录音艺术论文(样板)
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录音艺术范文录音艺术是一门富有创造力和技巧的艺术，通过录音技术，可以将声音永久保存，传播和分享。
录音艺术在音乐、广播、电影等领域都有着广泛的应用，它不仅可以记录音乐家们的演奏，还可以捕捉到自然的声音，记录人们的故事，传达情感，表达思想。
在当今数字化的时代，录音艺术已经成为了一种重要的文化形式，对人们的生活产生了深远的影响。
录音艺术最早可以追溯到19世纪的蒸汽时代，当时的人们发明了可以记录声音的机器，这一发明对音乐、广播、电影等领域产生了深远的影响。
在录音技术不断发展的过程中，录音艺术也在不断创新和进步。
现在，随着数字技术的发展，录音艺术已经进入了一个全新的时代，人们可以通过数字录音设备来实现更加精确和清晰的录音效果，使得录音艺术的表现形式更加多样化和丰富化。
在音乐领域，录音艺术扮演着非常重要的角色。
通过录音技术，音乐家们可以将自己的音乐作品永久保存下来，并且通过各种渠道传播给更多的人。
无论是流行音乐、古典音乐还是民族音乐，都可以通过录音艺术得到更广泛的传播。
录音艺术也为音乐家们提供了更多的表现空间，他们可以在录音室里进行音乐创作，不受时间和空间的限制，可以反复调整和修改音乐作品，直到达到最佳的效果。
在广播和电影领域，录音艺术也发挥着重要的作用。
广播节目和电影作品都需要高质量的录音效果来支撑整个作品的质量。
通过录音技术，广播节目可以更加清晰地传达给听众，电影作品也可以更加生动地展现给观众。
录音艺术为广播和电影带来了更多的创作可能性，使得广播节目和电影作品更加具有吸引力和感染力。
除了在音乐、广播和电影领域，录音艺术还在其他领域有着广泛的应用。
比如在教育领域，录音艺术可以帮助学生更好地学习语言、音乐等课程，提高学习效果。
在商业领域，录音艺术可以通过广告、宣传片等形式来传达产品信息，吸引消费者的注意。
在社会领域，录音艺术可以记录人们的故事，传递情感，表达思想，对社会产生积极的影响。
总的来说，录音艺术是一门富有创造力和技巧的艺术，它在音乐、广播、电影等领域都有着广泛的应用。
录音艺术毕业论文文献综述
录音艺术毕业论文文献综述摘要：随着科技的进步和数字化时代的到来，录音艺术在音乐、电影、电视等领域中发挥着重要的作用。
本文将从录音艺术的发展历程、技术应用以及对社会文化的影响等方面进行综述，旨在深入了解录音艺术的研究现状和趋势，为相关领域的学术研究和实践提供参考。
1. 录音艺术的发展历程在19世纪末20世纪初的机械录音时代，出现了著名的早期录音设备，如爱迪生的蓝色细腿磁带录音机。
随着电气录音技术的出现，录音艺术进入了电气录音时代。
20世纪中叶，数字录音技术的引入开创了数字录音时代，极大地推动了录音艺术的发展。
2. 录音艺术的技术应用2.1 音乐领域录音艺术在音乐创作、录音棚录制和音响现场表演等方面发挥着重要作用。
音乐录音技术的不断创新为音乐创作提供了更多的可能性，使音乐制作的过程更加灵活和高效。
录音棚录制技术的改进使得音乐制作的质量得到提升，音乐家和制作人可以更好地表达他们的艺术意图。
音响现场表演录音技术的应用，使得观众在音乐会或演唱会上能够获得更好的听觉体验。
2.2 电影领域录音艺术对电影的音效设计和后期制作起着重要的作用。
通过录音艺术的技术手段和创新，音效设计师可以为电影创造出各种生动的音效效果，增强电影的可视化效果和观影体验。
在电影的后期制作过程中，录音艺术技术的运用可以对配乐、配音和音效进行编辑和调整，以实现良好的声音效果。
2.3 电视领域录音艺术对电视节目的录制和制作也发挥着重要作用。
在电视节目制作过程中，录音艺术技术的应用可以提高音频的清晰度和声音效果，使得观众能够更好地欣赏电视节目的内容。
此外，录音艺术还可以为电视节目提供多声道混音和立体声效果，增强电视节目的艺术感染力和沉浸感。
3. 录音艺术对社会文化的影响录音艺术作为一种文化创造力量，对社会文化具有重要影响。
首先，它为音乐、电影、电视等文艺创作提供了先进的录音技术和艺术手段，推动了文艺创作的发展。
其次，录音艺术在世界范围内促进了不同文化间的交流与融合，为全球音乐及电影产业的发展提供了动力。
影视录音论文-录音艺术论文-艺术论文
影视录音论文-录音艺术论文-艺术论文影视录音论文-录音艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——影视录音主要是针对影视作品进行录制对白、动效和后期对对白、动效、配乐的混合等方面，本篇文章就向大家介绍几篇影视录音论文，共同来探讨一下影视录音中遇到的问题及解决措施。
影视录音论文写作参考10篇之第一篇：影视同期录音的后期制作分析与研究摘要：网络媒体的发展与壮大，在为影视媒体艺术作品创作带来机遇的同时，也提出了新的挑战，其中影视同期录音以及后期制作就成为了一项重要内容。
