基础图案设计教案共4个
人教版初中九年级上册数学《图案设计》教案
23.3 课题学习图案设计【知识与技能】利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案.【过程与方法】在应用图形变换进行图案设计的过程中，对所学数学知识进行“再认识”，同时进行独立的数学创造，发展形象思维和创造性思维能力.【情感态度】在经历应用数学知识进行独立的图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情.【教学重点】利用各种图形变换设计组合图案.【教学难点】将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换设计出和谐、丰富、美观的组合图案.一、知识回顾，活动预备教师演示一个三角形分别经过平移、旋转和轴对称变换后得到其对应图形的变换过程，引导学生观察，并提出问题：平移、旋转、轴对称变换的基本特征是什么？让学生思考并归纳出三种图形变换的共性.【教学说明】让学生观察三种变换的基本过程，并回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的角度辨析组合图案奠定基础.在此活动中，教师应关注：（1）学生观察演示时的注意力；（2）学生归纳特征是否准确.二、图案分析，整合知识问题1 观察下面的图形（教材书中P72图23.3-1），分析它是由哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？问题2 观察下面的图形，分析它是由哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？问题3 继续观察上述图案，感受简单图案的丰富变形.【教学说明】教师演示课件，突出基本图形经过不同的图形变换后得到组合图案的过程，让学生在组合图案中辨析出基本图形经过了哪些图形变换，再现组合图案的设计过程，感受图形变换的奇妙、美丽、生动与灵活，调动学生创造的热情.教学时，应关注学生能否准确地运用数学语言表述基本图形进行平移、旋转和轴对称变换的过程；让学生感受到简单的基本图形可以通过不同的变换组合出丰富多彩的图案.三、图案展示，合作交流展示学生课前搜集到的利用平移、轴对称和旋转变换设计的图案.同学间分小组继续进行图案分析.教师巡视、倾听学生的交流，并提出问题“进行图案设计的步骤是什么？”【教学说明】教师应课前布置学生搜集合适图案，让学生在活动中增强收集和处理信息的能力，同时体现数学源于生活，引导学生善于用数学的眼光审视生活.教学时，教师应关注学生在交流过程中能否体会出图案设计的方法.四、图案设计，升华知识教师给出一个基本图形（如月芽形、一叶花瓣、等腰三角形、直角三角形等基本图形），让学生自主设计图案（应以平移、旋转、轴对称变换为基本方法），然后同学间相互交流，看看谁设计的图案最美，并由设计者说说图案设计中所运用的图形交换有哪些？【教学说明】让学生进行图案设计，可增强学生创造性地应用数学知识的能力.五、师生互动，课堂小结（1）图案设计的关键是什么？（2）欣赏图形变换所产生的美.【教学说明】教师引导学生反思图案设计的关键在于选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案，在欣赏收集的组合图案或教师出示的课件中组合图案，进一步增强图案设计方法的理解和掌握.完成练习册中本课时练习的“课时作业”部分.通过反思图案设计的过程和欣赏变换产生的美，展现了数学的应用价值和美学价值.帮助学生了解数学是图形变换的根本，了解数学在人类文明发展中的作用，促进其形成正确的数学观.良好的学习态度能够更好的提高学习能力。
《图案基础》教案： 第三课 图案的变化
《图案基础》教案：第三课图案的变化［教学目的与要求］要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
［教学重点］图案变化的的方法［教学难点］图案的题材与变化的关系［教具］图案样画、课件等［教学程序］讲授新课图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。
这是基础图案的基本功。
没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。
就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。
图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。
就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。
图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶二、图案变化的方法图案变化的方法多种多样。
大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。
接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
1、简化法简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等）2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在生活和艺术中的重要性。
2. 培养学生对图案的欣赏能力和审美情趣，提高学生的创新意识和设计能力。
3. 引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的基本元素与表现手法3. 图案的设计原则与方法4. 图案在生活中的应用实例5. 图案创作实践与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、特点和设计方法，培养学生的审美能力和创新意识。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。
四、教学准备1. 教学材料：教材、教案、课件、图案作品、画纸、画笔、颜料等。
