舞台表演中卡通化服装论文
川剧服饰元素在动漫造型中的运用
川剧服饰元素在动漫造型中的运用作者：唐建曾锦来源：《丝路视野》2017年第15期【摘要】川剧作为四川地方剧种，有着悠久的历史和深厚的文化内涵，其服饰更具有独特的个性特征。
川剧角色服饰造型有助于动漫角色造型设计形式更加丰富多元，在动漫设计中，人物着装效果与个性特征有密切关系。
如何在动画漫画形象创作中合理借鉴川剧服饰中的一些设计元素，力图对动漫造型设计与传统文化的对接创新进行探索。
本文着重对动漫形象设计中如何吸取川剧的服饰元素，创造符合时代特色的动漫角色形象进行探讨。
【关键词】川剧；服饰；动漫；人物造型一、前言许多经典的动漫形象不仅带给我们无尽的快乐，也陪伴我们在人生旅途一路成长。
尤其是一些具有浓郁中国传统戏剧风格的动漫形象更是令人经年不忘，如动画片《大闹天宫》中，身披斗篷，斗戴两只长长的雉鸡翎，威风八面的齐天大圣孙悟空；动画片《葫芦娃》中，眉梢高高吊起，印堂处一抹红彩，英俊不凡的7个葫芦娃造型，都是汲取了传统的戏曲武生的面部造型特点，突出了英雄气概，动漫作品中的角色和影视作品中的人物一样，是影视作品是否能够成功的关键。
动漫中的角色造型是绘画造型的一种提炼，动漫故事是幻想性的，因此动漫造型设计师更需要发挥高度的想象，并发挥设计者的智慧，运用动画造型设计中夸张、变形手法进行设计来表现角色的内涵和外在形态，传达设计者的创作意图，实现剧作者希望达到的效果。
因此，成功的动漫角色比真人角色更具吸引力，更深入人心。
动漫中的角色造型是假设对象，它是剧作家或是动漫创作者想象出来的，它可以是写实或夸张的人物形象，也可以是动物，可以是植物，也可以是没有生命的桌子，椅子等，甚至它可以来源于神话或是传说，源于现实高于现实，是现实中各种存在物象的加工和再塑造。
动漫故事的时间和背景一般都比较虚幻，这给动漫设计创作提供了广阔的实践空间，利用民族文化元素进行创作是一个行之有效的方法。
二、川剧服饰的特点和形式川剧作为地方戏剧文化品种已经有几百年的发展历史，舞台上的对白唱词生动形象，风趣幽默接地气，有鲜明的地域文化特色，拥有非常广泛的群众基础。
幼儿园戏剧乐园：卡通人物角色扮演与创意表演
幼儿园戏剧乐园：卡通人物角色扮演与创意表演一、引言在幼儿园的教育活动中，戏剧表演一直扮演着重要的角色。
而在这些表演活动中，卡通人物角色扮演与创意表演更是备受关注。
本文将深入探讨幼儿园戏剧乐园中的卡通人物角色扮演与创意表演，为您带来新的思考和灵感。
二、卡通人物角色扮演1. 角色扮演的意义在幼儿园的戏剧活动中，卡通人物角色扮演是一种特别的表达方式。
它不仅可以帮助孩子们更好地理解卡通人物的形象和特点，还可以激发他们的想象力和创造力。
通过扮演不同的卡通人物角色，孩子们可以更好地表现出自己的个性，并学会与他人合作。
2. 扮演活动的设计在幼儿园中，为了帮助孩子们更好地进行卡通人物角色扮演，教师们通常会设计一些相关的活动。
他们可以让孩子们观看一些卡通片段，然后请他们选择自己喜欢的卡通人物进行扮演。
而在扮演过程中，教师们还会引导孩子们发挥自己的想象力，为表演增添更多的内容和情节。
三、创意表演1. 创意表演的意义与传统的角色扮演相比，创意表演更加强调孩子们的创造力和想象力。
在创意表演中，孩子们可以发挥自己的想法和创意，表达自己的情感，并通过表演来展示自己的个性。
这种表演方式可以帮助孩子们更好地理解角色和情节，同时也能够激发他们对艺术的兴趣。
2. 表演活动的设计为了促进幼儿园中的创意表演活动，教师们通常会选择一些富有想象力的主题或故事情节。
他们可以给孩子们提供一些简单的故事情节，然后请孩子们通过表演来展现自己的想法和创意。
在表演的过程中，教师们还会对孩子们的表演进行指导和引导，以帮助他们更好地展现自己的创意和个性。
四、个人观点与总结在我看来，幼儿园戏剧乐园中的卡通人物角色扮演与创意表演是非常有意义和价值的。
通过这些活动，孩子们不仅可以培养自己的想象力和创造力，还可以学会与他人合作，表现自己的个性。
在幼儿园教育中，应该更加重视这些戏剧表演活动的设计和指导，以帮助孩子们更好地发展自己的个性和才能。
总结起来，幼儿园戏剧乐园中的卡通人物角色扮演与创意表演不仅能够帮助孩子们更好地理解卡通人物的形象和特点，还能够促进他们的想象力和创造力。
话剧舞台服装设计的重要性及有效方法【论文】
话剧舞台服装设计的重要性及有效方法摘要：本文基于对话剧舞台服装设计方法的研究,首先阐述话剧舞台服装设计的艺术特征,包括服装舞台性分析、服装艺术性分析等。
然后,分析话剧舞台服装设计的重要作用。
最后,针对话剧舞台服装设计,给出保证与剧本角色设计要求相符合、与舞台艺术各部门要求相符合的设计方法。
关键词：话剧舞台; 服装; 设计;随着我国社会的不断发展,人们生活质量与生活水平正在不断提升,因此,对于精神的需求也正在不断提升。
话剧成为人们满足精神需求的一个重要方式。
在话剧舞台表演过程中,服装设计是其中的重要组成部分。
通过服装设计,可以在一定程度上提升话剧的魅力与感染力。
因此,对于话剧舞台服装设计需要给予更多关注与重视。
所以,本文将针对话剧舞台服装的设计方法进行阐述。
一、话剧舞台服装设计的艺术特征(一)服装舞台性分析在话剧舞台服装设计过程中,对于服装的舞台性需要进行充分考虑与分析。
对于话剧舞台服装设计工作者而言,需要对舞台灯光照射下的色差性问题进行研究。
同时,在不同角度、不同颜色以及不同亮度的饱和灯光之下,舞台服装的颜色也会产生一定变化。
比如,较强的灯光会使得服装颜色变浅,而较弱的灯光,会使得舞台服装颜色变深。
与此同时,对于舞台服装的协调性问题要给予一定关注。
设计师对于色彩明亮度以及饱和度问题需要进行及时掌握,将服装颜色的变化以及色调等控制在合理范围内。
在话剧舞台服装设计中,要将色彩学作为基本原理。
(二)服装艺术性分析话剧舞台服装设计与日常生活中的时装设计存在一定不同,但是在话剧艺术性服装的设计中,要保证其在生活着装的基础上进行。
之所以将其称为艺术服装,主要原因有以下几点:第一,民族文化特点。
不同民族文化,在服装上存在很大不同。
也就是说相应民族的服装,有着自身的个性与特性。
第二,地域文化特点。
比如,我国广东地区的粤剧、河南地区的豫剧,都有着自身的地域性特点。
因此,在话剧服装设计中,设计师需要明确这一道理,充分考虑话剧的地域性问题,这样才能使服装中的艺术性特征得到凸显。
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]
![动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/34051de28ad63186bceb19e8b8f67c1cfad6eeb6.png)
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]第一篇：动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。
动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。
戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。
本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。
同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。
在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。
一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。
相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。
戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。
戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。