基于此，本文先介绍了影视同期录音的特征，并由此探究了影视同期录音后期制作的有效方法。
关键词：后期制作；影视作品；网络媒体；影视同期录音；影视作品本身是一种艺术表现形式，并且实现了画面和声音的有机融合。
现代科学技术是发展为影视媒体作品的同期录音以及后期制作创造了条件。
受到现场拍摄环境、条件、资金以及技术等方面因素的影响，影视同期录音可能会无法达到预期的拍摄制作要求。
因此，本文对影视同期录音的后期制作进行研究，具有鲜明的现实意义。
一、影视同期录音的特征（一）音画同步目前，我国的影视媒体领域中，影视同期录音的后期制作已经成为了主要的创作形式。
这种方式在一定程度上提升了影视作品录音的质量，并且还能有效地保证声音和画面的清晰和准确。
影视同期录音具有音画同步的特征，在拍摄的过程中，就能够将声音同步记录在画面音轨当中。
与之相比，虽然后期配音可以进行反复多次的配音和修改，且专业的配音演员同样具有极强的表现力，但是在配音录制中不可避免地会产生声音口型不匹配、声音画面相互脱节的情况，同时也会严重地影响到观众们观看体验[1].（二）音轨杂音影视同期录音及其后期制作可以有效地还原电视剧中的环境声音和人物的对白，并且能对其表演与细节产生良好的刻画与烘托作用，增强影视作品的整体的感染力。
但是，在进行影视同期录音中，周围环境会有许多杂音。
浅谈录音技术在流行音乐现场的实践-录音艺术论文-艺术论文
浅谈录音技术在流行音乐现场的实践-录音艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——录音技术论文名师推荐10篇之第十篇：浅谈录音技术在流行音乐现场的实践随着社会的发展，音乐文化给人们减轻了许许多多的压力，在如今数不清的流行现场来说，不仅仅对演职人员的要求不断提高，而对声音及环境的要求也在慢慢提高。
面对听众越来越挑剔的耳朵，我再次浅谈录音技术在流行音乐现场的实践，鄙人拙见希望对此场景的音乐活动有所帮助。
歌手的现场表现，不仅取决于他的唱功，音响效果及环境因素也是必须重视的地方。
歌手的声音需要照顾听众的感觉，声像的分布等要素。
这样才能将歌手的声音尽可能的达到听众以及歌手自己的要求。
如果歌手采用了无伴奏的演唱方式，那么声场的要求就非常的高。
需要歌手不管面临的是嘈杂的环境或者安静的环境，都必须清晰的监听自己的声音，确保自己的音准以及音色是在标准上的。
如果歌手采用的是乐队伴奏，那么每一项乐器发出的声音都必须让台上的演职人员监听到，要做到层次清晰，分离感强，三频均衡的干声为他们服务。
而歌手采用的是CD伴奏等类似音乐伴奏，也相应有不一样的要求。
对此，我将提出一些录音技术对流行歌手现场应用的见解。
一、无伴奏型演唱歌手在一些现场会选择无伴奏型演唱，这不管对于歌手还是工作人员都是一种很严峻的挑战，因为此时歌手需要面临的是，音准问题，节奏问题等。
科学研究如下：男高音声音频率处于250HZ~2KHZ间，男低音声音频率处于87HZ~523HZ区间，女高音声音频率处于500~4KHZ区间，女低音声音频率处于300HZ~2.1KHZ 区间，童声声音频率则在196HZ~880HZ区间。
而此时还必须考虑到声带发出的泛音频率是8HZ~10HZ区间。
此时我们先浅谈对于话筒的选择以及应用。
按照声学特性，我们将采用的是电容话筒，根据是高质量的电容话筒灵敏度高，易于携带易于工作，能够高限度的还原歌手的声音，细节表现优秀。
录音技术概论论文
浅谈音响系统的心脏——调音台简介：本文是以一个在学校音响系统服务了一个学期的入门调音师的身份，来基础浅显的介绍一下调音台的一些知识。
由于笔者的见识也比较有限，所以本篇文章所涉猎的内容基本都是扫盲性知识，本文从调音台的功能、分类，调音台各个分区的功能，以及一些小的调音技巧这几个方面来介绍调音台。
因笔者从事此专业方向时间相当之短，自身专业知识不够扎实，许多个人见解只做参考，且内容上详略比较不得到，语句繁琐，冗赘之处望见谅。
本文不足之处还望老师及同学批评指正关键词：调音台音响水功能键调音构建一个现场扩声音响系统需要很多东西，比如音箱、功放、均衡器、效果器、等等等等，但是对于一切新手而言，其中最最引人注目的毫无疑问是那个看似神秘，有着复杂的外表的调音台。
几乎所有人都会被上面各式各样的旋钮，推子和接口所吸引，跃跃欲试的想去摆弄一下。
但是又觉得过于深奥，似乎只有那些专业的人士，学了很多年的人才会使用这个台子。
那么下面我将以一个，从怀有这种心态的初学者，到现在能基本清楚调音台各个部分的人的经历，来简单的解释一下这个看似神秘的调音台。
一、调音台的功能说白了就是调音台到底是干什么的。
如果把整个音响系统比作人的身体的话，话筒一类的就好比是耳朵，用来接收各种信息。