2. 教学设备：投影仪、计算机、音响等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示一些生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣和好奇心，导入新课《图案之美》。
2. 教学基本概念：介绍图案的定义、分类和基本特点，让学生了解图案的基本概念。
3. 欣赏与分析：展示一些经典和优秀的图案作品，引导学生欣赏和分析图案的美感、设计方法和应用场景。
4. 教学基本元素与表现手法：讲解图案的基本元素（如点、线、面、色彩等）和表现手法（如重复、对称、对比等），让学生掌握图案的设计基础。
5. 实践与指导：引导学生进行图案创作实践，给予学生个性化的指导和评价，帮助学生提高创新意识和设计能力。
6. 总结与展示：对学生的作品进行评价和总结，展示优秀作品，让学生分享创作经验和成果。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、回答、讨论等，以评估学生的学习兴趣和积极性。
2. 创作实践：评估学生在图案创作实践中的表现，包括创意、技巧、设计感和审美能力。
3. 作品评价：组织学生互相评价和自我评价，以及教师的评价，对学生的作品进行全面的评估和反馈。
七、教学拓展1. 邀请图案设计专业人士进行讲座或示范，让学生更深入了解图案的专业知识和实践技巧。
小学美术《基础图案设计》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《基础图案设计》章节，主要包括以下内容：图案设计的概念与要素、基本图案的分类与特点、图案设计的步骤与方法。通过本节课的学习，使学生了解和掌握图案设计的基本知识，培养他们的观察力、想象力和创造力，提高审美能力。具体教学内容如下：
1.图案设计的概念与要素：介绍图案的定义，分析图案设计的要素，如形状、线条、色彩等。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了基础图案设计的概念、要素、步骤与方法。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对图案设计的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天在《基础图案设计》这节课中，我发现学生们对图案设计的概念和要素有了基本的掌握，但在实践操作和创意发挥上还存在一些问题。首先，我觉得在导入环节，通过提问的方式激发学生的兴趣和好奇心是有效的，大家都能积极参与进来。然而，在理论讲授部分，可能我讲解得还不够详细，有些学生对图案设计的步骤和方法理解不够透彻。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解基础图案设计的概念与要素。图案设计是对形状、线条、色彩等基本元素进行创意组合的过程。它是美化环境、传递信息的重要手段。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了图案设计在实际中的应用，以及它如何帮助我们美化生活空间。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调图案设计的步骤与方法、色彩搭配技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
-示范：教师通过实际操作，展示如何运用简化、重复等设计方法，使学生更容易理解和掌握。
-色彩搭配技巧：学生在色彩搭配上容易犯错，需要教师指导。
图案设计教案-图案的设计方法
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：201 年月日学习单元课堂教学方案(教案)设计第 15 周第 2 单元学时：14 学习单元名称图案的设计方法单元学习目标能设计花卉图案并将图案应用于珠宝首饰设计本单元项目或学习性工作任务设计将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计重点难点及解决方法重点：花卉图案的变化学习重点解决方法：搜集资料，研究写生与变形的方法难点：二方连续图案的连接与金属的连接的一致性学习难点解决方法：多研究金属工艺的制作方法本单元学习素材1.文档图片：画册、图书、网络图片2.音频视频：3.动画仿真：4.珠宝首饰实物本单元学习内容设计时间安排辅助学习手段上次学习内容简要回顾:图案的基本概念0.5本单元学习任务导入(或案例解析)花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用0.5本单元学习内容(含重点突出、难点突破)（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案的设计步骤12学习活动组织实施本单元学习内容简要小结花卉图案的设计方法1本单元作业、训练、讨论等环节安排玫瑰、百合、茶花、莲花等常见花卉的连续纹样与适合纹样的练习单元学习过程反思将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计上次学习内容简要回顾:图案的基本概念图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。
它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。
”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
大学图案基础教案
课时：2课时教学对象：大学设计专业学生教学目标：1. 让学生了解图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 培养学生运用图案进行创意设计的能力。
3. 提高学生的审美观和设计素养。
教学内容：一、图案的基本概念1. 图案的定义2. 图案的作用3. 图案的分类二、图案的构成要素1. 点、线、面的运用2. 图案的基本形3. 图案的结构三、图案的变化规律1. 写实变化2. 写意变化3. 图案变形教学过程：一、导入1. 引导学生观看一些优秀的图案作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题：什么是图案？图案在生活中的应用有哪些？二、讲授新课1. 图案的基本概念：讲解图案的定义、作用和分类。
