美国现代设计的发展与美国的生活方式
美国现代设计的发展
简述美国现代设计的发展？[ 标签：美国] 匿名回答2 人气6 解决时间2009-12-03 1343满意答案好评率：0%美国现代设计学派的形成，是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师，而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格；在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cran brook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学；在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播；在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广；在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。
美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。
在这个经济大危机时代，美国资本家为了商业利益而不是使用者利益，或者说通过设计来有意识地刺激消费，每年推出许多新产品，设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。
有目的地使商品报废，只追求流行新款式，而促成产品和设计短寿命，就是消费品设计。
一直到1970年代的石油危机，美国工业才被迫重新考虑设计伦理。
在二战期间，美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。
二战后，一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。
美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起，引领世界家具设计潮流。
同时，随着美国工业，尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展，家具可以使用的材料有了进一步的扩展，在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。
20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
美国的设计
哈利· 厄尔的设计者们在做汽车的正面投影图
美国最早的工业设计师之一——沃而特· 提格
• 1927年提格受柯达公司委托设计照相机的包装；1928年， 他成功地为柯达公司设计出大众型的照相机“柯达·名利 牌”产生了非常好的市场效应；1936年，设计出柯达公司
的“班腾”相机。这是最早的便携式相机，相机的基本部
• 斯图贝克汽车公司的“星线”式汽车。
交通工具
可口可乐
家庭用品
• 1929年，雷蒙·罗维受委 托为企业家西格蒙特·格 斯特纳重新设计复印机。 他采用全面简化外型的方 法，把一个原来张牙舞爪 的机器设计成一个整体感 非常强、功能非常好的机 器，外型简单、方便批量
生产，而且造型整体、形
不必刹车！”
• 美国伊利诺州的交通安全广告更是别出心裁：
“开慢点吧，我们已经忙不过来了！
——棺材匠”
跳台跳水是否已变得乏味？—美国空军招募广告
有的人做背包族穿越欧洲，有的人用不着。—美国空军招募广告
3、民主主义、反精英主义。
4、高度商业化。如何通过设计使企业取得市 场竞争的胜利是美国现代主义大师们主要关心 的。 5、对设计流行风格的随波逐流特点。
• 在设计上，盖茨是一位理想主义者，有时会不顾公众的需 要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此他实现的 作品不多。但他于1932年出版了《地平线》一书，从而奠
定了其在工业设计史中的重要地位。
• 《地平线》一书包括了一系列未来设计的课题，如为飞机、 轮船和汽车等所作的预想设计，有些设想的运输工具的大
通用汽车公司
通用汽车公司(General Motor Corporation）
1951年，别克LeSabre概念车亮相。 这款概念车对汽车设计的影响长达数十年
二战后—20世纪70年代 设计发展
History of Western Neoteric & Modern Design
外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
• 欧洲的上述设计师到了美国以后，一方面试图建立类 似德国包豪斯一类的设计学院，另一方面，结合美国 的政治、社会经济和文化进行一系列设计活动。如莫 霍莱•纳吉于1937年到达芝加哥以后，就一度建立了新 的包豪斯。但它由于财政问题停办了。1939年，莫霍 莱•纳吉又开办了设计学院。这个学院后归入伊利诺理 工学院，改名为设计学院。学院完全贯彻了包豪斯教 学体系，改变了芝加哥地区以往的艺术教育模式。
History of Western Neoteric & Modern Design
外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
