7.中国戏曲艺术概论

元杂剧 明传奇 清代戏曲三流派
元杂剧：中国戏曲成熟的标志
元曲发展的原因： 1、城市经济的发展和艺术的商业化、社会化是促是戏 曲成熟与发展的必要基础。 2、蒙古族的爱好，对元剧的发展起到了有力的倡导和 推动作用。
3、文人的参与创作和演出，高水平作家队伍的形成， 是元杂剧繁荣的重要因素。
元杂剧的组成
其中《牡丹亭》是他的 代表作。
临川四梦之牡丹亭
临川四梦之紫钗记
临川四梦之南柯记
临川四梦之邯郸记
明中期三大传奇
李开先：《剑宝记》
梁辰鱼：《浣纱记》 署名王世贞等人：
《鸣凤记》
清代戏曲三流派
1、李玉为代表的苏州派，戏曲有较强的市民
色彩。 2、以吴伟业、尤桐为代表的文人派，有案头 化倾向。 3、李渔为代表的娱乐派，讲求游戏的娱乐功 能和形式技巧
明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。 其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚 举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多 用昆曲演唱。
1.2中国戏曲发展史
明代：四大声腔
明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、
浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明 代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表 现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后 两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广 泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
1.2中国戏曲发展史
中国戏曲的孕育与形成
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，
南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展
成熟，戏曲形成。
1.2中国戏曲发展史
宋元南戏：中国戏曲最早的成熟形式
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北 宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称 永嘉杂剧。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间
式很多，除了对白、自白，还有“带云” （歌唱中的附带说白）、背云（旁白）、内 云（后台人员或角色与台上角色的对话）等。
元杂剧之科范
元杂剧的科范有两种指义：一是动作表演，
而是规定某种特殊的情感表演，如“做哭 科”，二是指某种特定的舞台音响效果，如 《窦娥冤》中的“内做风科”。
明传奇
明代戏剧主要包括杂剧和传奇两类型。总的
元曲四大家
元杂剧的兴盛，使元代成为中国戏曲史上的
黄金时代，涌现出“元曲四大家”。 关汉卿、白朴、马致远、郑光祖
关汉卿
关汉卿（1219——1301 年），元代杂剧奠基人， 我国历史上最伟大的戏剧 家，“元曲四大家”之首。 代表作：《感天动地窦娥冤》
元曲四大家
《感天动地窦娥冤》
白朴
白朴（1226—约1306） 元代著名的杂剧作家， 代表作主要有《唐明皇 秋夜梧桐雨》、《裴少 俊墙头马上》
汤显祖
汤显祖(1550年9月24日
- 1616年7月29日)，中 国明代末期戏曲剧作家、 文学家。江西临川人。 著名作品有《牡丹亭》。
在汤显祖多方面的成就 中，以戏曲创作为最， 其戏剧作品《还魂记》 （一名《牡丹亭》）、 《紫钗记》、《南柯记》 和《邯郸记》合称“临 川四梦”，又称“玉茗 堂四梦”，
徽班进京
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十 寿辰，以高朗亭为台柱的徽班“三庆班”进京献艺，
带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调即徽调，给 京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、春台、和 春等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了 京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
1.2中国戏曲发展史
由折、楔子、题目和正名组成，主要部分是折和楔 子。 折，既是剧本情节的一个自然段落，又是剧曲音乐 的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。 楔子，篇幅比较短小，位置也不固定。一般放在剧 本开头，对人物、故事进行简要的 介绍或交代，其 作用相当于引子或序幕。也有放在折与折之间，则 是为了剧情的过渡或联络，与后来的过场戏相类。
元杂剧的组成
杂剧剧本体例十分精严，一般由四折一楔子构成一
本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为 五折或六折的，还有用两个楔子的。
元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是戏剧里人物的
动作和表情，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。
一本戏限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一
人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。由男角 主唱的叫末本戏，女角主唱的叫旦本戏。
江钱塘人，。有《稗畦集》、《续集》、 《啸月楼集》，传奇有《长生殿》，杂剧有 《四婵娟》。 洪昇一生坎坷，出生与中落的世倌之家，虽 然入仕济世，但遭“天伦之变”失欢与父母， 远走他乡，自青年时代起，漂泊无寄。
长生殿是清初剧作家洪升（？-1704年）所作
的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长 恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》， 讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事， 但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的 主题，一是极大地增加了当时的社会和政治 方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
京剧形成：中国戏曲史上的大事
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间
（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同 徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、 汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在 1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔即京 剧。
1.2中国戏曲发展史
1.3
中国戏曲发展的重要阶段
李渔
李渔的传奇作品既没有严肃的哲学思考，也
没有治国平天下的思想，表现为一种轻松愉 快的幽默风格，一种对现实超然自得的审美 态度。戏曲代表作《笠翁传奇十种》 李渔的戏曲理论较为完整，有严密的体系， 是对中国古代戏曲理论批判发展的全面终结。
洪昇与《长生殿》
洪昇（1645——1704),字昉思，号稗畦，浙
元杂剧的词曲
杂剧曲词采用的是曲牌体。
元杂剧共用九个宫调，即所谓的“五宫四
调”：仙吕宫、南吕宫、钟吕宫、黄钟宫、 正宫和大石调、双调、越调、商调。 曲律与诗词不同，采用《中原音韵》的新四 声，其特征是“平分阴阳”“入派三声”。 用韵采用《中原音韵》的19韵部。