2. 图案的构成要素：讲解点、线、面的运用，图案的基本形和结构。
3. 图案的变化规律：讲解写实变化、写意变化和图案变形。
三、案例分析1. 展示一些国内外优秀的图案作品，分析其构成要素和变化规律。
2. 引导学生讨论：如何将这些图案变化规律应用到自己的设计中？四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题，运用所学知识进行图案设计。
2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
五、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，互相评价。
2. 教师点评，总结本次课程的重点内容。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和案例分析，使学生掌握了图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 实践环节让学生将所学知识应用到实际设计中，提高了学生的动手能力。
3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行个性化指导。
课后作业：1. 学生选择一个生活用品，运用所学知识进行图案设计。
2. 提交设计作品，并撰写设计心得。
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇小学六年级数学《图案设计》教案范例一教学目标：知识与技能：经历运用平移旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形变换在方格纸上设计图案。
过程与方法：通过设计图案，进一步体会平移旋转和轴对称在设计图案中的作用，发展空间观念。
情感态度与价值观：欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
教学重点：有条理地表述一个简单图形平移旋转或作轴对称图形的过程。
教学难点：灵活运用平移旋转和轴对称的方法在方格纸上设计图案。
教具准备：方格纸板花瓣卡片彩笔太极图紫荆花设计图案教学过程：一创设情景，生成问题师出示太极图紫荆花设计图案师：你觉得这些图案漂亮吗?生：非常漂亮。
师：那你们知道这些图案是怎么设计出来的吗?生：不知道师：其实，方法非常简单，就是用我们学过的图形变换中的方法设计出来的，谁能说一说，我们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换的方法?生：我们学过的图形变化的方法有平移旋转和轴对称。
师：同学们说的非常好，这节课我们就用这些方法设计图案，有没有信心挑战一下?生：有!二探索交流，解决问题师出示方格纸板和一个花瓣A卡片师：我这里有这些材料，你用什么方法能得到一整个花瓣?生小组内讨论，自己动手摆一摆，汇报反馈生1：我在花瓣的右边画一条对称轴，做它的轴对称图形B，然后在它们的下面在作一条对称轴，作AB的轴对称图形CD。
就得到花瓣的图案了。
(生边讲解边在纸板上演示)师：他说的好不好?好的话掌声鼓励。
(生鼓掌)还有没有不一样的想法?生2：我是这样做的：以点O为中心，绕点O顺时针旋转90度，这样旋转三次就可以得到花瓣图案了。
(生边讲解边在纸板上演示)师：你的想发很巧妙啊，谁还有奇思妙想?生3：我可以先在花瓣下面作一个对称轴，作花瓣的轴对称图形，然后整体旋转180度。
(生边讲解边在纸板上演示)师：你真棒!同学们的想法很奇妙，下面用你聪明的小脑瓜看看怎么用这个图案得到下一个图案呢?(出示教材第37页图2)小组内讨论交流，汇报反馈生1：我把图A向右平移3格，在把图B向左平移三格，然后CD按同样的方法平移就可以得到了。
基础图案教案
基础图案教案第一章：图案的概论1、学习目的：让学生了解图案的定义和生活中现象2、重点难点：图案的定义3、教学课时：4课时4、授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合教学过程和主要内容一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容：图案“顾名思义”即：图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。
它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。
”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
”(上海辞书出版社)一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。
在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。
具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。
明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
课后小结：主要讲述图案的定义与理解教学后记：第二章：装饰图案的历史演变与发展1、教学目的：让学生了解装饰图案的历史演变与发展2、重点难点：历史演变与发展3、教学课时：8课时4、授课方法：讲授与提问、讨论、练习相结合。
教学过程与主要教学内容一、组织教学，并复习上节课学习专业的知识，并提问题。
二、讲授新课内容：装饰的起源最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰，这些可以说是最早的装饰图案了，人们常常把它比作人类的童年，单纯、天真、稚趣、富于幻想，并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。
《图案基础》教案
《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。
[教学重点]植物图案的变化［教学难点］植物写生［教具］图案挂图、课件［授课内容]植物图案又称花卉图案。