而音箱可以比作嘴，往外输送各种信息。
那么对于调音台，用这个音响系统的心脏来形容它最合适不过了。
调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。
它具有多路输入，每路的声信号可以单独进行处理，例如：可放大，作高音、中音、低音方面的音质补偿，给输入的声音增加韵味，对该路声源泉作空间定位等；还可以进行各种声音的混合，混合比例可调；拥有多种输出（包括左右立体声输出、编辑输出、混合单声输出、监听输出、录音输出以及各种辅助输出等）。
调音台在诸多系统中起着核心作用它既能创作立体声、美化声音，又可抑制噪声、控制音量，是声音艺术处理必不可少的一种机器。
音乐作品录音效果的影响因素与完善策略-录音艺术论文-艺术论文
音乐作品录音效果的影响因素与完善策略-录音艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：音乐成为当今时代背景下人们进行精神文明追求的一种必然形式,也是一种具有多元化教育形式、取材广泛并且内容极为丰富的艺术形态,尤其是最近几年的时间里,我国发展水平明显提高,居民在精神文明方面的追求迈上了更高的层次,作为音乐重要表现形式的音乐作品,显然已经成为当代人娱乐文化的一种必需品,在这种情况下,人们对音乐作品的制作工作就提出了更为严格而个性化的要求。
录音作为音乐作品制作的重要内容,录音质量直接影响着音乐作品的整体质量与艺术表现效果,优质的录音可以确保音乐作品音效、音质与音色水平,从而更好地满足广大音乐作品受众的艺术需求,因此,相关从业人员还需就如何应用录音技术对音乐作品加以完善的问题展开深入分析,并不断加强工作实践,提高音乐作品质量。
本文中,笔者首先简要介绍了影响音乐作品录音质量的几点主要因素,然后明确了音乐作品录音工作的侧重点,最后针对采用录音技术完善音乐作品效果的策略展开分析,供相关人员参考。
关键词：录音技术; 音乐作品; 完善; 效果; 策略;引言近年来随着我国改革开放与各种利好政策的深入贯彻落实,国家经济发展速度迅猛,音乐市场的产业化特点日益凸显出来,近年来各种音乐播放设备及录音介质的开发制作所具有的商业化特点日渐明确,使音乐作品发展为专项商品的实施者,这种发展方式对长久以来音乐艺术传统的活页传播方式进行颠覆,同时也使越来越多的人对自身接受音乐的形式进行改变,如此一来,音乐作品则逐步成为一种日常消费。
音乐作品当中的录音部分具有一个特殊的双重工作过程,在录音中不但需体现作品的艺术品位,还需展现出作品本身的记忆要求,这就对相关工作人员提供了更为严格的技术要求。
随着科技的发展,各种电声设备得以应用和更新,音乐作品录音技术的革新势在必行。
相关工作人员不但要具备丰富的专业知识储备,掌握各种先进的录音理论,同时还应做好自身工作的总结与调整,逐步加强工作实践,不断提高自身技术水平,从而逐步提高作品录音质量。
影视录音技术与艺术关系的对应的解释及评析-录音艺术论文-艺术论文
影视录音技术与艺术关系的对应的解释及评析-录音艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——影视录音论文写作参考10篇之第八篇：影视录音技术与艺术关系的对应的解释及评析摘要：影视声音创作是影片整体设计重要的一环，声音并非是影像的附属品，它是对影片的听觉表达，即依靠不同的角度、不同景别的镜头，或者利用声音本身音色的明暗、空间的大小、节奏的张弛等手段，更好地与画面交融，从而给观者营造一场精彩的视听盛宴。
从某种程度上讲，声音创作的好坏是一部影片成功与否的重要试金石。
本文以作者多年从事录音工作的实践经验为基础，结合国内外一些学者的观点和经验，对影视录音艺术的表达功能进行了浅析。
文章首先论述了影视录音技术的相关概念及其发展过程，其次对录音技术与艺术的关系进行了对应的解释及评析，最后就影视录音对剧情以及角色个性情感的塑造作用做了相关的总结并提出了自己的观点和见解。
关键词：录音艺术；录音技术；影视发展；一、影视录音技术的概念及发展过程作为视听艺术相结合的电影与电视，其声现象是通过一定的声信号的处理与加工来实现的。
通常人们会将这种信号记录在一定的媒介上。
而人们习惯性地把从声信号的采集、加工处理与记录的这一过程称为录音.1927年《爵士歌王》作为电影史上第一部有声片，通过放映机和留声机同时工作来发声，象征着电影制作从无声到有声，迈出了具有划时代意义的一步。
而自三十年代起，磁性录音机和磁带技术日趋成熟，电影声音进入一个平稳的发展阶段。
1977年，《星球大战》和《第三类接触》上映，这两部电影采用了杜比立体声录制，标志着电影进入立体声时代。
之后1996年《断箭》的问世，又标志着电影声音数字非线性剪辑时代的到来，与此同时，数字压缩音频技术逐渐走向成熟。
