古典音乐史上最优秀的小提琴曲

古典音乐史上最优秀的小提琴曲01：勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲《雨点奏鸣曲》

02：勃拉姆斯第三号小提琴奏鸣

03：理查德施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》

04：奥托里诺·雷斯庇基《B小调小提琴和钢琴奏鸣曲》95：克莱斯勒《爱的喜悦》

06：克莱斯勒《爱之悲》甜蜜中透出忧伤

07：克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》

08：贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》（春天）

09：萨拉萨特《流浪者之歌》

10：维拉契尼：《小提琴奏鸣曲》Op.2/6

11：德沃夏克：G大调小提琴与钢琴小奏鸣曲, Op.100 - 2 12：帕格尼尼：第十二号奏鸣曲, Op.3/6

13：弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》

14：塔蒂尼g小调小提琴奏鸣曲──《魔鬼的颤音》

15：贝多芬A大调《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》

16：阿尔坎杰罗·科莱利《d小调第12号小提琴奏鸣曲》17：帕格尼尼《小提琴吉他奏鸣曲》

18：莫札特《降B大调小提琴奏鸣曲》K 378

19：格里格:《C小调第三号小提琴奏鸣曲》（op.45）20：舒伯特《A大调第四号小提琴奏鸣曲》

22：普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》

乐曲欣赏

01：勃拉姆斯《G大调第一号小提琴奏鸣曲——悲伤的暗恋》

勃拉姆斯《G大调小提琴奏鸣曲（雨之歌）》--op.78创作于1878年，是勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲之一，也是他为了20岁时就深爱着的女性---克拉拉创编的爱情旋律。全曲抒情优美，充满悲情与伤感、热切与期盼，又不乏震撼人心的气势。

布拉姆斯G大调第一号奏鸣曲，第一乐章，一段无法实现而哀凄的爱情，单纯深刻的无奈。因为布拉姆斯哀伤的人是对好友舒曼忠心耿耿的妻子-Clara。

“即使化为尘土，克拉拉，你死去的最爱依然填满你我之间任何一个缝隙，直到死亡再度降临为止，这样，我怎能拥有你？”

－－－勃拉姆斯

<勃拉姆斯G大调第一号奏鸣曲>这是勃拉姆斯创作的爱情旋律，为了他20岁时就深爱着的女子——克拉拉。即使克拉拉是恩师的妻子，拥有7个儿女，勃拉姆斯依然爱着，终身未娶，直到43年后，克拉拉逝世，他也相继辞逝，带着一生的爱恋，痛苦的爱。

世界上最遥远的距离

不是我就站在你面前

你却不知道我爱你

而是明明知道彼此相爱

却不能在一起

世界上最遥远的距离

不是明明知道彼此相爱

却不能在一起，

而是明明无法抵挡这股想念

却还得故意装作丝毫没有把你放在心里

世界上最遥远的距离

不是明明无法抵挡这股想念

却还得故意装作丝毫没有把你放在心里，

而是用自己冷漠的心对爱你的人

掘了一条无法跨越的沟渠

勃拉姆斯是内向的，但我们相信，他虽然没有任何爱情的语言表白的痕迹留下，他一定曾经通过音乐的某种方式来表达过这样深深的爱意。其实，对于情感，语言往往不是最重要的，所谓“情到深处，语言将是多余和苍白无力的；心心相通，往往是最简单质朴的，而无须缤纷的语言如盛开的花朵去夺人眼目”，那些在电视剧或电影中所常用到的经典对白，在我们现实生活中其实是用不着的。而音乐本身，就是一种情感，就是一种心灵的倾诉通

道。身为钢琴家的克拉拉，如何不能从勃拉姆斯的音乐中体会到这样一种情感的存在？但他们都默默地把这样深深的感情埋在心灵深处。

02：勃拉姆斯《D小调第三小提琴奏鸣曲》

勃姆斯《D小调第三小提琴奏鸣曲》Op. 108作于1888年。他把这部作品题献给好友——钢琴家、指挥家和作曲家汉斯•冯•彪罗。勃拉姆斯本人亲自和小提琴家耶诺•胡拜于1888年12月22日在布达佩斯首演。