更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。
对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。
在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。
关于cosplay的作文
关于cosplay的作文Cosplay可有趣啦。
我第一次知道Cosplay是在学校的动漫节上。
有个大姐姐穿着像白雪公主一样的衣服，那裙子白白的，大大的，可漂亮了。
她的头发卷卷的，就像童话书里画的一样。
她还对着我们笑，我感觉她就像是从童话世界走出来的。
我自己也想试试Cosplay呢。
后来我和爸爸妈妈去参加漫展。
那里有好多好多穿着奇装异服的人。
有个小哥哥Cos成了超级英雄，他穿着紧身衣，胸口还有个大大的标志。
他摆着超级英雄的姿势，可酷了。
我当时就想，我要是也能这样就好了。
Cosplay可以让我们变成自己喜欢的角色。
我喜欢小魔女，我要是Cos小魔女的话，我就可以戴着尖尖的帽子，拿着魔法棒，到处去做好事啦。
我可以用魔法棒让小花长得更快，让小狗变得更快乐。
Cosplay就像是一场好玩的游戏，能让我们的想象变成现实。
Cosplay真的超级好玩。
我有个好朋友叫小花。
有一次她Cosplay成了花仙子。
她穿着一条淡粉色的裙子，裙子上还有好多亮晶晶的装饰，就像星星落在了裙子上。
她的头上戴着一个用花朵做成的花环，手上拿着一个小小的魔法棒。
她一走动，就好像有花香跟着她。
她在我们面前转圈圈，就像真的花仙子在跳舞一样。
我也参加过一次Cosplay的小活动。
我Cos的是小猫咪。
我戴着一对毛茸茸的猫耳朵，还有一条长长的尾巴。
我还在脸上画了小胡须。
我学着小猫咪的样子走路，一蹦一跳的。
我还会“喵呜喵呜”地叫，大家看到我都笑了，还夸我可爱呢。
在Cosplay的世界里，我们可以是勇敢的骑士，可以是美丽的公主，可以是聪明的魔法师。
它就像一个魔法盒子，打开就能让我们变成不一样的人。
我们可以体验不同的生活，做很多在平常做不了的事情。
Cosplay就像是一场梦，一场很快乐的梦。
Cosplay是一个特别神奇的东西。
我记得有一次去看Cosplay表演。
有个大哥哥Cos成了海盗船长。
他戴着一顶大大的帽子，帽子上还有个骷髅头的标志。
他穿着一件黑色的长风衣，腰间别着一把剑。
动漫展的角色扮演作文
《动漫展的角色扮演》动漫展，对于我们这些二次元爱好者来说，那可是一年一度的狂欢盛宴！今年的动漫展，更是让我兴奋不已，因为我终于有机会亲身参与到角色扮演当中。
那天，阳光明媚，我一大早就迫不及待地起床，精心准备我的装扮。
我要扮演的是《火影忍者》里的鸣人。
穿上那身标志性的橙色运动服，戴上蓝色的头带，再在脸上画上几道胡须，看着镜子里的自己，还真有几分鸣人的样子，我心里别提多得意了。
来到动漫展现场，我的眼睛都不够用了！各种各样的角色在眼前穿梭，有可爱的萌妹子，有帅气的剑客，还有神秘的魔法师。
我仿佛置身于一个奇幻的世界。
走着走着，我看到了一个扮演佐助的小伙伴。
他那冷酷的眼神，帅气的发型，简直和动漫里一模一样。
我俩对视一眼，瞬间就像是在动漫中鸣人见到佐助一样，“哼，佐助，今天我可不会输给你！”我挑衅地说道。
他也不甘示弱，“鸣人，你别太嚣张！”我们俩就这样你一句我一句地拌起嘴来，周围的人都被我们逗得哈哈大笑。
继续往前走，我看到一个摊位前围满了人。
挤进去一看，原来是在展示各种精美的动漫手办。
那些手办栩栩如生，细节之处处理得极其精致。
我忍不住伸手摸了摸一个鸣人的手办，仿佛能感受到他身上的力量。
这时，舞台上的表演开始了。
精彩的舞蹈、动听的歌曲，还有精彩的剧情演绎，让台下的观众们欢呼不断。
我也跟着大家一起鼓掌、尖叫，完全沉浸在这欢乐的氛围中。
突然，我听到有人在叫我的名字。
回头一看，原来是我的好朋友小李。
他扮演的是路飞，那顶标志性的草帽戴在头上，显得特别精神。
“鸣人，咱们一起去拍照吧！”于是，我们俩拉着手，在各个场景前摆着各种夸张的姿势拍照，笑得嘴都合不拢了。
在一个角落里，我看到一位小姐姐正在认真地给一个小朋友画动漫头像。
她的手法娴熟，不一会儿，一个可爱的动漫形象就出现在纸上。
小朋友拿着画，脸上洋溢着幸福的笑容。
不知不觉，一天的时间就过去了。
当夜幕降临，动漫展的灯光亮起，整个场地变得如梦如幻。
我拖着疲惫的身体，走在回家的路上，但心里却充满了快乐和满足。
动漫人物造型服装设计论文
动漫人物造型服装设计论文1中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义1.1动漫人物造型设计的重要性目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情设计上，反而忽视了服装设计的重要性.作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等.1.2中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义：1.2.1有利于我国原创动漫产业的发展目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点.在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色.传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性.1.2.2有利于推动我国传统文化的弘扬与传播我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义.但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘.有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬.动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力.综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其中.2中国传统服装在设计与文化上的特点分析2.1中国传统服装在设计上的特点中国传统服装在设计上具有明显的特色，其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中，因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析：2.1.1宽松的剪裁与款式中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带，其基本造型有弁服、长袍以及深衣等.在结构上，中国传统服装的线条多注重直线的组合，呈现出一种“自然洒脱”的垂性.2.1.2传神的色彩搭配“五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础，这种搭配多是以原色为主，辅以红、黄、蓝以及黑白，在色彩设计上较为艳丽.而在原色的择取上，则会根据朝代的不同出现差异.2.1.3丰富的面料选择我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展，让其拥有更多的服装面料选择.古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料，其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料，而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料.2.2中国传统服装在文化上的特点中国传统服装具有一种内在美、含蓄美，其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征，对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手，其特点主要体现在以下几个方面：2.2.1中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度我国在不同的时期对服装设计有不同的要求，例如在原始时代，服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上.