植物图案本身来源于自然，又不同于自然.由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。
自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化.植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备.植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据.植物图案变化就是生活与自然的完美结合.植物写生变化是图案教学的重要内容.作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验.一、写生为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料.写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分.然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征.如有可能，可着些淡彩。
以求写生稿更为生动，加深记忆。
写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
1、写生的观察方法当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。
初中美术图样设计教案
初中美术图样设计教案教学目标：1. 让学生了解图样设计的基本概念和原则，掌握图样设计的基本技巧。
2. 培养学生创新思维和审美能力，提高学生对美术图样的设计兴趣。
3. 培养学生合作精神和沟通能力，培养学生的团队协作能力。
教学内容：1. 图样设计的基本概念和原则。
2. 图样设计的基本技巧。
3. 图样设计的实践操作。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过向学生展示一些精美的图样设计作品，引起学生的兴趣，激发学生的创造欲望。
2. 教师向学生提问：“你们认为什么是图样设计？图样设计的作用是什么？”二、新课导入（10分钟）1. 教师向学生介绍图样设计的基本概念和原则，如：平衡、对比、重复、对齐等。
2. 教师向学生讲解图样设计的基本技巧，如：线条、形状、颜色、纹理等的使用。
三、实践操作（10分钟）1. 教师引导学生进行小组合作，每个小组选择一个主题，进行图样设计。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予学生适当的建议和指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 每个小组展示自己的作品，其他小组对其作品进行评价，提出优点和改进意见。
2. 教师对每个小组的作品进行评价，总结学生的优点和需要改进的地方。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的内容，让学生明确图样设计的基本概念和原则，掌握图样设计的基本技巧。
2. 教师引导学生反思自己在实践操作中的表现，鼓励学生继续努力，提高自己的美术水平。
教学评价：1. 学生对图样设计的基本概念和原则的掌握程度。
2. 学生对图样设计的基本技巧的运用能力。
3. 学生合作精神和沟通能力的发展情况。
以上是一份初中美术图样设计的教案，希望能对您的教学有所帮助。
在实际教学过程中，教师应根据学生的实际情况和教学环境进行调整和修改，以达到最佳教学效果。
(完整版)图案设计教案
江西应用技术职业学院教案首页江西应用技术职业学院教案首页第一章走进图案【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高,更强烈，更典型，更理想的可视图形.第一节图案的起源与发展【讲述】：图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式.原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等.“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译,意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称.如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。
【粗体为板书内容】：一、图案的含义：1、广义上讲：它是工艺美术品,日用品,或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。
2、狭义上讲:是指一件器物或产品表面的装饰纹样。
二、图案的分类：1、按学习目的分：①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。
②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图案,陶瓷图案,服装图案等。
2、按性能用途分：①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告,包装，书刊装饰设计等。
②、立体装饰图案：着重于造型结构设计,并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计.如展示设计,舞台形象设计等。
三、图案的特性：1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中，与生活紧密相关。
2、装饰性（即艺术感染力）:图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。
《图案基础》教案： 第三课 图案的变化
《图案基础》教案：第三课图案的变化要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
［教学重点］图案变化的的方法［教学难点］图案的题材与变化的关系［教具］图案样画、课件等［教学程序］图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。
