浅析我国动漫电影的风格及文化张力
浅析国产动画电影的造型特征
浅析国产动画电影的造型特征国产动画电影在近几年逐渐崛起，逐渐发展起了自己的独特风格和造型特征。
浅析国产动画电影的造型特征，我们可以从角色和场景两个方面来进行分析。
首先是国产动画电影的角色造型特征。
国产动画电影中的角色形象通常具有鲜明的中国风特色，注重塑造具有中国文化元素的角色形象。
比如《大圣归来》中的孙悟空，他的造型设计中融入了中国传统神话中的元素，头发、衣服等细节都充满了东方色彩。
《白蛇：缘起》中的白娘子和许仙，也充满了古代中国的韵味，服饰和发型都展现出了东方美的特点。
这些角色形象的设计不仅让观众感到亲切和熟悉，同时也反映了中国传统文化的独特魅力。
除了中国传统文化元素，国产动画电影中的角色形象还注重表现现代社会的多样性。
近些年来，国产动画电影中的角色形象越来越多样化，呈现出了不同地域、不同职业、不同性别、不同年龄等丰富多样的形象。
比如《熊出没：奇幻空间》中的主角们青虫、佩琪、克克等，每个角色都具有自己的特点和个性，使得整个故事更加丰富有趣。
这种多样化的角色设计，能够更好地符合观众的需求，也体现了国产动画电影的创新精神。
其次是国产动画电影的场景造型特征。
国产动画电影中的场景经常以中国传统文化和中国自然景观为背景，展现了独特的东方美感。
比如《大鱼海棠》中的仙峰村、海市、龙宫等场景，都采用了中国传统文化的元素，其中融入了山水画的意境，给观众带来了一种独特的视觉享受。
《大圣归来》中的花果山、水帘洞等场景也展现了中国古代神话的神奇之美。
这些场景的设计不仅美轮美奂，同时也体现了创作者对中国传统文化的尊重和传承。
除了传统文化和自然景观，国产动画电影的场景也经常反映现代社会的特点。
比如《我为歌狂》中的歌手比赛舞台、《大护法》中的城市街道等，都展现了现代化都市的特色和风貌。
这种现代化的场景设计，使得故事更加贴近观众生活，更容易引起观众的共鸣。
国产动画电影的造型特征主要表现在角色的塑造和场景的设计上。
角色形象注重中国传统文化元素和现代社会的多样性，场景展现了中国传统文化和现代化都市的特点。
国产动画电影中的民族风格探讨
国产动画电影中的民族风格探讨中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的传统文化和艺术形式。
在国产动画电影中，民族风格的探讨常常成为一个重要的主题。
这些电影通过展现中国的民族文化特点，塑造了许多具有鲜明个性和强烈民族特色的角色形象，并以各种方式传达了对传统文化的热爱、对多元文化的包容以及对未来的美好向往。
首先，中国的民族风格在动画电影中得到了广泛的体现。
中国拥有众多的传统民族，并且每个民族都有着独特的文化风格。
一些动画电影往往通过描绘地方特色和传统习俗来展现中国民族风格。
比如，《大闹天竺》描绘了西藏的壮丽景色和独特的藏传佛教文化；《大鱼海棠》则以中国的古代神话故事为背景，将浓厚的中国传统文化融入到画面和剧情中。
这些电影不仅展现了中国各个地区丰富多彩的文化面貌，也让观众更加了解中国的传统文化。
其次，在国产动画电影中，民族风格的探讨常常与中国的当代社会问题相结合。
这些电影在表达对现实问题的关注的同时，也注重传递民族文化的力量。
比如，《白蛇：缘起》以白蛇传说为背景，探讨了个人选择与伦理道德的关系，同时传递了对于公平正义的呼唤。
电影通过民族风格的叙事方式和视觉表达，将古老的传统文化与当代社会问题紧密地结合在一起，以宏大叙事和鲜明的形象塑造深入人心的角色，引导观众思考现实问题。
此外，国产动画电影的民族风格也在传递对多元文化的包容和交流的态度。
中国是一个多民族的国家，不同的民族文化交融共生，相互影响。
一些动画电影通过展示不同民族文化之间的融合与交流，传递出积极的多元文化价值观。
比如，《哪吒之魔童降世》中，哪吒是一个中西文化风格的角色，他既有传统神话中的威严和力量，也兼具现代都市青年的潮流元素。
这种将不同文化元素融合在一起的民族风格，体现了对民族文化的开放和包容，也为观众提供了一种跨文化交流和融合的新思路。
最后，国产动画电影中的民族风格探讨也体现了对未来的美好向往。
中国历来崇尚和谐、美好的价值观，这种对美好的追求在国产动画电影中得到了体现。
