如何成功上好一堂美术课
教师如何上好美术课演讲稿
教师如何上好美术课演讲稿尊敬的各位老师、家长和同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一些关于如何上好美术课的经验和方法。
美术课作为一门重要的课程，不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
因此，作为一名美术老师，我们应该如何上好美术课呢？接下来，我将分享一些我的见解和体会。
首先，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标。
在上课之前，老师应该明确自己的教学目标是什么，想要通过这堂课让学生学到什么。
这样才能有针对性地进行教学设计，让学生在课堂上能够有所收获。
同时，教学目标也应该符合学生的年龄特点和兴趣爱好，让他们能够在学习中感到愉悦和兴奋。
其次，美术课的教学内容应该丰富多彩。
美术是一门富有创造力的学科，因此在教学内容的选择上，老师应该注重多样性和灵活性。
可以通过介绍不同的艺术家和艺术作品，引导学生了解不同的艺术风格和表现形式。
同时，也可以结合当下的社会现实和学生的生活经验，让他们能够将所学的知识和技能运用到实际生活中。
再者，美术课的教学方法应该多样化。
在教学过程中，老师可以采用讲解、示范、引导、讨论等多种教学方法，让学生能够从不同的角度去理解和表达艺术。
同时，也可以借助现代化的教学工具和设备，如投影仪、电脑等，让学生能够更直观地感受艺术之美。
最后，美术课的评价方式也应该多样化。
除了传统的书面作业和考试外，老师还可以通过学生的作品展示、小组合作等形式来评价学生的学习情况。
这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够更全面地了解学生的学习情况。
总之，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标、丰富多彩的教学内容、多样化的教学方法和评价方式。
希望我们美术教师能够在教学中不断探索和实践，为学生创设更加丰富多彩的学习空间，让他们在美术课上能够获得更多的收获和成长。
谢谢大家！。
如何上好美术课
如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。
例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。
突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。
是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。
等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。
让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。
浅谈如何上好一堂美术课
浅谈如何上好一堂美术课我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。
它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课堂上注意创设生活情境，让学生体会到艺术来源于生活。
首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。
在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。
其次光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。
因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。
如何上好一节课美术课
如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。
一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。
那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。
学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。
教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
浅谈如何上好一节美术课
