钢琴考级不应该成为钢琴学习的终点

加拿大RCM1－9级钢琴考试
中，练习曲不要求背奏，但是技术练习和其他曲目要求背奏，且完成背奏可以得到6－8分的分数（当然，因不背奏失去这些分数，也不见得会影响考试结果）。10级以上级别则明确规定演奏者必须背谱，否则没有资格参加考试。中国大陆的钢琴考级则要求任何级别的学生都要背谱子，否则不予通过考试。虽有差异，但中加两国对背谱演奏的要求还是有一致性的。那么，背谱到底有什么益处？怎么背谱才是有效的呢？
最后一点还要谈谈现场发挥的问题。上台演奏其实人人都会紧张，但准备得越充分，上台的经验越多，紧张度会越低。所以，正式演出前应做几次彩排，以适应演出时的心理状态。演出服也要提前试试，以免演奏时觉得不舒服。 你的孩子害怕背谱演奏吗？笔者曾见过有些学生，一到参加考试或演出时才突击背谱，费尽力气勉强背会，但正式演奏中既紧张又缺乏信心，常常"折"在舞台上；还有的学生更甚，学琴八、九年，却从未像样地背出过一首乐曲。
孩子演唱音不准可能有以下几个原因：一，先天性音不准。二，没有建立正确的音高概念。三，因发声器官发育不完善，造成演唱音不准。那么，最难解决的是先天音不准，它可能是器官出现机能性问题，如耳朵对音高的辨别力差，听音不准造成演唱不准。而后两种现象都可以通过正确的训练方法来解决。比较弦乐和管乐等乐器，钢琴是解决音准问题的最佳工具。钢琴是音高固定的乐器，除非钢琴本身缺乏保养而走音，否则孩子弹出的每一个音在音高上都是准确的。音乐专业院校在做试唱练耳教学时也视钢琴音高为衡量标准。所以对那些因为没有建立音高概念而"跑调"的孩子而言，在学钢琴，练钢琴的过程中认真倾听，或边弹边唱，经过一段时间的训练，都可以很好地建立音高观念，改善音准。对那些声带发育还完全的孩子，家长要在老师的帮助下，先弄清孩子在哪一音域内的演唱是准确的，从哪个音开始孩子就唱不准了。家长不要鼓励孩子唱成人的歌曲或音域太宽、高音较多的歌曲，要坚持让孩子唱适合自己音域的歌曲或视唱曲。一方面，孩子正确的音高观念得以建立，另一方面，当孩子的发声器官发育完全时，音准问题也会迎刃而解。
读"，解决某个问题就达到目的了，但是考级的作品是精读。有经验的老师会一个音符，一个乐句的细抠，谱面上每一个表情记号都要做到做好，是在琢磨一件艺术作品。其实，专业钢琴演奏者在音乐会之前的准备也无非如此。
孩子在这期间会有不少收获：第一，知识的综合性总结。考级作品把平日里老师教的各种基本技巧、奏法、节奏、表情记号都体现了，是音乐技能与音乐表现力的综合练习。第二，磨练孩子的耐性和不达目的不放弃的精神。老师提的要求可能需要孩子十几次几十次的反复练习才能改善，在一次次练习中，孩子体会了精益求精的"难"，体会了克服老毛病的"难"，也能体会艰苦练习后获得
音准不佳现象时，不要当着孩子的面过多谈及孩子唱歌跑调，特别是和其他孩子比较"你看谁谁唱得多好。谁谁唱得比你好……"等等。这些言语会带给孩子很强的心理暗示或伤害，严重的会导致孩子终生对音乐失去信心，还有的孩子会认为自己不如他人而羞于开口唱歌，失去改善问题的机会。明智的做法是，家长与老师有意识地对孩子进行训练，在训练的过程中多鼓励，每一点进步都给予肯定，让孩子一直保持兴趣多唱多练，在轻松的氛围里让孩子当众演唱，逐渐地你会发现音准不好的问题迎刃而解了。

成功的喜悦，明白做好一件事不容易的道理。与此同时，孩子建立了相对较高的评价标准，他也会把这个标准应用于日后自己的钢琴演奏中和音乐鉴赏中。
钢琴考级一为检测孩子的学习程度，二为检测老师的教学水平，三为孩子提供一个表演的机会。为此，我们不如把考级当成阶段性总结，考还是要考，但无需年年考，级级考。家长可以和老师商量，今年参加考级，明年参加钢琴音乐会或钢琴比赛，既为孩子创造了不同内容的当众表演的机会，又很好地利用了学习时间。不少学生家长问我：我孩子唱歌走调，就不能学音乐了吧？我的回答恰恰相反："正因为孩子唱歌走调，才应该学音乐，只有通过学习才能改善音准。"
参加钢琴比赛是件既兴奋又紧张的事情，准备比赛的过程其实很辛苦。既然比赛一定会有输赢，因此以平常、放松的心态去看待比赛，以严谨、勤奋的态度去准备比赛，换句话说"战略上藐视，战术上重视"是重要的思想准备。
曲目的选择是重中之重，是成功的关键。作品的选择需遵循这样的原则：不要以难度定曲目，要以适合和胜任为标准。"适合"是指曲目要适合演奏者的演奏风格或特点。例如，演
奏者的手小就不要选择和弦多或跨度大的作品；演奏者的演奏音乐性好就不妨选浪漫主义时
期的作品。"胜任"是指不要选择技术难度远远大于演奏者本身程度的作品，"拔苗助长"要不得。曲目难度可以稍高一些，但应是通过练习可以达到的程度。
