现代和声中的一些常用和弦
和弦的简介
和弦的简介和弦的构成简介构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。
在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。
其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名(下面以C大调作讲解)三和弦1.大三和弦根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，英文简写用该和弦的大写字母。
如C和弦。
2.小三和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，英文简写用该和弦的大写字母加m表示。
如Cm和弦。
3.增三和弦根音与三音，三音与五音都是大三度，英文简写用该和弦的大写字母加aug表示。
4.减三和弦根音与三音，三音与五音都是小三度，英文简写用该和弦的大写字母加dim表示。
七和弦常用的七和弦有：1.大小七和弦在大三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用Mm7表示。
2.大七和弦以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
3.小小七和弦在小三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用mm7表示。
4.减小七和弦在减三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用dm7表示。
5.减减七和弦在减三和弦基础上再叠加一个与跟音相距减七度的和弦，英文简写用dd7表示。
和弦的构成要素音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”两个“全音”即构成“大三度”这些度全音半音都表示音调间不同的距离，就是“音程”。
3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。
②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。
和弦的主要特点流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
和弦
和弦[英：Ctords]：和弦通常指同时响出的三个或三个以上不同的音。
和弦各组成音按三度或非三度音程关系叠置。
和声“进行”（运动）的最小因素由两个音构成。
基音与其上方泛音列中的几个泛音构成三度叠置和弦，在音乐实践中在三度叠置和弦中加入某些特殊音程关系的音（或加入变化音）构成非三度叠置和弦。
三和弦[英：triad][德：Dreiklang]：由三个音按三度叠置组成，最低音加上上方三音和五音的和弦称为三和弦。
三和弦最下面的一个和弦音叫“根音”，根音指和弦的基础音或基音，是产生该和弦的基础。
即确定和弦级数与调式功能特性的音，所以它往往是应该被强调的音。
根音上方各和弦音的名称，根据与根音构成的音程度数命名，依次为“三音”和“五音”。
三音是确定和弦的结构性质（大、小三和弦），并使和弦的音响丰满的音，一般不能省略。
否则和弦只剩下音响空洞的五度音程的结合（没有三度音的普通和弦称为空心五度[英：unison]）。
五音对和弦的基本性质不起重要作用，可以不予强调，但因与根音是五度关系较协调也可以重用。
在三部以上的和声中，往往需要重复三和弦中的一个或几个音，或是同度重复，或是八度重复。
因声部进行的要求而省略大、小三和弦的五音重复根音。
三和弦的种类：自然大音阶Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为大三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ为小三和弦，Ⅶ为减三和弦。
自然小音阶Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ为大三和弦，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为小三和弦，Ⅱ为减三和弦。
和声小音阶中，由于Ⅶ级音升调半音，故Ⅲ级为增三和弦，Ⅴ级为大三和弦，Ⅶ级为减三和弦。
原位正三和弦：在大、小调音阶的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦是最重要、最常用的和弦，我们称为正三和弦。
由于它们之间包含了音阶中所有的音，因此足以为任何保持在这个调内的旋律配置和声。
主音（英：tonic）：调式音阶的第一音级，在音阶中地位最为重要，调名从它而来，是调的基音与调性的中心。
主和弦既是一个调中三个主要三和弦之一，又是调的和声中心。
当主和弦前面是属和弦（如在完全收束中）时，它的主和弦身份十分显著。
和弦知识点总结
和弦知识点总结在音乐理论中，和弦是由多个音符组成的音乐元素，是构成音乐和声的基本组成部分。
和弦在音乐中扮演着非常重要的角色，它们可以创造出丰富多彩的和声，使音乐更加丰满和有层次感。
本文将介绍和弦的基本概念、种类、构成、使用和常见的和弦进行分析。
一、和弦的基本概念和弦是由两个或以上的音符组成的音乐元素。
在西方音乐中，常见的和弦包括三音和弦、四音和弦和七音和弦。
三音和弦由根音、第三音和第五音组成，如C大三和弦由C、E、G组成。
四音和弦在基础上再添加一个第七音，如C大七和弦由C、E、G、B组成。
七音和弦在基础上再添加一个第七音和一个第九音，如C大九和弦由C、E、G、B、D组成。
这些和弦的构成不仅决定了和弦的音色，还影响了和弦的功能和用法。
