当代传统工艺美术现状及发展
工艺美术调研报告
工艺美术调研报告工艺美术调研报告一、选题背景工艺美术是一门综合性的艺术学科，它包含了艺术设计、手工制作等多个方面。
工艺美术作为一种传统的艺术形式，一直以来都有着重要的地位和影响力。
而近年来，随着现代科技的发展，工艺美术也逐渐与科技相融合，形成了新的艺术形式和市场需求。
本次调研旨在了解工艺美术的现状及发展趋势，以及工艺美术在现代社会中的重要性和影响力。
二、调研内容1. 工艺美术的定义和特点工艺美术是指通过手工制作等方式，将艺术创作融入到工艺品中，通过工艺品的形式表达出来。
具有以下特点：(1) 实用性：工艺美术作品可用于日常生活中，既能满足人们的实际需要，又能体现出艺术性。
(2) 创造性：工艺美术作品通常由设计师进行创作，可以融入多种元素，展示出设计师的独特思想和创意。
(3) 手工制作：工艺美术作品通常需要手工制作，注重工艺的精细和细致。
2. 工艺美术的分类根据材料的不同，工艺美术可以分为陶瓷、玻璃、金属、纺织品等不同类别。
每个类别都有其特定的工艺技巧和风格。
3. 工艺美术的现状及发展趋势当前，随着人们对美的追求和对艺术的认知不断提高，工艺美术也逐渐受到更多人的关注和喜爱。
工艺美术作品在市场上的销售也逐渐增多，取得了不错的市场反响。
未来，随着科技的发展，工艺美术也将与科技相结合，形成新的艺术形式和创作手法。
例如，利用3D打印技术等高新技术，可以创作出更加复杂和精细的工艺品。
4. 工艺美术在现代社会的重要性和影响力工艺美术既是一种传统的艺术形式，也是一种重要的文化符号。
它不仅可以作为装饰品美化环境，还能展示出不同地域和文化的特色和风格。
同时，工艺美术可以传承民族文化和历史，保护和发展传统文化。
三、调研方法本次调研主要采用文献调研、实地考察和访谈等方法。
四、调研结果及分析通过调研发现，工艺美术在现代社会中的地位和影响力逐渐提升。
越来越多的人开始关注和了解工艺美术，工艺美术作品的市场需求也在不断增加。
同时，随着科技的发展，工艺美术也逐渐与科技相结合，形成新的艺术形式和市场需求。
传统工艺美术与现代生活
传统工艺美术与现代生活【摘要】传统工艺美术在现代社会扮演着重要的角色，它不仅是过去文化的传承和延续，更是一种珍贵的文化遗产。
在现代生活中，传统工艺美术与现代生活融合在一起，不断创新和发展。
传统工艺美术在现代生活中有着广泛的应用，体现在建筑、家居用品、服装等方方面面。
传统工艺美术也与现代设计相结合，创造出更加独特和具有文化底蕴的作品。
但是在与现代生活融合的过程中，传统工艺美术也承受着挑战，如市场消费习惯的改变、技艺传承的困难等。
传统工艺美术与现代生活之间存在互补关系，相互衬托，相得益彰。
传统工艺美术在现代生活中具有重要的意义，值得重视和保护。
未来，传统工艺美术还有着广阔的发展空间，需要不断创新和传承，以适应现代社会的需求。
【关键词】传统工艺美术，现代生活，传承，发展，融合，应用，设计，挑战，互补关系，重要性，未来发展方向1. 引言1.1 传统工艺美术在现代社会的意义传统工艺美术在现代社会的意义体现了我们对历史文化的尊重和传统工艺的珍视。
随着现代科技的发展和全球化的影响，传统工艺美术正逐渐被人们所重视和重新发现。
传统工艺美术承载着民族的文化传统和智慧，是我们历史的延续和生活的一部分。
它代表了一种独特的文化身份和价值观，也是我们民族精神的象征。
传统工艺美术在现代社会的意义还体现在对环境和可持续发展的关注上。
传统工艺往往采用天然材料和传统工艺技术，注重手工制作和环保理念，符合现代人对于健康、环保的生活方式的追求。
传统工艺美术在传统与现代、历史与现实之间架起了一座桥梁，为现代社会注入了历史的厚重和文化的底蕴。
在现代社会，面对快节奏的生活和日益同质化的商品，传统工艺美术的独特性和艺术性成为人们追求的热点。
通过传统工艺美术，人们可以感受到传统的温暖和现代的时尚，找到内心的平静和归属感。
传统工艺美术在现代社会中扮演着连接过去与现在、传统与现代的重要角色，是我们文化遗产的宝贵资源和精神财富。
1.2 传统工艺美术的传承与发展传统工艺美术的传承与发展是指在当今社会，传统工艺美术在传承古老技艺的基础上，不断融入现代元素，不断创新，为其注入新的活力。
传统手工艺如何在现代生活中传承发展——浅谈东阳竹编传统手工艺
22神州文化传统手工艺如何在现代生活中传承发展——浅谈东阳竹编传统手工艺的现状及发展的措施何红兵一、东阳竹编传统手工艺的现状东阳竹编传统工艺是我国传统文化的一部分，具有丰富的地域性和民族性。
尤其是东阳传统工艺以其多样的技法、丰富的内容，深邃的含义透射出的古典审美价值，更是传统艺术的重要组成部分。
东阳竹编是来自生活的艺术，它体现出的民俗意蕴，既.是民风世俗，又是民间生活的习俗，具有丰富的特定的意义。
因此，东阳竹编传统工艺可以说是我国历史文化的一道“人文景观”。
然而，东阳竹编传统工艺在现代化发展的进程中，不断地面临着行业的危机问题。
.(一)传统工艺人才的匮乏东阳竹编传统工艺作为中国优秀民间艺术文化的承载，包含科学技术、人文思想和工艺技巧，但是高科技的发展、新机器的发明使得东阳竹编传统工艺的手工作业略显落后。
但是，我市目前传统工艺美术面临专业人才面临“断层”的尴尬局面，人才的缺失窘况，怎能不对传统技艺的传承产生担忧。
东阳竹编传统工艺美术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，不仅是物质文化也是非物质文化，工艺作品为物质的，而传统工艺技艺为非物质文化遗产。
但是，在如今商品经济迅猛发展的现代化社会，大多数人年轻人急功近利，心态浮躁，认为传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，不愿从事工艺美术行业，导致年轻人在此行业发展人数所占比例很小。
.(二)传统工艺创意的缺失创意不是以材料、劳务等因素取胜，更重要的是以智慧、人性化的科技文化内涵和艺术表现力等精神因素取胜。
在此基础上方有构思之新颖、意匠之灵动、设计之缜密和制作之精到，从而大幅度地提高产品的附加值，而这一切都来自创新团队和创新人才的创造。
传统工艺美术虽然历史悠久，但是纵观其发展历程，诸多创新发展与辉煌成就以阶段性呈现。
近年来东阳传统手工艺的文化内涵被淡化了，一味对过去优秀作品的复制，缺乏与其他文化产业的结合促进，带来的只能是短暂效益之后的创意缺失，发展搁置。
