让美术课走进生活论文文档(参赛用)
美术论文：美术教学的生活化
美术教学的生活化【摘要】：艺术来源于生活，生活是创作的唯一源泉，如果脱离了学生的生活经验，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，那将使艺术失去原本应有的魅力，创作便成了"无源之水"。
所以，我们对学生所实施的不应是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。
我们应倡导“走进学生的生活实际，从学生的生活经验中选择美术活动的素材，走生活化的美术教学。
【主题词】：美术生活化一、生活化美术课堂的现实背景国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育改革的方向与“生活化”要求，成为我们实验改革的政策依据与指导。
画画是孩子们的天性，但现实生活中越往高年级，绘画兴趣消失得越快。
为什么会出现这种现象呢？我认为主要是由于我们的美术教学脱离了学生的生活。
长期以来，作为美术老师，在平常的教学中，我们习惯于在“美术知识和技能”的范围中规划我们的一切教学活动，缺乏对学生“生活世界”的关注。
我们的课堂教学只关注书本知识，这使我们的美术教学变得越来越孤立，远离了社会生活和学生的需求。
而陶行知的“生活教育”理论打破了美术教学的怪圈，他指出：生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必需的教育。
教育的根本意义是生活的变化。
教育是为了生活，离开了生活的改进，教育就失去了意义。
这就要求教育要从课堂和书本走出来，去关注社会生活。
以生活为中心的教育，不仅使书本知识变活，而且使师生开阔视野，从社会生活中吸取综合的多方面的知识，从而获得思想和精神力量。
所以，我们的美术教学也应该以此为准绳，积极地去开发、有效地去利用好美术的生活资源，让美术教学贴近学生熟悉的现实生活，真正让美术教学成为学生喜爱的一种生活，提高学生的美术素养，促进学生整体素质的发展。
二、从生活中感悟美，寻找美术素材陶行知是我国“创造教育”和“生活教育学说”理论与实践的开拓者。
他的创造教育以生活为中心内容，强调教育要由封闭走向开放，由课堂走向社会，由学校生活走向社会生活，这为我们进行生活化教学提供了很好的借鉴和依据。
小学美术教学生活化论文
小学美术教学生活化论文【摘要】美术教学对于提高孩子们的综合素质，开拓他们的视野，提高他们的创新能力都有着十分重要的意义。
而只有将美术教育融于生活，让教学过程更加生活化，教会孩子们从生活中发现美、体验美、表现美，才能让教学效果更加显著，才能达到提高孩子们的综合素质的目的。
【关键词】小学美术；教学；生活化美术在生活中无处不在，它既是生活环境的表现，又是实际生活的深化。
美术教育当然也不能脱离实际生活，尤其是小学美术教育更应该贴近生活、融入生活，让孩子们从小就学会在生活中发现美，在生活中体验美，在生活中创造美。
小学生思维活跃、好奇心强、感官接收能力强，对身边的事物认知欲望强烈，尤其是对一些生动、美好的事物，美术学科正是迎合了他们的兴趣。
有些美术教师在教学过程中往往过于注重培养学生的美术基础技能，而忽视学生们的心灵渴求。
总是根据自己的认知来教孩子们描绘一些图形，虽然孩子们也能画的很好、很规矩，但是，这种教学方式无形中剥夺了孩子们丰富的想象力，不利于发展孩子们的个性，也有悖于素质教育的初衷。
小学美术是素质教育中十分重要的一门学科，对开发孩子们的思维、提高孩子们的创新能力、培养其正确的审美观、提高他们的综合素质有十分重要的意义。
因此，小学美术教学应该以生活为基础，将教学与生活完美结合。
一、教会学生在生活中发现美，培养学生的观察能力小学生思维比较活跃，对新鲜事物的感知能力就很强，我们在美术教学过程中应该要掌握这一特性，让他们多与外界相接触，多交流。
美术课堂不要仅仅局限于教室，可以将课堂设置于野外，比如公园、草地、广场等，通过大量的野外活动，不但让增强了孩子们学习的兴趣，还可以拓展他们的视野，培养他们的观察能力，拓广他们的思维。