随着我国社会制度的转变，在奴隶制与封建制社会，服装设计被赋予了新的含义.为了彰显人与人之间的等级差异，服装在设计上也因社会等级而出现不同，包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面.例如，我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服，并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰.”2.2.2中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化，例如在我国唐朝时期，政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段，另外人们的思想也较为开放.在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下，当时的妇女服装在设计上极为大胆开放.因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响，在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性.3中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用近年来，我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展，对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手.从中国原创动漫的发展来看，可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变.于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事，电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感.这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴，但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化，未将更多的传统服装文化融入其中.而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中，对中国传统服装文化的应用状况得到了较大的改善.例如《秦时明月》里，雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素，低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆，却与雪女的身份———歌舞伎相符合，而长裙在设计上极为宽松，搭配系在腰间的衣带，给人一种飘逸的美感.在色彩搭配上，雪女的衣裙以白色为原色，配以蓝紫色，这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论，但同时也展现了雪女优雅的气质.另外，《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时（秦朝）服装的文化、政治、经济等元素，体现了中国传统服装文化的博大精深.秦朝时期，我国服装设计以袍为主要服装样式，但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别.秦始皇个人奉行“阴阳五行说”，将秦看作是“水”灭了周朝的“火”（周朝的图腾为火），因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色《.秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位，将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色，这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点———通过服装来体现地位、阶级的不同.4中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用，可以通过以下方式加以改进：4.1捕捉动漫的主要特色，提高运用适配性中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响，只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合，体现出我国动漫作品的特色，使动漫人物的形象、性格更加生动.动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境，在服装设计的过程中需要考虑到整体环境的影响.在《秦时明月》中，整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实，因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化.另外在故事情节设计上，不仅反映了历史，还夹杂了武侠、言情与奇幻，多维度的题材对服装设计提出了新的要求.从这部动漫作品人物服装的设计上（以袍为主，款式分为曲裾、直裾）可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重.另外，动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一，也是影响服装设计的主要因素之一，制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格.例如在《画江湖之不良人》中，为了凸出黑白无常的形象，制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象，首先以黑白色为主调，加深了观众对角色的印象.其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素，融入了现代服装设计的特点.制作团队在结合唐朝服装文化的基础上，将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣，虽然袖口在设计上不再宽松，但是却加入了两条飘逸的衣带，使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘，进一步突出了黑白无常的性格特色.4.2把握我国传统服装文化，灵活运用文化我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色，因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础，应结合当时的服装文化进行设计，同时也不能拘泥于历史，可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素，提高对服装文化利用的灵活性.例如在我国动画作品《大闹天宫》中，就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中.太白金星的官袍的式样———纯色的上衣、领口，黑色的袖口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府，动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上，而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计，在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样，选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵.