授课专家简介 - 南京师范大学音乐学院
教研活动专家简介范文(3篇)
第1篇姓名：张伟职称：教授级高级教师研究领域：基础教育课程与教学论、教育信息技术工作单位：XX师范大学教育学院教育背景：张伟教授，1965年出生于我国东北某城市，1987年毕业于XX师范大学教育学专业，获得学士学位。
1990年，张教授进入XX师范大学继续深造，并于1993年获得教育学硕士学位。
2001年，张教授赴美国哥伦比亚大学进行访问学者研究，主攻教育信息技术与基础教育课程整合。
2005年，张教授回国后，继续在XX师范大学教育学院任教，并于2010年晋升为教授。
学术成就：张伟教授在基础教育课程与教学论、教育信息技术等领域取得了丰硕的学术成果。
以下为其部分代表性成就：1. 专著与教材：张教授主编了《基础教育课程与教学论》、《教育信息技术与课程整合》等专著和教材，深受广大教师和学生的喜爱。
2. 学术论文：张教授在国内外核心期刊发表学术论文30余篇，其中多篇论文被CSSCI收录。
其论文《信息技术与课程整合的理论与实践》在学术界引起了广泛关注。
3. 科研项目：张教授主持了多项国家级和省部级科研项目，如“基础教育课程与教学论研究”、“教育信息技术与课程整合研究”等，为我国基础教育改革与发展提供了理论支持和实践指导。
4. 社会服务：张教授积极参与教育实践活动，为全国各地教师开展培训、讲座和研讨会，深受教师好评。
教研活动经验：张伟教授在教研活动中积累了丰富的经验，以下为其部分主要教研活动经验：1. 课程改革：张教授在基础教育课程改革中发挥了重要作用，他提出的教学理念和方法被广泛应用于全国各地学校，推动了我国基础教育课程改革的深入发展。
2. 教育信息技术：张教授长期关注教育信息技术的发展，他提出的“教育信息技术与课程整合”理论，为我国教育信息化建设提供了重要指导。
3. 教师培训：张教授担任过多个教师培训班的讲师，他深入浅出的教学风格和丰富的实践经验，使学员们受益匪浅。
4. 学术交流：张教授积极参与国内外学术交流活动，他与国际知名学者共同探讨教育改革与发展问题，为我国教育事业的发展贡献了自己的力量。
缪军音乐教研员简介(3篇)
第1篇一、个人简介缪军，1965年出生于江苏省南京市，自幼受到家庭音乐氛围的熏陶，对音乐产生了浓厚的兴趣。
1985年，缪军考入南京艺术学院音乐系，主修声乐专业。
在校期间，他刻苦学习，成绩优异，多次参加校内外的文艺演出，深受师生好评。
1990年，缪军毕业后被分配到南京市某中学担任音乐教师。
在工作中，他充分发挥自己的专业特长，将音乐教育融入到日常教学中，为学生提供了丰富的音乐体验。
同时，缪军还积极参加各类音乐教研活动，不断提升自己的教育教学水平。
二、教育教学成果1. 提高学生音乐素养缪军在音乐教学中注重培养学生的音乐素养，通过课堂讲解、示范演唱、音乐欣赏等多种形式，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
在他的指导下，学生们在各类音乐比赛中屡获佳绩，为学校争得了荣誉。
2. 推动学校音乐教育改革缪军积极探索音乐教育改革，将现代教育理念融入到音乐教学中。
他提倡“以学生为主体，以教师为引导”的教学模式，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
在他的努力下，学校音乐教育改革取得了显著成效，为其他学校提供了宝贵经验。
3. 培养优秀音乐人才缪军关心学生的全面发展，注重挖掘学生的音乐潜能。
在他的指导下，许多学生走上了音乐道路，成为优秀音乐人才。
其中，不乏在全国、省、市级音乐比赛中获奖的学生。
4. 积极参与音乐教研活动缪军热衷于音乐教研工作，多次参加全国、省、市级音乐教研活动，分享自己的教学经验。
他还担任南京市音乐教研员，为全市音乐教师提供专业指导，推动南京市音乐教育事业的繁荣发展。
三、社会荣誉1. 获得南京市优秀音乐教师称号2. 获得江苏省音乐教育先进个人称号3. 获得全国音乐教育优秀教师称号4. 多篇论文在省级以上学术期刊发表四、结语缪军，一位热爱音乐、关爱学生的音乐教育专家。
在长期的教学生涯中，他用自己的才华和汗水，为我国音乐教育事业做出了突出贡献。
相信在今后的工作中，缪军将继续发挥自己的专业优势，为培养更多优秀音乐人才而努力。
音乐教研员程郁华简介(3篇)
第1篇一、教育背景程郁华先生自幼喜爱音乐，初中时期开始学习钢琴。
1990年，他以优异的成绩考入我国一所知名音乐学院，主修音乐教育专业。
在校期间，他刻苦学习，成绩优异，多次参加各类音乐比赛，并取得了优异成绩。
1994年，程郁华先生顺利毕业，获得学士学位。
二、工作经历1994年，程郁华先生毕业后，被分配到某市一所中学担任音乐教师。
他深知音乐教育的重要性，努力将音乐知识传授给学生，激发他们对音乐的热爱。
在教学中，他注重培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力，使他们在音乐道路上不断进步。
2000年，程郁华先生被调至某市教育局担任音乐教研员。
在此期间，他充分发挥自己的专业特长，积极开展音乐教研工作。
他深入基层学校，了解一线教师和学生的需求，为提高音乐教学质量出谋划策。
在他的带领下，该市音乐教育水平得到了显著提升。
三、主要成就1. 主持编写《音乐教学大纲》为了更好地指导音乐教学，程郁华先生主持编写了《音乐教学大纲》。
该大纲紧密结合我国音乐教育现状，明确了音乐教学的目标、内容和方法，为教师提供了有益的参考。
2. 组织开展音乐教研活动程郁华先生积极组织各类音乐教研活动，如音乐教学观摩、研讨会等。
通过这些活动，他帮助教师提高教学水平，促进教师之间的交流与合作。
