着色，然后按轮廓加皴，以表现山石和溪流的走势、脉络、结构和体积感，大写意山水以风景来衬托人与人之间弥足珍贵的深厚情谊，值得欣赏！
闵宪铁习画半个多世纪以来，坚持以传统为本，初习五代董源、北宋巨然，后追“元四家”重笔墨尚意趣用功倍勤，把师承传统与探索新路统一起来，师其长泽善学，不拘于一时一代，不限于一家一派，既不固于旧格局二墨守成规，也不愿去追求浮躁狂怪形式，而是从传统艺术与现代审美思潮中去寻找有生命的契机，触百家而独具个性。
纵观其画，中庸平和，刚柔相济，笔墨酣畅，寓意趣于点画之中，蕴神情于点画之外，于平正规矩处见其神采。
据悉闵宪铁已与上海保值堂艺术品有限公司合作，希望可以在保值堂冠名的中国好字画电视pk大赛中见到这位大师！。