浅谈如何上好一节美术课要上好一堂美术课是非常不容易的，不仅需要做好课前的准备，美术教师还应该具备必要的绘画技能和丰富多样的教学方法，还要懂得更多的人文知识，要有良好的组织课堂教学的能力，否则是很难上好美术课的。
关键字：学生培养学习兴趣美术教学一、小学美术课现状分析1.片面的教学目标：由于长期受应试教育传统教学模式的影响，轻视美育，片面地理解“术”育，为画画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。
2.落后的教学方式：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视技能与技巧的训练，而且轻视美术理论的学习；只重视教师的示范演习，教师在上面画，学生在下面画，轻视了学生自主探索的学习过程。
3.单一的评价标准：美术教学评价只强调技能技法，评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价就是，因此，评价方式、评价人都是单一的。
作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。
现结合自己的教学实践，并根据美术新课标的要求，谈谈如何上好一节美术课。
二、上好一堂美术课的措施（一）充分的课前准备，是上好美术课的前提上美术课一般要准备的学习用具较多。
教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙手忙脚乱。
例如：水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画课要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。
如：一年级下册《大嘴巴》《泥捏餐具》都是利用身边的废旧物品，各种纸盒来完成，课前就应该布置学生做好准备。
另外，教具的准备也很重要，比如在上《海底世界》这一课时，教具是制作好的各种各样的手工装饰鱼，为了让课堂更有气氛，我准备了动画片《海底总动员》的片段，在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除外，教师还应该具备多方面的知识、深厚的文化底蕴。
如何上好美术课 (1)
如何上好美术课美术教育在提升与完善人的素质方面具有独特作用，它不再是仅仅向学生传授专业知识和技能、教学生画画做做的简单形式，而是更注重学生的全面发展和综合素质的提升。
理念的变化，必然带来美术课教学的重大变化。
美术课堂作为美术教育的主阵地，其内涵的拓展，也必然在形式上表现出全新的面貌。
下面结合本人多年的教学经验，提出搞好美术教学的五点做法，在此与同行们共同探讨。
（一）更新美术教学观点过去，有很多美术教师把美术课上成单纯培养美术人才的技术课，忽略了对学生审美情趣的培养，无视了对学生欣赏美、鉴赏美的水平的提升，削弱了美术课的育人功能，降低了美术课的教学质量。
所以，当前美术教学的首要任务就是改变过去那种片面的教学旧观点，把提升学生的审美水平、陶冶美的心灵作为主要的教学目标。
为了达到这种目标，教师应该在整个教学过程中面向全体学生，根据教材内容，用美术作品特有的艺术感染力去感化学生，只有这样才能达到陶冶情操、美化心灵、促动学生全面发展的目的。
（二）要明确教学目标当前，有些美术教师因为缺乏系统的美术教学知识，特别是缺乏对“美术教学大纲”的细心学习和深入理解，在备课和上课中往往只重视课时教学的目的任务，而忽略了阶段性甚至整体的教学目标，在教学过程中显得漫无边际、杂乱无章，缺乏教学上的节奏感，失去对教材的驾驭水平。
所以，要上好每一堂美术课，首先要深入理解“大纲”的精神实质，理解教材的编写意图，熟悉教材的知识体系，才能抓住根本，制定出准确的教学程序，教学内容才能靠纲靠本。
（三）教师的教学方式要开放“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。
”这话点出了教师在教育过程中的重要作用。
能够说教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用。
教学方式的变化有赖于教师理念的变化、更新。
新的教学方式越来越呈开放的形式，这要求教师具有广博的知识和一种开放的心态，并以此来铸就新的教育教学方法。
美术课要有教学程序的变化。
怎样上好一堂美术课
怎样上好一堂美术课把一堂美术课上好，是每一位美术教师的共同追求，也是每一位学生的期望，虽说大部分的学生非常喜欢美术课，但还有一小部分学生兴趣不是非常的浓厚。
所以我一直在思考应该如何来调动学生们的积极性，让美术课堂更加活泼、生动呢？首先，我认为学习美术最需要教师重视的是激发学生们的创新精神和培养学生的观察能力以及实践能力。