这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感，让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位.4.3结合当代服装设计元素，适当改变设计中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺，虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵，但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计.特别是在当代审美文化的影响下，“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念，因此在动漫人物服装设计的过程中，应该尽可能地对传统服装设计做出改变.动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点，有机地融入现代服装设计元素，使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征.例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素，使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合.5总结我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点，是中国传统文化中的瑰宝，它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义，动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础，通过捕捉动漫特色、结合传统文化，来提高动漫角色造型水平.。
论舞蹈动作在少儿时装表演中的运用
（ ） － 从表现服装的生命活力角度锤炼精准动作
少 儿 时装 表 演 虽 然 注 重 表 现 儿 童 天 真 无 邪 ， 泼 纯 活
真的气质 ， 但是生活 中的动作不 能完全不变的照搬 。而 少儿模特表演 的动作 毕竟不同于舞蹈 的夸 张浪 漫 ， 以 所 必须 对舞蹈动作进行有 针对性的筛选和变 通 ， 用高于 生
进行 表演 ， 使台步稳健有力 、 随意而粗矿 ， 体现神秘 表演
效果。
４古典舞 的舞蹈动作是少儿复古服饰表演的动作 支 ． 柱。 将古典舞的舞蹈动作加入复古服饰中进行表演 ， 营造
高雅的气氛 ， 表现优美的情调 ， 使少儿台步优雅而轻盈 。 ５ ． 卡通表演的舞蹈动作是少儿神话 故事及其他 可爱 服饰表演 的动作支柱 。将少儿卡通表演的舞蹈动作加入 神话故事及其他可爱服饰中进行 表演 ， 台步 陉诞 、 灵气 、 活泼 ， 凸现 少儿天真可爱的形象 更进一步突现少儿模特的表演特性 。
习、 半脚尖练 习 、 腿部屈伸练习 等 ， 对少儿模特进行 系统
并 具 有 一 定 强 度 的 训 练 ，促 进 少儿 模 特 身 形 的 柔 韧 性 ．
动作的舒展性 、 灵活 性和协调性发展 。利用 民族舞 中相 映门类和剧 目（ 如傣族舞 ） 的教 学 ， 对少儿模特进行 收紧 或放松臀 部肌 肉形成摆臀动作的训练 ， 帮助少儿形成模 特表演 的核 心动作——臀部摆动的准确 认知 和掌握 。 从
感美
［ 日】 口 隆哉 ． 蹈 创 作 法 学 【 ５ 】【 江 舞 Ｍ］． 苑 出版 社 ． 学
２０ ０ ５年 ７月 北 京 第 １版
［】 天 路 ． 国舞 蹈 编 导 教 程 【 Ｉ 高等 教 育 出版 社 ． ６孙 中 Ｉ】 Ｉ．
论舞台美术设计在服装表演艺术中的应用及表现形式
论舞台美术设计在服装表演艺术中的应用及表现形式【摘要】舞台美术设计在服装表演艺术中扮演着重要的角色。
服装在舞台美术设计中的作用不仅是简单的外观装饰，更是对角色性格和情感的表达。
舞台美术设计与服装设计密切关联，共同塑造出作品的整体氛围和视觉效果。
具体应用方面，舞台美术设计通过灯光、场景等元素提升了服装表演的视觉冲击力和戏剧性。
不同风格的舞台美术设计会直接影响服装表演的氛围和观众的感受。
未来，舞台美术设计将继续深化与服装表演的结合，提高表演艺术水平，以及突出服装在表演中的重要性和影响。
舞台美术设计在不断塑造和丰富着服装表演艺术，为观众呈现更加真实、震撼和感染力强的表演作品。
【关键词】舞台美术设计、服装表演艺术、服装设计、舞台效果、表现形式、作用、影响、风格、发展、未来、重要性、提升水平。
1. 引言1.1 舞台美术设计的定义舞台美术设计是指在舞台表演中，通过布景、灯光、道具等元素的设计和安排，营造出符合剧情要求的艺术效果的一种艺术形式。
舞台美术设计不仅包括舞台布景的构思和设计，还包括灯光的运用、音效的处理以及道具的选择等。
它是舞台表演中不可或缺的重要环节。
舞台美术设计是整个舞台表演中的重要组成部分，它不仅能够为观众带来视觉上的享受，还能够通过布景、灯光等元素的设计，为表演的情节和氛围营造出合适的背景和氛围。
舞台美术设计的好坏直接影响着观众对演出的质量和剧情的理解。
舞台美术设计的重要性不仅在于为观众呈现出精美的视觉效果，更在于它对整个表演的领悟和演出质量的提升起到至关重要的作用。
通过合理的舞台美术设计，可以使表演更加生动、立体、感人，提升整个表演的艺术观赏性和感染力。
舞台美术设计贯穿于整个舞台表演的过程中，为表演赋予更多的内涵和魅力。
1.2 服装表演艺术的重要性服装表演艺术在舞台上扮演着非常重要的角色，它不仅仅是为了展示演员的外貌和形象，更是通过服装的设计和选择来传达角色的内在特质、情感状态和故事背景。
舞台服装中流行元素的运用毕业论文
舞台服装中流行元素的运用毕业论文1绪论1.1舞台服装设计的起源和发展1.1.1 舞台服装的历史背景在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中，演员身穿各色带有花饰的长袖袍子，头戴面具，蹬高底靴，以夸大演员的身材，使观众在远距离能清楚辨认。
到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代，剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主，已与当时的爱奥尼族样式相接近。
古希腊喜剧服装则更为夸，到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。
欧洲中世纪的宗教剧中，由僧侣兼任的演员，就以平时僧袍为演出服。
中世纪后期，各大行会资助演出工作，因而炫耀财富，攀比气质，演员们服饰华丽，幻想式与象征性舞台服装争相出现。
文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般穿伊丽莎白时期的生活服装上台。
1.1.2舞台服装的发展20世纪30年代以来，西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。
写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多样化的格局。
传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。
20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。
40年代，在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地做出了漫画式的处理。
1.2 舞台服装的研究容舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。