二、传统手工艺保护和发展的措施与建议在中国历史上，东阳竹编作品往往具有鲜明的工艺特色成为收藏品，在现代市场经济中沦落为了商品。
工艺美术情况汇报
工艺美术情况汇报
近年来，我校工艺美术教学取得了长足的发展，学生的创作水平和审美能力得到了显著提高，教学质量和教学效果也取得了可喜的成绩。
首先，我们在教学内容方面进行了更新和拓展。
针对学生的兴趣和特长，我们增加了更多的工艺美术项目，如陶艺、漆艺、刺绣等，丰富了教学内容，激发了学生的创作热情。
同时，我们还引进了一些新的工艺美术技法和理论知识，让学生接触到更多的艺术形式，拓宽了他们的艺术视野。
其次，我们在教学方法上进行了改进。
传统的工艺美术教学注重技法的传授，但我们意识到，培养学生的创造力和审美能力同样重要。
因此，我们注重引导学生进行自主创作，鼓励他们表达个性，培养他们的审美情趣。
我们还注重实践教学，让学生在实际操作中掌握技法，提高他们的动手能力。
此外，我们还加强了教师队伍的建设。
我们组织了一些专业培训和学术交流活动，让教师们不断提升自己的专业水平和教学能力。
我们还鼓励教师参与工艺美术创作和研究，提高他们的实践能力和艺术修养，以更好地指导学生。
在学校的支持下，我们还积极参与了一些工艺美术展览和比赛，取得了一些优异的成绩。
这些成绩的取得不仅增强了学生的自信心，也提升了学校的知名度，为工艺美术教学树立了良好的榜样。
总的来说，我校工艺美术教学取得了显著成绩，但我们也清醒地意识到，还有许多不足之处需要我们进一步努力。
我们将继续不断改进教学内容和方法，加强教师队伍建设，为学生提供更好的学习环境和更优质的教学服务，努力培养更多优秀的工艺美术人才，为我校工艺美术教育事业的发展贡献力量。
中国传统工艺现状研究
中国传统工艺现状研究摘要：在当代主流艺术逐渐外来化的情况下，传统手工艺固有的精神与发展空间面对一定挑战。
文章针对中国传统工艺现状，提出可行性的意见。
关键词：传统工艺；创新；美学价值一、中国传统手工艺特色中国传统工艺是属于中国传统文化的，同时也是其重要的组成部分，也是现如今中国对于艺术领域这一方面的主要研究内容。
一般来说，传统手工艺有口传身授、生动鲜活、区域性鲜明、独特性各异、与时俱进的特点。
传统手工艺品在内容和形式上也有着实用性和观赏型的同意，也带有鲜明的民族个性，主要有四个鲜明特点：1、主要以实用为主，观赏为辅，注重其功能性、实用性。
同时也注重手工艺的美观，需要把功能和审美要求完美地结合起来。
如陶器，刺绣，木器，竹藤编织等等，都是群众的生活用品，同时也进行了一系列的艺术加工，完成了实用和审美的相结合。
2、大多是手工品都是就地取材，这就侧面反应了有些传统手工艺品的民族个性，因材施艺，如充分利用当地丰富的铜资源，竹木资源，棉麻资源进行艺术加工，使大自然的馈赠融入人们的日常生活中。
3、主要以手工劳动为主，家庭手工业为主，其主要的传承来自于家族世代相传，这就使各种手工艺品具有鲜明的家族个性，同时也具备因人因艺而异的独特风格。
4、是具有民族特色，每个民族都有代表其民族特色的手工艺品，也就是说，在一个民族的手工艺品中，不仅可以反应着这个民族的艺术天赋和审美观，还可以从中看出，在过去，这个民族的手工艺品是连接过去和现代文化的纽带，同时，手工艺品也是各民族间相互了解和进行情感交流的纽带。
二、中国传统工艺现状在古代，由于机器与技术的不发达，手工艺品在人民生产生活中起着尤为重要的作用。
几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。
传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。
“传统”两个字，在这个信息化与技术工业化的时代，给手工艺也同样增加了一个“标准”，他不是工厂化的千篇一律，图案与思维的复制粘贴。
传统工艺美术的当代性与地域性-2019年精选文档
传统工艺美术的当代性与地域性随着历史的长河滚滚流逝，中国传统工艺美术的许多精美造物已经成为了历史。
虽然其精美的造型和丰富的韵味为人们所喜爱，但是许多特殊的产品在当代，已经无法进行制造。
其主要的原因就是中国传统工艺美术的造物，是一种特殊的产品，这种产品的主要卖点是艺术性，如果这种艺术已经过时，那么这门手艺也会随之濒临失传。
但同时，中国传统工艺美术的产品也有着非常大的实用性，如果不能使用，那么也无法叫做工艺美术产品。
这就造就了中国传统工艺美术的特殊性。
正因为这种特殊性，让中国传统工艺美术的发展越来越艰难。
那么，我们就来看看限制中国传统美术发展的因素有哪些。
1传统工艺美术的特征在我国，传统工艺美术的特性主要由三点组成，分为，地域性，审美性，人文性。
地域性主要由我国的国情所引起的，我国是一个幅员辽阔的国家，民族众多，各民族的文化呈现各不相同的特色。
而且，南北差异特别大，一般来说，北方民族更加彪悍，而南方民族更加温婉。
这就让中国传统工艺的造物呈现了不同的形态。
例如南方的造物，一把都是精致追求细节刻画，而北方的造物，则更加的注重整体的气势。
难以说两者那个更好，因为其韵味是不同的。
而且在南北方的内部，也有着细致的划分，例如苏绣和湘绣，苏绣重图案，而湘绣重人物画像。
虽然二者风格相仿，但是其所表达的文化又有许多不同。
第二点就是审美性，我国传统的工艺美术是和制造业相结合的，因此其造物必须具备一定的功能性，例如瓷器要能做容器，灯笼要能照明。
在满足了这些条件后，才是审美的方面，我国作为一个农业大国，人们比较向往安居乐业和幸福，因此大部分的传统工艺美术制品上的图案，都是以喜庆的事物为主，如鲤鱼，金童玉女等。
最后就是人文性，人文性也被称之为当代性，其主要的表现就是传统工艺美术制品所表达的美，都是时的社会最为流行，最为推崇的一种人文思想。
而过了这个时期，这种思想可能就不会流行，或者成为一种毒瘤。
因此，传统工艺美术制品能够看出一个时代所体现的思想。
当今信息时代的工艺美术发展方向
当今信息时代的工艺美术发展方向摘要：在当今文化建设和科技创新的推动下,各个行业在积聚自身特点情况下借助信息技术的力量得以迅速发展,而随着时代的发展,工艺美术的自身功能发生了很大的变化。
当然,它的发展还存在很多不足,当代工艺美术的发展应继承并发扬传统工艺美术精神,继续保持中国传统的历史文化价值。
在此基础上,应该不断创新,结合时代的发展需要,学习西方技术,使工艺美术在当代得以更好地发展。