到2002年《克隆人的进攻》上映，一部真正意义上的数字电影诞生，影视录音发展全面进入了数字时代。
也就是说，早期电声技术的发展，为录音艺术的产生创造了条件，加上初期的纯视觉艺术（例如：无声电影）, 使得人类分别获得了声音与画面，从而为发展成为声画同步的视听艺术---有声电影奠定了坚实的基础。
(完整word版)录音艺术――科学与艺术的完美融合-精选资料
录音艺术――科学与艺术的完美融合1.前言随着我们人们生活水平的提高，对听觉艺术的要求也越来越高，所以就要求录音工作者不仅要有艺术创作，其制约质量的科学技术也同样要先进。
2.录音工作中技术和设备的重要性从物理意义上讲，记录是能量或运动的转变。
例如，声音通过麦克风转换为相应的电流；它通过录音机和磁带转换成相应的磁信号；最后，电信号再次被扬声器恢复成声音。
不言而喻，为了尽可能地再现声音，记录技术和设备是非常重要的。
自100多年前爱迪生发明留声机以来，人们一直致力于录制技术和设备。
他们的目的是通过“录音”追求和实现原声的高保真再现。
为了说明这个问题，让我们简要回顾录制技术和设备的发展。
爱迪生发明了留声机只记录了垂死的人的遗言。
虽然它所使用的声音-机械振动交换原理迄今已被使用，但当时的工艺和重放声音不能用于实际工作。
1898年丹麦的波尔森发明了磁性录音原理，并研制出一种录音电话机，但当时由于没有放大器，不可能把信号放大，因而也没有实用价值。
1906年发明了三极管，有了电子放大器。
1924年贝尔实验室演示了电子录音技术。
1925年胜利公司首次采用电子录音。
1926年费城交响乐团一首次在音乐学院录音。
值得一提的还有1923年李？德福莱斯特博士应用光电池、电子管放大器以及扬声器成功地展出了有声电影。
1928年发明了利川纸带带墓的磁性录音机。
1946年在录音室使用磁带录音。
从1948年发明半导体管，1958年开始有集成电路，到六、七十年代的大规模集成电路的出现，录音技术又出现了多次革新，录音技术从单传声器拾音进而到利用调音台混合的多传声器技术，以及现今的多声道录音和数码录音。
“工欲善其事，必先利其器”，录音工艺的革新，不仅使录音的技术质量有了明显的提高，使录音后重放的声音与原始声音相比以达到听不出有明显区别的程度，而且，新的技术和设备为创造新颖的音响效果提供了条件。
3.专业录音工作者的首要任务一个好的声音艺术作品首先必须有一个好的艺术观念，那就是在进入一个特定的录音制作之前，声音工程师应该有一个清晰的艺术追求和声音的整体概念或设计，并且也必须做到这一点。
探究数字录音技术对音乐录音之再现性与表现性的影响-录音艺术论文-艺术论文
探究数字录音技术对音乐录音之再现性与表现性的影响-录音艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——录音技术论文名师推荐10篇之第五篇：探究数字录音技术对音乐录音之再现性与表现性的影响摘要：音乐录音技术在声道数量增多、母版品质提升，特别是数字化架构带来全面飞跃的背景下，使得再现性和表现性的音乐录音都出现了不少积极的变化。
借助具体的录音案例，可以看到再现性录音的后期雕琢与表现性录音的效果制作都能在数字技术的帮助下既方便又考究地完成。
同时，数字多轨录音也给了这两类录音活动的前期话筒布置以更宽阔的空间。
表现性音乐的艺术追求对数字技术的依赖更为直接，但再现性音乐的录制作为表现性音乐录音的技术基础和一种特具自身魅力与用途的活动，也极大得力于数字化技术的创新。
关键词：音乐录音；再现性与表现性；模拟录音技术；数字录音技术；音乐录音的再现性和表现性一直是音乐录音研究者热议的话题，当然二者也没有对错之分。
而近年来，录音艺术在技术层面上不断有飞跃性发展，各式各样的模拟周边设备已被丰富多彩的音频工作站应用插件所代替。
这些的变化过程，不但体现出录音技术已响应了音乐录音对更真实的再现性和更丰富的表现性的需求，更体现了音乐录音作为一门艺术对技术层面产生的推动作用。
据此，本文将从笔者的音乐录音实践出发，在简要回顾录音技术史中相关信息的基础上，对音乐录音的再现性和表现性特征进行比较，以便探究数字录音技术对音乐录音之再现性与表现性的影响。
一、音乐录音技术相关发展概说鉴于音乐录音所用技术的发展变化史相当宏伟和复杂，笔者在此仅从声道数量、母版品质、模拟与数字录音的基本对比等角度做出略述，为后文关于数字技术大发展背景下录音艺术再现性、表现性的研究权作一思维铺垫。
（一）前期录音中的声道数量变化音乐录音经历了单声道、双声道、多声道的发展历史。
到20世纪50至60年代，音乐产品即以水星（Mercury）公司的3声道录音而引人注目（当时其使用的是35mm磁性电影胶卷，拾音以3只Shoeps话筒进行）.当然，三声道录音的著名代表还有RCA和VICTOR等公司。
浅析录音艺术在高校音乐专业教学中的作用和意义-录音艺术论文-音乐论文-艺术论文
