音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤
混音基本步骤-概述说明以及解释
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
音频混音的原理和常用技巧
音频混音的原理和常用技巧音频混音是指将多个音频信号混合在一起，以产生一个平衡的音乐或声音效果的过程。
无论是音乐录制、电影制作还是舞台演出，音频混音都发挥着至关重要的作用。
在本文中，我将介绍音频混音的原理和常用技巧，帮助您更好地理解和应用。
一、音频混音的原理1. 声道与音频信号音频混音是基于声道的概念进行的。
声道是指音频信号传输的通道，可以将其理解为音频信号的路径。
每个声道会接收到一个或多个音频信号，并将其混合在一起。
2. 音频信号的处理在混音过程中，音频信号需要进行一系列的处理，以达到理想的效果。
常见的音频处理包括音量控制、音调调整、回声效果、均衡器调节等。
这些处理可以通过混音器或音频处理软件来实现。
3. 混音比例与平衡混音比例是指控制不同音频信号在混音中的相对比例。
通过调整不同信号的混音比例，可以达到想要的音乐或声音效果。
平衡是指控制不同声道之间的相对音量，以实现声音的均衡和平衡输出。
二、音频混音的常用技巧1. 音频信号的准备在混音之前，首先需要准备好所有需要混音的音频信号。
这可以包括各种乐器的录音、人声等。
确保每个音频信号的质量良好，避免杂音和失真。
2. 混音器的设置混音器是进行音频混音的重要工具，可以通过它来调整每个通道的音量、均衡器、效果器等。
根据需要调整每个通道的混音比例和平衡，确保每个通道的音频信号在混音过程中能够很好地融合在一起。
3. 音频处理的应用音频处理是音频混音的关键步骤之一。
可以通过音量控制器来调整音频信号的音量，使其在混音过程中各个通道相互平衡。
均衡器的调节可以让不同频段的音频信号更加清晰和平衡。
另外，回声效果、合唱效果等音频效果也可以应用于混音过程中，以增加音频的立体感和层次感。
4. 混音效果的调整在混音过程中，可以通过不断调整音量、均衡器和效果器等参数来达到理想的效果。
关键是要听取并分析不同声道之间的平衡和相互影响，根据需要进行微调，以获得最佳的音频混音效果。
三、总结音频混音是将多个音频信号混合在一起，以产生平衡的音乐或声音效果的过程。
音乐制作人的制作流程与混音技巧
音乐制作人的制作流程与混音技巧音乐制作人是音乐创作过程中至关重要的一环，他们负责将创意转化为完整的音乐作品。
制作一首好的音乐作品离不开熟练的制作流程和混音技巧。
本文将介绍音乐制作人的制作流程，并探讨一些混音技巧，帮助读者更好地理解音乐制作过程。
一、前期准备音乐制作人在制作音乐之前，首先需要进行一些前期准备工作。
这包括了确定创作的风格和类型，收集灵感和素材，制定创作计划等。
在这个阶段，音乐制作人通常会与音乐人、词曲创作人或乐队成员进行沟通，以确保大家在风格上的一致性。
二、创作与编曲在确定了创作方向后，音乐制作人开始进行作曲和编曲工作。
他们会运用自己丰富的音乐知识和经验，使用各种乐器和设备来创造出独特的音乐素材。
音乐制作人在编曲过程中需要考虑和谐感、旋律线索、曲式结构等多方面的因素，以确保作品的整体性和音乐性。
三、录音与音频处理完成创作和编曲后，音乐制作人需要将音乐素材进行录制。
他们会使用多轨录音技术，将各个乐器和人声分别录制下来，并进行必要的音频处理。
音频处理包括麦克风选择、音频平衡调整、音频效果添加等步骤，以提高录音的质量和音频的表现力。
四、混音技巧混音是音乐制作中至关重要的环节，它决定了音乐作品的整体音质和效果。
以下是一些常见的混音技巧，供音乐制作人参考：1. 音频平衡调整：通过调整各个音轨的音量，使得各个音频元素能够在混音中完美地互补和融合，不会出现冲突和混乱的感觉。
2. 空间定位效果：利用混响和声像定位等效果器，为音频元素创造逼真的空间感。
通过调整混响的大小和形状，使得听者可以感受到音频元素在不同位置的分布和运动。
3. 频谱平衡调整：通过均衡器和滤波器等工具，调整音频元素的频率分布，使得整个频谱能够平衡地展现，确保各个频段的元素不会相互干扰或遮掩。
4. 动态处理：使用压缩器和限幅器等效果器，对音频元素的动态范围进行调整。
这样可以使得音频元素在混合时有更好的表现力，并确保整个音乐作品的动态平衡。
音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤(范本模板)
第1步:做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用,将灯光调整得暗一些,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”.要定时进行休息(例如每隔45到60分钟），这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作,那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路.最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中.这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问.第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥,因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作?？消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机,分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨,可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作.虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了.第4步：优化所有的MIDI音源.如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
音频后期制作的基本步骤和技巧
音频后期制作的基本步骤和技巧音频后期制作是一项重要的任务，它能够对录制好的音频进行进一步的处理和优化，以达到更好的声音效果和听感。
在本文中，我们将介绍音频后期制作的基本步骤和一些常用的技巧。
一、基本步骤1. 导入音频文件：将需要后期处理的音频文件导入音频编辑软件中。
2. 剪辑和整理音频材料：删除不需要的部分，整理音频材料的顺序和结构。