这是基础图案的基本功。
没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。
就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。
图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。
就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。
图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清 青花花卉纹大盘 明 青花缠枝花纹天球瓶图案变化的方法多种多样。
大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。
接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
初中美术图案教案
初中美术图案教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的方法和技巧。
2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生的美术素养。
3. 培养学生合作学习的精神和良好的审美情趣。
教学内容：1. 图案设计的基本概念和原理2. 图案设计的方法和技巧3. 图案设计的应用教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些精美的图案作品，引导学生欣赏和观察。
2. 学生分享自己对图案的认知和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解图案设计的基本概念和原理，如对称、重复、对比等。
2. 学生跟随教师学习图案设计的方法和技巧，如画图、剪贴、组合等。
三、实践环节（15分钟）1. 学生分组合作，选择一个主题进行图案设计。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、展示和评价（5分钟）1. 每组学生展示自己的图案设计作品。
2. 学生互相评价，教师进行总结评价。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
二、深入学习（10分钟）1. 教师讲解图案设计的应用，如服装、家居、广告等。
2. 学生跟随教师学习图案设计的实际应用方法。
三、实践环节（15分钟）1. 学生独立或合作完成一个图案设计应用作品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的图案设计应用作品。
2. 学生互相评价，教师进行总结评价。
教学评价：1. 学生对图案设计的基本概念和原理的掌握程度。
2. 学生对图案设计的方法和技巧的实际应用能力。
3. 学生的创新意识和审美能力的提高。
美术图案基础绘画教案
美术图案基础绘画教案第一节，引言。
美术是一门让人们用创造力和想象力来表达自己的艺术形式。
而绘画作为美术中的一种表现形式，更是受到了广泛的关注和喜爱。
在绘画中，图案是一种非常重要的元素，它可以为作品增添丰富的层次和意义。
因此，学习美术图案基础绘画对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要的意义。
本教案将围绕美术图案基础绘画展开，帮助学生掌握绘画基础技巧和理论知识，提高他们的绘画水平和审美能力。
第二节，教学目标。
1. 帮助学生了解图案在绘画中的重要性，培养他们对图案的敏感度和欣赏能力。
2. 培养学生的绘画基础技能，包括线条、色彩、构图等方面的技巧。
3. 提高学生的创造力和想象力，鼓励他们在绘画中表达个性和情感。
4. 培养学生的团队合作精神，通过合作绘画作品，增强学生的交流和沟通能力。
第三节，教学内容。
1. 图案的基本概念和分类，在本节课中，我们将向学生介绍图案的基本概念和分类，包括几何图案、花纹图案、抽象图案等。
通过观察和分析不同类型的图案，帮助学生了解图案在绘画中的作用和表现形式。
2. 线条的运用，线条是绘画中非常重要的元素，它可以表达形态和结构，也可以传达情感和意义。
在本节课中，我们将教授学生如何运用线条来表现不同类型的图案，包括直线、曲线、粗细线条等。
通过练习，帮助学生掌握线条的运用技巧，提高他们的绘画技能。
3. 色彩的运用，色彩是绘画中的另一个重要元素，它可以为作品增添生动和丰富的表现力。
在本节课中，我们将教授学生如何运用色彩来表现不同类型的图案，包括冷暖色调的搭配、色彩的对比和过渡等。
通过练习，帮助学生掌握色彩的运用技巧，提高他们的绘画水平。
4. 构图和表现形式，构图是绘画中的重要技巧，它可以决定作品的整体效果和视觉效果。
在本节课中，我们将教授学生如何进行构图和表现形式的设计，包括画面的布局、主题的表达和情感的传达等。
通过练习，帮助学生掌握构图和表现形式的设计技巧，提高他们的绘画能力。
第四节，教学方法。
《图案基础》教案： 第十二课 风景图案
《图案基础》教案：第十二课风景图案［教学目的与要求］要求学生了解分析风景图案的形象变化；学习风景图案的构图；掌握风景图案的处理手法。
［教学重点］风景图案的处理手法［教学难点］风景图案的构图［教具］挂图、课件［授课内容］一、风景图案的形象变化风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。
因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景图案的形象内容可分为两大类。
一）自然景物自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。
1．山石变化山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。
外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。
2、云水变化云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。
云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。