与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。
舞台服装不同于生活时装或生活服装。
舞台服装有着自身的本体审美特征。
因此，舞台服装的主要特征，首先就是它的美化性。
其次是服务性，再次是时代性由此可见，舞台服装的本体特征是多元化、深层次的，需要我们认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。
写cosplay的作文
写cosplay的作文对于很多人来说，Cosplay 可能只是在漫展上看到的那些穿着奇装异服的身影，但对我而言，它却是一场充满惊喜与挑战的华丽变身之旅。
记得第一次接触 Cosplay 是在一个偶然的机会。
那天，我陪朋友去参加一个小型的动漫聚会。
一走进那个场地，我就仿佛进入了一个全新的世界。
到处都是穿着各种各样动漫服装的人，有手持大剑的帅气剑客，有身着华丽礼服的优雅公主，还有带着翅膀的可爱精灵。
他们的妆容精致，发型独特，仿佛从二次元的世界中直接走了出来。
我被眼前的这一切深深吸引，目光不停地在人群中穿梭。
突然，一个 Cos 成中鸣人角色的人引起了我的注意。
他那一头金色的短发，脸上的六道胡须，以及身上标志性的橙色套装，简直和动漫中的鸣人一模一样。
他不仅在外形上完美还原，就连动作和表情都模仿得惟妙惟肖。
只见他一会儿做出结印的手势，一会儿又大声喊出忍术的名字，引得周围的人阵阵欢呼。
我好奇地凑过去和他聊天，他告诉我，为了这次 Cosplay，他准备了好几个月。
从服装的制作到道具的挑选，再到对角色性格和动作的研究，每一个环节都倾注了他大量的心血。
他说，当他穿上这套衣服，化好这个妆，他就不再是自己，而是真正的鸣人。
那一刻，我从他的眼神中看到了一种热爱和执着，也正是从那一刻起，我对 Cosplay 产生了浓厚的兴趣。
回到家后，我开始在网上搜索关于 Cosplay 的各种信息，看了无数的 Cosplay 作品和教程。
渐渐地，我心里有了一个想法：我也要尝试Cosplay 一次，体验一下这种变身的感觉。
经过一番思考，我决定 Cos 一个我非常喜欢的角色——中的戈薇。
为了能够完美地呈现这个角色，我开始了精心的准备。
首先是服装，我在网上找了很多家店铺，对比了材质、款式和价格，最终选定了一套还原度比较高的戈薇校服。
拿到衣服后，我发现有些地方需要修改，比如裙摆的长度和领口的大小，于是我又拿起针线自己动手缝缝补补。
接下来是发型，戈薇的发型是黑色的长直发，还带有一些刘海。
舞台服装的艺术风格论文
舞台服装的艺术风格论文有关舞台服装的艺术风格论文【摘要】在当今的社会中舞台服装设计发展极快，既然是中国的舞台服装设计就要走有中国特色的舞台服装设计之路，才能具有国家特色民族特色。
中国有着5000年的文化历史，从历史的发展当中，从各朝代服饰的特点不同当中，吸取精华，再结合当代的新潮元素创新，才能创作出具有中国特色的好的优秀作品，和具有鲜明特色的舞台服饰。
【关键词】舞台服装艺术风格时代特征舞台服装是一场演出的门面，直接面对观众，是一场剧成功与否的重要组成部分。
本文凭借作者在电视台从事舞美部门服装工作的经验，总结出现代舞台服装的艺术风格主要有呈现出如下几种特点：一、具有时代特征现代舞台服装的设计，要有当代的时代特征，要有时间的印记，当今科技不断发展，与以前有着天壤之别，舞台服装的设计要体现出当今的科技水平。
舞台服装的展现地点是在舞台上，那么它不可能自己存在，要考虑舞台上的其他因素。
舞台服装的样式随着时间的变化而不断变化着，这种变化根据不同朝代的不同审美，不同历史背景和当时发生的大事件而变化，变化虽然不同但是有延续性继承性，在设计当代舞台服装的图案，花纹当中，都要以这种延续性继承性作为出发点。
当今艺术设计绝对不能是过去的重复，新的纹样，新的款式，都是新时代的舞台服装设计师的新感受，当然，这当中少不了与历史的融合。
当今舞台服装设计的流行色，流行趋势，纹样图案，色彩和面料无疑要求设计师要用当今的眼光及现代人的审美，通过自己所积淀下来的美术知识去提炼创作。
去年辽视春节晚会主持人的服装，男主持人郭德纲穿着黑色的中式正装，并且右襟及右臂上有中国传统图纹，不对称是主要特色，格外耀眼，与其他主持人相得益彰。
女主持人璐璐的服装，运用中西相结合的方法，公主裙搭配中式立领，色彩上红白相间，图案上采用中国窗花图案，因为是春节晚会主持人服装，这样的设计年味儿十足，并且让人从服装上看到了中国的文化民族的文化并且不失现代时尚。
这些舞台的服装都呈现出了当代舞台服装的时代特点和面貌。
动画角色造型表现探索毕业论文
动画角色造型表现探索毕业论文哈尔滨商业大学广厦学院毕业设计（论文）动画角色造型表现探索Graduated from Harbin University of CommerceMansions(Thesis)Modeling to explore the performance of animatedcharactersStudent WangHaoSupervisor HanYueHuiSpecialty Animatiion Art Design DirectionSchool GuangSha College毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。
尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。
对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。
作者签名：日期：指导教师签名：日期：使用授权说明本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。
作者签名：日期：哈尔滨商业大学广厦学院毕业论文任务书学生姓名学号家长电话系别艺术设计系专业动画设计方向个人电话任务起止从2010 年 11月 17 日至 2011 年06 月05 日时间论文题目:浅谈动画角色造型表现探索研究的目的、意义:对于一部动画影片来说角色造型设计十分重要，它就相当于真人电影里的演员，对一部影片的成功与否有着很大的作用。
由于动画影片在播出之后，一般都需要对影片中角色进行衍生产品的开发，最大的追求影片的商业价值，所以更加深入的了解动画角色设计和对动画角色表现进行新的探索有着重要的意义。
戏剧服饰对动漫角色服饰造型的启示
立体 感。衣服 就像 一幅流动 的画面 ， 人 会
色 的运 用对 画面有着决 定作用 ， 这 种观众 彩赋 予影 片镜 头震撼 力 ， 服饰烘托 气氛 的
花 旦的头饰通 过演 变 ， 现 代花 旦头饰 出席不 同的场 合 ， 所 以在设计 中要分析 不
重视 主次之 分 、 个 性 与流 的视 觉感是 戏 曲服饰所 给 予的 ， 服 饰 的色 艺 术 有 了 巨大 的 变 化 ， 现代 花旦也具 有 了 同场合 的需求 ，
动漫探索
ＡＲＴ Ｅ ＤＵ Ｃ Ａ Ｔ １ ｏ Ｎ Ｒ Ｅ５ＥＡＲＣＨ
戏 剧服 饰 对 动 漫角 色 服 饰 造 型 的启 示
口文
摘
洁
要： 中国动 画片的服饰造型 有 自身的 文化底 蕴 ， 如《 哪吒 闹海》 《 牧童》 《 大闹天宫》 《 骄傲 的将 军》 等一 系列动 画片在 角 色服饰
而现 代服装是 “ 内涵 艺术” ， 着重于用 ， 式、 色彩 、 饰 品必须符合 剧本 要求 ， 才 能体 竹 、 木、 骨等 古 时期制 作饰 品的材 料逐 渐 美 ， 现 动画片的整体 艺术效果 的意义和价值 。
正是将这两种有效 的艺术表
结语
服装 是 一种 文 化 ， 它可 贵 、 可雅、 可
景， 在 中 国戏 曲中 习称 “ 行头” 。戏 曲 中 演， 对 比强 烈 ， 能够让 台下 的观 众看 清人 俗 ， 是 社会 政治 、 经济 、 科技、 文化等 方面