关键词：信息时代；工艺美术；发展方向前言：发展和创新是当今时代的主题,当代工艺美术仍处于发展变化当中,梳理并分析当代工艺美术的发展现状及其趋势,是本文探讨的论题。
1.当代工艺美术的发展现状1.1当代工艺美术与传统工艺美术的差异当代工艺美术和传统工艺美术有着密切的联系,传统工艺是当代工艺美术的基础。
由于时代的差异,当代工艺美术的地位和作用发生了极大的变化。
首先,在材料方面,传统的材料主要以天然材质为主。
当代工艺所用的材料多为人工合成材料,更加具有现代感。
其次,在使用方面,传统工艺美术的社会属性突出:通常它既是实用器物,又是社会身份、等级、地位的象征。
而随着消费时代的发展,工艺美术商品属性突出,人们开始提出更高的审美要求。
第三,在工艺技术方面,传统工艺美术由于生产技术的局限性,大部分制作都是由手工作坊来完成,不可复制。
当代工艺美术品由原来的手工制作改为机械化生产,机械化的生产方式使现代工艺品有着造型精致,工艺技术复杂等特征,而且通常是可以复制并大批量生产的。
1.2当代工艺美术与现代设计当代工艺美术和现代设计两者紧密相连,又相互影响渗透。
首先,中国工艺美术在其不断发展的过程中有着自己独特的设计观,主要体现在以用为本,文质彬彬,重己役物,物以载道,这是对中国工艺美术的高度总结和概括,这些观念完全可以运用到当代的设计中去。
我国优秀的工艺美学思想能够指导我国的现代设计,使现代设计作品更加突出了造型及色彩艺术美。
其次,现代设计对当代工艺美术同样有着重大的影响,增添了现代设计的功能性及时代感。
传统工艺美术的当代性与地域性再谈传统工艺美术的保护与发展
传统工艺美术的保护
传统工艺美术的保护
随着现代化进程的加快，许多传统工艺美术品种面临着消失的危险。为了保 护这些珍贵的文化遗产，我们应该：
传统工艺美术的保护
1、加强法律法规建设：制定相关法律法规，对传统工艺美术的保护和发展提 供法律保障和支持。
传统工艺美术的保护
2、建立保护档案：对传统工艺美术进行普查和记录，建立完整的档案体系， 以便于后期的保护和传承。
传统工艺美术的保护
3、推广保护意识：通过各种渠道，如媒体、教育等，提高公众对于传统工艺 美术保护的认识和意识，鼓励更多人参与到保护工作中来。
传统工艺美术的保护
在具体的保护过程中，可以借鉴一些成功的案例。例如，某地区通过建立民 间艺人工作室和技艺传习所的方式，为传统工艺美术的传承提供了良好的平台。 同时，开展国际合作也是一个有效的途径。例如，中国与法国合作开展的中法文 化年活动，通过互相交流和展示，让更多人了解并中国传统工艺美术。
传统工艺美术的地域性
传统工艺美术的地域性
传统工艺美术具有强烈的地域性特征，反映了不同地区、不同民族的文化、 历史和生活方式。地域性不仅为传统工艺美术提供了丰富的文化内涵，也为传统 工艺美术的传承和发展提供了独特的资源。为了体现传统工艺美术的地域性，我 们应该：
传统工艺美术的地域性
1、保护地域文化特色：不同地区、不同民族的传统工艺美术都具有独特的文 化特色。我们应该尊重和保护这些特色，避免在传承和发展过程中被同化或消失。
传统工艺美术的当代性
2、拓展应用领域：传统工艺美术的应用领域应该得到拓展。例如，将传统工 艺美术应用到现代家居、服饰、公共空间等领域，不仅能提升物品的艺术价值， 还能为传统工艺美术注入新的生命力。
传统工艺美术的当代性
工艺美术教育的当代价值与发展方向
保护工作和文化创意产业得到了快速发展 。传统手 于社科类还是理工类学生都有着提升人文修养和拓 工技艺是 中国非物质文化的重要组成部分 ，我国特 展 眼界 的积极 意 义 。学 生在 整个 受教 育 的过程 中形
色文化创意产 品的开发也离不开丰富多彩的民族工 成 的记忆 ，可 以随着积 累逐 渐变 为对 文化 的深层 次 艺美术素材 ，只有在 良好传 承的基础上 ，民间工艺 理解与认 同，其效果 自然而然地会体现在他们今后 美术才有可能实现进一步的发展 ，结合时代特点建 的审美 与消 费选择 上 。所受 关注 的增 多必 然导致 中
逐渐形成的，作为人们精神与物质文化的重要组成 模 式来 看 ，民间工 艺可分 为两 大类 ，一类 是长期 以
部 分 ，传 统手 工艺 中所 包含 的艺术 、民俗 、社会 和 独 立 的手工业 行 当而存在 ， 从业 者完 全 以此 为 营生 ，
历史等 内容具有极高的传承价值。进入 ２ ０世纪以 通过师徒相授的方式传承， 如雕刻 、 漆艺 、 制陶等； 来 ，中国传统工艺美术课程在高等教育体 系中长期 另一类 带有更 为 明显 的农 业社会 特征 ，百 姓在获 取
艺 美术 产 业 水 平 的提 升 。
关键词 ：工艺美术教 育；趋 势；革新 中图分类号 ：Ｊ ５ Ｏ 一 ４ 文献标识码 ：Ａ 文章编号：１ ０ ０ ３ — １ ３ ３ ２（ ２ ０ １ ２ ３ ）０ ２ － ０ １ ４ ０ — ０ ３
民间工艺 美术 是在 劳动人 民长 期 的生 产生 活 中 全 依靠 传统手 工艺谋 生 的只能是 小部 分人 。从传 承
工艺 美 术教 育 的 当代 价值 与发 展 方 向
夏 侠
（ 新疆艺术学院 美术系 ， 新疆 乌鲁木齐 ８ ３ ０ ０ ４ ９ ） 摘 要 ：建立符合 时代趋势的工艺美术教 育体 系对 于传承和开发传统工艺美术资源有着重要意义。在知识普 及 的角度上 ，工艺美术教 育应扩 大覆盖 范围；而在 专业教 学上 ，应加 强实践环 节，从而实现 市场环境的优化及工
工艺美术职业的问题及解决方案
工艺美术职业的问题及解决方案一、工艺美术职业的问题在当代社会，工艺美术作为一门独特的艺术形式，具有丰富多样的表现方式和深厚的文化底蕴。
然而，与其他职业相比，工艺美术职业面临着一些独特的问题。
首先，工艺美术行业缺乏专业人才。
尽管越来越多的人对工艺美术产生了兴趣，但由于传统技艺传承不易和对技能要求较高，导致在许多地区专业人才匮乏。
这一问题限制了该行业的进一步发展，并使得部分优秀作品无法被更多人所欣赏。
其次，市场需求不稳定是制约工艺美术行业发展的另一个因素。
由于市场变化和消费者需求不断演变，工艺美术产品销售存在周期性波动。
这给从事该行业的从业者带来了很大的不确定性和经济压力。
此外，传统与创新之间的平衡也是工艺美术职业面临的难题之一。
在追求前瞻设计理念和时尚潮流的同时，许多工艺美术从业者也面临如何保持传统文化的问题。