美术教师在这些教学活动中，在确保孩子们安全的同时，也应该正确引导孩子们、启发孩子们、鼓励孩子们在周围的生活环境、自然环境中发现美好事物，从而锻炼他们的观察能力。
很多教师在实际教学过程中，仅仅局限于教授孩子们绘画一些基本的图形，注重于形象概念，从而让孩子的绘画水平得不到提高，画出的图形也显得生硬呆板，没有生机。
如何将大学美育的知识运用到生活中800字作文
如何将大学美育的知识运用到生活中在我们的大学生活中，我们所学的知识并不局限于教室内，它们也可以被运用到我们的日常生活中。
就拿大学美育这门课来说，我们学习的不仅仅是美术知识，同时也包括了很多关于人文素养的内容。
首先，在大学美育课上，我们学习了如何欣赏艺术作品。
我们了解了艺术作品所表现的主题、艺术家的创作动机以及艺术形式所使用的技巧等方面的内容。
在日常生活中，我们可以将这些知识运用到欣赏艺术作品的过程中，更好地理解和欣赏艺术。
其次，我们在大学美育课上还学习了创作艺术作品的方法。
我们了解了不同类型的美术作品如何设计和制作，以及如何使用各种材料和技巧来表现自己的观点和想法。
在日常生活中，我们可以利用这些知识来丰富自己的生活，例如通过制作手工艺品来增加生活乐趣，或者通过摄影来表现自己的观点。
此外，在大学美育课上，我们还学习了艺术史和文化背景知识。
我们了解了各种不同文化背景下的艺术发展史，以及不同艺术形式所代表的文化价值观。
在日常生活中，我们可以通过这些知识来更好地理解不同文化背景下的艺术作品，并在欣赏过程中更加深刻地领会艺术的意义。
总的来说，大学美育不仅仅是一门学习美术的课程，它还能够丰富我们的文化素养，让我们在日常生活中有更多的机会去欣赏和创作艺术作品。
通过学习大学美育，我们不仅能够培养自己的审美能力，同时也能够更好地理解和尊重不同文化背景下的艺术。
此外，通过学习大学美育，我们还能够培养自己的创造力和想象力。
在美育课上，我们经常会被要求进行各种创作活动，例如画画、手工制作等。
这些活动可以帮助我们培养自己的创造力和想象力，让我们能够更好地发掘自己的潜能。
在日常生活中，我们也可以通过艺术创作来提升自己的创造力和想象力，从而更好地应对各种挑战。
此外，通过学习大学美育，我们还能够培养自己的耐心和毅力。
在美育课上，我们经常需要花费大量的时间来完成一件作品，这需要我们具备足够的耐心和毅力。
在日常生活中，我们也可以借助艺术创作来锻炼自己的耐心和毅力，从而更好地应对各种挑战。
让初中美术教学走进生活
让初中美术教学走进生活【摘要】初中美术教学的重要性在于培养学生的审美情感和创造力，而美术教学与生活的关联性则意味着将美术教学融入日常生活中。
为了实现这一目标，教师可以加强美术教学的生活化内容，利用生活中的素材设计课程，开展生活主题的美术作品创作，组织实践活动与美术教学结合，培养学生对生活的审美情感和表现能力。
通过让初中美术教学走进生活，不仅可以激发学生的兴趣，还能提升他们的审美素养和创造力。
这种在生活中落地的美术教育，将使学生更加深入地感受艺术的魅力，从而产生更多的灵感和创意，为他们未来的发展奠定坚实基础。
【关键词】初中美术教学、生活化教学、素材、教学设计、生活主题、美术作品、实践活动、审美情感、表现能力、激发兴趣、审美素养、创造力。
1. 引言1.1 初中美术教学的重要性初中美术教学在整个学科教育体系中扮演着重要的角色。
美术教育不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还可以促使学生细心观察、用心感受，锻炼其对事物表现的独特视角和想象力。
通过学习绘画、造型、色彩等技能，学生可以培养自己的审美素养，提升自己的艺术修养，拓展自己的艺术潜能。
美术教学还可以促进学生对文化、历史、社会的理解，激发学生对美的热爱和追求。
初中美术教学的重要性不容忽视，它为学生成长提供了重要的文化熏陶和审美教育，对学生的全面发展起到了积极的推动作用。
1.2 美术教学与生活的关联性美术教学与生活的关联性在初中阶段尤为重要。
生活是美术教学的灵感源泉，美术教学离不开生活的实践与体验。
通过将美术教学与学生的日常生活相结合，可以更好地激发学生的创造力和艺术表达能力。