的综 合体 现 ， 反 映 着 故事 中人 物 的价 值 中国传 统元 素 中还 有很 多方 面需 要 观 、 伦 理观 、 审美 观 、 民族 风 貌 和 时代 精 设 计者挖 掘和分析 ， 但 是 当下 中国面 临的 雅 和粗俗 的对 比艺术处理 手段 ， 亦 能够 强 神。 笔者期望 ， 中国现代 动 画不仅 能够继 复 杂和简 单、 华丽和朴 实 、 精致和粗 犷 、 高 主要 问题 并不是这 些传统 元素 的缺 失 ， 而 承 中国的传统 文化 ， 也能够拥有 自身鲜 明 是 传承 的人少之 又少 ， 且在传 统元素 的运 根 据戏 曲服饰 细的划分 ， 旦又分 为青 的 时代 特 征 。 衣（ 正旦 ） 、 花衫 、 花旦、 刀马旦 、 武旦、 老旦 。 用上， 不 是 一 味 摒 弃 就 是 生搬 硬 套 。 要 真
浅论舞台表演中的卡通化服装
浅论舞台表演中的卡通化服装【摘要】卡通元素作为其人类重要的视觉艺术中的一方面已逐渐渗透到多种形式的艺术设计中。
本文试图通过现有的例证来阐述简要分析卡通服装在舞台表演中所包括的造型表现、色彩、演出方式以及材料工艺几方面，从而在此基础上创造产生出更加有特色的卡通化服装。
【关键词】卡通；卡通化服装；造型特点；色彩；材料工艺绪论卡通化服装是结合了卡通元素的服装设计，具有夸张、抽象、浪漫、梦幻的特点，与日常装有很大的区别，具有造型上的视觉效果。
卡通元素来源于卡通和卡通形象。
例如众所周知的超人（super man）、蝙蝠侠（bat man）、闪电侠（flash）、潜水侠（aqua man）这些卡通形象大多被搬上电视荧屏，人物与服装色彩造型都延续原卡通形象特点。
促使美国动画产业走向飞跃的沃尔特·迪斯尼创造出了享誉世界的卡通明星米老鼠（mickey mouse）、米妮（minnie）、布鲁托（pluto）、高菲（goofy）和唐老鸭（Donald duck）等系列卡通形象，这些明星卡通形象也都广泛应用到迪士尼的一些舞台剧和广场演出中。
伴随着越来越多的卡通化服装作品的出现，在造型与色彩上也更具特色，从而在此基础上塑造出多样风格的卡通服装。
一、卡通化服装的造型特点及其表现卡通化服装造型大多是来源于平面动画原型，也有部分的没有以动画原形为基准，只是单纯的把将要表现的服装造型卡通化。
这些舞台形象基本上延续了动画角色风格中的夸张、拟人化特点，使其在舞台中的造型更加独特。
（一）卡通化服装夸张的造型特点卡通化服装具有造型夸张的特点，它善于抓住事物的某一主要特点将其夸张或变形，使它更加卡通化、可爱化、让人看上去对它有一种亲近感，但经过夸张变形后的形象还能让人一眼就识别出它原本的形象，属于同一种事物但在造型表现上有了夸张特点的改动。
例如中央电视台2006年推出的大型卡通明星秀《梦想乐园》舞台上出现的卡通“长颈鹿”造型，这款造型抓住了长颈鹿脖子长的特点，将其脖子长度夸张至一般长颈鹿的两倍高，由一位演员肩膀架着长颈鹿的脖子以及向上延伸的头部，身后支撑着虚拟的空的鹿身子和两条鹿后腿进行表演，映入观众眼帘的依然是具有长脖子特点的卡通长颈鹿造型；（二）卡通化服装拟人的造型特点由美国明尼阿波利斯市儿童剧院演出的《爱丽斯漫游奇境记》中，在“仙境”场景里出现了坐在大蘑菇上拟人“毛毛虫”造型：演员除了脸部以外全身都套上了卡通毛毛虫外形的服装，由于造型要尽量贴近原动画形象，所以演员的两条腿同时套在服装内，脚的部分均被服装所掩盖，只能看到腿型弯曲的弧度。
木偶戏的服饰颜色的论文
木偶戏的服饰颜色的论文木偶戏的服饰颜色的论文儿童木偶剧大多是根据童话名著改编而来，剧中角色都有着直接的原型，因此服装款式也相对固定，而色彩的搭配就需要考虑舞台效果、色彩本身的属性、受众的接受度等许多主观要素。
只有全面、综合的考量与设计才能更合理安排台上不同人物的服装色彩，从而为小观众们带来完美的视觉感受。
儿童木偶剧服装色彩的设计因素色彩具有色相、明度和纯度三个基本属性。
色相就是色彩的本来相貌，同时因为色彩明暗程度的不同，鲜艳度、饱和度的差异又有着不同的明度与纯度的区分。
人的视野范围是一个椭圆形的区域，最先被感知到的色彩是纯度最高的色彩，而越往视野的边缘，即越往远处，到一定程度时，我们能分辨的就只有不同层次的灰色。
在欣赏木偶剧时，虽然舞台距离观众还没有超出人的肉眼可以识别出的色彩的范围，但是基于色彩的生理性，在不违背角色本身性格特点的前提下，各角色的服装还是会尽量以高饱和度即高纯度色为主要的设计考虑依据。
这当然也是和儿童的心理特性有关的。
色彩除了基本属性和物理性、生理性之外，还有很重要的心理性因素，即色彩的情感——包括色彩本身所传达出的情感和人们对色彩的主观感受。
不同色彩本身所传达出的色彩情感是不同的。
在长期的生活中，人们对色彩形成了一种反射式的认知，如看到红色，我们会自然联想到自然界中红色的事物如骄阳、鲜血等从而产生温暖、刺激等感受，而红色本身也传达出了激情、危险、热情、奔放等各种情感特征；而蓝色就会带给我们宁静、宽广、深邃、寒冷的感受。
不同年龄层次的人，对色彩的认知、喜好、理解也是不同的，如婴儿最喜欢的是红色和黄色这两种一个纯度最高、一个明度最高的色彩；4—9岁的孩子大多数会比较偏爱绿色。
当然这也不是绝对的，因为这其中还会存在有不同的个体性的差异，但是就不同年龄层次的人的生理、心理特点来说，儿童更喜欢的是明亮、鲜艳的色彩，这也是在儿童木偶剧中，人物服饰上出现最多的色彩。
在有了色彩的基本定位之后，对服饰色彩的搭配也要进行考虑。
浅谈舞台服饰在舞蹈表演中的应用
浅谈舞台服饰在舞蹈表演中的应用摘要：舞蹈的技术性和综合性很强。
它以人体动作为艺术创作方式，注重运用身体技巧来表达艺术情感，表现艺术情境，塑造艺术形象。
它不仅需要惊人的技巧，还需要与之相匹配的音乐、服装和舞美。
其中，音乐是舞蹈的灵魂，音乐与舞蹈融为一体，一场舞蹈表演往往伴随着音乐的节奏。
音乐可以完美地呈现舞蹈中蕴含的思想、情感和意境，而服装作为舞蹈美学的基本特征，可以结合舞者的舞蹈技巧烘托舞蹈氛围，使舞蹈形态更加完美，满足观众的审美需求。
因此，在舞蹈表演过程中，要充分认识服装的作用，有效利用服装，为观众呈现一场完美的舞蹈表演。
关键词：舞台服饰；舞蹈表演；应用策略引言舞蹈服饰包含舞蹈演出时演员的所有穿戴衣物、饰品，它是角色外部造型的重要组成部分，它能够形象、具体地表现人物的年龄、职业、性格等特征，也能体现一些时代、民族特色，还能为剧情作适当铺垫，还可以突出不同舞蹈作品的艺术个性。
1舞蹈表演中服饰的作用在舞蹈表演中，艺术家经常被迫穿衣服、道具、帽子等艺术设计，即舞蹈服装，直接关系到整个舞蹈艺术的形象塑造，不仅涉及到正确包装人体的一般服装概念，而且涉及到人的服装、头部、脸部和身体作为舞蹈构成的延伸材料，服装不仅能展现艺术家的全部体格美，还能增强艺术家在舞蹈表演中必须表达的时代情感和信息等。
表演中艺术家身体语言的缺点可以改变让他变得完整美此外，舞蹈表演服装随着舞蹈变得极其生动，并与音乐相结合以获得完美的表演效果。
2舞蹈表演与舞蹈服饰的关系服饰是舞蹈艺术不可缺少的一部分舞蹈服装的设计和制作质量直接影响舞蹈作品整体的表达，所以舞蹈和服装在嘴唇和手之间是相连的。
舞蹈服装是生活磨练和美化的精髓。
舞蹈服装不同于普通的生活服装，它们的主要目的是为舞蹈表演服务但是，它与生活服装有一些共同之处，它的生产和发展与生活服装密切相关生活服装是舞蹈服装的来源和基础。
艺术是生活的集中和典型反应。
虽然生活服装的使命是美化人们的生活，补充其应用价值，但舞蹈服装不断按照舞蹈艺术的要求重新设计。
服装表演中的艺术表现形式分析-表演论文-艺术论文
服装表演中的艺术表现形式分析-表演论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——服装表演论文（8篇行业热点范文）之第七篇摘要：本文通过叙述服装表演的五种表演形式概念, 分析四种形式的艺术特征, 分别从舞台、服装、模特造型、编排、音乐等方面进行分析, 并得出结论。
关键词：服装表演,形式随着时代的发展, 服装表演的形式是越来越丰富多彩, 根据服装表演的种类不同, 又需要以不同的形式加以表现, 使整场表演能够更加惟妙惟肖, 丰富观众的视野。
因为表演的目的和内容的不同,服装表演主要分为五种表演形式, 分别是:程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、主题性表演、街头式表演。
这五种表演形式都有其独特的艺术表现形式。
1 程式化与戏剧化服装表演形式的艺术特征1.1 程式化服装表演的常规性。