作为一名美术教师，我要在备课时多选取一些贴近学生生活的或是很形象的图片，便于学生观察，也吸引了学生的兴趣，增强了学生的认同感，使学生很快的融入进美术课堂之中。
其次，在美术课中不仅仅只是传授美术知识和技能，还要增加一定的文化内涵。
在传统的美术教学中，教师只重视专业知识与专业技能的传授，脱离了学生的日常生活。
那么这种教学方法则很难培养学生的观察能力和创新能力，这样只会让学生觉得枯燥、乏味，提不起兴趣。
在教学中想要激发学生的兴趣还可以多采用音乐、视频或游戏等的方式引导学生，增强学生对形象的记忆和感受，提高学生的积极性，增加学生的课堂参与度，使学生愉快、积极地参与到美术课堂中来。
也让我们的美术课堂更加的活泼、生动。
在美术课堂上，教师还要注重教师与学生的角色互换，给学生一定的时间和空间，让学生充分地发挥自己的主观能动性。
教师还要尽可能的拉近和学生之间的距离，让学生觉得上一堂美术课感到非常开心，甚至是一种享受｡在学习过程之中，学生们总是希望得到教师们的夸赞和肯定。
那么作为我们教师就应该对学生积极参与的态度表示赞美，并做出合理的评价。
教师对学生适当的赞美会增强学生的自信心，从而促进学生的健康成长。
作为一名美术教师，以上都是我需要去努力做的事情。
我要更加重视学生们对艺术的感受能力和创造能力的培养，除此之外，教师还要注重美术学科与更多的文化、历史相联系，创造出有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生们自主的学习，在轻松的氛围中，认识美、感受美和创造美。
做一个新时代的美术老师。
浅谈如何上好幼儿园美术课
浅谈如何上好幼儿园美术课幼儿园美术课是培养幼儿审美能力和创造力的重要途径，对于幼儿的成长和发展具有重要意义。
本文将从以下几个方面探讨如何上好幼儿园美术课。
一、激发幼儿的兴趣和创造力兴趣是最好的老师，在幼儿园美术课中，要注重激发幼儿的兴趣和创造力。
首先，可以通过游戏化的教学方式，将美术活动融入到游戏中，让幼儿在游戏中感受美术的乐趣。
例如，可以组织绘画比赛、手工制作比赛等活动，让幼儿在游戏中学习美术技能，同时激发他们的创造力。
其次，可以借助多媒体技术，通过图像、声音等多种形式刺激幼儿的感官，激发他们的学习兴趣和创造力。
例如，在绘画教学中，可以通过展示不同的绘画作品，让幼儿感受不同风格和技巧的美术作品，引导他们发挥自己的创造力。
二、注重幼儿绘画技能的培养绘画技能是幼儿园美术课的基础，也是培养幼儿审美能力的重要内容。
在幼儿园美术课中，要注重培养幼儿的绘画技能。
首先，可以通过示范教学，让幼儿学习基本的绘画技巧和步骤。
例如，在教幼儿画小动物时，可以先进行示范，让幼儿掌握基本的绘画技巧和步骤，再让他们自己尝试着画出小动物的形象。
其次，可以通过观察教学，让幼儿学会观察周围的事物和环境，从而培养他们的观察力和表现力。
例如，可以让幼儿观察自然风景或生活中的物品，引导他们用绘画的方式表现出来。
三、引导幼儿个性表现和创造性的发挥幼儿园美术课不仅要注重培养幼儿的绘画技能和审美能力，还要注重引导幼儿个性表现和创造性的发挥。
首先，要给幼儿提供自由表现的机会，让他们用自己的方式表达自己的想法和感受。
例如，可以让幼儿在绘画中自由选择主题和表现方式，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
其次，可以通过启发式教学，引导幼儿发现问题、解决问题。
例如，可以让幼儿在绘画中遇到一些困难或问题时，启发他们思考解决方法，从而促进他们的个性表现和创造性发挥。
四、建立良好的师生关系建立良好的师生关系是上好幼儿园美术课的重要保障。
首先，教师要与幼儿建立亲密的师生关系，了解他们的兴趣、爱好和需求。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。
因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。
其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
如何提高美术课堂教学的有效性
如何提高美术课堂教学的有效性课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动.美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。
在新课程理念下，更是强调美术教学活动的针对性、实效性。
提高课堂教学的有效性。
那么如何提高美术课堂教学的有效性呢?现就个人的实践经验，谈谈自己的几点感受和做法。
一、做好教学准备做好教学准备首先要做好教学时间上的准备。