生活中的点滴细节和情感可以成为学生创作的灵感来源，让他们更加深入地理解和感悟艺术的魅力。
美术教学与生活的关联性不仅体现在教学内容上，还可以通过教学方式和方法来实现。
教师可以借助生活中丰富多彩的素材和场景，设计具有生活化特点的教学活动，让学生在参与中感受和体验美术的魅力。
通过开展生活主题的美术作品创作以及组织生活实践活动与美术教学相结合，可以让学生在实践中提升对生活的审美情感和表现能力。
初中美术感受艺术与生活的融合范文
初中美术感受艺术与生活的融合第一篇范文：初中美术——感受艺术与生活的融合摘要：本文以初中美术教学为背景，探讨艺术与生活的融合，通过分析美术教育的目标、教学方法和实践案例，阐述美术在培养学生审美素养、激发创造力以及提升生活质量方面的重要作用。
关键词：初中美术、艺术与生活、审美素养、创造力、生活质量美术教育是培养学生综合素质的重要途径，尤其在初中阶段，通过美术教育，学生不仅能够掌握一定的绘画技巧，更能感受到艺术与生活的紧密联系。
本文将从美术教育的目标、教学方法和实践案例三个方面，探讨初中美术教育如何帮助学生感受艺术与生活的融合。
二、美术教育的目标1.培养学生的审美素养：通过美术教育，使学生具备一定的审美能力，能够发现生活中的美，体验艺术作品中的情感和思想。
2.激发学生的创造力：鼓励学生勇于表达个性，发挥想象力和创造力，创作出具有独特视角的艺术作品。
3.提升学生的生活质量：通过美术教育，使学生能够将艺术融入生活，提高生活品味，丰富精神世界。
三、教学方法1.情境教学法：创设生动、有趣的教学情境，引导学生主动参与，激发学习兴趣。
2.启发式教学法：提问、讨论等方式，引导学生思考，培养学生的审美鉴赏能力和创新意识。
3.实践教学法：注重学生动手能力的培养，组织各种美术活动，让学生在实践中感受艺术与生活的融合。
四、实践案例1.校园美术活动：组织校园美术作品展览，让学生展示自己的才华，提高自信心。
2.社区美术服务：组织学生参与社区美术活动，为社区居民提供美术培训和指导，将艺术带入日常生活。
3.美术作品创作：鼓励学生结合自己的生活经历，创作出富有生活气息的美术作品，感受艺术与生活的紧密联系。
初中美术教育在培养学生审美素养、激发创造力以及提升生活质量方面具有重要意义。
通过采用情境教学法、启发式教学法和实践教学法等多样化的教学方法，引导学生积极参与，感受艺术与生活的融合，有助于培养学生全面发展的综合素质。
在今后的美术教育工作中，我们将继续探索和实践，为提升学生的美术素养和生活品质贡献力量。
《让生活之舟在美术课堂教学中乘风破浪》论文
让生活之舟在美术课堂教学中乘风破浪陶行知曾说过：没有生活做中心的教育是死教育。
没有生活做中心的学校是死学校。
没有生活做中心的书本是死书本。
同样，没有生活做中心的课堂教学就会因为没有现实基础而成为空中楼阁。
现代新课程要求教学的内容回归到生活中来，学生首先接触的是生活世界而不是科学世界，课堂教学只有面向生活世界，才能真正改变学生的生存状态、生活方式，提升他们的生活质量。
因此在美术课堂教学中，我们应该从学生的生活经验和已有的知识背景出发，联系生活讲美术，联系生活学美术，把生活经验美术化，美术问题生活化，体现“美术源于生活、用于生活”的思想，使学生体会到美术就在身边，感受到美术的趣味和作用，体验到美术的魅力。
一、生活化的导入，引发学生的学习兴趣前苏联大教育家苏霍姆林斯基说：“所有智力方面的工作，都依赖于兴趣”。
兴趣是最好的老师，它是学生获得知识，开阔视野的重要动力。
浓厚的学习兴趣可以使人的各种感官处于最活跃状态，接收知识信息达到最佳效果；同时还可以有效地诱发学生的学习动机，使学生自觉地集中学习，全神贯注地投入到学习之中去。
所以说激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性是完成教育、教学任务的前提。
而导入新课的目的就是为了消除学生课前紧张、恐惧的学习心理，激发学生的学习兴趣，为课堂教学的顺利进行做好准备。
要激发学生的学习兴趣，充分调动学生参与课堂的积极性、主动性，最好的方法就是从学生感兴趣的、为他们所熟知的日常生活入手，使新课导入生活化。