• 战后，资本主义国家的经济经历了短暂的复苏期后， 得到迅猛的发展。随着经济条件的变化，也带来了社 会结构和消费结构的变化，发达的工业国家普遍的走 向中产阶级化的道路。
History of Western Neoteric & Modern Design 外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
• 在消费社会里，人们反对一切绝对化、普遍化的价值 标准，不但反对神圣的价值观，也反对以“理性”和 “人”为标准的现代主义价值观。人们摒弃了现代主 义的“伟大叙事”，精英文化与大众文化之间、艺术 与生活之间的鸿沟正在消失，商品化法则进入文化， 文化不再是精神的创造品和震撼物，而成了消费和梦 幻的替代品。
二战后——20世纪70年代设计发展
• 1939年，战争导致了消费物品设计文化的暂时停滞。 以前投在消费商品设计上的人力、物力，现在一起都 转向为炮弹工厂、为枪支、为世界战争的交通设施以 及其他军事器械设计。以前生产家具的工厂现在生产 起战斗机，布匹这时用来制作降落伞和军服。
现代设计的发展概况
现代设计的发展概况：现代设计是20世纪初发展起来的设计活动与传统的设计有很大的区别最根本的区别在于现代设计与大工业化生产和现代文明的密切关系与现代社会生活的密切关系这是传统设计所不具有的而20世纪现代设计最重大的发展和突破是所谓的现代主义设计的发展。
现代主义设计奠定了现代设计的基础成为设计进一步发展的可能，因此对现代设计的了解应该以现代主义设计的发展及设计运动的发展为中心的。
现代主义的设计是20世纪初在欧美同时产生的设计运动之一，是影响人类物质文明的重要设计活动兴起于20世纪20年代的欧洲通过几十年的发展特别是二战后的美国发展迅速最后影响到世界各国。
1、从19世纪后期到一战前许多设计师和理论家对设计发展所面临的种种问题进行多方面探索形成众多流派，工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟先后提出了富有创新精神的设计思想这些努力都是零散的，分散的新的观点未形成系统，而且没有产生一批比较成熟而有影响力的实际作品（现代主义的酝酿准备阶段）、2、一战后现代主义形成和发展的条件成熟，1、工业科学技术已经发展到一定的水平2、大众市场发育健全3、艺术上的变革改变了人们的审美情趣为富于时代气息的新美学铺开了道路4、现代建筑的兴起为现代主义的设计起到了极大的推动作用，这种情况下先前分散的设计改革思潮终于融会到一起形成了意义深远的现代主义标志着现代工业设计的开端。
3、现代主义首先源于对机器的承认，机器既是已批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征，现代主义认为机器应该用自己语言自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑性来确定，在产品设计上，这种思想以象征效率的风格来体现科学性取代了艺术性，被称为机械化时代的美学。
、4、现代主义的关键因素是功能主义和理性主义，功能主义是一种持续了两百年的哲学思想出现于18世纪，功能主义认为一件物品或建筑物的美的价值是取决于它对于其目的的适应性，功能主义最有影响力的口号是形式追随功能强调功能对于形式的决定作用，而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动以科学的客观的分析为基础来进行设计尽可能减少设计中的个人意识从而提高产品的效率和经济性。
美国现代设计对世界设计发展的主要贡献及影响分析
美国现代设计对世界设计发展的主要贡献及影响分析作者：郑钧丹高梦宇刘宇佳常亚威来源：《大观》2016年第08期摘要：美国现代设计是世界上一个独特的组成部分，美国现代设计是实用的、大众的、幽默的、多元化的也是商业化的。
美国对世界设计的发展起着不可忽视的作用，但美国对世界设计最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。
本文分别从美国制造业、流线型风格和工业设计职业化三方面来分析美国现代设计对世界设计发展的贡献及影响。
关键词：美国设计；机械化；民主；工业设计一、美国的制造体系及设计为了适应大规模的机器生产，美国发展了一种新的生产方式，即“美国制造体系”，其特点是：标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中使用大功率装置等。
美国制造体系在国外唯一重要的应用是军火生产方面，有霍尔简化型来复枪，采用了怀特尼的具有互换性的基本的设计方法，着重解决了精确度量和生产中的准确性等问题，具有极大的实用性。
也有柯尔特“海军”型左轮手枪，其机件简化到了最低限度，可以批量生产，其可互换性部件的精密度使其成为沿袭多年手枪的标准形式，这些都对国际军火生产产生了影响。
也可以说，美国兵器生产发展极大的推动了美国制造业体系的发展。
除此之外，美国制造体系还包括钟表业、农业机械产业、缝纫机、打字机、精密的仪器，机床等，这些新颖的设计都体现了美国人勇敢的开拓精神及创新能力。
美国制造体系的烟花表明，为了进行批量生产，产品就必须实现标准化，标准化的观念为许多大的工业企业所认识，对工业设计的发展产生很大的影响。