可以使用剪刀工具在时间轴上进行剪辑。
3. 调整音频的音量和音频平衡：根据需要，调整音频的整体音量，确保音频的音量在适宜的范围内。
平衡不同音轨之间的音量关系，使得各个音轨之间的相对音量协调一致。
4. 清理和修复音频中的噪音：使用降噪工具去除音频中的杂音、噪音和不必要的背景声音。
5. 增强音频质量：可以使用均衡器、压缩器、混响等工具来增强音频的质量和音色。
6. 添加音频效果：根据需要，添加各种音频效果，如回声、合唱、混响等，以增加音频的层次感和音乐性。
7. 平衡音频的频谱：通过均衡器调整音频的频段分布，使得不同频段的音频得到合适的强弱度。
8. 混音和编曲：在需要的情况下，将多个音轨进行混音和编曲，以达到音乐的合理组合和整体效果。
9. 导出和保存音频文件：完成后期制作后，将音频文件导出为最终的格式，保存为所需的音频文件。
二、常用技巧1. 均衡器的使用：均衡器可以调整不同频段的声音强度，使得音频听起来更加平衡和自然。
在使用均衡器时，要注意不要过度调整，以免影响音频的原始质量。
2. 压缩器的运用：压缩器可以使音频的音量范围变得更加稳定，同时保持音频的动态范围。
可以使用压缩器来控制音频的峰值和衰减，使得音频听起来更加清晰和宽广。
3. 混响效果的添加：混响效果可以给音频增加一定的空间感和深度感。
根据音频的特点和需求，选择合适的混响效果，并调整混响时间和混响强度，以获得理想的音效效果。
4. 噪音处理的技巧：对于有噪音的音频，可以使用降噪工具来去除噪音。
在使用降噪工具时，要注意不要过度去噪，以免影响音频的真实感和自然度。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。
混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。
第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。
包括录音设备、音频文件、混音软件等。
确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。
第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。
这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。
确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。
第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。
这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。
通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。
第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。
这些特效可以让音频更加生动和吸引人。
通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。
第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。
这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。
确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。
总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。
混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。
只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。
祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。
而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。
如何制作多轨音频和音频混音
如何制作多轨音频和音频混音音频是我们生活中常见的媒体形式之一，多轨音频和音频混音是制作专业音频时经常用到的技术。
本文将介绍如何制作多轨音频和音频混音的方法及步骤。
一、硬件准备要进行多轨音频和音频混音，首先需要准备一些必要的硬件设备。
以下是一些基本设备：1. 计算机：需要一台性能较好的计算机，能满足音频处理的要求；2. 声卡：建议选择专业的声卡，以确保音频的高质量录制和播放；3. 音频接口：如果需要连接外部设备，如麦克风或乐器，可以选择合适的音频接口；4. 麦克风/乐器：根据需求选择合适的麦克风或乐器，以录制音频。
二、音频录制在制作多轨音频之前，首先需要对音频进行录制。
以下是一些录制音频的步骤：1. 确定录音环境：选择一个安静的房间，减少外界噪音对录音的影响；2. 设置音量：根据实际情况调整麦克风的音量，避免录制时出现噪音或失真；3. 录制音频：使用音频软件或录音设备开始录制音频，确保录制到清晰的声音；4. 校对录音：录制完毕后，可以通过回放录音进行校对，确保录制的音频质量符合要求。
三、多轨音频制作一旦完成录音，就可以开始制作多轨音频。
多轨音频是指将多个音频轨道叠加在一起，以创建更复杂的音频效果。
以下是一些制作多轨音频的步骤：1. 导入音频文件：将录制好的音频文件导入音频软件中，创建多个音频轨道；2. 排列轨道：根据需要，将音频轨道进行排列，确定它们的顺序和位置；3. 调整音量：对每个音频轨道进行音量调整，以确保各个音频之间的平衡；4. 剪辑和处理：对每个音频轨道进行必要的剪辑和处理，例如去除噪音、均衡声音等；5. 混合轨道：将所有音频轨道混合在一起，生成最终的多轨音频文件。
四、音频混音音频混音是指调整不同音频轨道之间的音量、平衡和效果，以实现更好的音频体验。
以下是一些音频混音的步骤：1. 导入多轨音频：将制作好的多轨音频导入音频软件中，创建一个混音轨道；2. 设置混音效果：根据需要，对混音轨道应用不同的效果，例如均衡器、混响等；3. 调整音量和平衡：对每个音频轨道进行音量和平衡的调整，确保各个音频之间的平衡和和谐；4. 实时调整：可以通过实时播放来调整混音效果，不断优化音频的质量；5. 导出音频：完成音频混音后，将其导出为所需的音频格式，以便使用和共享。
Au（Adobe_Audition_3.0）进行后期混音的详细流程