以浙教版美术14册《现代生活的视觉语言》一课为例：我把奥运标志作为开场白，首先让学生观看《颠峰时刻》以及张艺谋的申奥片，让他们在紧张激动的旋律中体会爱国之情。
我随即又启发、引导学生联系生活中的实际，讲述自己、他人、社会等之间发生的体育故事。
这样，在轻松、愉快的学习氛围中，学生带着浓浓的学习兴趣与我一同进入新课教学活动。
二、生活化的组织形式，让学生积极地参与心理学研究表明：在民主、宽松、和谐的环境里，在平等、友爱的师生关系中，学生的情绪容易受到感染，容易激发学生学习的积极性，从而让学生自主参与课堂教学，自主大胆地进行探索。
生活化美术课堂教学论文
生活化的美术课堂教学【摘要】美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。
对学生所实施的不应该是专业美术教育，而应该是生活美术教育。
【关键词】生活化欣赏创作美术素养美术课堂一度陷入尴尬：公开课和比赛课上的热热闹闹的场景有做作之嫌，是为表演而表演。
而在现实的美术教学课堂，学生要么是吵闹，要么是睡觉，要么是做其他的事情。
我们要反思一下学生为什么会这样？一、学生为什么不喜欢美术课（一）传统文化与教育的影响近代美术教育开设之初的所谓美术本体，主要是图画技法的训练。
回溯历史，我们不难发现美术教育正是以重视技法训练的面貌进入普通学校中的。
中国也是出于工业或实业的要求在普通学校开设美术课程的。
因此，美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。
再以后，对技能训练的要求也是有增无减，往往超越了作为未来普通国民的学生的需要和发展水平。
这种状况一直延续，形成了我国美术教育浓郁的科学特色，其结果是严重脱离学生的发展水平、生活经验和实际需要。
对学科本体的学习与学生的发展始终是不能拧成一股的绳。
（二）各学段学业的设置在各学段的美术课程都是非考试科目，与其他考试科目相比，学生在美术时间和精力等方面的投入较少，来自家长、学校和社会的压力也小得多，这是一个不能忽视的现实。
这一现实反映的情况是，学生学习美术的动力系统弱于学习考试科目的动力系统。
这一点让老师很纠结，希望变成考试科目的想法也很渺茫。
那老师期望学生在美术学习上投入大量的时间和精力也成空了。
二、如何让美术课生活化生活化是让学生喜欢美术课的有效方法。
我们在义务教育阶段进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。
所以对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。
我们所选择的教育内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。
观念的改变，从而更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。
高中美术教学论文《在生活中学习美术》
第1篇一、适用范围本规程适用于建筑工程中各类吊顶工程的施工，包括吊顶的设计、材料准备、施工操作及验收等环节。
二、施工准备1. 设计准备：根据建筑物的设计要求，确定吊顶的类型、高度、材质及设计风格等。
2. 材料准备：根据设计要求，准备吊顶所需的材料，如石膏板、轻钢龙骨、木龙骨、铝扣板、矿棉板等，并确保材料符合国家标准。
3. 工具准备：准备吊顶施工所需的工具，如电钻、螺丝刀、切割机、水平尺、卷尺、扳手等。
4. 人员准备：组织施工队伍，明确各工种人员职责，进行技术交底和安全教育。
三、施工操作1. 施工测量：根据设计图纸，对吊顶区域进行测量，确定吊顶标高、平面尺寸及形状。
2. 龙骨安装：a. 在墙体或楼板面上弹出吊顶标高线，作为龙骨安装的基准线。
b. 根据设计要求，选择合适的龙骨类型，如轻钢龙骨、木龙骨等。
c. 使用电钻在基准线上钻孔，将膨胀螺栓固定在墙体或楼板面上。
d. 按照设计尺寸，将龙骨吊挂件固定在膨胀螺栓上，然后将龙骨吊挂件与龙骨连接。
e. 龙骨安装应平整、垂直，水平偏差不超过2mm，垂直偏差不超过3mm。