美国设计是一种比欧洲更为实用的设计，设计者和厂家总是能够意识到市场的需求并且毫无顾忌的去满足它，其基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的实用性，这一点在“水晶宫”博览会的正式展品说明书中有体现：“成年累月的手工花费在一件物品之上，不去增加它的实用价值，而仅仅是渲染其工本或者提高其作为艺术品的身份，这在美国是少见的。
现代设计史_03
第三章二战后现代设计的发展1、美国现代设计发展的原因(1)美国是一个移民国家，接受工业化在文化上没有传统的束缚；(2)美国国土面积大、人口少、缺乏劳动力，需要机械化的批量生产方式来满足人们的生活需求；(3)第一次世界大战，世界对于物资的需求促进美国工业的发展；(4)第二次世界大战，本土没有受到战争破坏；(5)美国奉行的市场经济体制，有利于现代职业设计师的产生和发展；(6)20世纪30年代，纳粹的势力越来越大，大量的欧洲的艺术家、设计师纷纷移居美国，将绘画和设计的各种流派以及现代设计观念带到美国。
2、雷蒙德·罗维、简述美国现代设计的特点。
(1)雷蒙德·罗维设计的项目几乎涵盖了所有的设计领域。
(2)1934年，为可口可乐设计了玻璃瓶，改进后的瓶子具有优雅的轮廓线，又易于把握，成为了20世纪最经典的设计之一。
(3)罗维著名的设计有美国可口可乐公司、、美国“艾克森”石油公司、美国“灰狗”长途客运公司、英国石油公司和“壳牌”国际石油公司等。
(4)罗维还是在美国发展流线型设计思想的设计师。
(5)罗维把他的设计工作建立在对现代市场分析的基础上，通过更新的、更吸引人的视觉样式人们更易于接受他的设计概念，并提高企业的销售额。
(6)在雷蒙德·罗维的设计思想中，充满了美国市场经济的商业味，他非常清楚地认识到市场的需求，了解消费者需要的产品。
(7)罗维的设计奠定了他在20世纪美国设计领域至高无上的地位。
(8)他是美国最成功的设计师，他的设计创造了美国式的生活方式，他的成功是美国梦的现实版本。
3、计划性废止制1、概念：由通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔提出，在设计新的汽车样式时，要有计划地把几年后淘汰的概念放进去，形成一种制度，使汽车外形不断花样翻新，并几年就更新一次。
这是一种利用汽车外观变化来刺激消费的方式，使消费为追求新设计而更新换代，来增加汽车的销售额。
2、危害：(1)造成严重的资源浪费，导致美国“用后即弃”消费思想。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
美国的现代主义设计
20世纪20年代，经过罗斯福新政，美国成为 世界最强大的经济大国，独特的社会文化背 景，带有理想主义色彩的知识分子探讨并实 践了现代主义设计。 开始了以企业服务为中心的艺术运动 是与商业联姻的
罗维成为第一位刊登在 全美最具影响力的杂志 《时代》周刊封面的设 计师。 体现“设计追随市场” 的特色。
为可口可乐公司设计的 零售机。 采用流线型造型，一度 成为流行于世界各地的 美国文化的象征。
1938年为可口可乐公司设 计的新的瓶型。 瓶型的改型及企业形象设 计，改变了原来平庸而无 特点的字体，以白色作为 字体的基本色，深褐色的 饮料托出白色的字体，再 配以颇具特点的新瓶，使 可口可乐产品形象大变， 畅销全世界。 被称为人类历史上继红十 字 红新月 大卫十字后的第 四个永久性标志。
这种照相机受 到当时流行的 装饰艺术运动 的影响，采用 平行相间的金 色和黑色条带 作机体装饰，产 生了非常好的市
场 效应。
名利牌柯达照相机 蒂格 1928年
与弗兰克.德.吉迪斯设计 的波音707内舱。 采用可塑性镶板，凹进的 隐蔽灯，带轮廓边的高座 位，与乘客服务相联系的 系统，以及与之呼应的色 彩方案，迪吉斯设计了机 身突出部位的形状及尾翼 和引擎室等。 符合人体工程学原理，使 波音飞机不仅拥有简练极 富现代感的外形，而且创 造了现代客机经典的室内 设计。
第八节_西方当代设计的发展趋势
设计事务所的变化与设计技术的变 化：
• 60年代以来，设计事务所已经出现专业化 的分工趋向，到了80年代，分工已经相当 精细，。 • 新的精细分工是设计行业独立而不依赖于 大型企业设计的新发展。
设计事务所的由少到多和由多到少： • 变化产生在80年代，原因有两点： 1、老牌广告公司出现改变。2、个 人电脑的出现。
• 90年代，独立的设计事务所再次发 生急剧的变化：
• 西方现代设计发展变化中战前与战后的区别: • 现代设计在战前与战后50年里发生了巨大的 变化，战前的设计是探索性的、知识分子性 的、理想主义的、社会主义的，战后则变成 了商业主义运作的主要工具，成为成熟体系， 深深地进入了企业活动、商业活动、经济活 动与社会活动，成为现代设计生活中不可缺 少的一个环节。
90年代以后，现代设计的变化：
企业本身的变化：
• 80年代, ，越来越多的企业把原来设在企业内部的研究机构削减，而广泛采 用社会专业合作的方式。
• 90年代以来，企业目前已经不仅仅要求设计公司提供产品的外型和解 决工程技术上的问题，还要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设 计效果追踪、人体工程学研究。设计公司要为客户提供更为广泛的设 计配套服务. • 企业设计重点的改变：现在大部分都出现在电脑和与电脑相关的企业 里.