翻唱歌曲时使用Au(Adobe Audition 3.0)进行后期混音的详细流程本来是打算写一个音频后期的详细教程,不过由于种种原因这个计划搁浅了,于是只好挑一个重点的部分来写.嗯...好像大多数人对于后期混音都比较惧怕...我刚开始时也是这样,走了无数弯路,不过呢...在别人的指导下我终于有所顿悟...嗯...我把我学到的大概讲一下吧,希望同学们少走弯路.本文所使用的音频处理平台为Adobe Audi t ion 3.0,所使用的插件除了Au自带的外还有Waves水银包(经常做音频后期处理的同学应该都有这套插件吧)和iZotope Zone(著名的母带处理插件,别名"臭氧").重点讲一下对轨的技巧和效果器的连接方式,参数方面就不讲了,感觉越讲会越糊涂,而且有一些参数我也没搞明白,参数也不是绝对的,自己慢慢摸索可能更好.1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏.原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐~OK接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了.2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思)关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深入了解的去看这里/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261269&cid=25/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261257&cid=25多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用.3.添加效果格架先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.同样的方法,在总线轨A里插入任意一款EQ效果器(EQ即均衡equalize的英文缩写),视情况还可以插入waves里的RDeEsser效果器,其作用是消除人声中类似嘶嘶声的齿音,注意如果要用RDeEsser的话EQ必须放在RDeEsser前面.总线轨B里插入任意一款延时效果器,总线轨C里插入任意一款混响效果器.人声先经过插入音轨1的效果器处理,再输出至总线A并经插入总线A的效果器处理,经过两次处理后人声即获得所需效果(这时原始的人声信号已经发生变化),每次处理时所获得的效果都称为插入式效果.4.人声轨辅助输出点击fx按键旁边的输入/输出按键将界面切换回去,如图示,在音轨1处有一个向左的箭头,这就是输出选项,所有轨道默认都是输出到主控轨(也叫master轨,母线,即直接输出到电脑的声卡).将音轨1(人声轨)的输出改为总线A.5.总线A分别发送至总线B和总线C点击fx旁边的发送按键,将界面转为发送模式,可以看到总线A的S1(发送1)路线为无(其他轨道默认也都是无),将其设置为总线B.注意右侧有1个很小的滑块和上下两个箭头,点向下的箭头切换到S2(发送2),将S2发送设置为总线C.这时人声先输出至总线A,再由总线A分别发送至总线B和总线C,通过总线B和C所插入的延时及混响效果器实时处理后所获得的效果称为发送式效果.6.打开混音器调节音量配比将界面切换到混音器界面,播放一下听听看,会发现总线B和C没有声音,那是因为总线A发送至总线B和C 的电平为负无穷大.如图示,将总线A的S1和S2的发送电平都改为最大值15.再播放会发现有声音了.接下来是调节各轨的音量配比,直接拖动界面里的那些推子,调到自己满意为止(这是混音最关键的一步,过程可能会很漫长,千万不要急躁),主控轨的推子可以限制总体音量,避免产生爆音.在混音器界面下可以边播放边调节界面里的各项参数,称为动态调节.在这里同样可以更改效果器格架.由于总线B和总线C所加载的效果器是采用发送式效果,因此调节总线B和总线C的音量时只会影响延时效果和混响效果的音量,基础人声的音量并不会改变,这便是发送式效果的优点.7.给主控规(master轨)添加效果器(这里所获得的效果是插入式效果)经过第6步调整后的效果通常都已经比较满意了,但仔细听可能还会有一些细微的问题,这时就需要在最后给主控轨添加专用的效果器来处理了,目的是为了使人声和伴奏尽可能完美地融合在一起,切记主控轨的效果器不可在前面第3步时添加,如果在前面添加了就会影响到第6步的音量配比调节.可以添加waves里的L2或者iZotope Zone(臭氧),任选一款即可,追求完美的建议使用臭氧.8.混缩全部调整完后切换回主群组界面将人声和伴奏混缩~~~~完工附逻辑关系图最后主控轨总共得到4条音频信号,分别是:1.经过压缩和EQ处理的人声(原始人声经过插入式效果处理后被改变,这一信号是被改变的基础人声信号)2.通过混响器后得到的混响声(经过发送式效果处理后获得的仅是一个效果信号,不包含人声)3.带有延时的效果声(同第2条)4.伴奏(原始信号)讲一下插入式效果和发送式效果的区别.插入式效果如字面意思,就是在人声音轨中直接插入效果器,得到的声音是经过效果器处理后的声音,特点是直接对人声音轨产生影响,即改变了人声音轨的内容.发送式效果如字面意思,是将人声音轨发送到一条总线(该总线已加载一个效果器),经过该总线处理后所获得的效果将与人声音轨一并输出至主控轨,特点是人声音轨的内容并不会被改变,特别适合做混响等效果.以文中的例子来讲,如果你在混音器界面里将总线C的音量拉到最低,那么播放的时候人声还是有的,但是混响的效果就没有了,而将音量拉高混响声也会变大.还不明白的我再举个例子.假设一个演员要登上舞台,那么化妆师要为演员化妆,直接改变演员的形象(插入式效果),服装设计师要为演员设计服装,而设计服装就需要演员的一些资料数据,接下来把演员的资料数据给服装设计师(相当于发送过程,这一过程没有直接对演员产生影响),然后服装设计师设计出服装给演员穿上(发送式效果).可以这样理解,发送式效果所获得的效果信号就相当于套在演员(经过处理的基础人声信号)身上的衣服.以上内容也是别人教我的,很实用,他学的专业就是这方面,为什么要按这样的步骤具体我不解释了,太麻烦.很多混音产生问题主要是混响器和延时器以插入方式加入到音轨之中(插入式效果),这是混音大忌,其实我之前也一直都在犯这样的错,好在现在终于明白正确的方法了.补充一下,以文中步骤为例,如果混响和延时是插入式效果的话那么步骤就是第2步只添加一条总线A,混响和延时效果器在第3步时直接加在人声轨或总线A上,只有一条总线A的话第5步也就不需要了,也就是没有"发送"这一过程.