3. 吊顶板安装：a. 根据设计要求，选择合适的吊顶板，如石膏板、铝扣板等。
b. 将吊顶板按照设计尺寸切割成所需形状和尺寸。
c. 使用专用工具将吊顶板固定在龙骨上，确保吊顶板平整、牢固。
4. 接缝处理：a. 对吊顶板的接缝进行密封处理，防止水分渗透。
b. 使用专用密封胶或接缝带对吊顶板接缝进行密封，确保密封效果。
5. 验收：a. 施工完成后，对吊顶进行自检，检查吊顶的平整度、垂直度、接缝处理等是否符合设计要求。
b. 组织相关人员进行验收，确保吊顶质量达到设计标准。
四、安全措施1. 施工人员必须佩戴安全帽、安全带等个人防护用品。
2. 施工现场应设置安全警示标志，确保施工安全。
3. 施工过程中，注意避免碰撞、损坏墙体或楼板。
4. 高空作业时，必须使用安全绳、安全带等安全设施，确保施工人员安全。
5. 严格遵守施工操作规程，避免违章作业。
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让美术课走进生活摘要：运用美术课件（ppt）和网上教学，开门见山的让学生主动参与到美术课堂中去。
根据学生绘画的个体差异性做到因材施教，提出不同的创作要求。
美术教学活动要发展学生的想象能力、实践能力和创造能力。
教师应敢于示范，上课边总结边给学生演示。
课堂上多鼓励、表扬，多元评价。
关键词：参与，因材施教，实践，示范，快乐引言：根据美术新课标的要求，在小学阶段上好美术课，让学生快乐学美术，逐步提高他们的审美能力，视觉感受力和造型、评述能力。
美术新课程标准强调：美术教育是以愉悦学生的身心感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。
美术课堂教学就是教师的安生立命之本，也是学生接受美术教育的主要途径之一。
而如何把美术课教得有吸引力、感染力，课堂导入环节如何激发学生的学习兴趣，艺术实践环节如何点燃学生的创作热情，这可是一门大学问。
从我任教这5年多的美术教学中，我个人认为可以从以下五方面引导全班学生积极主动的、快乐的参与到课堂美术活动中去。
一、运用美术课件（ppt）和网上教学，开门见山的让学生主动参与到美术课堂中去。
由于美术课程以对视觉形象的感知，理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，美术课程的性质之一是凸显视觉性。
教学情境就是以直观方式再现书本知识所表现的实际事物或者与实际事物的相关背景和历史资料，正如捷克教育家夸美纽斯所说：“一切知识都是从感官开始的”。
学生认识美术主要靠眼睛看到的感知来完成，例如说我在上学期教三年级上册《我的小天地》这一课时，我考虑到有条件的家庭，学生有自己独立的房间，没有条件的家庭，学生也会有自己的小床，书桌和小书架等，而学生的小天地都来源于他们的生活，因此我制作了有关居室环境的课件、图片。
让他们自己通过观察和思考，说出课本中的家具、日常生活用品和学习用具在造型与色彩上有什么特点，这样以来，学生大部分都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
还有上学期在上四年级上册《植物写生》这一课时，由于学生对植物是比较熟悉的，如学校的校园里就有柳树，银杏树，教室里面有绿萝和小鲜肉，我在制作课件时用手机拍摄他们常见到的植物和在网上找到自然界中一些优美的植物。
在提问环节问同学们你们喜欢植物吗?你知道它们的名字和作用吗？这些植物给什么样的美感？学生都说喜欢，还能说出它们的名字，有的学生还说正是这些植物美化了我们的校园和道路，还有的可以当中药的药材，学生也能简单分析出每种植物叶子不同，形态（粗细）也不同。
通过课件，激发了学生的学习兴趣，教育学生要爱护花草树木，渗透了可持续发展的理念。
由于今年春节的新冠疫情，小学生都等到五月份才开学，在家上了九周的网课，学生在家除了面对无法正常上课的压力，还要面对疫情带给他们的心理压力。
但网课和正常上课不一样，时间短，在20分钟时间里抓住学生的注意力，每位上网课的老师都下了苦功夫。