传统与创新之间的平衡成为了一个非常具有挑战性的任务。
二、解决方案针对工艺美术职业所面临的问题，需要采取一系列的解决方案，以促进该行业的发展和繁荣。
首先，加强对工艺美术教育和培训的支持是至关重要的。
政府可以出台相关政策，提供更多学习和培训机会，并建立专门的学院或学校来培养更多的专业人才。
此外，鼓励企业设立专项基金，用于支持有潜力和创新能力的年轻设计师或手艺人员。
其次，建立完善的市场体系是必不可少的。
政府应加强对工艺美术市场监管和管理，制定相关法律法规，并建立健全产品认证和品牌保护制度。
同时，通过举办工艺美术展览和交流活动等方式，增加消费者对工艺美术作品的认知度和接受度。
此外，在解决传统与创新之间平衡问题上，需要鼓励创新和创意设计的同时，也要重视传统文化的传承与保护。
可以通过传统工艺美术展览、文化节日活动等方式，让更多人了解和体验传统工艺技艺。
同时，借助现代科技手段，推动数字化与工艺美术的融合，打造具有时尚潮流元素和传统魅力的作品。
另外，建立行业协会或组织是有效解决工艺美术职业问题的途径之一。
这样的组织可以提供从业者间的交流平台，促进经验交流与合作，共同应对行业面临的挑战和困难。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用【摘要】传统工艺美术在现代设计中扮演着重要角色。
本文从传统工艺美术在现代设计中的应用重要性和影响入手，探讨了现代设计如何运用传统工艺美术元素、与现代科技结合、带来启发、实现可持续发展以及传承文化。
传统工艺美术在现代设计中不可替代，对设计的重要性不言而喻。
未来，传统工艺美术将继续发展并成为现代设计的重要组成部分。
传统工艺美术不仅丰富了现代设计的元素，更是文化传承的重要手段。
传统工艺美术的创新和应用将在现代设计领域持续发挥重要作用。
【关键词】传统工艺美术、现代设计、应用、重要性、影响、元素、科技结合、启发、可持续发展、文化传承、不可替代性、发展趋势1. 引言1.1 传统工艺美术在现代设计中的应用的重要性传统工艺美术在现代设计中的重要性还体现在其对设计创新和品质提升的推动作用上。
传统工艺美术秉承着精湛的工艺技艺和匠人精神，通过传统工艺的运用，可以为现代设计注入新的灵感和活力，使作品更具个性化和独特性。
传统工艺美术注重工艺的细致和质量，可以提升作品的品质和附加值，使其更受市场和消费者的青睐。
在当今竞争激烈的设计市场中，传统工艺美术的应用不仅可以带来文化价值的传承，还可以为设计作品赋予更高的审美和商业价值。
传统工艺美术在现代设计中的应用是一种有益的尝试和实践，将传统与现代相结合，为设计领域的发展注入新的活力和动力。
1.2 传统工艺美术在现代设计领域的影响传统工艺美术在现代设计领域的影响可以说是深远而广泛的。
传统工艺美术的应用为现代设计注入了独特的文化韵味和历史传承，使得设计作品更具有魅力和内涵。
传统工艺美术为现代设计提供了丰富的灵感和素材。
经典的传统工艺技艺，如刺绣、雕刻、陶瓷等，蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，可以为现代设计师提供无穷的创作灵感。
传统工艺美术在现代设计中的运用可以打破传统与现代的界限，实现文化的融合与创新。
通过将传统工艺元素融入现代设计中，可以创造出独特、具有文化底蕴的作品，为当代设计注入新的生机与活力。
中国民间工艺美术的现状及复兴研究-工艺美术论文-艺术论文
中国民间工艺美术的现状及复兴研究-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：一般情况下, 工艺美术是指美化生活和生活环境等方面的造型艺术, 而民间工艺美术指的是民间手工艺与美术相融合的产物, 有着审美性、实用性等特征, 是人类艺术史上的一朵奇葩。
然而, 在整个社会由农业文明转向工业文明的潮流中, 民间工艺美术的发展不可避免地面临严峻挑战。
该文从实际情况出发展开讨论, 明确保护工艺美术的重要性, 提出实现民间工艺美术现代化复兴的策略。
关键词：现代化; 民间工艺美术; 策略;古老的中华民族文化源远流长, 几千年的历史长河中, 创造了无数灿烂的文化。
在中国的民间, 劳动人民凭借勤劳和智慧, 创造了年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
随着现代化气息的不断冲击, 民间工艺美术岌岌可危, 保护民间工艺美术的热潮越演越烈, 亟待我们共同努力保护。
一、中国民间工艺美术的现状分析中国民间工艺美术是中华民族传统文化的物态形式, 有着一定生活属性和文化属性, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是人类历史进程的伟大艺术结晶。
民间工艺美术既能满足人们生产和生活需要, 又在一定程度上满足了人们的审美追求, 因此, 其以一种物态的形式存在于社会生活中, 影响着人们的价值观、人生观、生活态度、生活情趣等方面。
人们通过民间艺术的熏陶, 可以不断提升欣赏水平与艺术修养。
所以, 对于身处社会现代化的我们来说, 民间工艺美术可以帮助我们更好地创造美, 在汲取经验、灵感的基础上收获更高层次的文化成果。
我国山东省各个城市有着不同的民间工艺。
济南的泥塑、刺绣、刻瓷、剪纸, 淄博的琉璃、陶瓷雕塑, 枣庄的土陶, 在我国民间工艺美术现代化发展中占据着重要地位。
但是, 受到工业、经济等多方面的影响, 各种民间工艺的创新力度不足, 从而出现我国民间工艺美术存在失传、后继无人的现状, 是当前必须高度重视的问题。
工艺美术的重要性与发展趋势
工艺美术的重要性与发展趋势工艺美术作为一门综合性的艺术，它不仅具有强大的文化传承功效，也有着非常强的商业价值。
近年来，随着人们生活水平的提高和消费观念的改变，工艺美术越来越受到大众的关注和青睐。
本文将从工艺美术的意义和发展趋势两个方面入手探讨它在当今社会里的价值和前景。
意义工艺美术所具有的文化传承价值是不可忽视的，它是中国文化的重要代表之一。
工艺美术在传统文化中占有重要地位，中国古代就已经出现了瓷器、玉器、铜器等艺术品，这些都是当时社会现代科技水平下所无法比拟的精品，不仅体现了当时社会的文化、艺术水平，也向后人传递了无尽的中华文化。
工艺美术也具有强大的艺术价值，它是艺术形式和实用性的结合。