浅析录音艺术在高校音乐专业教学中的作用和意义-录音艺术论文-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：声乐课程是高校音乐专业的一门基础型学科, 传统声乐课程教学模式主要包括理论教学、声曲练习、歌曲演唱以及舞台表演等方法, 而计算机技术的进步, 为声乐课程教学模式的创新提供了良好契机, 逐渐形成了录音艺术实践教学模式, 有效地提高了音乐专业教学水平和教学质量。
文章阐述了录音艺术的基本含义, 分别对扩声技术和录音艺术进行了分析, 指出了录音艺术在高校音乐专业教学中的作用和意义, 是声乐教学改革的一项重要措施。
关键词：录音艺术; 扩声技术; 高校音乐专业教学; 作用和意义;录音艺术是以音乐技术为基础, 在电脑的辅助作用下, 形成的一种新型的音乐教学方法, 能够以录音、音频、声学等不同方式, 帮助学生熟练掌握音乐知识及音乐技巧, 对于提高教学效率和教学质量具有显着作用, 有效地推动了我国高校音乐专业教学的发展。
基于录音艺术在音乐专业教学中所表现出的巨大作用, 已经引起的高校的广泛关注, 当前, 很多高校的音乐专业都开设了录音艺术实践课程, 而录音艺术教学方法也在不断成熟、完善, 已经成为高校音乐专业教学改革的必要途径。
1 录音艺术的定义录音艺术主要是指利用录音设别将自然界中存在的, 以及人们为了某些需求而创造的音响进行记录, 然后再经过电脑的一系列处理, 对声音质量加以改善、对声音形式进行调整, 最后借助播放设备处理过的声音加以播放的一种现代技术手段。
因为录音艺术是专门针对声乐教学的一种声音处理方法, 所以与普通声音录制技术相比, 在声音采集质量以及处理质量方面, 录音艺术都有着更高的要求, 只有保证声音录制以及处理质量, 才能更好地将所得到的声音加以利用, 创造出高质量、高水准、高音质的声乐作品, 满足人们的感官享受。
同时在声乐教学中, 声乐老师可以利用录音艺术对声音质量的高要求, 将其加以科学应用, 帮助学生在演唱过程中发现自身的不足, 并进行针对性的训练和改善, 以提高教学水平和教学质量。
录音专业论文
录音专业论文引言录音技术是音频产业中的重要组成部分，近年来随着科技的不断发展，录音技术得到了极大的提升和应用。
本文将从录音技术的原理、应用领域和发展趋势三个方面展开论述，旨在全面介绍录音技术的背景、现状和未来发展方向。
录音技术原理录音技术的实现要依赖于声音的传输和储存。
声音是由空气、物体的振动引起的一种机械波，而录音技术的原理则是通过转换声波信号为电信号进行储存和处理。
首先，麦克风是录音的重要设备之一，它能将声波转换为电信号。
当声波进入麦克风后，麦克风内的元件（如膜片、电容等）产生相应振动，进而产生微弱的电信号。
接着，经过放大和调节后的电信号被录音设备（如录音机、电脑等）接收和储存。
在储存过程中，常用的储存介质有磁带、CD光盘、硬盘等。
这些设备将电信号转化为相应的模拟信号或数字信号，用以储存声音的内容。
最后，通过扬声器或耳机等装置，储存的声音信号能够被重新转换成声波，并呈现在人们的耳朵中，实现声音的回放。
这样，录音技术就能够实现声音的储存和传播。
录音技术的应用领域录音技术的应用领域非常广泛，下面将介绍其中几个重要的领域。
音乐制作音乐制作是录音技术最重要的应用之一。
通过录音技术，音乐制作人可以实现对音乐各个元素（如人声、乐器声等）的录制、混音和编辑，从而制作出优质的音乐作品。
录音技术的发展使得音乐制作过程变得更加高效和多样化，为音乐的创作和传播起到了重要的推动作用。
语音识别随着人工智能技术的快速发展，语音识别成为录音技术的重要应用之一。
语音识别技术利用录音技术将人的语音转化为文字，为人们提供了更加方便和快捷的交流方式。
该技术在智能助手、语音输入等领域有广泛的应用，极大地改善了人们的生活和工作效率。
教育培训录音技术在教育培训领域发挥着重要作用。
通过录音技术，可以将优秀的课程内容进行录制和传播，为广大学生提供高质量的教育资源。
同时，录音技术也为远程教育、网络教育等新兴教育形式提供了有力支持，有效扩大了教育资源的传播范围。
传统音乐与非传统音乐在录音制作过程中的异同-录音艺术论文-艺术论文
传统音乐与非传统音乐在录音制作过程中的异同-录音艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——录音师论文优秀范文推荐10篇之第九篇：传统音乐与非传统音乐在录音制作过程中的异同摘要：本文从传统音乐与非传统音乐入手，阐述了这两类音乐在录音制作过程中的异同，并阐释了这两类音乐不同的音响语境和语汇。
关键词：音响语境；音响语汇；传统音乐；非传统音乐；主话筒；响度战争；一语境和语汇的概念语境，即语言环境，指说话时所处的状况和状态。