课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率.高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗,让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益.课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率,就是增加有效的教学时间。
美术课是实践性很强的一门学科，无论从“造型表现”、”设计应用”还是“欣赏评述”、和“综合实践”,每一节课都需要留出一部分时间给学生自己去实践。
探索。
在实践活动中得到体验。
在宝贵的45分钟里，教师课堂实际教学引导时间就不能超过20分钟,这样才能确保教与学的有效时间,松张有度的教学节奏是美术教学有效的主要因素.做好教学准备其二要重视做好课前的教学准备。
思想上有了时间的概念，备课既有了时间上的约束，备课要精简,说课要精讲。
课前的教案设计、教具准备,对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。
一堂高效的美术课肯定是做好了充分的准备，在新课程教学内容如果教师不好好准备,要想让课堂教学有效是不可能的。
如“设计应用"领域中，一是教师要好好备课，准备相关的教具、范画、课件。
更重要的是引导学生准备好需要的材料。
课前要让学生收集的材料是否到位,手工材料如剪刀、胶水等，绘画工具如水粉画颜料、笔、调色盘等等,如果离开了这些准备，要想教学成功有效就是一句空话。
而像这样需要精心准备的教学内容人教版教材有很多。
二、灵活运用教材美术教师不仅课前要做好准备。
胸中更要有教材,只有做到胸有成竹，教师心中有个整体的美术教育教学大体系概念，只有心中有课标,主枝干清晰,低中高层次才能明了，到了具体的课时教学内容才能做到教学目标明确，训练目的明了，不至于教学活动琐碎影响教学有效性。
如何上好一节美术课-PPT课件
教学延伸：在教学评价基础上，课程加强深度，提出问题，留
给学生思考，留到下次课解决。
美术课后的小结
在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教 师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进 行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。课 后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生 讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是 怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地 方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正 确认识自己、肯定自己，好的小结能为本节课起到画龙点睛的作用。
如何上好一节美术课
实事求是 拓展教学思路 机会留给有准备的人
【导言】
今天，蒋老师给我这个机会让我牵头与大家 坐在这里探讨如何上好一节美术课。作为一名 美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教 学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的 学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有 所收获、有所提高，是我们经常思考的一个问 题。现结合自己的教学实践和这次世纪杯评优 课，谈一谈如何上好美术课，说的不妥之处也 请大家批评指正。
二、充分地学习，掌握与教材相关的知识 教师在备课前要先通读全册，初步了解册课的教学内容。我们常说教师 要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如 果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的 知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教 师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容合理安排教学活动，确定有效的教学策 略和技术，激发学生持续学习的兴趣和动力，开启学生的心智，探讨教学的 设计，就显得十分重要了。 上好一节美术课要通读教参认真揣摩好本节课的重难点，并把重难点最为主 线贯穿始终。我们的教材、为教师提供的一种载体，范围比较广，内容丰富， 教师在教的设计中不要照搬教材，而是要按照新课程标准的要求，根据自己 教学的实际情况，加上自己对新课程的理解，因地制宜，因材施教，进行有 针对性、有重点的教学设计。在教学过程中，能够把一个带有普遍规律性的 问题讲的深刻和透彻，。这就是新课程标准所倡导的“突出重点、以点带面” 理念。 我们要尽量挖掘新教学有亮点，琢磨新的教学方式，这才能根据学生的年龄 和认知特点特点，真正对学生有所帮助。(教学有亮点，一个学生感兴趣的话 题，一个吸引学生的物品，一件有趣的事，都能带给教学活力。)