还要尊重一到六年级学生的心理年龄特点，制作出有趣的美术课件、精美的大师名画，从而在导入环节就激发学习兴趣，使学生全神贯注地主动参与到课堂中来。
本学期教三年级下册《娇艳的花》这一课时，课前我发挥他们学习的积极性鼓励学生自己搜集图片，上课时我又出示牡丹花、荷花、郁金香、黄百合等真实的图片，调动学生参与热情，引发探究的欲望。
在欣赏郭怡孮的《秋光》时让学生观察画家笔下的鸡冠花和现实中图片中花与花之间的关系，为后面学生的艺术实践作一个铺垫。
从而让学生觉得美术课不仅仅是课本上的知识，还来源与生活中的点点滴滴，只要你善于观察和发现，你会发现生活中的很多东西与美术有关。
二、根据学生绘画的个体差异性做到因材施教，提出不同的创作要求。
在小学美术教育教学中，应通过发挥教师的主导作用，落实学生作为学习主体的作用，调动学生学习的积极性，鼓励其自主的完成艺术实践作业。
美术课程强调愉悦性，经过多次艺术实践，我发现融音乐性、语文性、趣味性为一体的游戏，让他们在轻松愉快氛围中掌握课堂中的美术知识，这样我的课堂教学也变得行云流水。
在学习三年级上册《红色的画》一课时，由于这一课是认识三原色、感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。
在课上用课件出示，感受红色在绘画作品中的美感，学生从无意识到有意识的涂抹色彩。
总结：这些作品都以红色为主，分别表现了丰收、欢庆、美丽的场面。
通过这节教学课件设计，学生对三原色中的红色兴趣大大的增强了，学生也在快乐中积极参与到课堂学习中。
学习不能只有兴趣，而行善于言，实践才是美术的行动因素。
去年秋天时候，我让学生提前几周就开始搜集树叶并制作标本，因为制成标本的树叶要没有水分，而且还要平整，因此我告诉学生要把搜集的树叶一片一页夹在书中，每三五天移动一下位置，直到树叶变干，这样你做出的作品就能便于保存。
让学生探索树叶的形状之美。
学生在用干的树叶做拼帖画时，如五（3）班的吴依潇同学做的《秋意浓》就把干的银杏叶子从多到少，从下而上，通过叠加的方式做成漂亮的少女的裙子，用绿色冬青叶子做身子和帽子，用枯萎的花朵当一个小提琴，学生用了大量的银杏叶子的暖色调使我们感觉到秋天的收获。
还有三（3）的夏茹辛同学用黑色卡纸作底色，用白纸圆形贴在上面，把绿色冬青叶子当作荷叶，她粘贴的荷叶疏密得当，也有前后遮挡关系，剪得细条当作荷杆，上面枫树的叶子当作荷花，整幅画下面的三分之一用蓝色的油画棒涂上颜色，这是一幅冷色调的画，看后让人联想到宋朝杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗句。
本学期教二年级下册《认识身边的树》这一课时，一开始从春夏秋冬四个季节介绍不同的树木，花红柳绿的春季我引用的是唐朝贺知章《咏柳》中的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”。
让同学通过柳条像绿丝带知道了是柳树。
炎热的夏季我引用的是唐朝高骈的《山亭夏日》中的“绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘”。
在炎炎夏日同学们渴望荫凉，而听了这句诗以后每位同学头上好像顶了一把太阳伞。
秋高气爽的秋季我引用的是唐朝杜牧《山行》中的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。
通过比二月鲜花还红的枫叶让同学们知道了秋天的枫树。
寒冷的冬季我引用的是唐朝岑参《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
通过诗句让同学们知道了冬天时候有雪落在身边的树上的样子。
对于二年级小朋友来说《咏柳》恰好是二年级语文版下册古诗，在看这幅图时，同学都情不自禁的把古诗背给我听。
其它三首他们将在以后的语文课中会学到，这堂美术课就很好的与语文课相结合。
不仅让学生认识了身边的树，还学习了中华传统文化里的唐诗。
这节课学生都沉浸在诗中有画，画中有诗的意境中。
而在《头饰设计》这一课时，这课属于“设计.应用”学习领域。