同样一句话，在这个场合由这个人说出，与在另外一个场合由同一个人说出，表达的意思可能不同；同样一个意思，在这个场合对这个对象说，与同样在这个场合对另外一个对象说，使用的语言也可能不同。
语汇，又叫词汇，是词和语的总汇，即语言符号的聚合体。
语汇是语言表达的基础。
在音乐与音乐录音领域（包括音乐录音、音乐混音、母带处理等）中，同样有语境和语汇的概念--音乐语境和语汇与音响语境和语汇。
这些语境和语汇在作曲家的脑海中，乐谱上的音符里，已经形成。
录音师通过各种手段去物化音响语境和语汇，以使其更好与音乐语境和语汇相适应。
二传统音乐与非传统音乐的音响语境和语汇在学生时代，立体声拾音技术贯穿于专业课的始终，主话筒的概念对我们有着根深蒂固的影响。
当我们的职业生涯越走越长、接触的音乐类型越来越多，便有可能会弱化一些相应的概念。
并不是这些概念不重要，而是针对于不同类型的音乐，其自身的角色也发生着转变。
传统音乐与非传统音乐的录音与混音方式大相径庭，根本原因在于两者的音乐语境不同、音响语境不同。
在不同的音响语境中发声，就要使用与之相匹配的音响语汇才得当，否则就会适得其反.1. 传统音乐的音响语境和语汇传统音乐，大都具有在特定空间下，音响上的自然平衡，对于这类音乐的声音处理，重在还原.无论在录音、混音还是母带处理阶段，还原都是这类音乐声音制作的根本目的。
但什么是原?每个人心中都有一个原,你认为的原可能不是他认为的原,录音师对作品的理解、声音的认知、技术手段的把控，都会影响这个原.所以，这种还原是有观点的还原,饱含录音师们的审美取向。
录音的艺术（二）人声录音
录音的艺术（二）人声录音录音的艺术（二）人声录音(2011-04-11 14:49:56)转载标签：杂谈分类：数字音频类说起人声，每个录音师都能说出相当多的感受。
因为，几乎只要录音，人声的录音频率和时间，都应该是比例最高的。
哪怕一个很小编制的非纯器乐作品，都会有人声的存在。
很多朋友无论经济情况是多么的拮据，录音环境是多么的不专业。
但是都把标准定在能够录制人声。
由此可见人声在录音中的普遍性。
如果你继续翻混音等方面的教程，很大篇幅都会介绍如何处理人声。
可见，搞好人声，基本就等于整件作品成功了一半，没错！事实也确实是这样的。
但是讨论人声的话题多了，误解也随之产生了。
首先是大家的目光都集中在混音阶段如何处理人声、如何制造效果，却忽略了录音才是问题的根本。
只要在录音阶段能把好关，后期混音需要处理的也就比较少。
并且从效果来说，录出来的效果要远远比使用效果器制造出的效果来得真实、自然并且悦耳。
其次在录人声的时候，大家的注意力往往集中在音准或者是使用什么样的器材上，而没有专注于录音本身。
这些问题综合起来，造成我国目前在前期制作这一关键环节上，和国外差距很大。
因此，笔者在这里写人声录音，也是希望大家能转移一下注意力，都关注一下录音这个环节。
人声录音的复杂性和困难性人声录音的复杂性在于人声不仅有男女声的分别，还有低、中、高音的区别。
并且不同的唱法也有不同。
也就是人声的种类特别多，因此录音方法多种多样、非常复杂。
同时人声如果算做乐器的话，那将是一件无比复杂的乐器。
该乐器频率很宽，并且变化无常。
人声的细节也比较多，比如口水声指的是发音后咽口水的声音、齿音指的是牙齿碰撞或是空气高速流过牙齿的声音等等，都是录音中需要考虑的细节。
同时针对声音类型，选用合适的麦克风，对于录音师也是很大的挑战。
人声录音有时候耗时很长，对录音师也是个相当大的挑战。
人声的基频，处在人耳最敏感的中频区。
人的听觉功能，从进化之初，就定位在察觉危险的野兽逼近和同类的信号。
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*******学院毕业论文浅谈混响器在后期缩混中的应用——以流行歌曲《风雪梦》一曲为例毕业生姓名：****指导教师：****专业名称：录音艺术学位级别：学士学位班级：****级音乐系论文提交日期：20**年*月**日论文答辩日期：20**年*月**日答辩小组：** ** *** ** ** ** *** ***答辩组长：** **浅谈混响器在后期缩混中的应用——以流行歌曲《风雪梦》一曲为例**** [内容摘要]：本文首先分析了混响器的类型、用途和基本参数的意义。
通过总结混响器在流行歌曲《风雪梦》后期缩混中的应用，总结了混响器在后期缩混中的用途与调试方法。
关键词：混响器；后期缩混；应用前言后期缩混是对多轨录音素材进行的一种后期加工处理，对原有的录音素材进行前期录音缺陷的弥补、修复、整理的一种技术手段，通过缩混这一过程弥补在前期录音中的不足，来体现音乐的层次感和清晰度。
在后期缩混中混响器起着不可缺少的重要作用。
不论是过去还是现在，混响器在后期缩混中的应用愈发广泛。
混响器是一种处理声音的效果器，它能塑造出一个新的空间给人们带来一种全新的听觉享受。