讲好美术教案范文
讲好美术教案范文美术教案是教师在教学过程中制定的教学计划和教学设计，旨在帮助学生提高绘画和艺术审美能力。
一个好的美术教案需要具备以下几个方面的内容。
一、教学目标良好的美术教案应该明确教学目标，即明确学生需要掌握的知识、技能和能力。
教师可以根据学生的认知水平和实际情况，制定合理的教学目标，既要体现课程标准，又要考虑学生的兴趣和个性发展。
例如，其中一节美术课教学目标可以是让学生了解和掌握静物绘画的基本构图原则和技法。
二、教学内容美术教案应该明确教学内容，即要教授的学科知识和技能。
教师可以根据教材内容和学生的学习需求设计教学内容，可以包括绘画技巧、色彩理论、艺术史知识等。
在设计教学内容时，可以根据教学难易程度分为基础知识、进阶技能和拓展学习等。
三、教学过程良好的美术教案应该设计合理的教学过程，即教师在课堂上如何组织学生进行学习。
教学过程可以包括导入、讲解、示范、实践和总结等环节。
教师可以通过丰富多样的教学方法和教学手段，引导学生主动参与学习，培养学生的艺术创造力和审美能力。
四、教学评价一个好的美术教案应该有明确的教学评价方式和标准。
教师可以通过作品评比、展示和讲评等方式对学生的学习效果进行评价。
在设计教学评价时，要根据教学目标和教学内容，制定具体的评价指标，以便更好地了解学生的学习情况和进步程度。
五、教学资源与工具良好的美术教案需要充分考虑教学资源和教学工具的使用。
教师可以通过选用适合的教材、课件、视频等资源，辅助教学过程。
同时，还可以准备专业的美术工具和材料，以提供足够的实践机会和创作条件，促进学生的实际操作能力和创造力的培养。
六、个性化教育一个好的美术教案应该注重学生的个性化发展。
教师可以在教学过程中根据学生的兴趣和特长，设置不同的绘画主题和项目，让学生有更多的自由发挥和个性创作的机会。
同时，教师还可以根据学生的学习进度和能力，提供个别辅导，帮助学生克服困难，发挥优势。
综上所述，一个好的美术教案需要具备明确的教学目标、科学的教学内容、合理的教学过程、有效的教学评价、充分利用教学资源和工具，并注重个性化教育。
提高教学效果的美术教案
为了提高美术教学的效果，教案的编写是至关重要的环节。
一份好的教案可以为学生提供有序的学习内容和清晰明了的教学方法。
本文将着重介绍如何编写有效的美术教案。
一、确定教学目标在编写美术教案之前，教师应该明确教学目标。
这有助于教师掌握自己教学的方向，并为学生提供明确的学习目标。
美术教学的目标应该包括以下方面：1. 了解美术的基本概念和内涵，学习基本的美术技巧。
2. 开发学生自身的艺术潜力，启发学生的创造力和想象力。
3. 让学生在学习美术的过程中增强审美意识和文化素养。
4. 发扬学生的合作精神和团队意识。
确定一个清晰的教学目标可以帮助教师更加有条理地编写美术教案，进而提高教学效果。
二、进行分步讲解教案的编写应该按照学习的内容进行分步讲解，把学习步骤和技巧分解出来，使学生明白学习的过程和每一个环节的作用。
教师应根据教学内容的重点和难点，对每一个环节进行详细的讲解。
这样有助于学生更好地掌握学习内容和技能，同时也为教师进行教学提供了便利。
三、使用多媒体工具教师可以使用多媒体工具来辅助教学，如使用图片、视频和音频等多种形式的媒体素材来帮助学生更好地理解学习内容。
例如，在讲授美术常识的时候，可以通过图片和视频来展示作品集，让学生对美术知识有更直观的了解。
同时，在教授具体技术和技巧时，可以通过视频来演示，让学生更加深入地理解。
四、巩固学习成果教师应该在课后对学生进行评价，以巩固学习成果。
教师可以通过让学生展示自己的作品、写作业、参与小组讨论等方式，来评价学生的学习情况和成果。
这不仅可以为学生提供反馈和指导，更可以鼓励学生持续地学习和提高。
编写一份有效的美术教案需要教师认真地思考教学目标，进行分步讲解，并巧妙地运用多媒体工具和课后评价等辅助手段。
只有这样，才能提高教学效果，让学生在学习美术的过程中不断提高自己的审美能力、文化素养和创造力。
幼儿园教师如何进行有效的美术教学