3、树形变化树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。
树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。
二）人造景物人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。
人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。
在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。
二、风景图案的构图要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。
风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。
一）多视点景物组合构图这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。
初中几何图案基础设计教案
教案：初中几何图案基础设计课程目标：1. 了解图案的基本概念和构成要素。
2. 学习图案中点、线、面的运用和变化。
3. 培养学生的审美观念和创造能力。
教学重点：1. 图案的构成要素。
2. 点、线、面的运用和变化。
教学难点：1. 点、线、面构成元素的理论理解。
2. 图案设计的创造性和实用性。
教学准备：1. 课件和教学素材。
2. 练习纸和绘图工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍图案的基本概念和构成要素。
2. 引导学生思考日常生活中常见的图案实例，如服装、家具、建筑等。
二、教学内容与活动（20分钟）1. 点、线、面的概念和特点：a. 点：具有位置和面的属性，形状多样，组织有变化，装饰效果不同。
b. 线：有长度和方向，可以表示形状和边界，线条的粗细、曲直、疏密等产生不同的视觉效果。
c. 面：具有长度和宽度，可以封闭图形，面的形状、大小、色彩等影响整体图案的效果。
2. 点、线、面的运用和变化：a. 示范如何运用点、线、面进行图案设计，如花卉、动物、几何图形等。
b. 学生跟随示范，进行简单的图案设计练习。
c. 鼓励学生发挥创造力，设计具有个人特色的图案作品。
三、练习与展示（15分钟）1. 学生根据所学内容，独立设计一幅图案作品。
2. 学生将作品展示给同学和老师，分享创作思路和心得。
3. 教师对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见。
四、总结与拓展（5分钟）1. 回顾本节课所学内容，强调图案的构成要素和点、线、面的运用。
2. 提醒学生在日常生活中关注图案设计，培养审美观念。
3. 鼓励学生继续探索图案设计，提高创造能力。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习和展示等方式，让学生了解图案的基本概念、构成要素以及点、线、面的运用和变化。
在教学过程中，注意调动学生的积极性，培养他们的审美观念和创造能力。
同时，通过练习和展示，使学生能够将所学知识运用到实际作品中，提高他们的设计能力。
在今后的教学中，可以尝试引入更多样的图案设计元素和技巧，让学生在探索中不断提高自己的审美和创作水平。
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第一章基础图案设计
第一节图案概述
一、教学目标
1、知识与技能目标：
通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。
2、过程与方法目标：
通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。
3、情感态度与价值观目标：
通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。
二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。
三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法
六、课时安排：一课时
七、教学过程：
一、新学期课前导入。
1、对新学期任务和学习内容进行安排；
2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。
二、学习新课，图案概述。
、了解图案的概念 1．
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。
）
、图案的类别 2 这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。
）( 1）从形式上分：平面图案和立体图案；（ 2）从造型性质区分：基础图案和专业图案；（ 3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。
（ 3、图案的要素）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理1（但某些平面图案并不一定包括全部要素。
所组成，任何平面图
案都超不出此范围。
）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、2（色彩和机理所组成。
（教师结合图片进行讲解分析）、图案的风格4包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的风格是指一个时代，一个流派，比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。
:华丽风格、朴素风格。
我国传统图案分为三、思考与讨论图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用
八、板书设计概念
类别图案概述第一节
要素
风格
九、教学反思：本节课的教学内容是理论联系生活实际进行讲授，通过图案欣赏、分析，思考讨论的教学形式来调动学生学习的兴趣，课堂效果较好。