西方当代设计的发展趋势
西方当代设计的发展包括企 业内部设计部门的发展和个人设 计事务所的发展两个方面。
•
作为世界上最富强的国家，美国的流行主义 风格开始影响到全世界，成为国际主义风格 的源头。 • 美国设计家查尔斯.依默斯设计的家具成为了 全世界采用的标准办公家具。
• 企业本身的变化、设计技术变化和市场三个 主要的方面。
世界现代设计发展的历程以及它与西方社会历史之间的关系
现代设计史发展和西方社会关系现代设计从历史历史来看，已经有一百多年的发展历程了，无论是从历史进程而言，还是从设计发展来说，现代设计史开始的时间是一个十分复杂的问题。
毕竟传统设计走向现代设计不仅所经历的过程比较缓慢，而且在表现形态上五花八门、纷繁复杂，看上去令人眼花潦乱，要从设计本身的角度上去把握它并不是一件容易的事情。
一方面，现代设计与现代社会生产方式的变革直接相联系，甚至是现代社会生产方式变革下的产物；另一方面，现代设计与现代艺术的出现密切相关，而现代派艺术至今是一个复杂的问题。
概括地讲，现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，这场革命的对象是陈陈相因的传统美术。
而作为一种新的艺术现象，却又表现出众多的不同形式。
任何一场革命都有其酝酿过程，现代设计也不例外，追溯现代设计的产生，我们不得不回到19世纪末，正是19世纪末那个在政治、经济和科技飞速变化的时代，孕育了这场热热闹闹的设计革命。
许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。
实际上，在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。
因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。
但是，就每一种说法而言，似乎又都有道理。
从目前已经出版和发表的论著来看，有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计起源于1889年，因为这一年埃菲尔铁塔建成，这在建筑设计上不能不说是一次巨变；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来。
在那五年中，马克思开始发表《资本论》，诺贝尔发明炸药，俾斯麦一步步地趋于控制欧洲。
还有的学者认为现代设计源于1851年，因为这一年在伦敦的海德公园举办了世界上第一次工业博览会……如此种种，可谓聚讼纷纭。
一、工业革命对设计的唤呼从18世纪60年代英国爆发工业革命以后，到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了这场人类文明史上的伟大革命。
现代主义设计史(英美近现代设计史)
小结
• 美国是没有传统文化束缚的国家，美国文化是一种兼 容性很强的文化。同样也是进取型很强的文化。 • 美国的现代设计带有强烈的商业色彩，把促进销售当 成设计的唯一目的 • 美国对于现代设计艺术最大的贡献就是发展了工业设 计，并且把工业设计职业化。第一代工业设计师所具 有的设计表现能力和商业谈判技巧。 • 商业化的美国现代设计艺术见证了美国经济的发展， 同样，美国的经济飞速发展又促进了现代设计的高速 发展。
20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品。 1948年，设计师伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)设计的莫里斯牌 大众型小汽车就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、 实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普 遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国 际市场上与德国“大众”牌汽车相媲美的小汽车，它生产了十 年之久。1959年，伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型 轿车，外观干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰作。
极度先进，却为人所接受。
重视推动自己公司的形象 和个人形象。
1935年
冰箱销量翻三倍
罗威很少投身于所谓设计观念上 的理论探索，而是一个完全凭借 敏锐的直觉进行设计的大师，好 的设计能够促进产品的销售，体 现其商业价值。可口可乐：白色 文字、深红底字，变形字体下面 是一条既延续又跃动的白色波状 曲线，消费者挡不住冲击和震撼， 销售量接连翻了数百倍。
伊姆斯
于1946年设计的餐椅伊姆斯 与 于1956年设计的安乐椅和垫脚凳
第一个成功地批量生产的浇注塑料椅 子，这些椅子是以玻璃纤维固定的聚酯浇 注出来的，是1948年被查尔斯•埃姆斯 (1907-1978)设计出来的。它们是1951年 被赫尔•曼米勒家具公司推出来的并生产了 几种不同类型的独立形式一直到的1995年。 这DAR（ 餐饮和书桌椅子）模型由一种 轻型结构钢丝为基础，它们经常被称为 “艾菲尔铁塔”。RAR的变异形式在底部 有白桦木摇杆。其他标准模型(DAX, LAX and SAX)有更传统的金属腿，有些是带着 旋转座位的。 这设计是原于埃姆斯在1948年国际现代艺 术底价家具设计竞赛-有机形一体式印花金 属桶形座椅的。这的获奖作品竞赛是跟像 赫尔曼•米勒这样的家具零售商合作的，且 他同意把获奖的设计生产到商品化。