关于需不需要再添加其他的效果器这得视情况定,效果器加得越多问题可能越多,本着能少加尽量少加的原则,人声(压缩器),总线A(EQ,RDeEsser消除齿音实质上也是调整EQ),总线B(延时),总线C(混响),主控轨(L2或臭氧),这是最基本的5个.如果要添加额外的效果器的话是以插入式效果直接加在人声轨上,发送式效果一般情况下只有延时和混响需要.也许有人会问,都是插入式效果为什么不直接把EQ也添加在人声轨上呢?人声轨不是也可以发送到其他总线吗?为什么要特意添加一个总线A呢?这里需要注意,压缩和EQ处理的是两类完全不同的参数,如果都放在一起的话不方便调节,分开的话在混音器界面还可以调节音量配比.另外,如果是多人合唱有多个人声轨,那么分别给每个人声轨插入压缩器后,再让所有人声轨都输出到总线A,这也就是总线(BUS)的含义,可以形象地理解为将所有人都装入一辆巴士中,然后所有人都共用总线A所插入的EQ(这时在混音器界面调节总线A的音量时所有的人声音量都会产生变化),接着再将总线A分别发送至总线B(延时)和总线C(混响).当然,如果你觉得所有人声共用一个EQ参数不爽的话还可以替每个人声单独设置一条EQ总线,然后将所有EQ总线汇总至另一条总线,再发送至延时总线和混响总线(也可以不汇总,每条EQ总线单独分别发送至延时和混响总线,但这比较麻烦,不建议这样做).附合唱逻辑关系图共用EQ。
Cubase音频混音教程
Cubase音频混音教程第一章：Cubase音频混音简介Cubase是一个功能强大的音乐制作软件，被广泛应用于音频混音领域。
本章将介绍Cubase音频混音的基本概念、技术和工具。
1.1 音频混音概述音频混音是将多个音频信号进行处理和融合，以达到良好的音频效果的过程。
Cubase提供了丰富的工具和功能，可以帮助制作人有效地进行音频混音。
1.2 Cubase音频混音工具简介Cubase提供了多种音频混音工具，包括均衡器、压缩器、混响器等。
制作人可以根据需要选择合适的工具进行音频处理。
第二章：准备音频混音的原始素材在进行音频混音之前，需要准备好原始的音频素材。
本章将介绍音频采集、导入和整理的基本步骤。
2.1 音频采集与录制制作人可以通过麦克风、乐器等设备进行音频采集和录制。
Cubase支持多种音频接口和设备，可以根据实际情况选择合适的录制方式。
2.2 音频导入与整理将采集到的音频素材导入到Cubase中，并进行整理和标记，以便于后续的混音处理。
Cubase提供了直观和便捷的导入工具，可以帮助制作人管理音频素材。
第三章：基本音频处理技术音频混音过程中，常用的基本音频处理技术包括均衡、压缩、混响等。
本章将介绍这些基本技术的原理和操作方法。
3.1 均衡器的应用均衡器可以调整音频信号在不同频率上的音量平衡，使其更加均匀。
Cubase提供了多种类型的均衡器，制作人可以根据需要选择合适的均衡器进行调整。
3.2 压缩器的使用压缩器可以控制音频信号的动态范围，使其更加平衡和稳定。
制作人可以通过调整压缩器的参数，达到所需的音频效果。
3.3 混响器的配置混响器可以模拟不同的音频环境，给音频信号增加适量的混响效果。
Cubase提供了多种混响器效果和参数，制作人可以根据需求进行调整。
第四章：高级音频处理技术除了基本音频处理技术外，Cubase还提供了一些高级的音频处理技术，用于增强音频效果和创造特殊音响效果。
4.1 合成器的运用合成器可以生成和修改音频信号，用于创造各种音响效果。
音乐制作中的混音和后期处理技巧
音乐制作中的混音和后期处理技巧在音乐制作过程中，混音和后期处理是不可或缺的环节。
混音是指将各个音轨合并，调整其音量、平衡和空间位置，使之融合成一首完整的音乐作品。
而后期处理则是在混音的基础上，对音频进行修饰和优化，使之更加精细和出色。
本文将介绍音乐制作中常用的混音和后期处理技巧，帮助音乐制作人提高音乐作品的质量。
一、混音技巧1. 音量平衡在混音过程中，正确地控制音轨的音量平衡是至关重要的。
通过调整音轨的音量，使之在整体中能够协调一致，既不显得过于突出，也不被淹没在背景中。
可以通过使用压缩器和限幅器来调整音轨的动态范围，使其在不同音量下保持平衡。
2. 空间定位为了给音乐作品增加空间感和立体感，需要在混音中合理定位各个音轨。
可以通过平移、混响和延迟效果器来模拟不同的空间环境，将不同的声音分散在空间中，使之形成完整的音场。
同时，还可以通过使用立体声效果器或声像定位工具，将音频信号的位置放置在左右声道中，增加立体感。
3. 频谱整理频谱整理是混音过程中的关键步骤之一。
通过使用均衡器和滤波器，调整各个音轨的频率范围，防止频谱堆积，减少擦肩效应。
可以通过削减不必要的频率和不必要的共振，使音频在频谱上更加清晰和明亮。
二、后期处理技巧1. 压缩和限幅压缩和限幅是后期处理中常用的技巧，可以用来控制音频的动态范围，使之更加平衡和稳定。
通过设置合适的阈值、比率和释放时间，可以有效地压缩音轨的动态范围，使之在不同播放环境中听起来更加一致。
2. 混响和延迟混响和延迟是营造音乐作品空间感的重要工具。
可以通过添加适量的混响和延迟效果器，使音频信号在空间中产生自然的反射和回声，增加音乐作品的深度和立体感。
同时，可以根据音频内容和风格选择不同的混响和延迟算法，使其更好地与音乐作品整体相匹配。
3. EQ修饰EQ修饰是后期处理中最常用的技巧之一。
通过使用均衡器，可以调整音频信号在不同频率上的音量，从而改变音频的音色和谐波结构。
可以根据音频信号的特点和需要，增强或削弱不同频率范围内的信号，使之在整体上更加明亮和平衡。
拍摄电影的音频后期制作与混音处理
拍摄电影的音频后期制作与混音处理电影是一门综合艺术，除了图像的表现之外，其音频部分也是至关重要的。
在电影拍摄完成后，音频后期制作与混音处理是不可或缺的环节。
本文将介绍音频后期制作的流程以及混音处理的技巧，以帮助电影制作人员在提升电影音频质量方面取得更好的效果。
一、音频后期制作流程1. 音频整理音频拍摄完成后，首先需要进行音频整理。
这包括去除不必要的杂音、调整音频的音量平衡以及修复其他可能存在的问题。
通过音频整理，可以使音频更加清晰、干净。
2. 对白剪辑与处理对白是电影中重要的部分，因此对白的剪辑与处理是音频后期制作中的关键步骤。
剪辑时，需要确保对白的流畅性、可听性。
在处理过程中，可以使用降噪技术来减少背景噪音，同时也可以调整声音的音调、音量等。
3. 音乐与配乐音乐在电影中起到了情感传递和氛围营造的作用。
音频后期制作中，将音乐与配乐添加到电影中，并合理调整其音量、平衡等参数。
4. 音效设计与制作音效是电影中营造氛围、增强真实感的重要元素。
音频后期制作中，音效的设计与制作需要根据电影的需要进行创作。
例如，通过添加环境音效、特殊的声音效果等，来增强电影的真实感和冲击力。