第二节图案构成
一、写生变化
一、教学目标
1、知识与技能目标：
通过学习，学生了解写生的步奏与方法、写生变化的基本规律。
2、过程与方法目标：
通过分析和讲解，学生掌握图案的变化规律。
3、情感态度与价值观目标：
培养学生欣赏图案美的能力，增强学生学习的兴趣。
二、教学重点：掌握写生的步骤方法和基本规律。
三、教学难点：运用所学知识，进行写生变化。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、欣赏法
六、课时安排：两课时
七、教学过程：
一、直接导入课题。
写生变化指通过对客观对象的状态、动态、神态等因素的观察、分析、取舍，运用适当的工具进行描绘写生，然后根据创作意图，运用形式美的规律，在不失其“真实性”的原则下进行艺术加工变化，形成纹样形象的一种造型方法。
(一）写生的作用：
一是收集素材；二是通过写生锻炼描绘能力与表现能力。
（二）写生的步骤与方法
1、观察方法：由总体到细部，由外表到内里，从形态到神态。
2、写生方法：（1）线描法；（2）影绘法；（3）素描法；（4）色彩法。
（教师结合课本图片，进行分析讲解。
）
（三）写生变化的基本规律
、适合 4、规整化 5 1、简化 2、夸张 3、添加并会运让学生感受运用不同方法变化后图案的美感，利用多媒体课件教学，用不同的方法进行变化。
部分图例：
二、总结，布置作业。
28开纸张，以一种花卉为设计素材，先用线描的形式写生，再绘制作业要求：规格种变形图案。
八、板书设计观察方法：由总体到细部，由外表到内里，从形态到神态
写生方法：线描法；影绘法；素描法；色彩法写生变化基本规律简化、夸张、添加、规整化、适合：
九、教学反思：本节课的内容采用图文结合的方法教学，让学生了解写生变化的方法和基本规律，知识点学生基本能弄懂。
作业上出现较大问题的是体现在学生写生能力上，因为缺少写生的训练，要求绘制的“写生线描稿”体现的学生在写生能力上的不足，反而变形的效果还算不错，学生都比较大胆，有想法，敢于变形。
二单独纹样
一、教学目标．
1、知识与技能目标：
通过学习，要求学生掌握单独纹样的制作方法和步骤。
2、过程与方法目标：
通过作品欣赏、分析和讲解，掌握单独纹样的骨格形式，学生能独立完成单独纹样的制作。
3、情感态度与价值观目标：
培养学生观察生活，认识图案在生活中的装饰美，增强学生欣赏图案美的能力。
三、教学重点：掌握单独纹样的两种骨式：对称式、均衡式。
三、教学难点：运用所学知识，进行单独纹样的设计变形。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法
六、课时安排：两课时
七、教学过程：
一、引入新课。
展示各种不同风格不同时期的图案，提高学生对这些图案的认识和图案的意义、作用。
二、学习单独纹样。
从上面的图案中，利用多媒体放大一个单独纹样，引出：一个独立的个体纹样的造型表现形式，称为“单独纹样”。
单独纹样是图案构成的基本单位，是组成其他图案，如适合纹样、二方连续、四方连续等图案的造型基础。
．
（一）表现步骤、铅笔定骨格表现形式；1 、根据对象的造型特征，在骨格当中表现出细节纹样。
2 、上颜色，调整完成。
3 （二）图例分析 1、在制作一个图案时主题一定要突出； 2、在空间处理当中可以采取分离、相触、覆叠、透叠等多种表达形式。
两种骨格形式： 1）对称式单独纹样（均衡式单独纹样2（）
三、小结。
图案是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，不同的形式有不同的美。
四、布置作业。
15cm*15cm2幅，分别为对称式和均衡式。
规格：设计、制作单独纹样图案八、板书设计对称式
单独纹样
均衡式
学生较本节课采用直观的图片赏析的方法进行讲授，提高了教学的趣味性，九、教学反思：
感兴趣。
通过学习，学生对于设计制作单独纹样有了较清晰的认识和方向，作业效果较好。
适合纹样三
一、教学目标、知识与技能目标：1 认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及骨格形式。
、过程与方法目标：2通过认识适合纹样在生活中的应用范围，能够运用适合纹样的设计原理为生
活进行创作设计。
、情感态度与价值观目标：3通过学习，提高学生美化生活的能力，培养学生的想象力、创造力及审美能
力。
教学重点：掌握适合纹样的骨格形式及设计制作方法。
四、适合纹样要与特定的形状相适应，设计完整，布局匀称。
三、教学难点： PPT四、教具准备：圆盘子、用卡纸剪的圆形、方形、三角形、花型、课件五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法两课时六、课时安排：七、教学过程：一、通过欣赏，感受适合纹样的魅力。
多媒体展示）(、教师出示图片，请同学们一起来欣赏，说一说第一感受。
1．
（通过欣赏图片，从而让学生感受适合纹样的魅力。
）
二、学习适合纹样。
1、出示课件，请同学们欣赏不同的适合纹样。
适合纹样是受一定外形轮廓至于的图案构成的表现形式。
（美丽的图案设计在一定的形状中，即使去掉边框，也仍能显现边框的形状，这种纹样叫适合纹样。
）2、出示课件，学习适合纹样的骨格形式。
（1）对称式：纹样上下或左右相同，整齐稳重。
（包括旋转式、放射式）对称式旋转式
放射式
、均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼。
1
、学习适合纹样的表现步骤。
3 （1）铅笔定骨格表现形式。
（2）摆放造型对象，确定达的色调。
3）上颜色。
（ 4）调整。
（三、小结。
通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
四、布置作业。
（长8临摹、设计制作适合纹样图案各一幅。
规格：开纸张，（宽度）15cm* 度任意），外形可任意图形。
八、板书设计旋转式
对称式放射式
适合纹样
均衡式
九、教学反思：本课教学设计，我以美术新课程标准为指导，注重以学生为教学主体，学习的过程中营造轻松的交流氛围，采用“愉快式教学”“生活化教学”，运用多种教学手法和组织形式，如通过欣赏作品感悟生活中的美。
让学生在轻松的课堂氛围中，通过自己的发现、与同伴的共同探索等过程，自主发现学习适合纹样的特点以及创作适合纹样的方法。