3. 举办音乐比赛为了激发学生对音乐的热爱，程郁华先生组织举办了多项音乐比赛，如校园歌手大赛、器乐比赛等。
这些比赛不仅丰富了学生的课余生活，还为学生提供了展示才华的平台。
4. 推广音乐教育程郁华先生积极推广音乐教育，通过各种途径提高社会对音乐教育的重视程度。
他曾在各类媒体发表文章，呼吁全社会关注音乐教育，为音乐教育事业的发展贡献力量。
四、教育理念1. 关注学生个体差异程郁华先生认为，每个学生都有自己的特长和兴趣，音乐教育应关注学生的个体差异，因材施教。
他主张教师应尊重学生的个性，鼓励学生发挥自己的优势，使他们在音乐道路上不断进步。
2. 注重音乐素养培养程郁华先生认为，音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐素养。
音乐教研员程郁华介绍稿(3篇)
第1篇在我国音乐教育领域，有一位默默耕耘、无私奉献的音乐教研员，她就是程郁华。
作为一名资深的教育工作者，程郁华老师凭借丰富的教学经验和深厚的音乐素养，为我国音乐教育事业做出了卓越贡献。
以下是关于程郁华老师的详细介绍。
一、个人简介程郁华，女，1965年出生于我国江苏省苏州市。
她自幼热爱音乐，先后毕业于我国著名音乐学院，获得音乐教育学士学位。
毕业后，程郁华老师投身于教育事业，一直致力于音乐教学和研究工作。
现任某市音乐教研员，同时担任多所学校的音乐学科顾问。
二、教学理念1. 以学生为本程郁华老师始终坚持“以学生为本”的教学理念，关注学生的个性发展，注重培养学生的音乐素养。
她认为，音乐教育不仅仅是传授知识，更重要的是激发学生对音乐的热爱，培养学生的人文精神。
2. 注重实践与创新程郁华老师强调音乐教育中的实践性，鼓励学生在课堂内外积极参与音乐实践活动。
同时，她倡导创新精神，鼓励学生在学习过程中勇于探索，不断突破自我。
3. 强化师资培训程郁华老师认为，提高音乐教育质量的关键在于加强师资队伍建设。
她积极推动音乐教师培训工作，组织教师参加各类音乐教育研讨会、培训班，提升教师的业务水平。
三、教学成果1. 课堂教学成果程郁华老师在教学过程中，注重培养学生的音乐素养，引导学生掌握音乐基本知识和技能。
在她的指导下，学生们在各类音乐比赛中屡获佳绩，充分展示了音乐教育的成果。
2. 教研成果程郁华老师积极参与音乐教育研究，撰写多篇论文，发表在国家级、省级音乐教育刊物上。
她的研究成果为我国音乐教育事业发展提供了有益借鉴。
3. 师资队伍建设成果程郁华老师致力于音乐师资队伍建设，为提高音乐教师整体素质做出了贡献。
在她的推动下，一批优秀音乐教师脱颖而出，成为音乐教育领域的骨干力量。
四、社会贡献1. 参与教育政策制定程郁华老师积极参与我国音乐教育政策的制定，为音乐教育事业的发展建言献策。
她的建议得到了教育部门的重视，为我国音乐教育事业的发展提供了有力支持。
南师附中邺城路学校，你们最想知道的！
南师附中邺城路学校，你们最想知道的！爱上学习，从爱上⼀所学校开始。
2020年秋季新学期欣欣然⾛来，你们有没有发现，⾝边多了很多新学校，校园⾥发⽣了很多新变化？难忘的2020年，南京教育始终奋⽃前⾏。
引⼊名校资源、集团化办学、培育名校长名师、提升校园环境等，多种⽅式并举推进，优质教育资源增量不断扩⼤，适应不同地域、不同学段、不同家长的需求，越来越多的孩⼦在家门⼝遇见好学校。
想不想深度了解这些新学校、新校园？跟着我们逐个探访！今天，南京师范⼤学附属中学邺城路学校！这是⼀所备受关注的九年⼀贯制公办学校，位于南京河西奥南板块，建设名为海峡城中学和海峡城⼩学，⽬前正式挂牌“南京师范⼤学附属中学邺城路学校”，纳⼊南师附中办学联合体！Favorite School9⽉1⽇开学前⼣，南师附中校长葛军、建邺区教育局局长吴坤明等领导来到南师附中邺城路学校，与⾸届教师团队交流，检查开学各项事务。
中学部校长韩晖，是原南师附中新城初中校长，2005年由南师附中派驻到建邺区创办新城初中，15年来，在新城初中的引领下，南师附中新城教育集团逐渐成长壮⼤，成为带动区域学校办学质量整体提升的典范与样板。
所以，已经有很多⼈这样说：如果你错过了“新城”，千万不要再错过“邺城”！今天，先和记者⼀起⾛进南京师范⼤学附属中学邺城路学校中学部！学校位于邺城路与天保街交叉⼝，整个校园建筑红⽩相间，端庄⼤⽓。
中学部按照每个年级10个班10轨建制，今年⾸届初⼀年级两个班。
硬件⼀流空间⾃由⼀进⼤门，左边是⼀栋极具设计感的综合场馆楼，有挑⾼三层的室内篮球馆，可容纳千⼈的现代化报告厅。
室内篮球馆报告厅学校教学楼彼此相连，进了校园，风⾬天⽆需打伞可以⾛遍各个场所。
每⼀层楼都有外延出来的露天“空中⼴场”，学⽣下课⽆需到操场，也可以在本楼层找到⼀个游憩运动的⾃由空间。
每个教室都有空调，安装护眼灯，智慧互动式⿊板。
各类功能教室⼀应俱全。
⾳乐舞蹈教室铺就地板，有舞蹈把杆，钢琴，最先进的智能⾳乐电教板。
孙建华
孙建华广东岭南师范学院音乐与舞蹈学院院长'
声乐教授、硕士生导师。
中国音乐家协会会员、广东省声 乐艺术研究会副会长、中国教育学会音乐教育分会学术委 员、中国高等教育学铃员、广东省继续教育专家委员会
学綱导委员。
1995年本科毕业于哈尔滨师范大学艺术学院音縣 (现哈尔滨音乐学院），2005年硕士研究生毕业于首都 师范大学音乐学院。
1995年开始从事高校音乐教育教学工作，主要针对 声乐教学与研究方向。
1997年公开发表一篇《高师声乐 教学模式改革》文章，提出了 "一对一" '"-对二"、
4^人j钃
孙建华
"颁课〃等声乐教報式，开启了声乐教学改革与研究 之旅。
二十余载的高校声乐教学，所指导的学生曾多次在 国内夕瞧，个人研究矿泛涉猎于音乐学（音乐教师教 育）方面，主持和参与省级以上科研课题8项；获省级以 上奖励3项；指导学生获奖10项。