5. 混音处理混音是将不同的音频轨道和效果器处理后进行整合的过程。
通过混音，可以调整音频各个元素之间的平衡，使它们相互融合，达到更好的听觉效果。
混音处理时，需要注意各个音频元素之间的配比、音量平衡以及声场定位。
二、混音处理的技巧1. 音频轨道管理在进行混音处理之前，需要根据音频素材的多少来合理管理音频轨道。
将不同类型的音频素材放置在不同的轨道上，便于后续的处理和调整，同时也可以避免音频元素之间的干扰。
2. 音量平衡音量平衡是混音处理中非常重要的一环。
通过调整各个音频轨道的音量，使其相互匹配、和谐共存，使电影的音频效果更加舒适，没有突兀的感觉。
3. 空间定位通过合理的空间定位，可以让听众在观影过程中感受到立体、真实的音频效果。
可以通过调整不同音频元素在左右声道或环绕声道中的位置，来模拟不同的声音来源和方位。
音频后期制作的关键步骤
音频后期制作的关键步骤音频后期制作是指在音频录制完成后进行的一系列处理和编辑工作，旨在达到音质优化和效果增强的目的。
下面将介绍音频后期制作的关键步骤，帮助您更好地完成音频编辑和处理。
1. 音频导入与整理在开始后期制作之前，需要将录制好的音频文件导入到后期制作软件中，例如Adobe Audition、Logic Pro等。
然后，对导入的音频进行整理和分类，以便后续操作。
2. 剪辑和修剪剪辑和修剪是音频后期制作中的基本步骤。
通过剪辑和修剪，可以去除不必要的部分、消除杂音或其他干扰因素，并确保音频的顺畅流畅。
可以使用软件中提供的剪辑工具，选择需要保留或删除的音频片段，使得音频更加精准地表达内容。
3. 音频增强音频增强是提升音频质量和效果的重要步骤。
常见的音频增强操作包括音量调整、均衡器调节、压缩和限制等。
音量调整可以使音频音量适中，避免过大或过小；均衡器调节可以校正音频频率响应，使得音频在各个频段都能保持平衡；压缩和限制可以控制音频的动态范围，使得音频更加平稳和稳定。
4. 混音和平衡在音频后期制作中，混音和平衡是将多个音频音轨合并成一个整体的重要环节。
通过调整音频的音量、声像定位、深度和衰减等参数，使得音频更加立体丰满。
在混音和平衡过程中，可以根据需要添加合适的音效、声音特效或混响效果，以增强音频的韵律感和吸引力。
5. 噪音和杂音消除噪音和杂音是影响音频质量的常见问题。
在音频后期制作中，可以利用去噪工具进行噪音和杂音的消除。
去噪工具会根据噪音的频率和强度，自动识别并降低或去除噪音，使得音频更加清晰和干净。
6. 音频效果处理音频效果处理可以为音频增加一些特殊效果，以提升音频的音乐性或艺术性。
常见的音频效果处理包括回声、合唱、混响、失真、滤波器和延迟等。
不同的音频效果处理可以给音频带来不同的感觉和效果，根据需要选择和调整合适的效果参数。
7. 最终输出和保存在完成音频后期制作后，需要将音频输出为最终格式，并进行保存。
音乐制作知识：聚焦混响——掌握这些技巧,让你的音轨立体感倍增
音乐制作知识：聚焦混响——掌握这些技巧，让你的音轨立体感倍增混响是音乐制作中非常重要的一部分，也是让音轨具有立体感的关键部分。
在制作音乐的过程中，混响能够帮助音乐制作者营造出不同的环境和氛围，使得音乐更加生动和实在。
如果想要让你的音轨立体感倍增，那么掌握混响的技巧就非常重要了。
下面，我们来详细了解一下混响的知识。
一、混响的定义及作用混响是音乐中的一种效果器，能够模拟不同环境下的声音反射情况，从而营造出独特的空间感。
混响的作用不仅仅局限于模拟空间，还可以让声音更加立体、更饱满、更具厚度感。
二、混响的类型混响的类型有很多种，根据实际应用或制作需要，选择最合适的混响是非常重要的。
以下是几种常见的混响类型：1.厅式混响厅式混响是制造浓郁感觉的混响类型，模拟大型音乐厅的声音。
它让声音有深厚的共鸣和回响，让听众有仿佛置身于大厅现场的感觉。
这种混响更适合应用于古典和宏大的音乐作品。
2.房间式混响房间式混响与厅式混响相比，更为清晰、简约。
它模拟小型房间的声音反射，使声音有更透明、更具定位感。
这种混响适合于各种类型的音乐，特别是流行音乐、民谣等。
3.板式混响板式混响是模拟平板、硬木墙等反射面的声音，让声音有更加紧密、透明的感觉。
这种混响适合于打击乐器和电子乐制作。
三、混响的参数在使用混响前，首先需要掌握混响的参数。
以下是混响参数的简单介绍：1.混响时间混响时间表示声音经过反射后停留在空间中的时间长度，通常用ms或s表示。
2.混响尺寸混响尺寸表示模拟的空间大小，数字越大，混响效果越浓厚。
3.混响密度混响密度指反射体的密集程度，取值范围在1～100。
4.混响预延时混响预延时指混响启动之前的时间延迟，用于模拟声波到达反射面之前的时间。
5.混响高频衰减混响高频衰减指高频的声音在反射时减弱的程度，用于模拟空气吸声、墙面弯曲等情况。
四、混响的应用混响的应用非常广泛，从模拟空间到增加声音立体感，都有着不同的应用。
以下是混响应用的几个方面：1.混响模拟空间混响最常见的应用就是模拟不同的空间，例如大厅、房间、温暖空间等。
如何使用Cubase进行音乐制作与混音
如何使用Cubase进行音乐制作与混音Cubase是一款功能强大的音乐制作和混音软件，广泛应用于音乐制作、电影配乐、广播电台等领域。
它提供了丰富的音频处理工具和创意性的音乐制作功能，使得音乐人能够在数字环境下实现他们的音乐创作理念。
本文将介绍如何使用Cubase进行音乐制作与混音，主要分为五个章节：工程设置、音频录制、音频编辑、音频混音和导出。
让我们逐步了解这些内容。
第一章：工程设置在开始音乐制作之前，首先需要进行一些工程设置。
打开Cubase后，点击“文件”-“新建工程”，选择你要制作的音乐类型，然后点击“创建”。
在弹出的对话框中，设置采样率、位深度和工程时长等参数，以及保存工程的位置。
完成设置后，点击“确定”。
第二章：音频录制在Cubase中，你可以使用各种音频设备进行录制。
首先，确保音频设备正确连接并在Cubase中进行设置。
接下来，点击“工程”-“添加音轨”来创建一个音频轨道。
点击轨道区的红色录音按钮，然后点击“开始录音”按钮，即可开始录制音频。
录制完成后，点击“停止录音”按钮。
第三章：音频编辑Cubase提供了丰富的音频编辑工具，帮助你对录制好的音频进行编辑和修饰。
你可以通过选择和拖动来调整音频的起始和结束点，使用切割工具对音频进行切割，使用淡入淡出工具来平滑过渡，以及使用音频效果插件来添加特殊效果等。
通过这些工具的组合使用，你可以对音频进行细致的处理，使其达到你想要的效果。
第四章：音频混音音频混音是音乐制作中非常重要的一部分，它决定了音乐的整体效果。
在Cubase中，你可以通过调整音频轨道的音量、平衡、声像定位等参数来实现混音。