一个曲目弹熟它并不难，难的是如何弹出作品自身的风格特点，同时还能表现出演奏者本人的创造和理解。这就需要演奏者精雕细刻地练习了。与此同时还应多借鉴不同钢琴家演绎该作品的处理方式，了解些该曲目的创作背景等，以丰富演奏者对曲目的理解。
因而背谱除了应用肌肉记忆以外，还应同时结合听觉的记忆，即对声音（如旋律、和声）的记忆；视觉记忆，即对乐谱的记忆来共同完成。当孩子积累了一定的音乐理论知识后，还可从理性的角度分析作品，理性和感性共同作用使谱子记得又快又牢。
背谱演奏同样需要训练，就像孩子背课文，都是从唐诗、儿歌等短小的作品开始，逐渐越背越长越背越难，而且只有坚持练习背诵，才能使所需记忆时间越来越短。音乐的背奏也是如此，虽然不必要每首作品都背奏，但有目的、经常性的练习是非常有必要的。比如，每个月背首作品；或背不同风格的作品等。孩子可以根据自己的习惯采用弹熟后再背谱的方法，也可采用边识谱边背谱
著名钢琴家、作曲家李斯特开背谱演奏之先河，他同时改背朝观众演奏为侧面对观众，以便更好地与听众交流，这种演出形式也延续至今。背谱演奏对于钢琴家来说，最大的好处是因为没有乐谱的羁绊，而把全部情感投入到演奏中去。
对于孩子来说，背谱意味着对曲目的熟练程度大大提高，它是良好演奏的前提，特别是参加音乐会表演等，孩子在舞台上的失误率会下降。而令人满意的表演，不论是对孩子还是家长而言，都是无形的鼓励，都是坚持学习，提高兴趣的重要因素。
此外，音乐学习对记忆力有益，背谱练习更会加强这一益处。音乐家的记忆力往往都非常出色，最有名的事迹是14岁的莫扎特仅凭几次聆听就把格雷格里·阿莱格里(GregorioAllegri)这位歌手兼作曲家的意大利神父的著名九声部合唱《求主怜悯》（Miserere）默写出来，使之秘藏于罗马西斯廷大教堂的乐谱流传开来。虽然大多数家长并不指望孩子成为"莫扎特"，但拥有良好的记忆力的确不是坏事！
3岁到6岁是儿童掌握固定音高概念的最佳时期。这一时期，幼儿的听觉极为单纯与敏感，在钢琴(包括其他乐器)上反复奏响的每个音都会在他幼小的心灵上留下深刻的印象，不需参照任何标准音，记忆与听辨这些音高对幼儿来说可谓轻而易举，这是成年人所望尘莫及的。我们在这里不强调也不解释"固定音高"的概念，只希望家长知道这样的结论，年龄越大对音准的建立和纠正越困难。家长可以要求教师在钢琴课上每次拿出一点时间让儿童做听辨音和视唱的练习。其实，在参加加拿大RCM钢琴考级时，每一级都有试唱练耳（即听辨音）的考试内容。还有一点要提醒家长们注意，当孩子有
。有个新学生来上课，言谈中得知孩子已经学琴五年了，但是从来没有参加过钢琴考级。家长认为，至少花两、三月的时间翻来覆去弹那几首考级曲目，太浪费时间。
而另一个人的观点正好相反。她孩子学琴的主要任务就是考级。既然学琴，就要给自己个交待，直到考过10级就可以停止学琴了，所以她家女儿最擅长的就是每级那几首考级曲子，其他的一概不弹。
的方法。
如何来检验记忆是否牢固呢？不要只闷头自己练，一定要背奏给别人听，在此过程中出现的错误，就是需要巩固的地方；另外，不但能按照正常速度演奏，还要能用较慢的速度演奏。用慢速背奏比用正常速度背奏难得多，如果不能完成也说明谱子没有完全背熟。还可以默背，即在脑海中默想双手在琴键上的演奏，哪里进行不下去了，哪里需要重新记忆。
很多孩子背谱似乎并不困难，他们说："多弹几遍自然就记住了。"可它常常会在音乐会演奏时"卡壳"？其实这种记忆并不可靠。"多弹几遍就记得了"仅仅是依靠手指的记忆，或称之为"肌肉记忆"、"动力型记忆"来完成，它是一种条件反射，是浅层次上的记忆。当演奏环境改变，或是钢琴触感改变，条件反射不再形成，就会出现记忆的空白或错误。
音乐考级不是新事物，中国大陆的考级伊始于1990年，加拿大时间更久，超过100年的历史了。而"要不要参加考级"也并非新话题，两位家长的观点似乎都有道理，其实都很片面，并没有正确理解钢琴考级的含义。
钢琴考级不应该成为钢琴学习的终点。比较其他乐器，钢琴教学的教法系统、严谨，钢琴曲目更是浩如烟海，其作品几乎可以涵盖整个西方音乐史的内容。考级曲目虽然经过专家千挑百选，都很有代表性，但也仅是"几粒复合维生素而已，不能当饭吃！"即使孩子弹遍了所有考级的曲子，所接触到的曲目依旧凤毛麟角，需要老师补充的仍很多。假如孩子通过了最高级别，这当然是值得骄傲的成绩，但对于专业钢琴演奏而言，也仅是刚到山脚。所以，钢琴学习就像爬山，登高望远，一步一景，考级应该是阶段测验，而不是钢琴学习的最终目
在准备比赛的过程中，基本功的训练一定要坚持，技术越好音乐的表达越得心应手。越是接近比赛，越要讲究练习方法。越接近比赛越要慢练，越要看谱子演奏，甚至越要少练。因为经过长时间的准备，演奏者已经非常熟悉作品了，也因此反而弹得不用心了，也就是我们常说的"弹油儿"了。这种状态如果出现在舞台非常不利，因为这种演奏是不可能打动观众和评委的。