主编或参编出版编著有：《大学生音乐修养》《中西方音乐史简编》《西方音乐史与名作赏析》《教师酸技能训练》《音乐教学论》《雷州乐论》《声乐演唱与教 学》等。
近年发表的主要论文有：《突出 < 标准 >理念的高 师声乐教学》《中国歌唱历程及美学特征》《高师声乐 考试评价亟待革新》《以普通话为语境寻究粵语美声唱 法》《浅析传统歌曲演创中的字调现象》、《寻源问曲 话雷歌》《解读普契尼歌剧 < 图兰朵 >中的音乐融合思 维》《音乐学（教师教育）课程改革实践与探索》等
30。
关于声乐演唱的音乐语言和文学语言_俞子正
音乐美学及音乐表演艺术研究 099音乐与表演 | MUSIC &PERFORMANCE 2014_03收稿日期：2014-07-08作者简介：俞子正（1954— ），江苏昆山人。
南京师范大学音乐学院教授，博士研究生导师，研究方向：声乐表演艺术。
在声乐教学中，演唱者常常会把歌唱语言简单地理解为歌唱中的文字语言。
实际上，歌唱语言应该是两个方面：首先是音乐语言，对音乐的演绎，然后是歌词，也就是文学语言的歌唱性运用。
多年来，我读到的所有关于歌唱语言的论文中，几乎都是讨论歌词语言的歌唱运用问题，很少谈到音乐语言的运用和表现。
因为，我们对歌唱的认识往往局限在对歌词所表达的内容和意境上，忽视了音乐语言的表现。
其实，歌唱语言还包括音乐语言。
我们早就习以为常的一个习惯，从小学的音乐课开始，甚至更早的幼儿音乐教育开始，几乎从来没有音乐老师在教唱歌曲时讲音乐语言，总是喋喋不休地用歌词告诉学生歌曲的内容和意境。
因此，我们从小到大对歌曲的表现理解总是依赖文字语言，一直到专业学习，即使老师教会了学生歌唱的技术方法。
当要表现歌曲内容的时候，我们还是简单地把歌词作为歌曲表现的唯一内容来源，很少会分析或注意音乐语言的运用。
因此，有必要讨论关于歌唱中的音乐语言问题和文字语言以及两者的统一问题。
一、歌唱中音乐语言的重要性我个人认为应该比歌曲中的文字语言更重要，因为音乐语言的感染力远远比文字语言更加直接，更加具有艺术性。
音乐是抽象的艺术，当我们用乐器演奏音乐的时候，我们没有机会依赖相对具象的文字语言来理解音乐，全凭娴熟的技术和对音乐的理解以及所谓的感觉去表现音乐，演奏者和听众纯粹在音乐中相互感动。
在这方面，我觉得学习器乐的人比学习声乐的更能够真正感受和理解音乐。
当然真正歌唱艺术家俞子正 ( 南京师范大学 音乐学院，江苏 南京 210013 )[摘 要] 演唱者常常会把歌唱语言简单地理解为歌唱中的文字语言。
实际上，歌唱语言应该是两个方面：音乐语言和文字语言，声乐教学中常常独立地理解这两者，尤其是对文字语言的歌唱性常常过于片面。
20世纪早期中国声乐留学生群体研究文献综述
107审美与音乐20世纪是一个求新求变的时期，在辛亥革命和五四运动的推动下，中国不再闭关锁国，在音乐界也掀起出国留学的热潮，洋务运动后知识分子们远赴海外学习知识文化，探索新的思路、新的风格，学习新的知识。
在世界范围内，20世纪声乐演唱和声乐教学理论都取得了巨大进展。
由于欧美、日本等发达国家的声乐演唱、声乐教育较为先进，教育体制更加规范化、系统化，因此20世纪前往欧美、日本学习声乐的群体也在不断壮大。
这个时段的声乐留学生群体也为今后中国的声乐演唱和声乐教育事业奠定了强大的根基。
通过对20世纪上半叶中国声乐留学生的相关研究文献进行检索，包括论文、专著、音像等文献资料。
从当前笔者所收集到的文献进行分类统计，展现了我国20世纪早期声乐留学生群体的基本特征。
20世纪上半叶中国留学生群体主要成员有周淑安、应尚能、赵梅伯、黄友葵、喻宜萱、吕水深、周小燕、郎毓秀、蒋英、李洪宾、高芝兰等，建国之后的代表人物主要有葛朝祉、郑兴丽、张利娟、郭淑珍、包桂芳、吴天球、施鸿鄂、胡宝善、徐宜等（具体情况详见下表）。
通过对这些代表人物名字的检索，其相关文献有三百三十余条，其中包括期刊和论文等文献资料，从当前笔者所收集到的文献进行分类统计, 这些代表性人物的相关资料展现了我国早期声乐留学生群体的基本情况。
这些研究成果归纳起来呈现出以下几个方面的内容及特征。
一、代表人物的演唱和教学特征分析当下对于声乐留学生群体的研究还不够深入，但是个别代表人物的研究已见端倪。
代表性人物的声乐演唱技巧和教学特征占搜索文献的主要比例。
主要的代表性文献有：张楠在《音乐研究》2005年9月第3期上发表的《周小燕声乐教学思想探究》；刘颂在《人民音乐》1986年第2期上发表的《记女高音歌唱家、声乐教育家周小燕》；涂怡岚在《歌唱艺术》2016年的系列期刊论文《整体就是各个局部“奇妙的和谐”——周小燕谈声乐教学》；任秀蕾在《中国音乐》2008年第4期上发表的《应尚能的声乐教学及声乐理论研究》；汪长明在《解放军艺术学院学报》2012年第3期上发表的《蒋英的声乐观及声乐教学方法论研究：兼论蒋英的艺术人格》；陈岭和常晓玲在《人民音乐》2018年第5期上发表的《高芝兰的声乐教学艺术探究》；石惟正在《人民音乐评论》2009年第9期上发表的《喻宜萱先生的声乐思想》；陈岭在《人民音乐》2008年第4期发表的《聆听大师的讲座——评〈喻宜萱声乐艺术〉》；周晓玲在《黄河之声》2008年第21期发表的《略论喻宜萱先生的民族声乐理念在当代社会中的发展》；何晓菁在《黄河之声》2018年第15期发表的《黄友葵的民族音乐教育思想以及当代启示》；齐柏平在《歌唱艺术》2017年第2期上发表的《黄友葵的气息理论研究》；陈希和陈岭在《戏剧之家》2015年第16期上发表的《黄友葵“西洋唱法民族化”的教学主张》；张黎红在《人民音乐》2008年第11期上发表的《一代“学人歌者”——赵梅伯》；高阳在《当代音乐》2016年第1期上发表的《赵梅伯音乐教育思想对当代高等音乐教育的启示》；荆蓝在《人民音乐》1985年第9期上发表的《中西融合出新声——谈邹德华的演唱艺术》；段永20世纪早期中国声乐留学生群体研究文献综述文/陈 洁摘 要：20世纪以来，不少学生走出国门学习音乐。