此外，Cubase还提供了各种效果插件和音频处理工具，如均衡器、压缩器、混响等，帮助你对音频进行更加精细的处理。
通过合理运用这些工具，你可以实现音乐中不同音频元素的平衡和协调，创造出动人的音乐效果。
第五章：导出当你完成音频混音后，可以导出你的作品了。
点击“文件”-“导出”-“音频混音导出”来打开导出设置窗口。
Waves人声混音的12个基本步骤（翻译搬运）
Waves⼈声混⾳的12个基本步骤（翻译搬运）本帖最后由 cesarchan 于 18-8-31 20:00 编辑Waves官⽹上看到的，感谢⼤家的留⾔和⿎励。
希望能为⾳频贡献微薄绵⼒。
《12 Essential Steps to Mixing Lead Vocals》https:///essential-steps-for-mixing-lead-vocals按照这12个步骤将原始⼲声变得更具光泽与质感。
请确保你不会错过⼈声混⾳过程中从编辑、EQ到压缩的任何步骤。
1. 合成与编辑⼈声混⾳的第⼀步完全不是混⾳——是编辑。
如果你只负责混⾳，那么这部分⼯作很可能在你收到⾳轨的时候已经完成了。
如果不，就要靠你帮助歌⼿创造尽可能最佳的⼈声部分，这个过程叫“合成Comping”。
（我的理解是在很多轨⼲声中挑选最佳的每⼀句，拼到⼀起.....）除了合成之外，其他编辑的任务可能是修正歌⼿没有演唱的缝隙，例如过重的呼吸声。
调整呼吸的轻重取决于歌曲的风格，有时你想要它有时你⼜想消除掉它。
但不管怎样，使⽤DeBreath这样的插件编辑呼吸时很容易的。
完成合成与编辑之后，可以歇⼀歇了。
放松⽣理和⼼理，对于保持敏锐的听觉和清晰的视⾓很有帮助。
2.修⾳有时候，在⼈声会有⾳准和⾳调的缺陷。
虽然这本⾝并不是⼀件坏事，但你可能会想⽤Waves Tune Real-Time来调整有问题的⾳。
修完⾳后，有个好⽅法是将效果导出（⾮破坏性地）⼀条新的⾳频，以节省电脑的处理性能。
3. 分段增益⼈声在混⾳当中有可能是动态最⼤的乐器了，其作为歌曲最重要的部分，应该需要良好的控制。
为避免过度压缩造成“泵浦效应“，你甚⾄可以⼿动调整每段⾳频输出的动态，或者应⽤Vocal Rider插件。
4. 减法均衡器前⾯的基础⼯作完成之后，是时候关注声⾳的⾳质啦~第⼀步是清理所有有问题的频率。
包括低频部分和任何刺⽿的频率。
最简单的着⼿点是低频。
⼈声不会有很多80-100Hz的声⾳，所以⼀般⽤⼀个⾼通滤波器切掉80-100Hz以下的频率。
使用Reason进行音乐制作和混音的基本步骤
使用Reason进行音乐制作和混音的基本步骤第一章：导入和组织音频在使用Reason进行音乐制作和混音之前，首先需要导入和组织音频文件。
通过点击“File”并选择“Import Audio File”来导入所需的音频素材。
在导入的过程中，Reason会自动将音频文件保存到项目的文件夹中，并将其显示在“Browser”视图中。
在“Browser”中，可以按照文件类型或关键词来组织和筛选音频素材，以便更方便地使用。
第二章：使用Reason的虚拟乐器Reason提供了多种虚拟乐器，可以用于制作各种类型的音乐。
通过在工作区中选择合适的虚拟乐器并将其拖放到轨道上，就可以开始制作音乐了。
每个虚拟乐器都有自己的音色库和音效参数，可以进行调整和编辑。
可以使用键盘或MIDI控制器来演奏虚拟乐器，并将其录制到轨道上。
第三章：编辑和编排音频在Reason中，可以通过编辑和编排音频来创建优秀的音乐作品。
可以使用剪切、复制、粘贴等基本编辑功能对音频进行处理。
此外，还可以使用内置的音频效果器来改变音频的声音，如均衡器、压缩器、失真器等。
通过调整这些效果器的参数，可以达到所需的音效效果。
在音频编排方面，可以使用“Sequencer”视图来设置音频的整个结构，包括节拍、小节、轨道的排列等。
第四章：应用效果器和插件除了内置的音频效果器，Reason还支持第三方效果器和插件的使用。
可以通过安装和加载插件来扩展Reason的功能。
这些插件通常提供更多的音效和处理选项，能够满足不同音乐制作需求。
可以在Reason的“Browser”中找到并加载所需的插件，然后将其应用于需要处理的音频轨道上。
通过控制插件的参数，可以精确地调整和定制所需的音效。
第五章：混音和后期处理混音是音乐制作过程中至关重要的一步，它决定了音频的整体质量和平衡性。
在Reason中，可以使用各种效果器和插件来实现混音和后期处理。
例如，可以使用混音器将多个音频轨道混合在一起，并通过调整每个轨道的音量、平衡和空间效果来达到理想的声音效果。
略谈歌曲录音及后期音频混音的步骤
随着 计 算 机技 术 的蓬 勃 发 展 ． 越 来 越 多 的 人对 歌 曲 录音 及 处理 充 满 兴 趣 ． 并 跃 跃欲 试 。 下 面从 歌 唱 录 音 前 的准 备 、 录音、 后 期 混音 及缩 混输 出等 一 系列 步 骤 ． 略 述 完 成 一首 歌 曲 录音 的过 程
图 继 续 循 环 播 放 选 取 的 音 段 ， 向 上 拖 动 Ｚ—Ｎｏ ｉ ｓ ｅ左 边 的两 个 推 子 ． 在 不 损 害 人 声
音频 波动 幅度 与推 子 向下 拖动距 离成 正 比
如 果 中低 音频 段 音质 效 果 与高 频效 果 衔 接 不 融洽 ．则可 用 右边 推 子上 下 调节 增 益 数 值 ， 直 到获 得 均 衡 的 音量 为止 。 四、 缩 混 输 出 缩 混输 出是 录 音 制 作 的 最 后 一 步 。 将 处 理 好 的 人 声 与 伴 奏 混 合 导 出 才 能 得 到 制 作 成 品 不 同软 件 的 缩 混 方 式 各 有 不 同， 在 Ｃ ｕ ｂ ａ ｓ ｅ ５里 ， 第一步 ， 独奏 要导 出 的 人 声 与伴 奏 ． 选 定 音轨 距 离 直 到 包含 了 所有音轨 ｆ 拖 动 位 于 歌 曲 上 方 的 刻 度 记
倾斜度 ： 并 告 知 歌 手 带 上 耳 机 调 整 伴 奏 音 量， 防止录入噪音。为防止录制过程中 出
键把 主界 面 中的斜 线 向下 拉 ． 根据 人 声与 伴
奏 的音频 波动 幅度来 拖动 界面 左边 的推 子
音乐后期制作
音乐后期制作音乐后期制作是音频制作过程中至关重要的环节。
它涉及到对音频素材进行编辑、混音、母带处理等一系列技术操作，以使得音频作品达到最佳效果并满足制作要求。
在这篇文章中，我将为您介绍一些音乐后期制作的基本步骤和常见技巧。
首先，让我们来了解一下音乐后期制作的基本步骤。
通常情况下，音乐后期制作涵盖以下几个方面：1. 音频编辑：这是音乐后期制作的第一步，它主要包括对音频素材进行剪辑、修整和调整，以确保每个音符以及每个声音的精确性和流畅性。
通过音频编辑，可以排除一些不必要的噪音和干扰，使得音频素材更加干净和清晰。