这是一首柔美的赞美歌，有着感人的旋律和温柔的和声。与其前两首小提琴奏鸣曲相比，这首奏鸣曲的钢琴声部与小提琴更加不可分割，是一个有机的整体，在伤感忧郁中抒发着激情和柔情，成为室内乐中的精品。

唯美、深情的琴音相互对应、唱和。细腻温柔的小提琴与成熟、诗意歌唱的钢琴和声交融，融合成一幅美丽的音画。柔和而又稠厚的音质浓墨重彩地再现了作品的意境和音乐美感。

03：理查德•施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》（作品18号）

尽管是他非常早期的作品，但也是他无可争议的、最好的一部室内乐作品，其与众不同而非凡的音乐语言影响至今。该作品为两

件乐器——小提琴和钢琴完美和谐地创作，通过优美的旋律而交织在一起，创作了丰富的音乐结构，从而体现了施特劳斯的成熟风格。施特劳斯创作这首《降E大调小提琴奏鸣曲》（作品18号）时正与女高音歌唱家保利娜•德•阿娜处于热恋中，她后来成了他的妻子。作品充满了青春活力，曲调富有很强的歌唱性，特别是在第二乐章有所体现，这一曲调也被保留在施特劳斯后来的一部歌剧中。这部小提琴奏鸣曲是小提琴演奏家必备的演出曲目，也受到世界上许多顶级小提琴演奏大师的青睐。

理查施特劳斯的作品带着后期德奥作曲家厚重的色彩，我有时觉得他身上仍然可以见到勃拉姆斯的影子，他喜爱给文字作品谱曲，交响与诗让他着迷，有人说查拉图斯特拉十分疯狂，也有人说他既有炫技又有旋律的小提琴协奏曲可称音乐史的不朽，但我为这首奏鸣曲深深地吸引，忘记了乐曲背后既没有极度的技巧也没有高深的文字背景，我越来越觉得，这些都是音乐之外的东西。

13：弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》

法国作曲家

弗兰克（1822-1890）在世时，音乐并不受到当时法国乐坛重视，原因就在于人们对于非常轻松的沙龙音乐或歌剧有兴趣，而相对于器乐和抽象的音乐就敬而远之。法朗克则仍对于德国古典音乐的结构、形式，还有法国传统感性的抽象，保持他坚持的

态度。而这首小提琴奏鸣曲」，是在他晚年完成的杰作，也让世人理解到他音乐的重要性。

「循环形式」（Cyclic Form）的作曲法「循环形式」这种作法，是以一个最原始的动机发展主题，进而在各个乐章发展出相关联的主题和变形，主题旋律并于终乐章当中再现，让整首作品形成一个统一的架构。这可以说是从当初白辽士的「固定乐念」得到灵感而形成。至此，将音乐主题作变化的方式，又出现新的想法，可见，作曲家们总是企图「同中求异」，寻求变化

15：贝多芬A大调《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》

《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》

是贝多芬倒数第二首小提琴奏鸣曲，创作于1803年５月，是贝多芬所有的小提琴奏鸣曲中，技巧表达的最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式的顶峰。原本是为了当时正造访维也纳的布利吉陶尔（George Bridgetower）而作。布利吉陶尔以诠释维奥第（Giovanni Viotti）作品而闻名。贝多芬在一本草稿簿中描述此曲“以极复协奏曲（concertante）风格所创作的曲子，近乎一首协奏曲”，此曲庞大的规模与高超的小提琴技巧，都印证了这段描述.

贝多芬曾为此曲作标记为“钢琴与小提琴以协奏曲风合奏的奏鸣曲”。曲中钢琴与小提琴雄辩滔滔，曲风汪洋恣肆，是十首小提