老师简介
吴帅校长南京师范大学毕业，“省级优秀教师”称号，多年来致力于音乐教育事业的同时，悉心研究钢琴教学，培养了大批的优秀钢琴学生，他善于挖掘学生个性，因材施教，注重基本功，灵活耐心，具有很强的亲和力，在学生和家长中拥有良好的口碑，其所带学生在历年的考级和各类艺术比赛中成绩斐然。
费君萨克斯老师南京晓庄学院教学系统，认真负责，经验丰富，注重学生基本功训练，强调基础是成功的关键，能和学生良好沟通，得到家长的一致好评。
陈琨钢琴、小提琴老师南京师范大学毕业音乐教育专业，她有自己独特的儿童教育理念和丰富的教学经历，思维敏锐，善于沟通。
孙浩瀚钢琴、吉它老师南京晓庄学院教学较为系统，教学强调演奏时的旋律感和音乐性，有较强的个人演奏能力。
陈晓夏钢琴老师南京艺术学院毕业能因材施教，教学态度积极、有耐心，方法灵活恰当，亲和力强。
高畅长笛老师南京晓庄学院教学严谨，善于与人沟通并且有很好的教学方法。
魏煜古筝老师南京晓庄学院自小学习古筝，专业基础非常好，教学认真负责，有耐心，教学经验丰富。
曾多次获得“雅韵杯”优秀古筝教师称号。
刘炫吉它老师南京晓庄学院上课生动有趣，擅长弹唱结合的教学方式，使学生在学会弹吉它的同时也学到一些唱歌的技巧。
马明艳钢琴老师南京幼儿高等师范学校毕业，教学严谨细致，注重基本功的训练。
金丹钢琴老师南京晓庄学院毕业教学认真，有耐心注重学生兴趣的开发。
丛枫长笛老师南京艺术学院专业基础非常好，教学认真负责，有耐心，注重基本功的训练。
程钟敏二胡老师南京晓庄学院教学认真负责，严谨细致，经验丰富。
李阳诗钢琴老师南京艺术学院，自幼学习钢琴有着很好的专业基础，教学严谨有耐心。
刘莎钢琴老师音乐教育专业现任于部队文工团有自己的钢琴教育方法和多年教学经验喜欢在教学中和学生一起交流。
韩明洋葫芦丝老师南京晓庄学院有良好的专业基础，为人平和，教学态度严谨，戴婷钢琴、长笛老师南京晓庄学院自幼学习钢琴长笛有一定的专业基础，教学态度严谨有耐心。
音乐教研员朱济群老师(3篇)
第1篇在我国音乐教育领域，有一位备受尊敬的专家——朱济群老师。
他不仅是我国著名音乐教育家，还是一位优秀的音乐教研员。
多年来，朱济群老师为我国音乐教育事业的发展作出了巨大贡献，被誉为音乐教育的先行者与引领者。
一、朱济群老师的生平简介朱济群，男，1950年出生于江苏省南京市。
他自幼热爱音乐，曾师从我国著名音乐教育家李焕之先生学习音乐。
1977年，朱济群考入中央音乐学院音乐教育系，毕业后留校任教。
1985年，他赴德国汉堡音乐学院深造，获得音乐教育学博士学位。
回国后，朱济群老师先后担任中央音乐学院音乐教育系主任、教育部基础教育课程教材发展中心音乐教材审查委员会成员等职。
二、朱济群老师的学术成就1. 音乐教育理论体系构建朱济群老师长期致力于音乐教育理论研究，提出了“音乐教育以人为本”的理念，构建了具有中国特色的音乐教育理论体系。
他认为，音乐教育应关注学生的全面发展，培养其审美情趣、创新精神和实践能力。
这一理论体系为我国音乐教育改革与发展提供了理论指导。
2. 音乐教育课程改革朱济群老师积极参与音乐教育课程改革，提出了“音乐课程综合化、个性化、多元化”的改革方向。
他主张在音乐课程中融入其他学科知识，培养学生的综合素质；同时，关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长，让每个学生都能在音乐教育中找到自己的位置。
3. 音乐教育评价体系改革朱济群老师认为，音乐教育评价应注重过程性、全面性和发展性。
他提出了一套科学、合理的音乐教育评价体系，强调评价应关注学生的音乐素养、情感态度和价值观等方面，以促进学生的全面发展。
4. 音乐教育教材编写朱济群老师参与了多部音乐教育教材的编写工作，如《音乐课程标准》、《音乐教学大纲》等。
这些教材为我国音乐教育提供了丰富的教学资源，对我国音乐教育事业的发展产生了深远影响。
三、朱济群老师的教育实践1. 举办音乐教育研讨会朱济群老师多次组织举办全国性的音乐教育研讨会，为我国音乐教育工作者提供了一个交流、学习的平台。
高校公共艺术教育之大学生音乐审美能力培养
178沈 洁：高校公共艺术教育之大学生音乐审美能力培养高校公共艺术教育之大学生音乐审美能力培养沈 洁（南京师范大学 音乐学院，江苏 南京 210097）艺术教育就是通过一定的知识、理论传播和必要的技能训练来提高人的审美修养和审美能力，培养人的艺术表现力和创造力。
艺术教育有广义、狭义和专业、公共之分。
高校既是专业艺术教育和专业艺术人才培养的重要阵地，也是公共艺术教育重要的平台。
高校公共艺术教育是高校实施素质教育和培养全面发展的人的重要途径。
高校公共艺术教育涵盖音乐、舞蹈、文学、美术、戏曲与戏剧等多种艺术门类，涉及大学生艺术兴趣、艺术知识、艺术欣赏和艺术表现能力等多方面的培养与训练，因此是一项系统工程。
本文仅就高校公共艺术教育中大学生音乐审美能力培养这一具体内容进行分析和论述。
一、高校大学生音乐审美能力培养的价值与现状音乐是大学生最熟悉、最喜爱同时也能朝夕接触的艺术门类。
音乐也是大学生日常生活中最为亲密的可以诉诸心灵的“朋友”。
2012年，一项关于江苏省内大学生“喜爱不同艺术门类的大学生人数及占被测总人数比例”的调查显示，“在江苏省内12所高校参与调查的1440名大学生中，喜爱音乐的人数最多，占59%，达731人”[1]。
其次是美术和舞蹈。