程式化服装表演是最常见的表演形式, 舞台是典型的T字型, 模特从两端出场, 然后又从原路折返。
比如GIADA (迦达) 2016春夏米兰大秀, 秀场构造基于对时代精神的哲学分析, 由黑白灰色块打造极简主义的艺术空间, 整体感觉非常的简洁、单纯。
那么程式化表演的特点就是能使观众注意力较为集中(集中在模特和服装上) , 以及T 台造型简洁、模特妆面设计简洁的特点, 使观众能够观看到服装的精华, 不会被复杂的氛围干扰。
但是这种服装表演形式也有其弊端, 场次序等方面制造新意, 以避免观众观看时间久了而产生厌倦感。
1.2 戏剧化服装表演的生活性。
戏剧化服装表演与程式化服装表演有着很大的不同, 顾名思义, 戏剧化服装表演就是利用戏剧作品的灵感运用到舞台上的一种表演形式, 主要是受到戏剧作品中再现生活观念的影响, 主要是它适合于展示定位较明确的年龄层和消费群体的服装。
这种戏剧化的表演对编导的要求较高, 对模特在走台中的表演能力也有要求, 他们的表演不能太夸张, 也不能太平淡, 以免影响演出的效果。
比如盖亚传说发布的2018春夏系列的童装系列, 盖亚传说是我国的汉服元素品牌, 舞台设计有小桥、屋檐, 有一种江南水乡的古典感。
舞台服饰作文英语
舞台服饰作文英语Stage Costume。
Stage costume plays a vital role in enhancing theoverall visual impact of a performance. It not only helpsto convey the character's personality and emotions, butalso contributes to the storytelling and aesthetics of the production. In this essay, we will explore the importanceof stage costume and its impact on the audience.Firstly, stage costume helps to define the characterand portray their personality. Through the choice of colors, fabrics, and styles, costume designers can effectively communicate the traits and emotions of the characters. For example, a character dressed in vibrant and flamboyantattire may be perceived as confident and extroverted, while a character in muted tones and conservative clothing may be seen as reserved and introverted. These visual cues allow the audience to immediately understand and connect with the characters on a deeper level.Furthermore, stage costume aids in storytelling. It helps to establish the time period and setting of the production, enhancing the overall authenticity and believability of the performance. For historical plays, accurate period costumes are essential to transport the audience back in time and create a sense of immersion. On the other hand, contemporary costumes can reflect the current social and cultural context, making the story more relatable and relevant to the audience. By carefully selecting and designing costumes, the production team can effectively enhance the narrative and create a more engaging experience for the viewers.In addition to character development and storytelling, stage costume also contributes to the aesthetics of the production. The visual appeal of the costumes can captivate the audience and leave a lasting impression. Elaborate and intricate costumes can create a sense of grandeur and spectacle, adding to the overall visual impact of the performance. Conversely, minimalist and simplistic costumes can convey a sense of elegance and sophistication. Thecreativity and craftsmanship of the costume design can elevate the production to a higher level and enhance the audience's enjoyment.Moreover, stage costume plays a crucial role in the performers' portrayal of their characters. When actors put on their costumes, they often experience a transformation, stepping into the shoes of their characters. The costumes help them embody the physicality and mannerisms of the characters, enabling a more authentic and convincing performance. The actors' movements and gestures are influenced by the costume, creating a seamless integration between the character and their attire. This synergy between costume and performance allows the audience tofully immerse themselves in the world of the production.In conclusion, stage costume is an integral part of any performance, contributing to character development, storytelling, aesthetics, and the performers' portrayal. It serves as a visual language that communicates the traits and emotions of the characters, enhances the narrative, creates a visually captivating experience, and enables moreauthentic performances. The careful selection and design of stage costumes are essential in creating a memorable and impactful production that resonates with the audience.。