2. 音频混音：混音是音乐后期制作中最重要的环节之一。
它涉及到对不同音轨进行平衡、定位和混合，使得各个音频元素相互补充，听起来更加和谐。
通过合理的音频混合，可以实现音乐作品的空间感和立体感，提升整体音质和人声清晰度。
3. 音频处理：音频处理是对音频素材进行额外加工的过程。
这可以包括压缩、均衡、失真、混响等等。
通过使用这些音频处理工具，可以调整音频素材的动态范围、频谱平衡和音色特点，使其更加鲜活和具有吸引力。
4. 母带处理：母带处理是音频后期制作的最后一步。
它主要涉及到对整个音频作品进行整体调音和增强。
通过母带处理，可以提升音频的整体音质、动态范围和细节表现，使得音乐作品在各种播放设备上都能达到较好的效果。
了解了音乐后期制作的基本步骤后，接下来让我们来探讨一些常见的音乐后期制作技巧。
1. 音频编辑技巧：在进行音频编辑时，需要注意保持音乐的节奏感和连贯性。
可以使用剪切工具、渐入渐出、淡出等手法来控制音频素材的起伏和轨道过渡，使得整个音频作品听起来更加流畅。
2. 空间处理技巧：通过合理的音频定位和混响设置，可以为音频作品创造出独特的空间感。
可以尝试调整音频元素在左右声道的分布和远近感，以及添加适当的混响效果，使得音频更加立体和有趣。
3. 动态处理技巧：通过使用压缩器、限幅器等动态处理工具，可以控制音频素材的动态范围，使其音量更加平衡和稳定。
音频工程师如何处理音频混音和后期制作
音频工程师如何处理音频混音和后期制作音频混音和后期制作是音频工程师在音频处理过程中非常重要的环节。
它们既能提高音频质量，又能增加音乐作品的表现力和艺术感。
在处理音频混音和后期制作时，音频工程师需要运用一系列专业的工具和技巧，以确保最终的音频效果符合预期。
本文将介绍音频工程师如何处理音频混音和后期制作的具体方法和技巧。
一、音频混音音频混音是指将多条音频轨道合成为一条完整的音频，使各个轨道之间的声音达到平衡，并且能够整体呈现出良好的音场效果。
下面将介绍音频混音的一些常用技巧。
1. 音量平衡调整在进行音频混音时，合理调整各个音频轨道的音量是非常重要的。
可以根据音频的重要性和表现力来决定各个轨道的音量大小，以确保各部分之间能够平衡地呈现出来。
2. 音频效果处理音频效果处理可以为音频增加一些特殊效果和空间感，使音频更具层次感和丰富度。
通过使用混响器、压缩器、延迟器等效果器，可以实现对音频的定位、深度和环绕感的控制。
3. 音频音色调整音频的音色也是音频混音中需要注意的一个方面。
通过均衡器、滤波器等工具对音频的频率进行调整，可以使音频的音色更加明亮、柔和或者具有特定的效果。
二、后期制作音频混音完成后，还需要进行后期制作，以进一步优化音频的品质和表现力。
下面将介绍一些常用的后期制作技巧。
1. 去噪与去混响音频中可能存在各种噪音和混响，通过使用去噪插件和去混响插件，可以有效地清除噪音和混响的影响，使音频更加干净和清晰。
2. 动态范围控制音频的动态范围是指音频中最大音量和最小音量之间的差异。
通过使用压缩器、限幅器等工具，可以控制音频的动态范围，使其在一定的范围内保持平衡和稳定。
3. 音频修饰处理音频修饰处理可以为音频增加一些特殊的效果和修饰，如合唱效果、声场处理等。
通过使用合唱器、增益器等效果器，可以有效地调整和修饰音频的效果，使其更加饱满和生动。
4. 音频编码与输出音频编码和输出是后期制作的最后一步，目的是将最终处理好的音频导出为标准格式的文件。
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第1步：做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。
第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
第4步：优化所有的MIDI音源。
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。
一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。
如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。
当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。
如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡。
混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。
对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。
进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。
如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
此处参考了音乐基地论坛xiaotuyuer的帖子，有不懂的你可以去问问。
第6步：调整均衡。
均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。
首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。
一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。
音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。
混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。
一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。
对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。
例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。
有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。
为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。
你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。
我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。
一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。
如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz 的频段进行少许提升。
不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。
要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。
若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。
第7步：施加基本的信号处理。
“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。
第8步：创建立体的声音舞台。
现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。
你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。
不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。
出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。
由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。
还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi?hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。
这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。
信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。
办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。
举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。
当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。
另外一个技巧则要使用均衡器了。
将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。
例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。
让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。
试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。
这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。
这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
第9步：在编曲上进行最后的改动。
你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。
你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择??去掉它。
相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。
在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。
切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。
你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。
这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。
这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。
音乐是一种态度，做混音是为了让听众享受到更完美的作品，如果你觉得自己的音乐完美了，才可以分享到网上，如5sing、音乐基地论坛等，都是非常好的分享平台。
第10步：声学空间。
现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。
从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。
通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。
通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。
然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gatedreverb)。
但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。
第11步：拧、拧、再拧。
此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。
如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。
切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。
监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。
直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。
但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。
一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。
出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。
事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。
一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。