二、和弦的种类在西方音乐中，常见的和弦种类包括大调和弦、小调和弦、属调和弦和半减七和弦。
大调和弦由大三和弦、大七和弦、增四和弦和减五和弦构成。
小调和弦由小三和弦、小七和弦、减三和弦和增五和弦构成。
属调和弦由属七和弦、小三和弦、小七和弦和减五和弦构成。
半减七和弦由小三和弦、小七和弦和减五和弦构成。
这些和弦的种类决定了它们在音乐中的用法和功能。
三、和弦的构成和弦的构成是由音程组成的。
音程是两个音高之间的距离，通常用严格的数字关系来表示。
音程可以分为主音程和复合音程。
主音程包括纯一度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度和大七度。
复合音程是主音程的八度复制，可以分为大二度、小二度、增八度和减八度。
和弦的构成是由这些音程按照特定的规则组合而成的，不同的音程组合会产生不同的和弦。
四、和弦的用法和弦在音乐中有很多不同的用法，包括伴奏、和声、赋格、转位和共振等方面。
在伴奏中，和弦可以通过琶音、滚动和弦、把法和分解和弦等方式来进行演奏，产生出丰富多彩的伴奏效果。
在和声中，和弦会与旋律同时进行，产生出不同的和声效果。
在赋格中，和弦会与主题进行对位，产生出复杂的赋格效果。
音乐相关 流行歌曲的和弦进行
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence 的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G 差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶！这是个重要的规律啊。
和弦知识详解和弦组成编配即兴
和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十TA弦135b724C11C小―和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思是挂的意思。
majorSuspend 是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。
135是C,1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356,Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7,Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72oCm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b7240Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135变成了145。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是13b5b7。
常用和声连接
现代常用和声套路：一、一般原则下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 →Ⅰ，如G7 →C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。
如D7 →G7 →C，同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。
] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7，如Dm7 →G7 →C 。
将2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7，如A7 →Dm7。
也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。
二、代理和弦1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。
也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C →G →C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C →F →C →G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ，如C →F →G7 →C4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ，如Am →E7 →Am5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7，如Am →Dm →Am →E7这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。
单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。
和声学和声介绍第一章绪论和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
(完整版)吉他和和弦大全
吉他和和弦大全各种和弦的算法各种和弦的名称和算法，以C系列的和弦为例。
和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 Cau gC减和弦 1 b3 b5 Cdi mC挂四和弦 1 5 4 Csu s4C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj 7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 Cma j9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