第十一课 美国的现代主义设计
除了为产品做宣传之外，通俗杂志也开始采用摄影术来 宣传时尚，如《时尚》、《名利场》（Vanity Fair）、 《财富》（Fortune）和《时尚芭莎》（Haper’s Bazaar）。 这些杂志聘请欧洲的设计师和摄影师，将欧洲的现代平面 设计探索成果，移植到美国的杂志设计中，其中默罕默德. 费米.阿伽（Mehemed Fehmy Agha,1896-1978）和亚历克 塞.布罗德维奇（Alexey Brodovich,1898-1971）是最重 要的两人。在他们之前，《时尚芭莎》和《时尚》常常使 用类似于报纸一样的排版。而他们之后，设计成为了美国 商业社会的生活方式的表达，让读者欣赏和认同一种现代 的消费方式和生活方式，引导读者的消费价值观。这种设 计观念奠定了二战后美国杂志和广告设计的基础。
1912年美国柏加.
世上最昂贵的汽车,1929年布加迪皇家41型.
首先使用前轮驱动的汽车,1929年科特L-29
1929年劳斯莱斯鬼怪I型
1908年成立的通用汽车公司（General Motors），为了应对名 声大振而价廉的福特T型车垄断美国市场的局面。新总裁艾尔弗雷 德.斯隆（Alfred Sloan）决定从设计上取得突破口，一方面通过 加强与零售商的联系，来应对新的消费趋势，以便推出面对不同 消费群体的汽车。另一方面，随着新彩饰技术的出现，开始利用 各种不同的色彩来区分车型。这两项措施体现在著名的汽车型号 “雪弗兰”（Chevrolet）的设计中。1918年推出著名的 “雪弗 兰”（Chevrolet）D型汽车的两个型号：四座的跑车型 （Roadster Model）和五座的观光车型（Tourer Model）。1923 年开始对市场细分，根据不同消费人群推出实用型的双座车 （Chevrolet Utility Coupe），面向较高消费群的卓越雪弗兰 （Chevrolet Superior）（10-6）和冷铜雪弗兰（Copper-Cooled Chevrolet）等等。通用汽车还非常注重广告的投入，以强调“设 计之美”（Beauty Of Design）和“不贵的价格”(Inexpensive Price)为主的营销定位，对追求“物廉价美”的消费者来讲，无 疑是时代的新宠，福特汽车一统天下的局面也就此被打破。到 1926年，“雪弗兰”汽车的销售量第一次超过了福特T型汽车。
美国设计的发展
任意空间的流动性；
C、尽量使用天然材料，以求得人与自然的相协调； D、空间的衔接最好的方式是水平延伸，有利于人的自由活动；
E、室内空间陈设布局适宜在人的视线以下安排，
使之与人类的活动规律相吻合。
艾罗· 沙里宁 Eero Sarinen,1910—1961 有机主义风格的建筑与家具设计师
⑸研究竞争对手的情况； ⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
1939年
1940年
4/以人为本的设计师——亨利· 德雷夫斯
（Henry Drdfuss,1903—1972) 设计上，不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张， 并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容 术。他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一问题的传 统。 设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器 才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及 人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的 《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学 科。
壳牌石油公司（ Shell ） 英国石油公司（ BP ）
2000年
“我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。”
罗维为NASA所做的设计
1934年
流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承, 它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。大萧条期间产 生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮 。
1945年
1941年
1959年
1963年
5/哈利· 厄尔——“有计划的废止制度”
第九讲美国工业设计的兴起
1937年，雷蒙德·罗维与宾夕法尼亚铁路建立了合作关系
滨州铁路K45/S–1机车
著名汽车 Starlight
1940年 鸿运（Lucky Strike）牌烟盒
四、工业设计先驱人物 3、亨利.德雷弗斯 Henry Dreyfuss 1904-1972
1929年，德雷福斯成立了自己的设计事务所 他的设计生涯一直与贝尔电话公司有密切的合作关系 设计了上百种电话，是影响现代电话样式最重要的设计师。
1961年出版了著作《人体度量》，明确提出了设计必须符合人体的 基本要求这本书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系，是 人机工程学的先驱。
1949年 IBM 026型打孔机（key punch）
1951年 灰狗巴士双层大客车
1962年 空军一号独特的乳蓝－白色腰线－镀铬机腹涂装