通过使用纹饰图案，雕刻、烤漆等技艺的运用，能够使工艺美术品在造型美的同时，增强了其审美力量和实用性，更好地实现了艺术和生活的有机结合。
这也是工艺美术为何能够持续受到青睐的原因。
发展趋势1. 艺术性逐步提高随着工艺美术的品牌化、高质量化、系列化、文化化等特点的重视，工艺美术品的艺术性逐步提高，越来越多的工艺美术品设计融入了新颖的文化元素，不仅具有传统工艺美术的精湛工艺和技巧，也有着更为当代的审美意味，更好地满足了现代消费者的需求。
2. 创新设计更加注重人性化在工艺美术品创新设计的方面，注重人性化设计已经成为当前的趋势。
大量的用户研究和用户需求的调研为设计师提供了更有针对性和可借鉴性的设计思路，更具人性化和实用性的设计，也更能满足当代人的消费需求和审美潮流。
3. 工艺品市场受到国际化影响随着中国经济的不断发展和对外交流的不断加强，各国之间的文化交流也愈发频繁。
在这一背景下，工艺美术作为一种宣传中国文化的重要方式，受到越来越多的国际市场的关注。
同时，西方的一些习惯和审美倾向也影响着中国的工艺品市场，这必将推动中国的工艺品市场进一步关注国际化的内容和趋势。
总结工艺美术作为一门包含文化、艺术和实用性的综合性的艺术形式，具有重要的文化意义和经济价值。
当代工艺美术发展的新趋向
当代工艺美术发展的新趋向摘要：传统工艺设计涉及了生活中的方方面面，是为了满足人民的日常生产和生活需求而设计的。
新时代背景下，我国对工艺美术文化越来越重视，也为其创造了更加多元化的发展环境，创设了良好的发展平台。
为了促进工艺美术文化的顺利传承与发展，需要在设计环节始终保持工艺美术文化所具有的特色，不仅不能摒弃工艺美术文化的本质和内涵，而且还要适当融入现代元素，使工艺美术作品更符合现代人们的审美需求，使工艺美术文化得到更好的传承。
关键词：工艺美术；发展趋向引言工艺美术作为一种有地域性、民族性特征的工业美术类型，对于当代社会美育工作的高效开展有着积极的促进作用，可以促进人与人、人与自然、人与经济之间的和协关系。
在工艺美术的发展过程中，要深入挖掘传统民俗文化价值，与现代社会进行有机融合，加强基础民俗工艺美术教育，开辟当代社会美育新路径。
1工艺美术的应用原则1.1注重融合产品的使用价值过去，工艺美术的主要受众是上层阶级和贵族，其艺术表现充分体现了他们的阶级身份。
但是，随着时代的发展，新的社会体制和形式也随之出现，商品经济的形成，中产阶级的势力越来越大，对手工业的需求也越来越大。
大众不仅从产品中获得了实用的功能，而且希望获得更加人性化、情感化的美学体验。
所以，工艺美术现代化发展必须具备以上的附加功能，比如，把民族、地方的文化意蕴融入工艺产品中，或把手工艺品的工艺特点转变为消费特色，以适应时代的需要。
1.2注重对自然环保绿色设计的应用我国工艺美术可以使人与物之间的关系得到很好的协调，而现代工艺设计也应该从维护生态平衡的角度和空间上给予人们更多的思考。
工艺美术的原材料大部分来自天然，设计师可以将其所需的材料进一步进行精细化的生产设计，以使其充分利用。
在形式上，工艺美术在现代产品设计中的应用可以通过产品的形态自然化，使人们的工艺产品丰富多彩，使人们更加关注自然和环保，推动实现可持续发展的美好社会。
2工艺美术发展中遇到的问题2.1工艺美术的发展受到了西方元素的冲击和影响在全球化背景下，很多外来文化涌入了我国文化结构体系中，而且不同地区的生活方式以及生活理念存在差异，容易对工艺美术文化的发展造成限制和影响。
中国工艺美术的传承发展状况分析报告
中国工艺美术的传承发展状况分析报告【摘要】这篇文章将对中国工艺美术的传承发展状况进行深入分析。
在我们将介绍本报告的主题。
在我们将首先回顾中国工艺美术的历史沿革，探讨传统技艺与文化价值，分析现状，讨论发展趋势以及挑战与机遇。
在我们将探讨传承与创新的关系，探讨工艺美术在当代社会的意义，展望未来的发展。
通过本报告的撰写，我们将全面了解中国工艺美术的传承状况，以及未来的发展趋势，为传统工艺美术的保护和传承提供有益的参考。
【关键词】中国工艺美术，传承，发展，历史沿革，传统技艺，文化价值，现状分析，发展趋势，挑战，机遇，传承与创新，当代社会意义，未来发展展望.1. 引言1.1 中国工艺美术的传承发展状况分析报告中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴和民族精神。
在当代社会，随着经济的发展和文化的交流，中国工艺美术的传承和发展面临着新的挑战和机遇。
本报告旨在对中国工艺美术的传承发展状况进行深入分析，探讨其历史沿革、传统技艺与文化价值、现状分析、发展趋势、挑战与机遇，并对其传承与创新、在当代社会的意义以及未来发展展望进行探讨。
通过对中国工艺美术的研究和分析，可以更好地了解其在中国文化传统中的地位和作用，促进其传承与发展，推动工艺美术产业的繁荣与创新，为推动中国文化走向世界做出贡献。
本报告将就以上述议题展开讨论，希望能够为中国工艺美术的传承与发展提供新的思路和启示，为促进中国工艺美术产业的发展和传统文化的传承做出积极贡献。
2. 正文2.1 中国工艺美术的历史沿革中国工艺美术的历史沿革可以追溯到上千年前的古代时代。
在中国悠久的历史中，工艺美术一直扮演着重要的角色，它不仅是人们生活的必需品，更是展现中国文化精髓和智慧的重要途径。
中国工艺美术的起源可追溯至史前时期的陶器制作和玉石雕刻。
随着时代的演变和社会的发展，中国工艺美术逐渐形成了独特的风格和体系。
先秦时期的青铜器、秦汉时期的彩陶、唐宋时期的青瓷、元明清时期的景泰蓝等工艺品都展现出中国古代工匠的精湛技艺和审美追求。
传统工艺美术现状及发展策略
传统工艺美术现状及发展策略传统工艺美术是指以手工技艺为基础，传承并创新了民族文化传统的艺术形式。
在当今社会，尽管传统工艺美术面临着一些挑战，但其独特的文化魅力和艺术价值仍然受到许多人的欣赏和喜爱。
为了更好地保护和发展传统工艺美术，应采取以下策略：首先，加强传统工艺美术的保护。
传统工艺美术是我国的非物质文化遗产，需要进行有效的保护工作。
政府应加大对传统工艺美术的政策支持力度，建立健全相关法律法规，加强传统工艺美术的保护工作。
同时，还应组织专业人士对传统工艺美术的技艺进行继承和传承，培养更多的传统工艺美术师傅，以保证传统工艺美术技艺的传承和发展。
其次，创新传统工艺美术的形式。
传统工艺美术需要与时俱进，结合现代生活的需求进行创新。