在导入环节和学生进行创作时就播放了法国音乐大师圣 .桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》的片段，这样可以让学生感受不同种类的动物所用的不同旋律，也可以让学生在愉悦的状态下进行制作。
这堂美术课就很好的与音乐课相结合。
三、美术教学活动要发展学生的想象能力、实践能力和创造能力。
美术教育教学对学生们一方面要培养他们形象思维能力，另一方面还要培养他们的从二维空间向三维空间转变的想象力、创造力，以及审美能力。
在美术教学活动中，要鼓励学生大胆去想，大胆去画，有时候学生的心里想的天马行空也不一定全是坏事，要给孩子留出属于他们儿童的想象的空间。
不管是造型表现还是设计应用的课，孩子们都应该自己大胆实践，勇于尝试，不要害怕失败，把你们脑子里想的用笔画出和创造出来，我也在艺术实践时鼓励学生用自己喜爱的工具进行绘画表现。
本学期教二年级下册《画夜景》这一课时，教材第36页将城市夜景图片呈现在学生面前，通过对比天安门的白天与夜晚景物呈现出不同的色彩，学生通过分析图片，使学生了解夜晚色彩的特点，为表现夜景打基础。
但作为农村的孩子，天安门好多同学都没有去过，但晚上在田野里可以看到萤火虫，或者让学生回忆你眼中的夜晚，如你去过的旅游城市见过的霓虹灯，或者春节时放的绚烂的烟花，再有就是吃完饭散步时在路灯下或在月光下被拉长的影子，通过孩子的回想，让他们学会对夜色产生强烈的探究欲望和唤醒学生的创作欲望。
四、教师应敢于示范，上课边总结边给学生演示。
很多教师感觉毕业后，自己画画的时间明显比上大学少了，加上工作以后的备课，作业，教研等学校活动，可能还有婚后的生活压力和照顾孩子的时间，这都压缩了我们自己业余时间自己画画的时间。
觉得自己上班后没有在上大学时专业好，就不敢在白板上演示给学生看。
但你把演示在课堂上呈现出来，学生在下面能清楚辨认制作步骤、创作技法知识，这是看作品所得不到的，演示法是美术教学中特别重要的教学方法。
例如我在教四年级上册《自行车局部写生》这一课时，由于是四年级的学生了，他们对自行车相当熟悉，我就把一辆自行车搬到教室，在示范时从局部飞轮画起，然后再画脚蹬，接着画链条，在表现链条时示范怎么表现它的厚度，再画车架，再往下表现车轮。
在示范的过程中，我还跟学生讲在画局部时，你可以大胆的舍弃一些过密的线条，而如果你觉得画面显得空洞时，你也可以适当的进行添加，达到疏中有密，密中有稀，这样画面才更有美感。
运用演示的教法可以使学生尽快地掌握本课教学内容中的基础技法，但演示后的画面也不是让学生在实践的时候照抄照搬，学生还是要从自己感兴趣和方便的地方开始写生，最好一个班的学生都画不一样的自行车局部。
五、课堂上多鼓励、表扬，多元评价。
老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。
有些老师看完小孩子的画往往直摇头，但是我们不能用我们受过专业美术教育的眼光来看待小学生没有受过系统专业训练画的画。
例如我在上四年级上册《自行车局部写生》这一课时，虽然已经是四年级的学生了，但这一年龄段的孩子在太闷的艺术实践中还会有儿童化的变形和夸张，在布局上有的学生中心偏左，有的学生中心偏右，在处理空间的关系时，对自行车局部的比例掌握不是很准确。
因此，在展示评价环节，让学生在讲台上展示这次自行车局部线描写生的画展时，让同学通过欣赏交流说一说那位同学观察的最仔细，那位同学用线条表现的最好，把你手中的小红星贴在你喜欢的画旁边，让全班学生在相互评价中感受造型表现带给我们的乐趣。
在教师评价环节，我也没有用成人的眼光和标准来对学生作品横加批评，也尽最大可能少说些你这画的不像，你这比例也不准确等等评价。
让学生在他们自己所画出的儿童写生作品的特有情趣中，一步步的渐渐地提高他们的基本造型能力。
我们评价学生作品时，学生要自主介绍自己的作品，谈学习感受，教师要对创造出的新作品进行表扬，激发他们学以致用的现场表现欲。
多激励他们，提高他们创作的兴趣。
作为老师也不要吝啬我们的赞美，同时也不能极度的赞美，要把握好度对学生的作品给予鼓励和肯定。
小学生现在没有升学压力，让学生在快乐中学美术可以更好地陶冶他们的情操。