1971年 壳牌石油标识
1970s NASA天空实验室计划
国际太空站
罗维的贡献
—— 改变了美国人的生活面貌 将流线型风格带入人们的日常生活
以自己的成功设计 帮助客户企业成功 使其他企业认识到设计的重要性 开始纷纷成立自己的设计部门 或雇用设计师做顾问 从而推动设计行业的发展
一、消费主义——商业化的美国
美国：充满实用主义的商业气息。设计是为商业竞争服务的。 无理想主义成分，无学术味道。“形式追随市场” 不考虑设计能否推动社会进步，而是能否促进销售。 市场竞争是早期工业设计发展的动力。
美国对世界设计最大的贡献是发展了工业设计，并且把工业设计 职业化。 美国的第一代工业设计师背景参差不齐，但设计范围非常广。
现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]
![现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]](https://img.taocdn.com/s3/m/2bfce89555270722182ef779.png)
美国现代设计的发展非常不平衡。美国的现代建筑市场相对 落后，但美国的工业产品设计却比世界上任何一个国家都发展得 迅速和成熟。美国设计的主流是商业，在各个设计范畴中，美国 显得最为突出的就是工业产品设计，或者说是工业设计。
Page 3
一战的蔓延强烈地刺激了美国的工业，科学管理、流水 生产线等新的管理和生产方法都开始被引入和采用，美国工 业开始进入批量生产阶段。1929年经济危机导致的激烈市场 竞争，使美国的大企业开始注重产品造型设计上的投入，不 仅形成了最早的企业内部工业设计部门，也开始出现了一些 设计事务所，形成了活跃的设计市场氛围，同时这一时期也 诞生了美国的第一代工业设计师。
page49美国著名家具工业设计师拉瑟尔赖特设计的家具page50f赖特铁架椅l诺古斯护士收音机美国设计师的目的是做设计生意讲究商业色彩突出的实用性并且他们都设计了数量惊人的产品包装广告企业形象正是通过他们的工作设计终于成为市场促销市场竞争的一个重要组成部分而被美国市场美国企业界所接受
主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院
除此之外，“流线型”的流行也有技术和材料上的原因 。20世纪30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用， 并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计 特征，无论是冰箱还是汽车的设计都会受其影响。但在富于 想象力的美国设计师手中，不少“流线型”设计完全是由于 它的象征意义，而无功能上的含义。
通用汽车公司的设计部成立后，总裁斯隆和设计师哈利 ·厄尔提出了汽车的设计新模式。他们主张在设计新的汽车 式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分 设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称 为“有计划的废止制度”，这是一种通过不断改变设计式样 造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐 新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样。
世界现代设计简史——下篇
三、乌尔姆设计学院的贡献与影响
在乌尔姆设计学院15年的教学实践当中，其贡献和影响主要体 现在以下几个方面：
1. 设计思想 乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，
反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此，乌尔姆所倡导 的功能主义理念比包豪斯更具理性色彩。 2. 设计教学 “乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当 时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同，更强调 设计的理性、科学性和现代性。
BA扶手椅，厄内斯 特·雷斯
二、灯具设计
“二战”期间，英国政府 奉行实用主义原则，为工 业设计人员树立了重视标 准化和低造价的设计宗旨。 1932 年 ， 由 乔 治 · 卡 沃 丁 设计的万向灯就集中体现 了这一时代特色
三、陶瓷产品设计
“西洋跳棋”系列陶瓷制 品，特伦斯·康兰
四、交通工具设计
亨利·德雷福斯——人机工学的创始人 ●《设计为人》 ●《人体度量》
符合人机工学原则的“前缘线”电话机， 亨利·德雷福斯
2. 人机工学在波音707飞机设计上的运用 人机工学原理在工业设计上的积极运用，成为20世纪50年代
美国工业设计发展的另一大特点。特别是美国波音707飞机 的内舱设计，不但是人机工学用于大型工业设计的成功范 例，也是20世纪50年代美国工业设计史上的一个重大成果。
乌尔姆设计学院的低矮校舍， 马克斯·比尔
2.“新包豪斯”时期（1953—1956）
乌尔姆设计学院延续并发展了包豪斯的设计理念和教 育模式，旨在“为普通的日常文化创造简洁实用的 日用品”。在比尔的努力下，乌尔姆学院逐渐成为 了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中 心，其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计 理论和教学理论的核心基础。
