秘色瓷的艺术特点

"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。

越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。

制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。

由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。

唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。

"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。

五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。

巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。

"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。

前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。

关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。

从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。

胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。

从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。

其后便以青绿为主，黄色则不多见。

古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。

主要观点有两种：
一、庶民不得用，故称"秘色"。

《中国陶瓷史•越窑》："五代十国时，割据两浙、苏南十三州的吴越国王钱氏利用越窑成熟的制瓷技术，采取唐代贡窑的办法，在余姚上林湖一带建立官窑，烧造宫廷用瓷和贡唐、贡晋、贡辽、贡宋等的贡品，因为这些窑专门烧造宫廷用瓷和进贡用瓷，臣庶不得用，故称秘色瓷。

"这种看法与宋人对秘色瓷的理解相同。

二、民间相传其烧造工艺、釉料配方秘不示人，故称“秘色瓷"。

作为皇家的御用贡品，它的质量是非常上乘的，它的磁土相当的细腻，胎质比较坚硬，烧成温度高，叩击声音清脆，它工艺非常精湛，特别是它的刻划工具。

而且它的外面一般都是刻工，里面划工，就是里面用一种极尖细的竹签或者尖状物进行刻划。

那么画成什么图案呢？一般来说都是由双龙、双凤，或者双蝴蝶、双哜鸟组成的团花图案，头尾相对相当的精美，器外一般都是刻成莲瓣纹，就像一般的盘子、碗，一般刻完加上莲瓣纹，就好像一朵盛开的莲花一样，非常的秀美，非常的好看。

从唐代开始才出现的秘色瓷，发展到五代时期秘色瓷已经到顶峰，它外面有刻工，里面有划工，胎比唐代时更薄，釉也比较薄，比较莹润，刻工比较精美。

一般器外都是用莲瓣纹进行装饰，器内一般都是头尾相对的动物纹组成团花图案，秘色瓷一般都不开片，不开纹片。

因为它烧成温度比较高，叩击起来声音比较清脆，迎光一照呢有时在刻莲瓣纹的地方，还能看得见背面透过来的光。

纹饰呢比较丰富，有人物、有动物、有植物，动物，一般都是头尾相对的团花图案，那植物一般都是花鸟、花草之类的，还有人物。

1987年，法门寺唐塔地宫出土了13件瓷器，其形状规整，造型精美，晶莹凝润。

釉色有湖绿、青绿、青灰、青黄和淡黄，其中两件为银棱金银平脱鸟纹瓷碗。

另有碗5件，盘4件，碟2件。

这批瓷器，地宫《物帐碑》有明确的记载："真身到内后，相次赐到物一百二十件。

……瓷秘色碗七口，内二口银棱。

瓷秘色盘子、叠子共六格……"。

这是迄今所见惟
一能与实物相互印证的有关"秘色"瓷器的记载。

清楚说明这批瓷器的来源、件数以及唐人对其称谓。

可知秘色瓷至迟在咸通十五年（874年）地宫封闭以前已烧制成功。

专家确定，这就是千百年来人们梦寐以求的秘色瓷。

1995年1月，法门寺博物馆在上海召开了"越窑•秘色瓷国际学术讨论会"，国际、国内近百名有影响的古陶瓷专家参加了这次会议。

此会统一了大家对秘色瓷的初步认识，也引发一系列的争论。

从秘色瓷之"秘"的含义到唐代秘色瓷之名的由来；从陆龟蒙"千峰翠色"到法门寺秘色瓷的青绿釉色，分岐颇多。

有的认为秘色即"稀见之色"，有的认为秘色是恢?quot;香草色"，也有的说秘色实为"碧色"。

此外，也有人认为秘色就是"神秘的颜色"等。

虽然说法不一，但对"秘"字的含义，绝大多数学者认为指的是釉色，而非工艺或因是贡品之故被称为"秘"，从而纠正了以前的错误认识及看法。

根据法门寺出土的"秘色瓷"考证，"秘色"应是一种青中泛湖绿的釉色，它是越窑青瓷中极为罕见的一种色调，这种色泽的烧造成功，取决于烧成后期窑炉内还原氧和烧成温度，只有控制还原氧和烧成温度，才能使胎、釉原料中的氧化铁还原为氧化亚铁，赋于瓷器以青绿颜色，釉层才能滋润透明，且有玉的美感。

从法门寺出土的秘色瓷我们可以看到，唐代越窑在装烧工艺方面的革新，已取得重大突破。

一是使用匣钵，实施"单件烧"；二是革新装烧工艺，提高支垫技术。

至唐代时，全国各地许多瓷窑装烧瓷坯，仍采用明火叠烧的传统工艺，凡碗、盘、杯等器皿，均按类上下重叠，置于窑室，明火煅烧，因此易出现釉面烟熏、火刺、落沙、粘釉、内心留有支烧痕等缺陷。

但上林湖越窑秘瓷烧制时，已采用匣钵，单件装烧，匣钵上下重叠，垫烧秘瓷的支垫，也非常细小均匀。

这种装烧工艺，杜绝了明火叠烧的缺陷，提高了瓷器质量，并对唐宋以后的烧制工艺，产生了文泛深刻的影响。

瓷碗外壁的金银平脱装饰图案，是在汉代漆器工艺的基础上，又直接吸收借鉴盛唐时期新兴的"金银平脱"工艺，而创造出的瓷器装饰新工艺。

法门寺出土的银棱金银平脱秘色瓷碗，是弥足珍贵的历史瑰宝，是我国陶瓷金彩装饰首创阶段的实物资料，具有重要的学术研究价值。

现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。

总之，它们舆底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。

一件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的观赏价值。

在外型上就区别于秘色瓷。

哥窑瓷器的造型除碗、盆、洗以外，还有各式的瓶、炉、尊等，贯耳炉更是比较多见的器物，故宫博物院收藏的“宋哥窑贯耳炉”可谓哥窑瓷器的代表作。

此炉侧影近似长方形，它的外廓线表现为口沿以下向内收缩，而器腹微微外凸，这样一收一凸的器体弧腺显得十分饱满有力；两旁配置的双耳向外扩张，在造型上增强了器物庄重、凝重的效果。

加之哥窑瓷器的釉层比较肥厚，更给人以浑厚、稳定的感受。