幼儿园教师如何进行有效的美术教学艺术教育在幼儿园中扮演着重要的角色，它不仅培养了孩子们的创造力、想象力和审美能力，而且促进了他们的认知和情感发展。
其中，美术教学作为艺术教育的重要组成部分，如何进行有效和有趣的美术教学成为幼儿园教师们需要思考和关注的问题。
本文将介绍幼儿园教师如何进行有效的美术教学，从教学目标、教学方法、教学资源和评价反馈四个方面进行论述。
一、教学目标美术教学的目标是培养幼儿对美的感知、表达和创造能力，激发他们的想象力和艺术欣赏能力。
因此，在进行美术教学时，教师应该根据幼儿的发展水平和特点，设置适当的教学目标。
例如，通过美术教学，幼儿可以学会观察和描绘周围环境中的事物，同时也能够培养他们细心、耐心和专注的品质。
二、教学方法在进行美术教学时，教师需要采用一系列有效的教学方法来引导幼儿积极参与。
首先，教师应该通过展示和讲解一些有趣的美术作品，激发幼儿的兴趣和好奇心。
接着，通过示范和指导，教师可以帮助幼儿学会正确使用绘画工具和表达自己的想法。
此外，教师还可以组织一些小组活动或合作项目，让幼儿们在交流和合作中学习和进步。
三、教学资源为了进行有效的美术教学，教师需要合理利用和布置教学资源。
首先，教室应该有一个专门的角落用来展示幼儿的作品，这样可以激发幼儿的自信心和创造力。
其次，教师需要准备一些美术教具，例如颜色纸、颜料、画笔等，以便幼儿能够自由选择并尝试不同的材料。
另外，教师还可以邀请一些专业艺术家或美术教师来幼儿园进行讲座或工作坊，以提升教师和幼儿的美术素养和技能。
四、评价反馈在美术教学中，评价反馈是帮助幼儿进步和提高的重要手段。
教师可以通过观察和记录幼儿的作品，给予他们积极的肯定和鼓励。
同时，教师还可以组织一些展览或艺术讲评活动，让幼儿们能够相互欣赏和学习。
此外，教师还可以和家长保持有效的沟通，分享幼儿在美术教学中的进展和成果。
结语幼儿园教师在进行美术教学时，应该注重培养幼儿的兴趣和动手能力，同时也要重视幼儿的表达和想象力发展。
浅析如何上好农村小学的美术课
浅析如何上好农村小学的美术课在课程改革的今天，如何更好开展农村学校的美术教学工作，上好每一节美术课，我认为可从以下几个方面入手：一、精心细致的课前准备工作1.学生的准备工作。
在上课前，教师首先要对班里的学生做好充分的了解，了解学生的心理和生理，了解学生的兴趣和还好，比如，年级低的学生喜欢看简单的动画片，这样老师就可以在教学中教授一些简单的动画片中的人物的造型.中年级的学生有了思想，比如动画片《小鲤鱼历险记》中的小鲤鱼，小海马，小美美等；高年级的学生不但有了自己的思想，还有了自己的见解，可以画一下《巴拉巴拉小魔仙》中的魔仙棒，魔法手表，魔法戒指，甚至绘画好的同学可以画一下自己喜欢的魔法公主和魔法王子。
2.教材的准备，老师要充分了解教材的要求，能对教材的选取进行灵活的把握，不一定都按照教材上的内容来教学，选择一些适合农村孩子的题材和内容进行教学。
比如高年级的学生进校园时间久了，自觉性高了，有了一定安全意识和自我保护能力，可以在老师的带领下可以去校外进行画画。
3.教学教具的准备，随着教学资源的和办学条件的改善，农村小学也都配备了多媒体教室，美术教学也可以在多媒体教室里教学，老师也可以把一些生动的图片和视频引入教学中去。
二、引人入胜的课堂导入一节课的前五分钟，学生刚回到教室，他们或玩游戏玩得意犹未尽，或参加课间体育活动尚气喘吁吁，大多数同学都情绪激动。
心绪难平，如果这时候老师立即传授新知识，效果肯定是不理想的。
这个阶段中老师应该发挥多媒体教学优势，增强教学的形象性。
可以用多媒体课件引入新课，通过生动形象的画面、声音，对学生的视觉、听觉等感官系统造成直观的刺激，从而留下深刻的印象。
还可以通过利用多媒体教学设备展示一些与课文内容相关的小笑话、小谜语、小故事等，巧妙地激发起学生的学习兴趣，或者是听一首优美的音乐、欣赏一下精美的图片，把学生的心收回来，回到课堂中，然后再不失时机地揭示教学目标，让学生轻松愉悦地明确本节课的学习任务，激发学生的学习兴趣，为进入新课的学习做好铺垫。
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如何成功上好一堂美术课
摘要：教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场所。
关键词：美术引导探究
（一）、激趣引导
这一环节要求一堂课的开始就像一块无形的“磁铁”，虽然只有短短的几分钟，却能吸引学生的注意力，形成良好的课堂切入口。
1、生活经验导入，诱发学生主动参与。
教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场所。
如在讲述《服装设计》时，可在课前准备的前提下作一次时装表演大赛，分设时装、生活装、职业装、民族装等几大类。