20世纪现代主义之后的设计
现代主义设计自20世纪初生，20世纪30年代成熟，到20世纪五六十年代逐渐衰落的几十年时间里，一直是世界设计艺术的主流，并形成了功能、理性、冷漠、无装饰的国际主义设计思潮，成为西方国家设计的主要风格。
二战后，这种风格逐渐遭到人们的批评，受到了以改变国际主义设计单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。
至此，现代主义之后的设计开始向多元化风格转变，出现了解构主义、新现代主义等新的设计流派。
（一）国际主义设计运动国际主义设计是现代主义设计的战后的发展，最初产生于建筑领域，后影响到其他设计领域，并传播到世界各国，二战后的六七十年代达到发展的顶峰。
1、国际主义设计运动的背景战后美国的经济迅猛发展，产生于欧洲的现主义设计在这里得到发扬光大，少数几位大师的设计风格成为建筑师们效仿的对象，美国迅速成为战后现代主义设计的中心。
米斯·凡·德·罗设计的纽约西格拉姆大厦和意大利设计家吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为建筑上的国际主义里程碑，奠定了国际主义建筑风格的形式基础。
这一风潮迅速通过建筑影响到其他设计领域，并传播到世界各国，成为名副其实的国际主义设计。
2、现代主义设计和国际主义设计的比较（1）设计风格两者是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
（2）设计形式现代主义设计主张“功能第一，形式第二”；国际主义设计则受到米斯“少则多”主张的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。
（3）思想动机现代主义设计是为无产大众服务而发展起来的进步思想；国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。
国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹的非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。
《世界现代设计史》PPT课件
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
展
第一节 美国现代设 计的发展与 美国生活方
式
第二节 乌尔姆 高等造 型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
比起英国来，美国是一个移民国家，接受工业化时 在文化上没有传统的束缚。美国还是一个土地面积 大、人口少的国家，因为缺乏人力，他们更需要机 械化的批量生产方式来满足人们的物质需求。同时， 美国还是一个民主国家，其奉行的市场经济体制有 利于现代设计的发展。因此，美国虽然没有在工业 革命中领先，也不是最早发起现代设计运动的国家， 但美国在接受机械化批量化生产方式时毫不犹豫， 并率先建起了工业生产的流水线。
第一节 美国现代 设计的发 展与美国 生活方式
第二节 乌尔姆高等 造型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
展
第四节 北欧设计和 斯堪的纳维
亚风格
第六节 日本现 代设计 的崛起
第五节 意大利设 计与艺术
地生产
斯堪的纳维亚地区（Scandinavian）指芬兰、 丹麦、瑞典、挪威、冰岛组成的北部欧洲地区， 也称北欧。在现代设计发展过程中，丹麦、芬兰、 挪威、瑞典四个国家逐渐形成了在世界设计领域 具有重要地位的斯堪的纳维亚风格。这几个国家 虽然有着各自迥异的文化背景及传统材料，但是 他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性： 即通过适当地运用现有技术，尽可能地提高生活 质量。他们的座右铭就是“为日常生活创造更多 的美”。
第一节 美国现代设 计的发展与 美国生活方
式
第二节 乌尔姆高等 造型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
美国人的现代生活方式
美国人的现代生活方式篇一：美国人的生活方式你了解吗一、从林语堂与赛珍珠的决裂看文化差异林语堂与赛珍珠有多年的合作关系，赛珍珠是林语堂的出版商。
林语堂因此觉得自己与赛珍珠有很深的友谊，所以当林语堂想发明中文打字机但经费短缺时，就向赛珍珠借钱，没想到被拒绝，他很是想不通，于是与赛珍珠绝交。
这件事很说明中美文化的差异。
中国人觉得相处时间长又没有龃龉就有友谊，但美国人缺少友谊这个概念，美国人讲利益。
赛珍珠帮林语堂出书，是互利的行为，林语堂赚了稿费，也赢得了名声，赛珍珠更赚了大头。
后来林语堂与赛珍珠位相同的伙伴关系，所以应拿一半。
可是，出版商有发行管道，控制了市场，他们拿走大部分利润，不管你喜不喜欢，这一直是美国的现状，这也是为什么每个人都想自己做老板的原因。
至今美国的版税标准仍是８％到１２％。
所以林语堂不必感到自己吃亏了。
如果他感到吃亏了，按照美国人的想法，他应该换个出版商。
林语堂显然不习惯这样的思维。
林语堂的想法可能是，我现在帮你赚钱，以后你也帮我赚钱。
林语堂向赛珍珠借钱发明中文打字机，与借生活费是不一样的，生活费数量往往较少，周期通常较短。
借钱做发明，类似于借钱做生意，借的数量往往大一些，还钱周期通常长一些。
赛珍珠很可能从商业眼光来看这件事，觉得新发明风险大，不愿借，也挺正常。
后来林语堂发明的打字机也没产生利润。
林语堂不必生赛珍珠的气，也不必因此而后悔与赛珍珠的交往。
当初不是赛珍珠帮他出书，他也不会有后来的地位。