因此，大学生音乐审美教育和审美能力的培养有着重要的美育价值。
高校公共艺术教育不是为了培养专门的艺术人才，而是为了提升人的文化艺术修养，促进人的全面发展。
音乐不是单纯的消遣和娱乐，它有着深厚的精神文化内涵，一个人对音乐的感受力、鉴赏力和表现力体现着一个人的审美修养和综合素质。
正如一切优秀的艺术作品一样，对于大学生来说，美的音乐能够丰富情感，陶冶情操，完善人格。
高校公共音乐教育和音乐审美能力培养不是要让大学生成为艺术家，而是要提升大学生的音乐素养；音乐欣赏课程不是让学生了解一两条音乐艺术规律和学会几种音乐技能，而是要培养学生对音乐的兴趣和爱好，培养学生基本的音乐鉴赏能力；指导大学生音乐审美实践，不是要让大学生单纯赏析名曲名作，而是要让大学生在发展自己的同时，修身养性，通过音乐等艺术形式培养健康的审美情趣，学会在音乐审美中获得压力的释放和精神的放松。
南京师范大学音乐学院专业介绍
⾳乐学院 南京师范⼤学⾳乐学院有着辉煌、弘厚的历史，其前⾝可追溯到三江、两江师范学堂于1906年开设的图画⼿⼯科内的⾳乐课。
1952年全国院系调整，由20世纪中国⾼等⾳乐教育的开拓者之⼀、⾳乐教育家、⾳乐理论家、翻译家、作曲家陈洪先⽣创建、成⽴⾳乐系，2000年改建成⾳乐学院，以知名的⾳乐教育特⾊和⾼质量的⼈才培养成果，成就了历史的辉煌，是江苏省⾳乐教育师资培养的重要基地。
⽬前，⾳乐学院拥有⼀⽀实⼒雄厚的教学、科研师资队伍，有教职员⼯71⼈，其中教授10⼈、副教授21⼈，博⼠⽣导师2⼈，硕⼠⽣导师19⼈。
⾳乐学院现为艺术学博⼠后科研流动站单位之⼀，具有⾳乐学硕⼠学位授权点，⾳乐学专业为江苏省“品牌特⾊专业”，招收声乐等11个⽅向的硕⼠研究⽣，被教育部确定为“国家体育与艺术师资培养培训基地”。
⾳乐学院有优美的教学环境和完备的教学设施，⽬前拥有随园、仙林两个校区12000余平⽅⽶的两幢独⽴的⾳乐教学楼，两个⼤型的⾳乐厅。
教师教学、学⽣练习⽤⽴式钢琴250余架，斯坦威、雅马哈平台式钢琴6架，演出服装近1000余件（套），图书资料4.5万余册，⾳影资料6500余盘（张），配有全套演出⾳响设备和灯光设备。
拥有现代化的电钢琴教学系统、计算机⾳乐教学系统、多媒体视听教学系统、专业多轨录⾳系统、⼤型舞蹈练功房等。
学院毕业⽣具有较强的社会适应能⼒，长期保持较⾼的就业率，保研率、升研率逐年提⾼。
学院积极扩⼤国际⽂化学术交流活动，加强⼈才培养合作，为学⽣出国学习深造提供平台。
学院⾼度重视学⽣艺术实践和专业技能的提⾼，在国内外专业竞赛中频传佳绩，多次获奖。
▲⾳乐学（师范）——江苏省品牌专业 就业去向：毕业⽣可在各级教育系统、各类⽂化艺术机构、企事业单位等从事⾳乐教育、⾳乐表演、⽂化艺术管理等⼯作，就业渠道⼴泛、前景良好。
▲⾳乐学（⾳乐理论⽅向） 就业去向：⾳乐报刊杂志、出版社、电台电视台、⾳像出版等单位；⽂化馆、⽂化机构、⼤中专院校艺术教育中⼼以及为⼤学⾳乐学理论教学与研究提供研究⽣后备⼈才。
以生为本 因材施教--丹麦皇家音乐学院伊娃·赫斯·泰森声乐大师班述评
当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ以生为本㊀因材施教丹麦皇家音乐学院伊娃 赫斯 泰森声乐大师班述评陈㊀洁[摘㊀要]本文对丹麦皇家音乐学院伊娃 赫斯 泰森声乐大师班做概要式的回顾与述评ꎬ从严谨细致的教学过程㊁因材施教的教学手段㊁唱出自己的声音(Ｓｉｎｇｗｉｔｈｙｏｕｒｏｗｎｖｏｉｃｅ)教学理念三个维度探讨了泰森教授的声乐教学艺术ꎬ最后提出了几点启示ꎬ以期对中国声乐教学提供借鉴ꎮ[关键词]丹麦皇家音乐学院ꎻ伊娃 赫斯 泰森ꎻ声乐大师班[中图分类号]Ｇ６１３ ５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００２６－０３[收稿日期]２０２０－０１－１４[基金项目]２０１８年南京师范大学校级教改研究课题项目(１８１２２００００９１８４３)ꎮ[作者简介]陈㊀洁(１９７５ ㊀)ꎬ男ꎬ南京师范大学音乐学院副教授㊁声乐系主任ꎮ(南京㊀２１００１７)㊀㊀２０１９年１０月１５日ꎬ应南京师范大学音乐学院的邀请ꎬ丹麦皇家音乐学院伊娃 赫斯 泰森(ＥｖａＨｅｓｓＴｈａｙｓｅｎ)教授首次来到南京ꎬ在东方最美丽的校园 南京师范大学随园校区成功举办了声乐大师班ꎮ泰森教授是丹麦皇家音乐学院国际事务委员会主任㊁丹麦皇家音乐学院孔子学院理事ꎬ兼任丹麦国家歌剧院首席独唱家㊁丹麦艺术歌曲协会主席ꎮ作为歌剧演唱家ꎬ她出演过４０多个不同的舞台角色ꎬ有着丰富的舞台表演经验ꎻ作为声乐教育专家ꎬ她培养了许多优秀的歌唱人才ꎬ多次在米兰㊁北京等地举办大师班ꎮ在活动现场ꎬ泰森教授根据学生的具体情况ꎬ从语言㊁发声㊁作品风格等方面对南京师范大音乐学院声乐专业的几位学生进行了细致的一对一指导ꎮ凭借敏锐的洞察力㊁丰富的教学经验ꎬ泰森教授迅速发现学生演唱的优缺点ꎬ对症教学ꎬ在短时间里就取得了显著的成果ꎮ在场的师生都被她授课的激情感染ꎬ不时发出热烈的掌声ꎮ笔者从事声乐教学已经有１５年ꎬ在世界各地聆听了很多声乐大师班ꎬ泰森教授的大师班给笔者留下了很深的印象ꎮ通过观摩这次大师班ꎬ笔者想将泰森教授的教学理念㊁教学方法加以总结ꎬ分享给爱好声乐的同人们ꎮ一㊁严谨细致的教学过程如果说科学研究的过程就是提出问题㊁分析问题㊁解决问题ꎬ那么声乐教学也遵循此道ꎮ教学目的要通过教学过程实现ꎬ教学过程包括教学内容和教学方法ꎮ在大师班前一周ꎬ泰森教授要求我院参加这次大师班的学生们把要演唱的曲目提前发给她ꎮ由此看出她对待教学是非常严谨的ꎬ音乐内容的诠释与演绎是教学中的重要一环ꎬ这是西方声乐教学理念中一个重要原则ꎮ声乐演唱的过程是声音融合音乐的过程ꎬ在不了解学生演唱水平的情况下ꎬ应该要先做好演唱内容的准备ꎮ作曲家谱面上的旋律㊁和声㊁织体㊁曲式结构㊁歌词㊁音乐术语是我们了解歌曲风格的开始ꎬ声乐教学应该渗透逻辑思维ꎬ指导学生演绎作品时将谱面上无声的音符变为有情感的歌声ꎬ从而更深刻地表达作品的内涵ꎬ更生动地塑造作品的人物形象ꎮ在正式教学的过程中ꎬ泰森教授在每位学生演唱后ꎬ客观评价学生的优缺点ꎬ然后根据演唱内容进行了语言㊁节奏㊁速度㊁风格等方面的针对性指导ꎮ泰森教授在多种语言作品的演绎方面都有着丰富的经验ꎮ比如在演唱意大利作品时ꎬ歌词 