元杂剧之宾白
元杂剧中的道白，称为“宾白”。道白的样
文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉
卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家， “元曲四大家”（关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之 文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁 的民间气息。
1.2中国戏曲发展史
明清传奇：中国戏曲的第二个繁盛期
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。
1.2中国戏曲发展史
清代地方戏：中国戏曲的转型期
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要
表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折 子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台 不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了wenku.baidu.com自民间的 竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。
1.2中国戏曲发展史
︽ 倩 女 离 魂 ︾ 京 剧
《倩女幽魂》电影
元杂剧的题材类型
一类：爱情剧
主要描写青年男女对爱情和婚姻自主的追求，鲜明
地体现了反对封建制度及封建道德规范的倾向。如 王实甫的《西厢记》，将唐传奇《莺莺传》“始乱 终弃”的结局改编为“愿天下有情的人都成眷属” 的圆满结局。
二类：公案剧。
︽ 唐 明 皇 秋 夜 梧 桐 雨 ︾
马致远
马致远（约1250— 1321以后），字千里， 号东篱。汉族，元代诗 人，戏曲作家。因《天 净沙· 秋思》而被称为 秋思之祖。《汉宫秋》 是其杂剧代表作。
《汉宫秋》
郑光祖
郑光祖生于元世祖至元初年
（即公元1264年） ，汉族， 元代著名的杂剧家和散曲家。 所作杂剧在当时“名闻天下， 声振闺阁”。 代表作：《倩女离魂》
中国戏曲的孕育与形成
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑
稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫 廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和 “变文”等通俗说唱形式。
1.2中国戏曲发展史
中国戏曲的孕育与形成
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民
娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说
元杂剧的组成
元杂剧的组成
曲调，是每段唱词的调子； 曲词，是剧中人物的唱词； 宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数 韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白） 等； 科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台 指示。 三者交相配合，推动情节的发展，科画人物形象。 其中曲词和宾白是人物语言。鉴赏古代戏曲的语言， 主要是品味曲词和宾白。
来看，明代的杂剧成就远比不上元杂剧，但 还是出现的徐渭等个性鲜明的讽刺喜剧作家， 代表这名杂剧的特设和成就。 汤显祖就是明代成就最高的传奇作家，他的 “临川四梦”尤其是《牡丹亭》代表明代传 奇的高峰。
传奇，原指唐代文人创造的文言小说，后来
用来指代戏曲样式。明代传奇，是在宋元南 戏基础上发展而形成的戏曲样式。 南戏，原是宋代以来，南方浙、闽一带用春 坊小曲演唱的民间小戏，风格柔媚顺口，体 制也灵活多变。
旨在揭露贪污官吏草菅 人命的罪恶，颂扬百姓
的不屈斗争。代表作如 关汉卿的《窦娥冤》。
三类：水浒剧。
主要描写梁山英雄除暴 安良的侠义行动。代表
作如康进之的《李逵负 荆》。
四类：世情剧。
主要批判社会上形形色 色的丑恶现象。以关汉
卿《救风尘》等为代表。
五类：历史剧。
以表现历史上重大的政 治和民族矛盾为主，一
1.1戏曲的概念 1.2中国戏曲发展史 1.3元杂剧、明传奇与清戏三派 1.4中国戏曲种类
1.1戏曲的概念
戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、 打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武 术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主 要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及 近代、现代的京剧和各种地方戏。
中 国 第 戏 七 曲 讲 艺 术
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1、张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》 2、廖奔、刘彦君著《中国戏曲发展史》
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4、王国维《宋元戏曲史》
目录
第一节 戏曲艺术的种类和发展 第二节 戏曲表演艺术的特点 第三节《牡丹亭》选读
第一节 戏曲艺术的发展和种类
苏州派
在题材上，多关注社会现实，多为政治剧和事实剧
在思想上，突出表现道德情操和个人欲望，具有较 强的文化反思特点。
在形式上，他们精通音律，又是演义中人，注重舞 台演出效果，将平民文化和士大夫文化融为一体， 又根植于平民文化土壤之中。 苏州派代表作家是李渔，最著名的有“一笠庵四种 曲”——《一棒雪》、《人兽类》、《永团圆》、 《占花魁》和《清忠谱》又称“一人永占清”
孔尚任与《桃花扇》
孔尚任（1648~1718年），字聘之，又字季
般来说都有借古讽今、 曲折表达元代人民政治 道德观念的用意。其代 表是纪君祥的《赵氏孤 儿》。
元杂剧中的角色行当
角色与行当同义。是中国戏曲根据剧中人物
的性格、身份、年龄、品质与性情等因素综 合概括出的各种性格类型。与此对应，演员 也根据自己的应工分为不同的行当。 元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。旦为 女角，正旦为女主角；末为男角，正末为男 主角；净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛 的人物（可扮男，也可扮女）；杂是上述三 类不能包括的杂角。如卜儿指老年妇女，徕 儿指小男孩，洁指和尚，驾指皇帝等 。
戏曲艺术的种类和发展
1.2中国戏曲发展史
中国戏曲的孕育与形成
中国戏曲，起源于原始歌舞。 汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海 黄公》为著。 南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”， 具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏 摇娘》等。 戏曲艺术的种类和发展
小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词
通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。 剧目多表现民间故事。代表作是元人高则诚（高明） 的《琵琶记》。
1.2中国戏曲发展史
元杂剧：中国戏曲的第一个繁盛期
元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世， 而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之