这样学生的参于面较广，同时也增强了学生之间的合作能力、竞争能力。
2、情感体验导入，激活学生主体意识。
在教学中以情施教，主动关注人类，关注自然，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。
如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，以一组学生排演的13个人物动态揭示了犹大的卑劣、丑陋，表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，让学生深刻体会此画的意境，体会达芬奇作画的技巧，以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。
此外，还有游戏情境导入、音乐情境导入等。
（二）、解疑导拨、合作探究
这一步教师要求学生不重复、不提与主题无关的问题。
面对学生的问，教师不必过早熟解，只要综合大家的提问，提出一两个重点问题组织学生合作探究即可。
这一步要做到以下几点。
1、培养问题意识
（1）、创设问题情境。
首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。
而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样、那样的问题。
如在上初中美术第五册《魏晋至唐代的美术作品简介》这一课时，上课一开始教师就可提出这样一个问题：“为什么这段美术史称为宗教美术呢？”学生会根据所学的社会知识，多方位、多角度地思考这个问题。
其次，集中筛选和引导优化学生从问题情境中生发现的问题，由此明确后续探究的目标和内容。
通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。
如前面的课题，教师也可以从“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这名古诗中迁移联想、从当时的文化情境中思考这个问题。
（2）、引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。
如：在讲述中国画散点透视中的“高远法”时教师可让学生欣赏清代王晖的《秋山问道图》并配上古诗《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这句诗来引发学生对这一知识的理解。
2．自主探究，合作交流。
老师提出问题后，小组成员互相交流意见，学生和学生之间的交流活动是多边进行的，学生有更多的机会发表自己的看法，并且学生能充分利用自己的创造性思维，形成相同问题的不同见解看法，学生的学习环境更为宽松，自主发挥的空间更为宽广。
同时，也锻炼了学生的口头表达能力，通过满足学生的各种内在需要鼓励了他们的参与意识，并能使他们在参与学习的过程中体会到愉快的情感体验。
3．互相帮助，合作探究。
老师布置完作业之后，小组内成员具体分工，根据要求合作，小组成员通过动手、动脑、合作完成，体验了参与的乐趣和成功的喜悦。
这时候，老师巡回指导，对小组合作学习中教师对学生解决不了的问题进行启发性帮助。
最后师生达成共识，解决了问题，学到了知识，培养了能力，同时也加强了师生交流，增进了师生的感情。
4、多给予学生成功的体验。
在教学中，教师只有对学生的提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。
实际上，真正的学生探究活动整个地就是由问题引导的，培养学生的问题意识和提出问题的能力可以贯穿于探究活动的始终，自然地进行。
它需要我们美术教师在具体的教学中灵活地设计和取舍，使探究性学习有的放矢。
5．作品展示，反思评价。
多给学生创造展示自己的机会，以此来提高学生的艺术创造力。
在评价环节，小组合作也显得尤为重要。
完成作业之后，我都是让学生先进行小组内评价，采取自评和互评的方式，小组内选出优秀或者有特色的作品来，然后在租和组之间进行评价，增强了学生的集体荣誉感。
教师可以展开一系列活动，比如评一评，夸一夸等，树立学生的自尊、自信，让学生在评价和比赛中获得快乐，享受到成功的喜悦。
6．课后应用和拓展。
学科价值决定了美术课程是陶冶学生高尚的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们的尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望。
因此，在课堂小结环节，我设计了让学生互相交流体会环节，让学生互相交流本节课受到的启发和感悟。
并且把学到的只是充分应用到日常生活中，体验美的乐趣，培养创造美好生活的愿望和能力。