可以通过引入新的设计元素、材料和工艺技术，创作出富有现代感和时尚感的传统工艺美术作品。
此外，传统工艺美术还可以与其他艺术形式进行跨界合作，例如与当代绘画、雕塑、服装等艺术形式相结合，创作出更具个性和艺术性的作品。
再次，扩大传统工艺美术的市场影响力。
传统工艺美术需要有更大的市场认可和影响力，才能得到更多人的支持和欣赏。
应加强对传统工艺美术作品的宣传推广，组织工艺展览、艺术展示活动，提升传统工艺美术的知名度和受欢迎程度。
同时，还应积极开展相关的培训和教育活动，提高公众对传统工艺美术的认知和了解，以增加市场需求。
最后，加强传统工艺美术的国际交流与合作。
传统工艺美术不仅具有深厚的民族文化底蕴，还具有与世界其他文化交流的重要价值。
应加强与其他国家和地区的传统工艺美术交流与合作，吸引更多的国际关注和认可。
可以通过举办国际艺术展览、文化交流活动等方式，提升传统工艺美术的国际影响力，让更多的国际友人了解和喜爱中国传统工艺美术。
综上所述，传统工艺美术是我国宝贵的文化遗产，保护和发展传统工艺美术是一项重要的任务。
通过加强保护工作、创新形式、扩大市场影响力和加强国际交流与合作，可以有效促进传统工艺美术的发展，让传统工艺美术在当代社会中焕发出新的生命力。
试论工艺美术发展与时代的关系_概述说明
试论工艺美术发展与时代的关系概述说明1.1 概述工艺美术是指通过人们的智慧和创造力，将实用的物品与艺术相结合，使其具备艺术性和观赏性的一种艺术形式。
它涵盖了陶瓷、玻璃、金属、木材、纺织等多个领域，并通过镶嵌、雕刻、绘画等技巧来表达创作者的意念与情感。
从古代到现代，工艺美术一直扮演着连接过去与未来，记录人类文明发展历程的重要角色。
1.2 文章结构本文将分为五个部分来讨论工艺美术发展与时代的关系。
首先，“2. 工艺美术的历史发展”部分将回顾工艺美术在古代、中世纪和现代社会的兴起、变革与应用。
接下来，“3. 工艺美术与社会时代变迁的关系”部分将探讨工艺美术与传统文化传承、工业化进程以及当代社会需求之间的互动与影响。
然后，“4. 当代工艺美术发展趋势分析”部分将从科技推动力量、环境意识和多元文化交流的角度分析工艺美术未来的发展趋势。
最后，“5. 结论”部分将总结本文所探讨的要点，并对未来工艺美术可能面临的挑战与变革进行展望。
1.3 目的本文旨在探讨工艺美术与时代变迁之间的关系，并分析其发展趋势，以更好地认识工艺美术在不同社会时期中的价值和作用。
通过对其历史演变和现代应用进行分析，可以深入了解工艺美术如何适应并推动时代进步，并为未来的发展提供参考与启示。
此外，本文还将着眼于当代社会对于工艺美术的需求，强调其在实用性与观赏性之间寻找平衡点，并提出关于可能挑战和变革的思考。
2. 工艺美术的历史发展：2.1 古代工艺美术的兴起与演变在古代，工艺美术是人类文明发展过程中的重要组成部分。
早期的工艺美术主要以陶器、石器等手工制品为主要表现形式。
随着社会的进步和人类智慧的开拓，金属器等物质材料逐渐被应用于工艺美术创作中。
不同地域和文化背景下的古代工艺美术呈现出多样性和独特性，反映了当时社会经济、文化乃至宗教信仰等方面的情况。
同时，在古代文明中，工艺美术扮演着重要的角色，不仅体现了人们对生活用具、建筑装饰和礼仪品的需求，还展示了当时社会阶层结构、宗教崇拜以及政治权力等方面的象征意义。
传统工艺美术在现代设计中运用与发展
浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展摘要：中国是一个试验场。
她正在经历经济的飞跃、商业社会形态的形成、社会体制的转型、全球化的展开……而现代设计，就是在这样复杂的社会运动中展开的。
从现代设计在中国的发展概况来看，我们在模仿包豪斯的过程中，近乎全盘西化，并且过度地忽视甚至否定了中国传统工艺美术里面很多精髓，没有真正做到与中国人的生活方式、文化、传统相结合。
从马斯洛需要层级理论讲设计品作为人类欲望对象，首先服务于人的消费。
所以不管现代设计多好，如果首要都没满足，那么这个设计还有必要存在吗？人的心灵还是需要滋养和安抚、人的精神还是需要有所寄托，而传统文化就是最好的良药。
关键词：信仰与文化的传承；接续传统；精神价值的体现中图分类号：j50 文献标识码：a 文章编号：1001-828x（2012）06-0-01工艺美术有上百万年历史，与人类的历史同步。
工艺美术分为石器、陶器、青铜、瓷器、玉器、漆器、织物、家具、建筑等，而现代设计把人、自然和社会相结合分为视觉传达设计、环境设计、产品设计等。
第一件人工制成品也就是第一件工艺美术品，以手工制作为特征；现代设计不过两个多世纪历史，始于18世纪中叶的英国工业革命，以机器大批量生产为技术基础。
中国现代设计始于19世纪末引进西方工业文明成果的“洋务运动”。
所以传统工艺美术与现代设计自然而然的有很大的区别。
传统手工艺匠人集设计、制作甚至销售于一身。
现代设计师与制作者相分离，但密切合作，它主要是以功能性与审美性为目的的一切设计活动，设计的终极目的永远是功能性与审美性。
中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有着密切的联系。
“中国传统工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性”①，但其也需要现代设计的理论支持和教育体系的容纳。
而现代设计也离不开传统美术文化的熏陶，信仰与传统文化的传承。
传统文化信仰是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展。
浅谈中国工艺美术的发展与研究
浅谈中国工艺美术的发展与研究中国工艺美术是一门历史悠久、文化底蕴深厚的艺术形式，通过对传统工艺技艺的研究与发展，使其在当代社会中焕发新的生命力。
本文将阐述中国工艺美术的发展历程与研究现状，并对未来的发展做出展望。
中国工艺美术的发展可以追溯到古代，其起源早于绘画与雕塑。
中国古代的陶瓷、漆器、铜器等工艺品具有独特的造型和精湛的工艺技巧，成为中华文化的瑰宝。
随着时间的推移，中国工艺美术逐渐与传统文化融为一体，形成了丰富多样的风格和特点。
从汉代的瓷器、唐代的陶瓷、宋代的瓷器与景泰蓝、元代的景泰蓝、明清时期的琉璃器、百家窑等，每个时期都有其独特的艺术特点和风格。
近代以来，随着工业化和现代化的发展，传统工艺美术受到冲击和挑战。