（更多算法陆续补充中）记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是13 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
流行音乐和声
流行音乐和声在古典和声里主--下属--属是很很正统的运用，在现代和声学里属--下属的反功能进行是非常常用的，给人一种倒转逆行的感觉另有一番风味。
在现代和声学里还有常用的以下几种情况：1.在补充终止式里加进四级小和弦。
即：一级——四级小三和弦——一级。
2.在终止式里加进二级大三和弦或大小七和弦。
即：二级大三和弦或大小七和弦——五级——一级。
3.在终止式里加进降六级或降七级大三和弦。
即：一级——降六大三和弦——一级；一级——降七大三和弦——一级；一级——降六大三和弦——降七大三和弦——一和声应用！正三及其转位：正三的第一转位可自由运用。
Ⅰ46独立运用在终止式中：1半终止，C/G—G。
2 正格终止C/G—G—C。
强拍的四六和弦：1 倚音四六：Ⅰ46—Ⅴ，Ⅳ46—Ⅰ。
2 留音四六：根音和三音由前一和弦延留而来。
Ⅳ—Ⅳ46，Ⅰ—Ⅰ46等。
弱拍四六和弦：1 经过四六：Ⅰ—Ⅴ46—Ⅰ，Ⅳ—Ⅰ46—Ⅳ。
2 辅助四六：原位三和弦的根音及重复音保持不动，三音作助音式进行，即上行级进后返回。
Ⅰ—Ⅳ46—Ⅰ，Ⅴ—Ⅰ46—Ⅴ。
Ⅴ7：Ⅴ7—Ⅰ，Ⅴ7—Ⅳ6。
Ⅴ56：Ⅴ56—Ⅰ，Ⅴ6—Ⅴ56—Ⅰ。
Ⅴ34：（经过性质）Ⅰ6—Ⅴ34—Ⅰ，Ⅰ—Ⅴ34—Ⅰ6，与Ⅴ46相似。
Ⅴ2：（经过性质）Ⅴ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅳ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅴ2后接Ⅰ6是必然。
Ⅴ34 Ⅴ2也可独立。
属七和弦在本和弦内部可以自由变换互相连接。
下属功能组：Ⅱ6后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。
Ⅱ56后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。
其中Ⅱ56—Ⅴ2进行自然，常用；Ⅱ56—Ⅰ变格终止的经典，常用。
Ⅱ6Ⅱ56由于低音是下属音，具有下属和弦性质。
Ⅱ级及Ⅱ7运用方式：1 功能替代；2 功能延伸，接在下属之后；3交替功能，可作为副主副属；4 变格终止。
Ⅶ34—Ⅰ常用在终止处。
小调Ⅱ级由于是减三和弦，所以较少用，而是用Ⅱ7。
Ⅱ7及其各转达位常用。
Ⅵ常用原位，运用方式：1 代主或下属；2 功能过渡Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ；3 交替功能。
吉他万能和弦公式
吉他万能和弦公式万能和弦首先，何为万能和弦？所谓万能和弦，就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY，JJ，陶喆，水木年华，羽泉，矮大紧等等。
以下是最常见的13种大调歌曲万能和弦公式：1、万能和弦1，其和声构成是：1-5或3-6-3-4-3-2-5-1；2、万能和弦3，和声构成是：1-6-4-5；3、万能和弦3，和声构成是：1-4-5-3-6-2-5-1；4、副歌万能和弦，和声构成是：4-（5）-3-6-2-5-1；当然，有些人并不满足或局限于这几种万能和弦，so真正到编配和弦的时候，还需要了解更多的和弦走向（以C调为例）：5、C-F-G，古典和声优良的正格进行；6、C-G-F，古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，灰常好听。
应用歌曲有小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》，《我是一只鱼》等；7、C-G-AM-EM-F-C-F-G，欧洲的经典和声，应用歌曲有《开不了口》《简单爱》《爱一个人好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》等；8、C-AM-F（或DM）-G，美国的经典乡村民谣进行，比如叶蓓《在却难逃》《纯真年代》，《爱》等；9、C-EM/B-AM-G-F-EM-DM-G，经典根音下行的悲伤歌曲进行，比如学友的《祝福》等；10、C-AM-F-G ，又可以变为C-AM-F-FM-G，加了一个FM 做色彩处理，效果相当好，比如《人鬼情未了》歌曲的结束；11、C-AM-F-G，还可以变为C9-AM9-FMAJ7-G9-G，也相当有追忆住事的味道，比如如《明天我要嫁给你啦》的前奏；12、C-AM-F-G ，还可以变为C-（AM）-F-bB-G ，加了一个bB和弦，为F和G和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用，异常好听，比如齐秦《花葬》，韩红《家乡》，周艳泓《春暖花开》；13、卡农和弦走向C-Em7/B-Am7-G7-Fmaj7-Am7/E-Dm7-G9sus4，很多流行歌都喜欢酱紫的和弦走向，例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》等等，根音走向是1-7-6-5-4-3-2-5，这种根音走向就叫做卡农。
现代和声
现代和声第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
和弦种类表