Ｍｉｏ ꎬ中文意思是 我的 ꎮ该词发音重音在 ｉ 上ꎬ而且相对 ｏ 时值要长一些ꎬ类似这样的复合元音不少ꎬ如果重音不对ꎬ那语言就会不准确ꎮ演６２０唱莫扎特音乐会咏叹调«伟大的灵魂ꎬ高贵的心»(Ａｌｍａｇｒａｎｄｅｅｎｏｂｉｌｃｏｒｅ)中的 Ｉｎｇｒａｔｏ ꎬ中文意思是 负心人 ꎮ除了发音要准确ꎬ从语气上还要唱出悲愤的情绪ꎮ因为歌曲内容描述的是一名女子因自己情人对自己态度的转变而怀恨在心ꎬ虽爱意未退ꎬ但心存报复之意ꎮ每个词的语气㊁语势㊁语调都需要去研究与把握ꎬ同时歌唱的力度也需要根据作品的内容做出调整ꎬ否则整个作品就没有层次感ꎬ缺乏音乐表现力与感染力ꎮ在速度方面ꎬ泰森教授提出需要尊重作曲家的意图ꎬ在合理的范畴内根据演唱者的表达可以做一些调整ꎮ演唱者必须先对作品有深入的理解ꎬ然后把内心的情感通过歌声传达出来ꎬ虽然中西文化表达方式不一样ꎬ但情感的走向却是相同的ꎮ泰森教授在教学过程中ꎬ既强调语言㊁音乐㊁声音运用和情感表达的细节ꎬ也注重整体的把握ꎬ体现了西方声乐教学的系统性原则ꎮ笔者认为教学的过程也是让学生逐渐完善与精益求精的过程ꎬ这个过程需要师生协同完成ꎮ二、因材施教的教学手段笔者发现教学的过程中泰森教授没有一个固定的声音偏好模式ꎬ而是以学生为本ꎬ通过不同的手段ꎬ去改善学生们存在的音准㊁旋律线条不连贯㊁气息支持不够㊁声音位置偏低㊁情感表达不到位等问题ꎮ这种个性化培养的方法是科学的ꎬ教师有的放矢进行有差别的教学ꎬ很好地体现了因材施教的教学原则ꎬ使学生能扬长避短ꎬ增强他们的信心ꎬ激发他们的歌唱热情ꎮ有一名大二女生演唱了佩尔格莱西的歌剧«管家女仆»的咏叹调«你发火ꎬ就爱生气»(Ｓｔｉｚｚｏｓｏｍｉｏｓｔｉｚｚｏｓｏ)ꎮ该学生音色漂亮ꎬ作品也很适合她的声线ꎬ但因为缺乏舞台经验导致过于紧张ꎬ所以演唱时气息没有运用好ꎬ嗓音的优势没有发挥出来ꎮ刚开始泰森教授从语言入手ꎬ着重强调了辅音的重要性ꎬ比如 Ｍａ 与 Ｎｏ 的演唱ꎬ提示学生在唱辅音时要先想到音高ꎮ因为ꎬ在泰森教授看来ꎬ声音位置不到位会影响到音准ꎮ唱好㊁唱准辅音有利于提高音准的精确度ꎬ同时她提示辅音要带上气ꎬ在气息支持下唱好辅音ꎬ并带动元音ꎬ做到字㊁声完美结合ꎬ这对于旋律线条的推动也有很大的帮助ꎬ从而达到 累累乎端如贯珠 的通感艺术效果ꎮ该学生在演唱 Ｚｉｔ 的时候ꎬ则出现了ｉ母音没有共鸣的现象ꎬ Ｚｉｔ 的原型是意大利语单词Ｚｉｔｔｏꎬ中文翻译为 住口 的意思ꎮ该学生也提前做了功课ꎬ此处应是 弱 的处理ꎬ但她唱出来后ꎬ听不到元音ｉꎮ泰森教授进行了示范ꎬ学生虽明其意ꎬ但演唱还是不理想ꎬ这个时候ꎬ泰森教授神秘一笑ꎬ把一旁的椅子拖了过来ꎬ坐到椅子上ꎬ对学生说: 现在我是故事里富有的老男人ꎬ你就是活泼聪明的塞尔皮娜ꎬ当我生气要起身的时候你要按住我ꎮ 泰森教授从教师的角色转换为剧中人的角色ꎬ在学生演唱的时候做出各种表情ꎬ并不时转向学生ꎮ在学生再一次演唱 Ｚｉｔ 时ꎬ教授扮演的老男人突然愤怒地站了起来ꎬ学生按照之前的提示在老男人站起来时就把他按住ꎬ让对方坐下ꎮ同时在作品的最后部分ꎬ泰森教授起身从舞台一边走到另一边ꎬ学生明白了她的意图也跟了上去ꎮ在歌剧情景中ꎬ学生有了人物角色感ꎬ同时也有了演唱对象ꎬ情绪被迅速调动起来了ꎬ她的肢体也积极参与到了歌唱之中ꎮ再次演唱时ꎬ她的气息运用增强了㊁字的清晰度提高了ꎬ演唱达到了声情并茂的艺术效果ꎬ女管家塞尔皮娜泼辣㊁自信㊁八面玲珑的人物形象被生动地塑造出来了ꎬ唱毕ꎬ观众席立刻响起了热烈的掌声ꎮ泰森教授又一次对症下药㊁因势利导㊁由表及里ꎬ达到了非常好的教学效果ꎮ还有一名男生演唱亨德尔的作品«绿树成荫»(Ｏｍｂｒａｍａｉｆｕｉ)时ꎬ泰森教授发现他有很好的嗓音自然条件ꎬ但由于气息支持的运用还不够娴熟ꎬ导致音准偏低㊁音乐线条不够流畅ꎬ因此该咏叹调部分的歌唱性㊁抒情性特征没有更好地表达出来ꎮ她让学生也坐到椅子上ꎬ要求他略微起身ꎬ体会腰腹部肌肉的用力感ꎬ然后让他保持这个姿势演唱歌曲ꎬ果然效果显著ꎬ这位学生有了正确的气息支持后ꎬ声音开始流畅起来ꎬ共鸣加强了ꎬ发声效果得到明显改善ꎬ音乐旋律线条的美感也跃然舞台ꎬ效果立竿见影ꎬ听众感受强烈ꎮ最后ꎬ她要求学生不借助椅子ꎬ自己站好ꎬ用同样的用力部位去调动气息ꎬ学生演唱渐入佳境ꎬ信心７２０陈㊀洁:以生为本㊀因材施教 丹麦皇家音乐学院伊娃 赫斯 泰森声乐大师班述评也明显增强ꎮ这不禁让我想到:在教学过程中ꎬ声乐教师经常会要求学生高位置地演唱ꎬ但深吸气支持与高位置的声音应是相辅相成不可分割的ꎬ任何头痛医头㊁脚痛医脚的方法都是有失偏颇的ꎮ有一名学生演唱时ꎬ歌唱姿势过于松懈ꎬ她提示这位学生要站好ꎬ身体要站直ꎬ两脚稍分开ꎬ身体的重心落在双脚上ꎮ正确的歌唱姿势是良好歌唱状态的基础ꎮ除此之外ꎬ该学生下巴肌肉紧张ꎬ她提供了一些先用手辅助下巴放松练习的办法ꎬ经过几次练习后ꎬ再次演唱ꎬ这位学生的声音通畅度与穿透力有了明显提高ꎮ笔者在多年教学实践中也深深体会学生身体的协调㊁放松㊁平衡是科学发声的前提ꎮ 工欲善其事ꎬ必先利其器 