许多传统工艺技艺逐渐失去了市场和受众，甚至面临失传的危险。
然而，传统工艺美术的价值和意义不可被取代。
在这种背景下，一些研究机构和个人开始关注传统工艺美术的保护与传承。
在保护和传承的过程中，中国工艺美术的研究也逐渐深入。
研究者们通过对传统工艺技艺的深入了解和分析，为其注入新的生命力。
例如，一些研究机构通过与设计师合作，将传统工艺技艺与现代设计相结合，推出了一系列具有现代感的工艺品。
这不仅保留了传统工艺的精髓，还让其与现代生活相契合，提升了传统工艺美术的时代价值和市场竞争力。
同时，中国工艺美术的研究也加强了对传统工艺技艺的整理和分类。
通过对不同地区的传统工艺技艺进行系统整理与分类，可以更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产。
这不仅有助于保护传统工艺技艺，还能够在学术研究和教育中发挥重要作用。
未来，中国工艺美术的发展仍然面临许多挑战和机遇。
首先，政府和社会应加大对传统工艺美术的支持与保护力度，为其提供发展的良好环境和机会。
其次，传统工艺美术的研究应更加深入与系统，为其提供更多的创新和变革。
同时，传统工艺美术的传承与发展也需要培养更多的人才和专业人士，加强教育与培训力度。
总之，中国工艺美术是一门独特而宝贵的艺术形式，传承和发展其具有重要的意义。
中国传统工艺美术生命力与现代创新
中国传统工艺美术生命力与现代创新中国传统工艺美术是中华民族宝贵的文化遗产，凝结着丰富的历史文化底蕴和智慧。
在现代创新的大背景下，传统工艺美术焕发出新的生命力，不断融入创新元素，展现出别样的魅力。
本文将从传统工艺的发展历程、创新与传承以及国际影响等方面进行阐述。
一、传统工艺美术的发展历程中国传统工艺美术源远流长，其起源可以追溯到远古时代。
从陶瓷、织锦、漆器等实用工艺到篆刻、字画、雕塑等艺术创作领域，中国经历了多个朝代和历史时期的发展与融合，形成了独特而丰富的传统工艺美术体系。
在历史长河中，传统工艺美术始终与社会、经济、文化发展紧密相连。
封建王朝时期，宫廷文化的昌盛推动了工艺美术的繁荣；民间工艺匠人的传承与创新则为工艺美术的真正扎根打下了坚实的基础。
二、传统工艺美术的生命力传统工艺美术以其独特的审美价值和精湛的工艺技艺，赢得了世人的赞誉。
但它并不是封闭于过去的产物，而是与时俱进、与社会变革相结合，焕发出持久的生命力。
如今，传统工艺美术以其独特的文化内涵和手工艺制作方式，反而在数字化和工业化的浪潮中显得独具魅力。
在现代社会中，社会经济的发展和文化多元化的推动，为传统工艺美术的创新提供了广阔的舞台。
传统工艺美术与现代科技相结合，创造出无数令人惊叹的作品和艺术品。
例如，许多传统织锦技艺融入了现代数码设计，创作出富有现代感和艺术感的织锦作品。
电脑辅助设计技术的引入也让传统瓷器加工和装饰更加精细和独特。
此外，传统工艺美术还与当代生活方式相结合，融入到人们的生活中。
比如，传统草编手工艺结合现代家居设计，制作出各式各样的摆件、家居用品，既凸显了传统工艺美术的独特风格，又适应了现代人的审美需求。
三、传统工艺美术的创新与传承传统工艺美术的创新并非简单地复制和模仿传统作品，而是在尊重传统的基础上进行创造性的发展和转化。
创新需要工匠的创造力和对传统的深入理解，也需要现代技术的引入和探索。
首先，传统工艺美术的创新离不开传承。
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浅议当代传统工艺美术现状及发展
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浅议当代传统工艺美术现状及发展
【摘要】随着国家对传统文化的重视，人们对传统文化的艺术追求也越来越强烈，本文将浅释传统工艺美术的概念及其保护和传承发展，探讨在如何能保护传统工艺美术的基础上有所发展与创新，使之适应当代社会文化生活的需求，推动传统工艺美术在当代的繁荣与进步。
【关键词】传统工艺；文化；遗产；美术；保护；发展
随着社会的不断发展，世界各国的文化呈现出相互影响、相互融合的状态。
目前，由于我国改革开放的政策，西方文化思潮不断涌入，给我国的传统文化带来了很大的冲击，或多或少的影响和改变了我国的传统文化，其中传统工艺美术也面临着被改变的命运。
我国的传统工艺美术现在正处于一个传统文化不断改变和以现代科技为主的文化语境当中。
由此可见，我国的传统工艺美术的传承保护与发展趋势一定会发生矛盾，如何才能既保护传统工艺美术，而又不断地发展传统工艺美术以适应当下的社会文化需求，这是我们不容回避的一个严峻课题。
1.传统工艺美术的概念
传统工艺美术是指在现代社会中主要以传统的方式生产的手工作品。
是我国人民为满足自身的物质需要和精神需求,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物及其制作技艺和手法的总称。
它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养。
传统工艺美术具有不能被现代先进的机器生产代替与手工比较繁琐等明显特点。
现代手工制作的传统工艺美术产品主要是用于摆设和欣赏，这就要求手工艺术品的选材要严格，选料要精贵，制作要精美灵活，传统工艺美术的风格继承了传统宫廷贵族对工艺品质的要求。
传统工艺美术的最大价值在于手工作品所体现出来的匠心独运的艺术效果。
带有着明显的地域性色彩，能够反映当时的文化特点，对后来学者了解我国的各方面历史提供了重要的资料。
传统工艺美术是上下五千年来各朝各代劳动者智慧的结晶，其所形成的方式和规模，主要体现了我国各族传统文化和各族人民的审美倾向，表现了我国传统文化的传承和发展趋势。
是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。
从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁和不断的变化，特别是近些年来现代化的科学技术迅速发展，导致各行各业的技术更新和进步，我国的传统工艺美术在技术上以及观念上都受到很大的冲击，不少现代化先进的机器取代了传统的手工技法，传统工艺出现了制作工艺落后、制作周期过长、生产效率低下等显著缺陷。
还有一些原来就比较稀少珍贵的传统工艺技艺由于经济效益低，年轻人不愿意学已经逐步消失且失传，并且在当代这种消亡的速度也越来越快。