和弦种类表和弦是音乐理论中一个重要的概念，它由三个或更多音符组成，用来构建和声的基础。
在音乐中，和弦种类繁多，每种和弦都有独特的音响特点和情感表达。
下面将介绍几种常见的和弦种类。
1. 大三和弦大三和弦由根音、大三度和纯五度构成。
以C大三和弦为例，由C、E、G三个音组成。
大三和弦音响明亮、稳定，常用于表达欢快、明亮的情感。
在流行音乐和古典音乐中广泛使用。
2. 小三和弦小三和弦由根音、小三度和纯五度构成。
以A小三和弦为例，由A、C、E三个音组成。
小三和弦音响柔和、富有情感，常用于表达忧郁、温柔的情感。
在流行音乐和爵士音乐中常见。
3. 属七和弦属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成。
以G7和弦为例，由G、B、D、F四个音组成。
属七和弦音响富有张力和活力，常用于表达紧张、跳动的情感。
在爵士音乐和蓝调中常见。
4. 半减七和弦半减七和弦由根音、小三度、减五度和小七度构成。
以B半减七和弦为例，由B、D、F、A四个音组成。
半减七和弦音响神秘、不稳定，常用于表达悬疑、不确定的情感。
在爵士音乐和古典音乐中常见。
5. 大七和弦大七和弦由根音、大三度、纯五度和大七度构成。
以F大七和弦为例，由F、A、C、E四个音组成。
大七和弦音响柔和、宽广，常用于表达温暖、浪漫的情感。
在爵士音乐和流行音乐中常见。
6. 小七和弦小七和弦由根音、小三度、纯五度和小七度构成。
以D小七和弦为例，由D、F、A、C四个音组成。
小七和弦音响深情、富有张力，常用于表达哀伤、沉重的情感。
在爵士音乐和流行音乐中常见。
7. 减七和弦减七和弦由根音、小三度、减五度和减七度构成。
以C减七和弦为例，由C、Eb、Gb、Bbb四个音组成。
减七和弦音响紧张、不稳定，常用于表达紧迫、矛盾的情感。
在爵士音乐和摇滚音乐中常见。
8. 增七和弦增七和弦由根音、大三度、增五度和大七度构成。
以E增七和弦为例，由E、G#、B#、D#四个音组成。
增七和弦音响明亮、充满活力，常用于表达欢快、奔放的情感。
第二节 和声配置基本原则和标记方法
第二节和声配置基本原则和标记方法一、现代使用流行和声配置总论三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段唯一的原则是：听起来是否舒服、到位二、和声标记字母和弦标记法，是流行音乐边配中标记和声的通用标记法。
1、大三和弦CMaj 简写 C2、小三和弦Cm 简写3、增三和弦Caug 简写C+4、减三和弦Cdim 简写C-5、大小七和弦（属七和弦）简写C76、大大七和弦（大七和弦）简写CMaj77、小小七和弦（小七和弦）简写Cm78、小大七和弦简写CmMaj79、减七和弦Cdim7 简写Cdim10、半减七和弦简写Cm7-511、加音和弦C2、Csus4、（Csus）、C6、C912、指定根音C/G三、各级变化的和弦1、主四六和弦终止四六，K462、二级六和弦作为下属和弦代替四级使用，功能比较柔和附属和弦，临时离调和弦3、大二级和弦用在五级以前，用作临时离调4、大三级和弦六级的副属和弦，在六级以前可以考虑使用5、大六级和弦6、一级七和弦7、小四级和弦大小调交替8、五级增三和弦9、降六级和弦用在降七级之后10、降七级和弦降六降七到一；解决到一；代替二和四11、降三级和弦高音出现so的时候考虑使用降三级第三节转调的和声配置方法一、转调基本概念在音乐进行中有前调过渡到新调，并在新调上结束音乐结构（解决）的称为转调。
古典音乐有严格的转调法则，而现代通俗音乐转调比较自由。
二、转调的作用1、可以推动乐曲不断地向前发展2、可以发展一个音乐主题3、可以通过不同调性之间的转换、连接，获得不同调性色彩上的对比三、转调基本方法1、共同和弦法（P.C）例：C——>F——>C——>D7——>G (C转G，P.C=C)C——>Em——>Am——>B——>Em(C转e，P.C=Am)C——>Bm7b5——>E7——>Am(C转a，P.C=Bm7b5)2、半音变化法例：C——>Em7——>Gm——>C7——>F(G将第三音降半音后变为Gm，即F调的IIm和弦)C——>Am——>Dm7——>D7——>G(Dm7第三音升半音后变为D7，即G调的V和弦)3、变和弦转调法利用原调的变和弦作共同和弦转调例：C——>Ab7——>Db（C降六级七和弦是降D的属七和弦）4 无规则直转法直接转入新调寻求解决四建议常用转调方法1：转入关系大小调（如C转a）2：转入同名大小调（如C转c）3：转入近关系调(如C 转F或G)共同和弦较多4：转入大二、小二度调（如C转bD、D或B）用新调的属七和弦连接5：转入降三、降六度调(如C转bE或bA)弦乐编配一、弦乐在编曲中的常见作用1、作为乐曲的主旋律或副旋律2、作为长音或和弦，用来增加乐曲声部厚度3、在高潮时渲染情绪4、在间奏时作SOLO领奏二、弦乐编配要点1、长音须画表情线（11号控制器）2、注意高中低各弦乐声部之间的融合度3、符合和声法则，一二小提琴通常三五度叠置构成增加和声性4、用快速上行音阶和齐奏的方式可以退高潮5、注意演奏法，如连弓、分弓、断弓、拨弦等三、弦乐常见音型1、线性旋律2、做铺垫和声层3、大提琴演奏琶音音型增加乐曲流动性4、小、中、大提琴组的旋律交替轮奏5、简单节拍性音型6、贝斯以拨弦作为低音木管组编配一、木管组在编曲中的常见作用1、长笛、双簧管、单簧管都可以作为住顽癣率声部选用2、与弦乐一起增厚和声层，在高潮段填充内声部3、乐句之间的小过渡与加花二、木管组编配要点1、注意用11号控制器模仿气息流动强弱2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调3、注意长短音、吐音等演奏技巧的模仿三、木管组常见音型1、线性旋律2、短小经过句3、上下行流动性琶音4、连续轻快短音5、风格节奏型铜管组编配一、铜管组在编曲中的常见作用1、高音部分可以作为主旋律声部选用2、增厚和声层，在高潮段增加力度与辉煌度3、乐句之间的小过渡与加花4、进行曲等比较有力的节奏型二、铜管组编配要点1、注意用11号控制器和弯音轮模仿铜管的气口2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调3、注意圆号的音色融合作用4、高潮时小号长号或组合铜管音色要突出三、铜管组常见音型1、短小经过句2、圆号的慢速琶音3、小号连续轻快短音4、风格节奏型5、高潮时的慢速长音。