ꎬ泰森教授能透过现象看本质ꎬ通过专业直觉ꎬ分析影响学生发声㊁音乐演绎㊁情感表达的原因并从歌唱原理与歌唱系统等方面着手ꎬ寻找解决问题的途径和办法ꎮ三㊁唱出自己声音(Ｓｉｎｇｗｉｔｈｙｏｕｒｏｗｎｖｏｉｃｅ)的教学理念泰森教授在教学中反复提到Ｓｉｎｇｗｉｔｈｙｏｕｒｏｗｎｖｏｉｃｅꎬ由此看出她的教学是以学生为主体的ꎮ因为教学内容㊁教学方法㊁教学目的都是通过学生来实现的ꎮ声音教学过程有共性也有个性ꎬ在科学发声㊁语言㊁思想内容㊁情感㊁作品风格把握等方面其实是有共性审美要求的ꎮ但演唱者的音色㊁音量㊁音域都各不相同ꎬ因此没有一个固定不变的教学培养模式ꎮ不同的音色有不同的美感ꎬ不同的声音型号也有不同的优势ꎬ学生除了声音特点各不相同ꎬ年龄也不同ꎬ所以泰森教授主张学生唱出自己的声音ꎬ不要模仿老师及其他歌者的声音ꎬ要展现自己的声音特点ꎮ例如有一个学生演唱男中音的曲目ꎬ他刻意追求浓厚的音色ꎬ泰森教授指出男中音也是有很多类型的ꎬ不要去 撑 与 做 ꎬ应该自然地歌唱ꎮ曲目选择方面有的学生适合唱咏叹调ꎬ有的学生则适合演唱艺术歌曲ꎬ等等ꎬ要让学生多元化地发展ꎮ明代思想家王守仁说过 教人为学ꎬ不可执一偏 ꎮ前世界三大男高音帕瓦罗蒂㊁卡雷拉斯㊁多明戈声音迷人ꎬ演唱风格各有特色ꎬ充满辨识度ꎬ都是非常成功的歌唱家ꎮ女高音卡拉斯㊁卡巴耶㊁弗雷尼都是２０世纪最伟大的女歌唱家ꎬ但在声音特点和演唱风格上都不尽相同ꎬ留下的作品也各具魅力ꎮ个性化教学最大限度地尊重和关注学生的个性声音差异ꎬ使个人专长和能力得到健康发展ꎬ这样的教学思路符合科学与艺术的发展规律ꎮ四㊁关于泰森教授教学理念的几点启示声乐教学中ꎬ声乐老师应该对学生存在的问题进行多方位㊁多角度㊁多层次的思考ꎬ探索解决问题的途径和方法ꎮ声乐教学是 教与学 互相作用㊁相互影响的统一过程ꎮ泰森教授的教学理念和方法体现了思想性㊁艺术性㊁科学性㊁系统性相结合的原则ꎮ优秀的声乐老师ꎬ首先需要有敏锐的听觉ꎬ同时能清晰简洁地表达自己的想法与意图ꎬ使学生易于理解ꎮ声乐教师需要有丰富的舞台实践经验ꎬ以及综合性的艺术修养与文化修养ꎬ声乐教学应与运动学㊁心理学㊁生理学㊁美学㊁文学㊁力学等学科互相渗透ꎮ声乐老师能根据学生的个体差异ꎬ以不同的方法教授不同的学生ꎮ其次ꎬ在声乐教学中ꎬ声乐教师需要有逻辑性思维ꎬ同时运用辩证规律去分析㊁认识和解决教学中出现的各种问题ꎬ避免主观性㊁盲目性㊁片面性ꎬ从而获得声乐教学正确的途径ꎮ最后ꎬ声乐老师在教学过程中要有创造性ꎬ笔者听了不少大师班ꎬ有的大师只按照自己的声音类型或自己偏好的声音去教学ꎬ忽视了受众的特点ꎬ缺乏科学性ꎬ也不利于学生个性化发展ꎮ声乐教学切忌格式化复制ꎬ千人一声既让人乏味也不可能实现ꎮ我们期待更多像泰森教授这样善教的声乐专家来中国传经送宝ꎬ这对提升我国高校声乐教学水平㊁促进声乐教学研究㊁加强声乐学术交流ꎬ具有重要意义ꎮ(责任编辑:张洪全)８２０当代音乐 ２０２０年第５期。
音乐教研员陈永清简介(3篇)
第1篇一、个人背景陈永清，男，1963年出生于江苏省苏州市。
他自幼热爱音乐，具有深厚的音乐素养。
1982年考入南京师范大学音乐学院，主修音乐教育专业。
1986年毕业后，被分配至江苏省苏州市某中学担任音乐教师。
此后，他凭借出色的教学成绩和丰富的教学经验，逐渐在音乐教育领域崭露头角。
二、教育生涯1. 初涉教育陈永清在中学任教期间，认真钻研音乐教育理论，积极探索教学方法。
他注重培养学生的音乐素养和审美能力，激发学生对音乐的热爱。
在他的努力下，所教班级学生在各类音乐比赛中屡获佳绩。
2. 晋升教研员1998年，陈永清调任苏州市音乐教研员。
在担任教研员期间，他充分发挥自身专业优势，致力于推动全市音乐教育的发展。
他组织开展了多项音乐教研活动，提高了音乐教师的专业素养，促进了音乐教育的均衡发展。
3. 主持教研工作陈永清担任教研员期间，主持编写了《苏州市中小学音乐教学大纲》、《苏州市中小学音乐教材》等系列教材，为全市音乐教育教学提供了有力保障。
他还组织开展了多次全市性音乐教育教学观摩活动，促进了教师之间的交流与合作。
4. 推动音乐教育改革陈永清关注音乐教育改革，积极倡导创新教学方法。
他主张将音乐教育与德育、美育相结合，培养学生的综合素质。
在他的推动下，苏州市音乐教育改革取得了显著成效。
三、学术成果1. 论文发表陈永清在音乐教育领域有着丰富的实践经验，他撰写了大量论文，在《人民音乐》、《音乐教育研究》等期刊上发表。
其中，《论音乐教育在学生综合素质培养中的作用》一文，引起了广泛关注。
2. 教材编写陈永清主持编写的《苏州市中小学音乐教学大纲》、《苏州市中小学音乐教材》等系列教材，在全市范围内得到广泛应用。
这些教材具有科学性、系统性和实用性，为音乐教育教学提供了有力支持。
3. 课题研究陈永清主持了多项省级、市级音乐教育课题研究，如《音乐教育在培养学生创新精神中的作用研究》、《音乐教育在农村学校的实践研究》等。
这些课题研究为我国音乐教育改革提供了有益借鉴。
中国唢呐系乐种体系化研究项目主持人赵宴会简介
作者： 无
作者机构： 不详
出版物刊名： 民族艺术
页码： 169-169页
年卷期： 2021年 第1期
主题词： 音乐学院;体系化;主持人
摘要：赵宴会,男,艺术学(音乐学专业)博士,南京师范大学音乐学院教授、博士研究生导师,南京师范大学"乡村文化振兴研究中心"基地专家,中央音乐学院、澳大利亚国立大学音乐学院、悉尼音乐学院访问学者,国际传统音乐学会(ICTM)会员、中国音乐家协会会员、中国传统音乐学会会员等.入选江苏省"三三三工程"中青年学术带头人、江苏高校"青蓝工程"中青年学术带头人、江苏省"六大人才高峰"等高层次人才培养工程.主要从事竹笛与唢呐、传统音乐、民族音乐学、音乐类非物质文化遗产等教学与研究.。
俞子正 教授简历
俞子正教授简历
王宣城
【期刊名称】《南京艺术学院学报：音乐与表演版》
【年(卷),期】2014(0)3
【摘要】俞子正（1954-），江苏昆山人。
南京师范大学音乐学院教授、博士生导师，音乐与舞蹈学一级学科博士点学科带头人。
