日系摄影教程

夏天，这个让人又爱又恨的季节慢慢悠悠地来了，我们似乎又到了该讨论如何避暑的时候了，吹空调？太不环保，低碳低碳啊。

吃冰棍？太不过瘾，转瞬即逝啊。

去避暑胜地躲躲？太贵太贵，玩不起啊。

那该怎么办，清凉一夏就那么难？其实啊上述避暑方式皆是治标不治本，俗话说心静自然凉，所以咯重装你的心灵系统，清空你的邪恶缓存才是王道。

“小清新”一词大概是一个本土化的产物吧，它被用于形容某一类型的歌曲、电影、照片等。

今天我们着重讨论的是“小清新”照片，既然是本土化，那他的本尊又是何方神圣？没错，“小清新”图片实则指的是日系淡雅摄影风的照片。

这类照片运用胶片的色彩、过曝的光线又或是后期的制作等利器来营造清新平静、美好自然的生活气息。

废话不多说，我们先来拜拜山头，看看日系摄影中的翘楚以及他们那些闪闪发光的片子吧。

川内伦子作品
川内伦子，1972年出生在日本的女生。

1993年，毕业于Seian Women's
College，2004年以Aila摄影作品出名，在美国、日本画廊展出，前后发表过很多个展，更获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖，擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，而这些细微特写似乎都笼罩在一层朦胧的薄膜之中，色调柔和得接近惨白。

川内伦子惯常使用一台禄莱双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了川内独有的影像风格。

她将日常生活用柔和地色调细微地表现出来，她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性，有种抓人的魅力，这种魅力不是从第一眼就把你牢牢抓住那种，但在连续看过大量她的作品以后，你不会审美疲劳，倒有些意犹未尽。

"淡淡的"是她形式操作很重要的一环，这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力，用“低色调高能量”来形容比较合适。

她的图片就像是"轻薄的假象"透着淡淡迷人的幽雅。

因为这层薄雾包藏着"祸心"，让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里，而事后上演的，却是一幕幕惊悚的恐怖片。

这也只是她较为深层的观察能力。

最精彩的部分还在于她成功地展现出了日本两个不同端点的极致文化氛围。

小林纪晴作品
小林纪晴，1968年出生于日本长野县。

东京工艺大学短期学部摄影科毕业后，进入报社担任摄影师工作。

1991年离职，出发前往亚洲六个国家旅行。

1995年发表《ASIA
JAPANESE》，以鲜烈的黑白肖像与延展度极高的语言生动地捕捉了在上述旅行中所邂逅的日本年轻人之样貌。

首部问世的作品引起了新世代强烈共鸣，之后小林以摄影师、作家身份，积极投入新作，深受各界瞩目。

写真集《DAYS
ASIA》获得1997年的日本写真协会新人奖。

尚着有《ASIAN JAPANESE 2》、《亚洲旅行物语Asian Generation》、《ASIAROAD》、《东京装置》、《Homeland》、《亚洲少年》、《Tokyo
Generation》、《河内之犬、曼谷之象、恒河之火》、《ASIAN JAPANESE 3》、《暗室》等。

岩田俊介作品
岩田俊介，摄影师，1981年8月26日出生，现居日本神奈川县。

经常用的相机是禄莱福来6008、宾得67和康泰时159mm。

2003-2006年办过三次个人摄影展。

嶋本麻利沙
嶋本麻利沙，很多人了解她应该是在苍井优x4个谎言里，她作品中那种近乎透明的白色和纯净的空气感有如潜入冰凉的水底却仍能够惬意的呼吸，阳光灿烂，触目却丝毫不怕灼伤眼睛。

是一个擅长用白色表现美丽以及空气感的日本女摄影家。

既然日系摄影摄影风吹到了中国后被本土化为“小清新”，那么我们国内是不是也理应有着很多这型的高手？下面就为大家介绍一些国内摄影师的作品。

准备好清风拂面了吗？
如何拍摄日系清新大片
希望这次精选能和初衷相符，在炎炎的夏日为大家送去些许清爽、些许平静。

最后为大家献上一份日系摄影攻略，希望大家也能找到属于自己的清爽。

如何拍摄日系清新大片：
1.使用胶片机
底片机的颜色层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。

当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易曝掉，清淡照片当然是不可以高光曝掉的咯。

2.使用手动对焦
随着数码单反的普及，自动对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，对眼睛半按快门就对焦到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对得如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF镜头就是关键。

3.挑选多云的天气
多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低。

4.使用负片
负片宽容度高，调性比较高，而正片（反转片）调性较低，因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。

5.建议柯达200负片
柯达的色调偏黄，富士的偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据最近两次拍摄的经验，10元人民币一卷的柯达200
Color Plus最好用。

6.使用Vuescan扫描
拍摄完的负片，使用Vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。

别再让店扫毁掉你的心血了。

7.使用120或6×6相机
120负片能比135负片捕捉更多的细节，层次丰富，而6×6给人一种很协调，均衡，恰如其中的感受，不会有太大的压力，看起来最舒服。

8.使用曲线处理照片
扫描完成之后，在PS里面适当地使用曲线（Ctrl+M）。

使用曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点高调的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了。

9.注意画面的均衡、协调
从简单的构图开始练习，哪怕只是拍一片西瓜，只要一次抓住一个重点，就不会觉得照片凌乱，感觉就会出来了。

10.欣赏大量的日系照片
经常阅读一些摄影名家的作品会让自己在运镜的时候较为接近这些日系风格的手法。

当然，数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩。

1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。

2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过曝或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉。

3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面。

4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具。