值得庆幸的是随着经济社会的进一步发展，人们也逐步意识到保护传统工艺及美术的重要性，更加看重传统工艺美术的艺术价值和经济效益相结合的发展模式，所以人们深刻的认识到保护与发展传统工艺美术的必要性。
但是传统工艺美术现在面临着如何保护和怎样传承的问题，这就需要人们深入地去研究探讨如何保护和传承传统工艺美术。
比如，传统工艺的原材料遭到人们的乱砍伐、严重浪费的现象；珍贵的原材料出现造假现象；传统工艺美术的大师待遇较低，技法传承比较困难；传统工艺美术的行业评奖活动缺少严格管理、出现滥发奖状的现象等等。
2.保护传统工艺美术
工艺美术是一项制作产品的艺术，也就是造物术，其在表现艺术性的同时体现着作为产品的基本属性——经济性。
但是随着传统工艺美术越来越受到人们的重视，人们把其当作文化艺术的同时又将其作为一种经济产业来扶持和发展，这对保护和发展传统工艺美术来说就是一个比较难的问题。
传统工艺美术已作为一种本民族的文化基因传承千百年，具有鲜明的文化遗产特征，它既是物质文化的有效载体，又成为非物质文化遗产的传播媒介。
就物质文化方面来看，因材施艺的传统工艺美术品无论从材料到产品都具有显见的物质内容和形态。
对传统材料的加工运用是其根本和基础。
从非物质文化方面来看，“非物质”的工艺和技术，本质上是关于如何处置物质的技艺，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
保护传统工艺美术就应该从其物质性和非物质性两个基本特征抓起，以工具和材料的运用为基础，以制作技艺的传承和不断进步为先决条件来适应当下的发展。
传统工艺美术在原来的手工时代，主要是依靠手工来完成产品的，但是现在由于社会的不断发展，生产力和生产效率的提高，很多的手工工具已经被现代化先进的机器所代替，甚至出现了由机器人代替工人操作的生产方式，人们对于产品的更新换代变快，快餐文化逐渐流行，人们的劳动力也已明显减轻。
从经济产业的角度来说，这些改变都是应该倡导的。
但是对传统工艺美术本身所具有的传统技法与历史价值来说，这种工艺的规模性与机器性是值得怀疑的，要保护好传统的工艺美术，不仅要重视传统，还要重视手工。
从近现代发展的历史角度来看，许多的传统手工艺美术正走在消失的道路。
由此可见，现在保护传统工艺美术的难度不但越来越大，而且更是刻不容缓。
传统工艺美术承受着经济与文化的双重压力，不但是经济方面面临衰退，更是对传统工艺美术的保护与传承提出了严峻的挑战，如果想要解决好对传统工艺美术的保护与传承，首先要解决好传统工艺美术在经济方面的问题。
目前，对传统工艺美术的保护与传承必须要有经济基础，否则，将很难保护与传承传统工艺美术[1]。
在资金的支持方面，有些种类如瓷器、紫砂壶工艺等，因收藏热等原因，其产品能获得很高的社会回报，大师收入很高；但有的品种如剪纸、泥人、面塑、蓝印花布、风筝等，难以靠自身的商品价值获得持久的发展，必须对这些技艺和从业大师给予特殊的照顾。
在现代科技迅速发展、日益渗透到各个领域的今天，传统工艺技艺的保护已成为迫在眉睫的大事。
1997年，国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》，至今已有10年时间，在全国37个省市（包括直辖市、计划单列市等）中，仅有不到四分之一的省市制定了相应的办法和条例，可见其重视程度不够。
中国传统工艺美术历史悠久、文化内涵深厚、技艺精湛，需要系统地加强挖掘、整理和研究。
一些继承传统技艺的大师和技术人员，有的年事已高，他们作为传统工艺技艺的直接传承者，是活文物，如何在其有生之年，加强对这些人才和技艺的保护和研究，亦是十分迫切的课题[2]。
3.传统工艺美术的发展
对我国传统工艺美术的发展来说，应该在传统工艺所具有的特色上找到以后的发展趋势，并在发展中注意两点：
3.1.对传统工艺美术设计的民俗性坚持
传统工艺美术设计是一门综合性的艺术，而不是纯粹的美术，其拥有最多的性质是民俗性。
从我国传统工艺美术的设计发展来看，传统工艺美术设计是我国传统民俗中不可缺少的部分。
这是因为传统工艺美术的设计是在传统社会的发展中亦是在传统民俗活动中逐步形成的一种文化趋势，它是各个国家、地域与各个民族的民俗文化的相互作用，可以说民俗文化是我国传统工艺美术设计的动力，也是我国传统工艺美术设计能够繁荣发展的重要因素。
现
在发展传统工艺美术设计必须要坚持民俗性的特点，把老百姓现代化的生活和我国的传统工艺美术设计紧密的结合起来，产品要主要体现出人们群众的幸福生活，而不是坚持原来的文化内涵，要求在工艺美术产品中需要表现出现代性的传统民俗文化，才能够真正的将工艺美术设计扎根在老百姓的生活中，赢得老百姓对其物质和精神文化的认定，让老百姓更加喜欢传统工艺美术设计，重新赋予新的生命力[3]。
3.2.对我国传统工艺美术设计的审美性与实用性结合的坚持
我国传统工艺美术设计产品开始之初并不是被人们用于收藏的，而是当作实用物品在生活中使用的，可以说我国传统工艺美术的设计是一项实用性的艺术，以至于一开始只注重其实用性。
由此可见，传统工艺美术在设计之处要突出产品的实用性，这些产品需要满足人民群众在生活上对某些方面的需要，比如，生产茶杯首先应该考虑到是家庭饮茶的需要；制造纸是为了满足老百姓对知识的积累、总结；生产碗是为了满足家庭盛饭的需要等等。
只有这样工艺美术在设计时才会重视产品社会发展中的需求。
虽然需要重视产品的实用性，但是也不要放弃工艺美术设计时的审美性，现在由于老百姓的生活水平在不断提高，人们对产品的审美要求也越高，比如在设计家庭产品时要体现出儿孙满堂、合家欢乐等特点，当然也要表现出现代工艺美术发展的内涵[4]。
结语
总而言之，对传统工艺美术的保护与发展应该符合我国的基本国情，了解分析传统工艺美术所面临的问题，积极探讨如何保护和发展传统工艺美术，希望通过自己的微薄力量来对我国的传统工艺美术保护和发展有所贡献。
参考文献
[1]王利达，浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新[J]中国电子商务.2012(02)
[2]李砚祖，传统工艺美术的保护与发展[J]大学周刊2011
[3]刘伟，曾明，略论我国传统工艺美术的发展取向[J]徐州建筑职业技术学院学报.2011(01)
[4]汤符艳玲，探讨传统工艺美术的保护及传承[A].电网技术.2012。