根据专业缩混师个人审美观念的不同和对混响器运用方式的不同，导致每一个专业缩混师所缩混的作品存在着差异。
在本人对流行歌曲《风雪梦》的后期缩混中，通过对混响器合理的使用取得了层次清晰的音响效果。
一、混响器类型不同种类的混响器可以塑造出不同类型的声场环境，“已有的人工模拟混响装置分四种：声学混响室、板式混响器、弹簧混响器、数字式混响器。
”[1]随着数字信号处理技术在声频领域中的发展，数字混响器在声频领域得到了广泛的应用。
数字混响器能模拟各种空间感，混响时间、高频信号的混响比例、扩散、预延时、混响延时、反射声密度、效果比例与直达声比例等参数都可以单独调整，并且可以储存预置好的空间模式，随着计算机科技领域的不断发展，各个混响器生产厂家开始研发在计算机上使用的软件混响器，如W A VES公司的IR采样混响器，TC公司的Native自然混响器等等。
在对《风雪梦》的缩混中，采用的是Steinberg公司研发的专业音频处理软件Cubase,同时在对《风雪梦》的混响处理中，采用的是其Cubase软件自身配带的Reverb A混响器。
其功能相对比较简单实用，在音色处理上也有较好的表现能力。
二、传统空间与模拟空间传统的空间是依靠自然的厅堂房间环境来营造出来的空间感，这种空间感受到了极大的限制，以致不能运用自如，然而传统的空间感假如应用的不当反而会对后期缩混带来很多不便，如空间太小感觉声音太过挤压，不自然，空间太大感觉声音太过空洞。
空间合适了但演员人数过多或过少都会影响空间的层次感，同时会带来声场的混浊不清，这样的声音只能采取重新录制重新设计声场的办法。
重新录制不仅会为录音带来一次又一次的麻烦，而且会给演奏员表演者带来极大的不便，由于演奏员的多次重复演奏不仅会给演员带来身体上的疲劳还会带来审美上的疲劳，演员审美上的疲劳就直接关系着作品情感上的表达不足，即使录制成功也是审美上有残缺的作品。
因此采用传统的空间录音会为后期缩混带来极大的不便，然而采用模拟空间的方式进行录音会为后期缩混带来极大的方便。
模拟空间的方式指的是先拾取不带任何混响的声源“干”声，然后在后期缩混时采用插入混响器的方式来为声源增加空间感。
这样可以任由自己的想象或实际声源数目的多少来自定义的创造一个空间来容纳整个声源。
以致达到让声音饱满自然而不混浊、层次分明的目的。
这样即免去了重复录音所带来的麻烦，又避免了重复演奏给演奏员带来的身体上和审美上的疲劳。
随着时代的进步和科学技术的不断发展，人们已经不满足于利用混响器去模拟简单的声场，而是利用更尖端的科技手段加上丰富的现象力和创造性思维去突破一些旧的审美观念，丰富了对混响器在后期缩混中应用的定义。
三、混响器在流行歌曲《风雪梦》后期缩混中的应用1、流行歌曲的缩混与个人审美的关系流行歌曲的缩混方法有许多，用来处理流行歌曲效果的效果器也有很多，如压限器，均衡器，激励器等等。
但对于流行歌曲的后期缩混来说，混响器是必不可少的，混响器可以塑造一个模拟空间，然后将所有乐器放入这个空间中使这个空间饱满而不拥挤，清晰而不混浊，层次分明，色彩亮丽。
但是有些时候，对于混响器的使用也可以具体问题具体分析，根据自己对音乐特殊效果的要求来用更大的混响塑造一种非自然的特殊效果，目的是可以使听者对歌曲意境产生更丰富的联想。
流行歌曲的缩混与古典管弦乐的缩混有着很大的区别，古典管弦乐的缩混要求要有具体的方位，也即让听者在立体声听音条件下能分辨出各种乐器具体的方位和前后层次，能让听音者产生一种临场感，而流行歌曲的缩混则是需要根据个人对音乐的审美来进行。
个人的音乐审美对流行歌曲的塑造是很重要的，没有审美就没有流行歌曲好的缩混，同样一首流行歌曲由不同的缩混师处理后会产生不同的音乐美感，由于个人的生活环境、接受的文化教育、生活阅历及性格因素的不同，所以审美认识也就产生了不同，在后期缩混中对整体与局部的关系也存在着两种美学观点：一种是重视整体效果，各部分乐器的音量要均衡，声音清晰并应保持原有的自然层次感，而另一种是突出某个乐器在同一作品中欣赏的距离，有的可以是中景，有的也可以是远景的定位，在调试上比较自由。
在流行歌曲的缩混中，大多按第二种美学观点来制作，所以对于流行歌曲的缩混，没有对与错十分鲜明的划分，但在缩混中混响器运用的不合适，会破坏整个音乐的层次感和清晰度。
所以对于混响器在流行歌曲的缩混中的应用，要以声音清晰，能塑造歌曲的层次感为基础，再进行更深层次的应用。
2、编曲、前期录音对后期缩混的影响对流行歌曲而言，编曲的好与坏对后期缩混也有着至关重要的作用，在编曲时就应当考虑到为后期缩混做准备，如果前期编曲就把整个空间塞的十分拥挤，那么后期缩混能展开想象的空间就少了，这样的声音就会显得非常臃肿，乐器演奏时的声音就显得没有弹性。