毕业于南京师范大学、上海音乐学院和日本东京艺术大学研究生院歌剧系。
【总页数】3页(PF0002-F0002)
【关键词】教授;南京师范大学;上海音乐学院;学科带头人;简历;博士生导师;研究生院;日本东京
【作者】王宣城
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G655
【相关文献】
1.武装冲突法、国际人道法学术研究的有关问题——访武装冲突法学者俞正山教授[J], 司利芳
2.为国家利益“改行”：记武装冲突法专家,解放军西安政治学院教授俞正山 [J], 吴跃华;何山
3.率性为之道修道为之教——我的教师俞子正 [J], 叶长春;
4.缘随随园——著名男高音歌唱家俞子正的随园之缘 [J], 丁好
5.俞吾金教授简历 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
巴蜀音调论
On Bashu (Sichuan) Music
作者： 蒲亨强[1]
作者机构： [1]南京师范大学音乐学院特聘教授，博士生导师，教育部高校艺术类专业教学指导委员会委员
出版物刊名： 乐府新声：沈阳音乐学院学报
页码： 33-37页
主题词： 旋法;音调结构;旋律;色彩;音乐;独特;美感;透视;典型;调和
摘要：巴蜀音乐具有独特的色彩和美感,并集中体现在它的典型音调上.本文探讨巴蜀音调的形态表征及其成因,从实证和透视的角度解析巴蜀音调的形态特征及结构规律.认为巴蜀音调结构有两型,即蜀文化色彩的窄羽型ladore,巴文化色彩的小羽型ladomi.并且两型各有其典型的旋法模式:即'级进为主式'与'曲折跳进式'.两类音调和旋法模式充分展示了蜀音巴调的地方色彩,其成因与巴蜀文化息息相关,它们直接孕育并脱胎于比较原始的语音旋律:叫卖声、劳作呼声与儿歌调.。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
授课专家简介
柯军，国家一级演员，江苏省戏剧家协会主席、江苏省演艺集团有限公司总经理。
师从张金龙、侯少奎先生，昆曲"传字辈"周传瑛、包传铎等，1993年拜郑传鉴为师。
曾获第22届戏剧"梅花奖"榜首，第11届"文华表演奖"，文化部中国昆剧"兰花最佳表演奖"，中国昆剧艺术节"优秀表演奖"，并荣获国家文化部"优秀专家"称号，江苏省"德艺双馨"艺术家称号和江苏省"五一劳动奖章"。
李鸿良，国家一级演员，江苏省演艺集团昆剧院院长，昆山当代昆剧院院长，江苏省十一届政协委员。
第25届戏剧梅花奖获得者。
1985年毕业于江苏省戏剧学校昆剧科。
师从周传沧、范继信、姚继荪、刘异龙、王世瑶、张寄蝶先生。
曾获首届中国昆剧艺术节“表演奖”、在中国昆曲优秀中青年演员评比展演中荣获联合国教科文组织和国家文化部颁发的“促进昆曲艺术奖”，多次在省内的大奖赛和汇演中获奖。
张弘，江苏省昆剧院国家一级编剧。
作品有昆曲:《西施》、《唐伯虎传奇》、《白罗衫》、《桃花扇》、精华版《牡丹亭》、《临川四梦汤显祖》、《紫禁城游记》、《梁伯龙夜品女儿红》、折子戏《红楼梦》系列;地方戏:锡剧《瞎子阿炳》、锡剧《泥人》、锡剧《纸船》、越剧《柳毅传书》;整理昆曲《题画》、《沉江》。
妻子为著名昆曲表演艺术家石小梅
龚隐雷，国家一级演员，昆曲表演艺术家。
师从张娴、张继青、胡锦芳，工闺门旦、正旦。
她表演含蓄细腻，唱念尤见功力，颇具南昆风格。
曾获首届中国昆剧青年演员交流演出"兰花优秀表演奖"、全国首届"梨园杯"园丁一等奖、第二届江苏省红梅奖戏曲大赛金奖。
曾出访台湾、香港等地区。
孔爱萍，国家一级演员，江苏省第十届政协委员。
1985年毕业于江苏省戏剧学校，工闺门旦，师从张娴、张继青、张询澎为师。
曾获第二届中国戏剧奖·梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖）、首届中国昆剧青年演员交流演出“兰花最佳表演奖”、江苏“茉莉花提名奖”、在中国昆曲优秀中青年演员评比展演中获联合国教科文组织和国家文化部颁发的“促进昆曲艺术奖”。
迟凌云，国家一级演奏员。
专工昆剧音乐专业。
昆曲腔格理论师承王正来先生，曲笛师承高慰伯、李锦泉、徐振民、林克勤先生，二胡师承徐步高先生，打击乐师承徐桂荣先生。
对昆曲的唱腔腔格和音乐曲牌理论知识颇有研究。
先后赴维也纳金色大厅、德国、英国、瑞士、韩国及香港、台湾等国家和地区演出、讲座，更在2007年江苏省第三届戏曲红梅奖大赛决赛中荣获个人器乐演奏银奖。
钱振荣，国家一级演员。
1985年毕业于江苏省戏剧学校昆剧科，工小生，师从高继荣、周传瑛、石小梅。
他扮相俊秀，表演规范自如。
曾获首届中国昆剧青年演员交流演出“兰花优秀表演奖”、第二届江苏省“红梅奖”戏曲大赛金奖。
现为中国戏剧家协会会员、江苏省戏剧家协会会员。
施夏明，江苏苏州人,江苏省昆剧院第四代青年演员,2005年毕业于江苏省戏
剧学校昆剧科，专攻施夏明巾生。
师从石小梅、岳美缇、钱振荣、王斌、程敏等老师。
曾获第二届江苏省"红梅杯"戏曲大赛银奖;全国昆曲优秀青年演员展演"十佳新秀"奖;第三届江苏省戏曲"红梅奖"大赛金奖.第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
孙书磊，1996年毕业于江西师范大学中文系，获文学硕士学位(中国古代文学专业)。
2000年毕业于南京大学中文系，获文学博士学位(戏剧戏曲学专业)。
现为南京师范大学文学院教授，博士生导师。
主要从事戏剧戏曲学、中国古代文学研究，曾在《文学遗产》等发表学术论文40余篇，出版专著《中国古代历史剧研究》等，与他人合作编著教材、著作5部，主持国家级科研项目1项。