一堂好音乐课的评价标准

一堂好音乐课的评价标准----个人体会
(2009-04-08 14:16:37)
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杂
谈
小学教育是基础教育，也是重中之重，艺术教育更有着不可替代的作用。

教委对教师提出：教师不仅要认真上课，还要思考“如何上好每一节课”。

音乐课程标准提出要求：音乐课要以音乐审美体验为核心，以提高学生审美能力为目标，发展学生的创造性思维。

那么怎样的音乐课才能算是一堂好的音乐课呢？对于好课的标准，众说纷纭，我总结为以下几个方面：
一、有明确的课程目标：
目标是否符合课标的要求和学生的实际的程度（情感目标、知识目标、能力目标）。

二、环境的创设
以兴趣为先导。

教师应该采用各种教学手段或策略，创设教学情景，激发调动学习兴趣，让每位学生都生发“我愿学”、“我要学”的愿望。

如情景创设可采用：语言描述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。

三、学习的指导与教学调控能力
方法简单有时效性。

教学有法而无定法，贵在得法。

教法要根据教师和学生的实际来选择，而不是照搬教参和课标。

如果是这样，教师只能是按预设方案进行表演，学生只能是被动的学习。

因为“教”是为“学”而服务的。

四、教师与学生间的默契程度
注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。

如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。

学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。

学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。

学习达成状态：能不能自
觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

五、艺术实践性
课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。

好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。

素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

六、突出学科特色
教师是否灵活解决课堂问题；音响材料的设计是否到位；课堂中是否对学生进行听觉能力的培养；教师是否激发学生对音乐的审美情感培养。

总之，一堂好课具有示范作用，教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。

这是很重要的。

教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。

一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。

教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。

如何上好一节音乐课
澄迈县第二小学——黄霓
音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。

艺术教育是美育的主要内容,而美育是我国教育方针的有机组成部分。

那么，如何上好一节音乐课。

音乐老师应该有着良好的教育基础！
首先，我们要知道，音乐是什么？音乐是艺术的一个品种, 它带给人们的是美感和幸福。

音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等, 有一定的关联。

那么，我们音乐老师就必须具备一定的音乐素质，思想，文化，专业素养等！明确音乐学科特点，把握教学理念，掌握教学原则，运用教学方法，灵活多样的上好每一节音乐课，在音乐教育中做一个有心人。

一、好课的标准：
什么样的课堂才能让学生活跃，怎么具有动力活力？让学生成为课堂的主人？尽管现在的孩子越来越活泼，胆子越来越大，但是在教室中如果老师“板”起脸，做出威严的样子，孩子依然会害怕，会安静。

所以我们要微笑进课堂，与孩子逐渐拉近距离，跟学生做朋友。

心理学研究表明：教师的微笑会给学生一种和蔼可亲、热情开朗的印象，也往往是对学生的一种鼓励，能使学生保持良好的心态，使课堂上产生和谐的气氛，从而拉近师生的距离，为保证教学内容的正常进行开好了头。

音乐课堂教学是一门真实感人的艺术，是一种表演，但不是戏剧表演，它不一定要有高潮，但要让人震撼心灵，感人肺腑，那就是一堂好课的标准！
二、音乐老师如何上好音乐课？
（一），音乐老师要有一定的素质修养，要具备音乐的专业知识，要有一定的教学技巧，爱岗敬业，无私奉献。

“说、唱、弹、奏、写、画、跳、都能济一身”。

音乐是音乐是真正的世界语，音乐是感情的语言，音乐无国界，音乐是美好的，我们都离不开音乐，特别对人的心理, 会起着不能用言语所能形容的影响作用。

在这个前提下，我们要明确如何教导，如何引导，怎么做效果才出来？所以，教师要明确“唱歌，欣赏，器乐，律动，识谱等是小学音乐课的基本内容，同时，要了解每一节音乐课所表现什么样的内容。

（二），怎么样去教音乐课？依据课程标准与九年教育大纲精神，明确音乐指导思想与教学目标（三维目标知识与技能，情感态度与价值观，过程与方法）在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了……然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。

而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。

注意，我们是培养音乐爱好者，所以，我们要重视个性培养，重视音乐实践，鼓励音乐创造者，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。

教师要多应用多媒体，教材只是一种提供知识，不是教师向学生灌输的内容，现代教育认为课程是教师学生及课程内容的互动过程中生成的，共同创造的。

理解教材是基础，抓好课堂教学是关键，促进学生发展是目标。

恰当应用多媒体，创造学习环境，学生主动学习、协作、探究、完成知识意义认知工具，而不是教师向学生灌输知识所使用的手段，方法。

三、为什么这样教？
依据课程标准，教学原则，教学方式方法。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。

教学原则：参与，民主，融化三个原则。

评价的基本原则：导向性，学科性，整体性，可操作性原则。

教材编写的原则：教育性，与学生为本，综合性，科学性，实践性，开放性原则。

四、怎样教的效果如何？依据评价确定效果。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

老师教育学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，
潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

重视课堂教学设计，常用的方法：猜谜，讲故事，谈话法，游戏法，肌体表演，媒体播放等。

设计体态律动和舞蹈设计，让学生随着音响用肌体语言理解表现音乐，学习效果就出来了。

乐器演奏与创作，让学生在应用，扩展和延伸中进一步尝到学习音乐的兴趣。

乐器演奏是学生表现音乐方式之一。

在创作活动中学生理解了音乐要素对音乐情绪影响，了解音乐的神奇，尝到了创作的快乐，体验感受到了美的表现，注重民族音乐的培养。

越是民族的越是世界的。

五、把握教材，理解教材，吃透教材，超越教材，
做到教学中要有亮点：40分钟的课，我们要有一个亮点，就是成功的课。

让课堂处处充满生机，活力。

六、随时进行教学反思，记好教学后记，记好自己教学中成功的一面，记好教学中灵感，记好败笔之处，记好学生的独到之处。

七、不做教学匠，要做教育家，当你的学生从你的课中走出去的时候，他学到了什么？认识了什么？带走了什么？珍惜日积月累的点滴经验。

有心的教学匠就能成为音乐家！
总之，有领导的帮助，有新课程的指引，有多媒体的辅助，我们一定会上好音乐课。

上好高水平的课来！让我们做教育的有心人！。