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浅论舞台表演中的卡通化服装
【摘要】卡通元素作为其人类重要的视觉艺术中的一方面已逐渐渗透到多种形式的艺术设计中。
本文试图通过现有的例证来阐述简要分析卡通服装在舞台表演中所包括的造型表现、色彩、演出方式以及材料工艺几方面，从而在此基础上创造产生出更加有特色的卡通化服装。
【关键词】卡通；卡通化服装；造型特点；色彩；材料工艺
绪论
卡通化服装是结合了卡通元素的服装设计，具有夸张、抽象、浪漫、梦幻的特点，与日常装有很大的区别，具有造型上的视觉效果。
卡通元素来源于卡通和卡通形象。
例如众所周知的超人（super man）、蝙蝠侠（bat man）、闪电侠（flash）、潜水侠（aqua man）这些卡通形象大多被搬上电视荧屏，人物与服装色彩造型都延续原卡通形象特点。
促使美国动画产业走向飞跃的沃尔特·迪斯尼创造出了享誉世界的卡通明星米老鼠（mickey mouse）、米妮（minnie）、布鲁托（pluto）、高菲（goofy）和唐老鸭（donald duck）等系列卡通形象，这些明星卡通形象也都广泛应用到迪士尼的一些舞台剧和广场演出中。
伴随着越来越多的卡通化服装作品的出现，在造型与色彩上也更具特色，从而在此基础上塑造出多样风格的卡通服装。
一、卡通化服装的造型特点及其表现
卡通化服装造型大多是来源于平面动画原型，也有部分的没有
以动画原形为基准，只是单纯的把将要表现的服装造型卡通化。
这些舞台形象基本上延续了动画角色风格中的夸张、拟人化特点，使其在舞台中的造型更加独特。
（一）卡通化服装夸张的造型特点
卡通化服装具有造型夸张的特点，它善于抓住事物的某一主要特点将其夸张或变形，使它更加卡通化、可爱化、让人看上去对它有一种亲近感，但经过夸张变形后的形象还能让人一眼就识别出它原本的形象，属于同一种事物但在造型表现上有了夸张特点的改动。
例如中央电视台2006年推出的大型卡通明星秀《梦想乐园》舞台上出现的卡通“长颈鹿”造型，这款造型抓住了长颈鹿脖子长的特点，将其脖子长度夸张至一般长颈鹿的两倍高，由一位演员肩膀架着长颈鹿的脖子以及向上延伸的头部，身后支撑着虚拟的空的鹿身子和两条鹿后腿进行表演，映入观众眼帘的依然是具有长脖子特点的卡通长颈鹿造型；
（二）卡通化服装拟人的造型特点
由美国明尼阿波利斯市儿童剧院演出的《爱丽斯漫游奇境记》中，在“仙境”场景里出现了坐在大蘑菇上拟人“毛毛虫”造型：演员除了脸部以外全身都套上了卡通毛毛虫外形的服装，由于造型要尽量贴近原动画形象，所以演员的两条腿同时套在服装内，脚的部分均被服装所掩盖，只能看到腿型弯曲的弧度。
“毛毛虫”上身穿了一件人类的蓝色长衫，手只握着一根环绕在自己周围的铁丝，极富有戏剧性和拟人化特点的一幕在观众心中留下了深刻的印象。
二、卡通化服装的色彩
卡通化服装善于运用极简，极纯的大色块对比，鲜艳色令人兴奋、激动，比较容易营造出欢快的效果，这一点也符合孩子们对卡通化形象偏爱的原因。
色彩本身就具有丰富的语言特点。
饱和的、纯净的、明亮的色彩会令人愉悦。
之所以令人不愉快，是因为太稀薄、混杂、灰暗和蒙胧等等。
在心理方面，一些色彩使人愉悦，在于它富有刺激性，使人感到宁静和温暖；反之使人感到不快，则是由于令人眼花缭乱的消沉，或是由于它使人感到过于热烈。
一些色彩的愉悦程度是由它促使被试想到的事物所决定的；性格方面，某些色彩若人喜爱，是因为它们活泼、勇敢、富有活力，诚实可信，富有同情心。
使人不快则由于它们顽固、危险、太有攻击性了，等等。
在这些判断表达中我们发现某种色彩几乎被当作和说成好像是一个人，把性格因素赋予了色彩。
三、卡通化服装的材料工艺
卡通化服装除了造型、色彩上的表现以外，材料工艺的体现也是整体服装的表现之一。
材料指塑造形状的不同物质给人带来不同的视觉差异，不同的材料及其构成形式给观众视觉以不同的感受。
不同的面料带有完全不同的感情倾向。
服装材料的种类有很多，在此简要列举一些卡通化服装中所涉及的常用的材料工艺的体现：（一）纱的运用
纱通常在服装中表现唯美的、虚幻的感觉，具有一定的装饰性。
例如迪士尼最新制作的动画与真人结合的电影《魔幻奇缘》中公主
西塞尔造型，她极具卡通化风格的大公主裙是由层层的薄纱皱褶叠加，最终形成裙型夸张而又极具动画特点的服装。
在纱运用的同时也需要有实的材料来补充，两者结合可以给观众带来视觉上和感觉上的层次感和变化感。
例如1939年在美国上映的童话歌舞影片《绿野仙踪》中指引桃乐斯的“仙女”的形象，演员穿着花色艳丽的丝绸面料做的大裙子，外面依附上皱褶强烈的薄纱，与薄纱下面的服装花色形成若隐若现的效果，也符合出仙女虚无飘渺的人物形象感觉。
（二）弹力材料的运用
弹力材料在一定程度上具有舞台造型变动、夸张的特点。
它可以使演员演出的造型产生律动感，从而达到夸张的效果。
例如战士文工团推出的一组杂技表演，演员的四肢都环绕着螺旋状的弹力圈，圈的长度长过于演员本身四肢的长度，演员表演的时候在空中做动作。
随着肢体的运动，环绕在身上的弹力圈从远处望去就像是长短不一、来回变幻的卡通化四肢，从而造成了一定的视觉冲击力和神奇的动感画面。
（三）模仿原造型质感的材料运用
舞台上有很多模仿原动画造型形象的服装，需要选择接近原动画质感的材料来表现。
在迪斯尼乐园中根据其目的性质的不同，乐园里的真人卡通造型都需要还原原卡通形象，所以在材料的表现上也要遵循这一特点。
例如在迪斯尼乐园内部舞台上演的小型动画情景剧《小熊威尼》这组卡通形象，人物服装设计完全等同于原动画
形象，同样也运用了还原动画形象质感的材料来诠释剧中人物，用毛绒质感的布料来表现威尼的皮肤，加上与动画风格完全相似的布景，仿佛把观众带入了《小熊威尼》这部经典动画当中。
不仅仅是室内舞台剧，迪斯尼户外大型花车游览演出的人物服装也都是这种形式，例如遵照原卡通形象的服装设计：迪斯尼乐园中的“巴斯光年”这一角色，它在原动画《玩具总动员》里就是一个塑料质地的小机器人。
运用到真人服装当中当然也要遵照这一材料特质，选择色彩饱和、轻便、可塑性强、无异味的材料去表现。
四、结论
随着越来越多的卡通题材类型的剧目出现，卡通化服装在其特有的造型方式上呈现出更完善的设计理念，它的色彩表现也日趋风格化。
卡通化服装是具有整体性，特征性的，在创作方面是具有很大的发展空间。
同时也是为大众以及卡通爱好者们所喜爱的，它带动了观众的审美观，将观众的审美观提升到一定的高度，同时也帮助演员塑造角色，揭示人物性格。
卡通化服装日后将会与更独特精典的设计风格融合，我们要在已有的剧目特点的基础上更合理的运用其优点与舞台及舞台服装相结合，针对具体人物，具体情节要求来选择发挥，进行创作。
尽量做到全场全剧每个人物服装的相互衬托，相互补充，相互对比，从而营造出统一和谐的气氛效果，共同为舞台剧的明天而努力。
参考文献
[1]《戏剧艺术》张先等著，广西师范大学出版社 2005﹒9
[2]《相约音乐剧》秋伊著，暨南大学出版社 2004﹒6.
[3]《日本戏剧》唐月梅编著，上海三联书店 2005﹒11.
[4]《人物形象设计》周少华编著，湖北美术出版社 2006﹒8.
[5]《艺术概论》贾涛主编，河南大学出版社 2006﹒9.
[7]《动漫创意产业论》甄西译，国际文化出版公司 2007﹒5.
[8]《动画概论》贾否编著，中国传媒大学出版社 2005﹒5.
[9]《中国大百科全书——戏剧》中国大百科全书编辑部
中国大百科全书出版社 2004﹒8.
作者简历：
尚捷（1983-）女（汉族），河南郑州人，郑州市惠济壹加贰艺术学校教师。
研究方向：艺术设计。