此外前期对真实乐器的录音对后期缩混也有着较大的影响，首先前期的录音必须是“干”声，这样才能在后期缩混中加入新的想法，做更准确的空间定位，并且前期录制的声音一定是干净的，而且一定不能存在电平失真的信号，在后期缩混中这样的信号是无法挽回和弥补的，会为后期缩混带来极大麻烦。
在为本文《风雪梦》编曲时，所用到的乐器有主唱人声、独奏木吉他、法国号、节奏木吉他、电钢、电贝司、人声伴唱、架子鼓、音束、大提琴、小提琴、风声，工程文件共34轨，其中架子鼓被拆分为19轨，以便在后期缩混中做进一步的处理。
3、Reverb A混响器的设置在使用Reverb A混响器为《风雪梦》一曲缩混中，Reverb A混响器的参数有Pre delay预延时，Room size空间尺寸，Reverb time混响时间，Filter滤波和Wet与Dry干湿比的调整，同时也有可供选择的厅堂类型，如Hall大厅堂、Small小房间模式、Medium中等房间模式等等。
预延时描述的是直达声与最初的早期反射声之间的时间间隔，该参量的大小影响人耳对声场的空间感感觉，预延时时间在主观上也能影响房间的大小，该参数值越大说明声学空间越大，在后期缩混中较长的预延时时间也能有助于融合人声混响，防止单个人声产生清晰的混响而影响到其他人声。
在使用Reverb A混响器为《风雪梦》一曲缩混时，根据歌曲的速度对Reverb A混响器的预延时设置为8ms。
“混响时间描述信号混响声场衰减的速度，混响时间是指声源停止发声后，室内声能密度衰减60db所需的时间，这一参量的设定值可影响房间的大小，房间的形状，反射面的类型等因素。
”[2]混响时间太大整个音乐就显得空间太大，听觉上就会显得空洞，混响时间太小，整个音乐就显得非常拥挤，听觉上就显得非常的狭窄，没有弹性。
有些设备包含更深层的可调参数，如高频和低频的衰减算法会综合的选择一个合适的频率交叉点以这个点来划分高低频，调整这个点可以改变混响尾音的音色。
在使用Reverb A混响器为《风雪梦》一曲缩混时，根据歌曲对空间的需求，对Reverb A混响器的混响时间设置为2.66s。
“干”“湿”比，也就是效果电平与直达声电平的比例。
在对《风雪梦》歌曲处理时，Reverb A混响器的空间尺寸大小设置为80，通常对流行歌曲而言，空间尺寸不宜设的太大，对声音的清晰度会产生混浊的效果，让音乐变得暗淡无光，对音乐表现能力也显得不清晰，通过“干”“湿”比来调节单轨音乐素材的效果电平与直达声电平的比例，直达声越小混响声越大，给人耳听觉造成的感觉是声音越远，再通过声相的调节来为单轨音乐素材做深度定位，这样让每一件乐曲都有一个具体的位置，使音乐整体体现出一种清晰的层次感，所以混响时间与预延时以及“干”“湿”比的设定对歌曲整体的清晰度和饱满程度是至关重要的。
但有些时候可以依据个人的审美对某些乐器或音色做一些特殊的混响效果处理。
4、通过对混响器干湿比的调整方法来划分各个乐器的层次在对《风雪梦》一曲的后期缩混中，混响器的干湿比需要按比例划分，通过这种方法也能划分出各种乐器在声场中的层次感，在对流行歌曲声场层次的划分与古典管弦乐队各乐器声部声场层次划分有所区别，相对而言古典管弦乐就必须有较精准的声场定位，而流行歌曲的缩混对声场定位并不是固定的，声场定位比较自由，虽相对自由，但也不能混浊不清，层次不明，在对《风雪梦》的缩混中，是以听者的角度来安排音乐的整体空间。
如下图：主唱人声在整个房间的最前方，也在声场的最中间，这一轨在整个音乐中是非常重要的，主旋律和情感的表达都由这一轨来主要呈现，所以把主唱人声放在声场的最前面，以让听者能清晰的聆听旋律，演唱者的音色特点以及歌词。
所以以干湿比例调整的方法是把主唱人声的干湿比调为100:26。
将独奏吉他在整个声场中排到主唱人声的后边，突出乐器演奏的华彩部分，在乐曲的间奏部分重点表现，起到烘托歌曲高潮的作用，能让听者的音乐思绪有进一步的升华，让歌曲的高潮更加激情，同时也丰富了音乐色彩，所以在调节干湿比例时，把独奏吉他的干湿比调为100：34。
法国号在整个声场中排到人声伴唱的后面，位于中间，其音色的特点比较圆润，能丰富听者的感情色彩，与人声搭配，使声音更丰满，更有推动力，特别是在音乐最后的高潮部分更能突出演唱者情意未尽的内心感受。
所以将法国号的干湿比调为100：60。
人声伴唱有两个，在整个声场中排到独奏吉他后，位于声场的两侧，同时两个人声伴唱相差20ms这样更能突出和声的效果，与主唱相结合，显得声音非常厚实，有较好的融合感，使主唱人声不单薄更有层次，同时渲染了主唱人声在进入高潮时情感上升的气氛，使整体人声更具有质感，为主唱人声起烘托情感的作用，所以将人声伴唱的干湿比定为100：46。
电钢和节奏吉他在声场中被放置于一左一右，位于法国号的后面一点，并分布于法国号的左右两边，并包裹人声伴唱两个声部，在整个音乐中位置较靠后，并且主要起着铺底伴奏作用，所以“湿”声应比前面大一些，以干湿比的调整方法将节奏吉他与电钢的干湿比定为100：64。