中国人文章写得好的人很多，林语堂之所以至今还被人记得，主要也是因为赛珍珠帮他出得几本英文书，因为中国作家能出英文书的屈指可数。
美国人不是不可以交往，只是与他们交往时要了解他们的思维习惯。
中国在历史上是超级大国，所以其价值观念在世界上也影响过其他国家。
但现在中国是发展中国家了，别国不会受中国价值观念的影响，而会受美国价值观念影响。
所以，中国不能再输出友谊了。
在与别国、别国人交往，要以利益为重。
第七章 美国的现代主义艺术设计1-4
第七章 美国的现代主义艺术设计
第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”
五、总结
由美国发端的流线型设计 风格作为一种时尚，很快就在 世界各国流行开来。20世纪30 年代，欧洲也出现了流线型设 计。然而，不同的是欧洲设计 师更重视经济性和实用性，设 计师们的精力主要集中在经典、 耐看，实用的设计上。 如意大利的汽车设计大师平尼法尼拉于1947年设计的西西 塔利亚车，除了采用流线型外，还通过降低汽车高度来提高汽 车速度。而德国大众汽车公司生产的甲壳虫汽车造型简洁，轮 廓优雅，至今仍受世人喜爱。
第七章 美国的现代主义艺术设计
第三节 美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维
第七章 美国的现代主义艺术设计
第三节 美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维 30年代，罗维承接了可口可乐公司 一系列设计，包括瓶体的造型、标签、 标志等。他设计的可口可乐标志，采用 深红色的底色映衬流畅的白色手写体文 字，鲜明醒目，不仅使可口可乐公司成 为世界性的品牌，而且也使他本人符号 化了。
第七章 美国的现代主义艺术设计
第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”
四、“有计划的废止制度”的利弊 这种手段在刺激消费、为企业扩大市场销售方面能够起 到一定的促进作用，但它也带来了负面影响。如造成片面重 视外形而无视产品的功能，并且浪费资源、加大了环境污染， 助长人们过度的消费意识，加剧社会的贫富分化的矛盾等。 尤其是造成片面注重形式而忽略功能方面的负作用，在与后 来的日本、德国等国家的产品市场竞争中暴露无余。
第三节 美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维 工业设计是一个经济现象，工 业设计的成功与否，明显地体现在 经济效益上。罗维的设计思想与设 计行动就充分体现了工业设计与经 济的关系。正如他自己所说：“对 我来说，最美丽的曲线就是销售上 升的曲线。”罗维把艺术设计高度 职业化和商业化，在他的努力探索 下，他的艺术设计及其艺术设计公 司获得了极大的成功。
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美国现代设计的发展与美国的生活方式
※社会时期的背景
二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到世纪年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。
美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是、出现了独立的设计事务所。
、美国大众文化对于设计风格的影响。
二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。
另外丰裕社会于年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。
这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。
年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。
第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在年之后转变成为一种消费高潮。
从一开始，美国的设计运动就充满了实用主义的气息，在美国竞争激烈的商业市场上，设计遵循的实则是“形式追随市场”。
虽然缺乏了欧洲现代主义设计的学究味，也缺乏理想、充满试验的设计运动和设计集团。
但市场机制本身具有惊人的供求关系调节功能，为了符合市场需求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种广告来促进销售，这种背景使美国的设计比欧洲更加具体、范围也更加宽泛。
并且从世纪年代开始，美国开始发展具有自己特色的现代设计风格，流线型和随后出现的有机造型成为这种风格的主要特征。
美国职业设计师的出现背景
在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。
尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的，他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来。
如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量试验，把社会利益当成是设计教育和设计本身目的。
那么，美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。
沃尔特·提革（，—）。
是美国最早的工业设计师之一。