钢琴组曲《版纳风情》中的现代和声研析
钢琴组曲《版纳风情》中的现代和声研析
《版纳风情》是由中国著名作曲家郭文景所作的一首钢琴组曲，以彰显中国西南民族
音乐的独特魅力。
在这首组曲中，现代和声被广泛运用，使得曲目音乐色彩更加丰富多样。
本文将对《版纳风情》中的现代和声进行研析。
在《版纳风情》中，现代和声的运用主要表现在以下几个方面：
1.大量采用七度和弦
七度和弦一般由根音、第三音、第五音和七度音组成，是现代和声中常用的和声类型。
在《版纳风情》中，七度和弦被广泛使用，如C7、G7、F7、Bb7等，这些和弦产生的音响
效果十分鲜明，使得曲调更加丰富、动感和跳跃。
四度音程是现代和声中十分常用的音程类型，可以产生强烈的张力，增七和弦是由根音、第三音、第五音、小七度音组成的和弦，在处理四度音程时只需把根音改为四度音即可。
在《版纳风情》中，增七和弦被用来处理四度音程，如C7和Fm7中的Bb和Eb等。
增七和弦与四度音程的组合常常被运用于爵士乐中，可以产生迷人的音响效果。
3.运用二重和弦
二重和弦是指在一个和弦中重叠两个三和弦，即将一个和弦中的第三音和第五音再进
行和弦叠加处理。
在《版纳风情》中，二重和弦被广泛运用，如Cmaj7（含E和G）和Am7（含C和E）等，在这些和弦中，音乐旋律通过第三音和第五音的跳跃，不仅切合曲目的
风格特点，也产生了丰富的和声效果。
4.在和声中加入伸延和弦
伸延和弦是指在一个和弦中在原有音符的基础上，增加一些延长音符。
在《版纳风情》中，伸延和弦常常用于对旋律的呼应，在和声过渡时体现出极好的音乐效果。
如Cmaj7
（含E和B）和Abmaj7（含C和G）等组合便体现出了这种效果。
(完整版)吉他和和弦大全
吉他和和弦大全各种和弦的算法各种和弦的名称和算法，以C系列的和弦为例。
和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 Cau gC减和弦 1 b3 b5 Cdi mC挂四和弦 1 5 4 Csu s4C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj 7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 Cma j9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
（更多算法陆续补充中）记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类， 1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音 1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是13 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
和弦进行
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶！这是个重要的规律啊。
和弦走向
流行音乐和声论和弦及和弦走向29个和弦52个和弦走向第一、C大调 C小调C AM F G AM DM G AM1 6 4 5 62 5 6C F C G AM DM E AM1 4 1 5 623 6C F D7 G71 42 5第二D大调 D小调D BM G A BM EM A BM1 6 4 5 62 5 6D G D A BM EM #F BM1 4 1 5 623 6D G E7 A71 42 5第三、E大调 E小E #CM A B #CM #FM B #CM1 6 4 5 62 5 6E A E B #CM #FM #G #CM1 4 1 5 623 6第四、F大调 F小调F DM 降B C DM GM C DM1 6 4 5 62 5 6F 降B F C DM GM A DM1 4 1 5 623 6第五、G大调 G小调G EM C D EM AM D EM1 6 4 5 62 5 6G C G D EM AM B EM1 4 1 5 623 6G C A7 D71 42 5第六、A大调 A 小调A #FM D E #FMB E #FM1 6 4 5 62 5 6A D A E #FM BM #C #FM1 4 1 5 623 6A D B7 E71 42 5第七、B大调 B小调B #GM E #F #GM #CM #F #GM1 6 4 5 62 5 6B E B #F #GM #CM 降E #GM1 4 1 5 623 6第八、#C大调 #C小调#C 降BM #F #G 降BM 降EM #G 降BM1 6 4 5 62 5 6 #C #F #C #G 降BM 降EM F 降BM1 4 1 5 623 6第九、降E大调降E小调降E CM #G 降B CM FM 降B CM 1 6 4 5 6 2 5 6降E #G 降E 降B CM FM G CM1 4 1 5 623 6第十、#F大调 #F小调#F 降EM B #C 降EM #GM #C 降EM1 6 4 5 62 5 6#F B #F #C 降EM #GM 降B 降EM1 4 1 5 623 6第十一、#G大调 #G小调#G FM #C 降B FM 降BM 降E FM1 6 4 5 62 5 6#G #C #G 降E FM 降BM C FM1 4 1 5 623 6第十二、降B大调降B小调降B GM 降E F GM CM F GM1 6 4 5 62 5 6降B 降E 降B F GM CM D GM1 4 1 5 623 61.万能和弦--它的和声构成是1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~以下以c调为例1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行但现代和声却用的很多非常好听。
常用和声连接
现代常用和声套路：一、一般原则下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 →Ⅰ，如G7 →C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。
如D7 →G7 →C，同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。
] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7，如Dm7 →G7 →C 。
将2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7，如A7 →Dm7。
也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。
二、代理和弦1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。
也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C →G →C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C →F →C →G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ，如C →F →G7 →C4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ，如Am →E7 →Am5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7，如Am →Dm →Am →E7这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。
单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。
和声学和声介绍第一章绪论和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
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这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
8、五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
5、大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
6、一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
12、 降二级和弦
降二级和弦在流行音乐中用得比较少,在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这个和弦以一个名字,叫"那波里和弦".当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多.这个和弦在C大调里是bD和弦,b2-4-b6,离C大调相当远,在钢琴上听是完全没有关系的,但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的结尾,在主和弦的前面,感觉是十分奇特的。
10、降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，TheBeatles乐队的,,都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
7、小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
2、二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
11、降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。
现代和声中的一些常用和弦.txt
现代和声中的一些常用和弦
一、和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
3 - 4 | 2 - -
|这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
3、大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
二、和弦的变化
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，在此我采用了一种比较直观的说法，谈一下常用和弦。
1、主四六和弦（K46和弦）
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。