《2024年国产动画电影的传统美学风格及其文化探源》范文
《国产动画电影的传统美学风格及其文化探源》篇一一、引言随着中国动画电影的不断发展，越来越多的国产动画电影开始展现出传统美学风格。
这种风格不仅在视觉上给人以美的享受，更在文化内涵上体现了中国传统文化与现代审美相结合的独特魅力。
本文旨在探讨国产动画电影的传统美学风格及其文化探源。
二、国产动画电影的传统美学风格1. 画面风格：国产动画电影的传统美学风格在画面上表现出浓厚的民族特色。
运用水墨、剪纸、皮影等传统艺术形式，以及中国画的山水、花鸟等元素，创造出具有东方韵味的画面。
色彩运用上，注重运用对比鲜明的色彩，使画面更加生动活泼。
2. 角色设计：在角色设计上，国产动画电影借鉴了中国传统戏曲、民间传说等元素，创造出了具有独特气质的角色形象。
这些角色形象既符合中国传统审美观念，又具有现代审美特征，使得角色形象更加生动、鲜活。
3. 音乐与音效：音乐与音效是国产动画电影传统美学风格的重要组成部分。
运用中国传统乐器，如二胡、琵琶等，以及具有地方特色的音乐元素，为动画电影营造出独特的氛围。
同时，音效的运用也使得动画电影更加生动逼真。
三、文化探源1. 传统文化底蕴：国产动画电影的传统美学风格源于中国深厚的传统文化底蕴。
中国传统文化注重和谐、平衡、自然等观念，这些观念在动画电影中得到了充分体现。
同时，中国传统文化中的哲学思想、道德观念等也为动画电影提供了丰富的创作素材。
2. 民族艺术形式：中国民族艺术形式为国产动画电影提供了丰富的创作灵感。
水墨、剪纸、皮影等传统艺术形式具有独特的艺术魅力，为动画电影创造了具有东方韵味的画面。
此外，中国传统戏曲、民间传说等元素也为动画电影提供了丰富的角色形象和故事情节。
3. 时代发展需求：随着时代的发展，国产动画电影需要不断创新以满足观众的需求。
传统美学风格的运用使得国产动画电影在保持民族文化特色的同时，又符合现代审美需求。
这种创新使得国产动画电影在国内外市场上取得了良好的口碑和票房成绩。
国产动漫电影的风格与文化内涵探析
国产动漫电影的风格与文化内涵探析摘要：本文阐述了国产动漫的发展历程，举例说明了国产动漫电影的风格，样式，以及阐述了国产动漫电影的文化阐释，基于国画的视觉呈现，体现着国产电影人在艺术性、类型化上的努力和付出。
关键词：国产动漫；风格；文化内涵中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：20200318808一、引言俗话说:“人心是杆秤，美丑分得清。
”在民族性为主导的审美机制中，它是相对稳定的决定性因素。
体现于动漫电影之中就在于故事、情节、视觉形式等方面。
中国的动漫影片只有沿着中国的民族的艺术形式，沿着自身发展道路，才可以生根，发展。
这可以说是总体方向，也是成功的保障。
随着国产动漫浪潮不断地向前推动，各种风格类型样式出现在银幕上，丰富的同时将我国动漫电影艺术推上了一个更高的层次。
二、国产动漫电影的发展概况国产动漫的发展大概经历了三个过程。
①最初，以万氏兄弟为代表的早期动漫人开创性地将中国传统美术与西方动漫进行结合，先后创作了《骆驼献舞》《铁扇公主》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品，奠定了国产动漫的产业基础，也摸索出了具有中国特征的国产动漫电影风格。
之后，国产动漫进入了相对长期的停滞期。
第二个阶段是 2005 年之后，国产动漫电视片在荧幕上的传播让电影人看到了机会，纷纷进行动漫电视片的电影化，出现了如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》等系列电影，主要面向低幼观众，其艺术质量和创新度并不算高。
近年来，国产动漫电影进入第三个阶段，《魁拔》《兔侠传奇》《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》等作品凸显出不同以往的审美倾向，在商业性上和艺术性上都有了不小的进步。
三、国产动漫电影的风格(一)以展现民族性为主导的风格样式作为反映一定时空内的情感艺术，电影应具有民族性。
什么是民族的?狮子舞，跳元宵?这是风情习俗。
其实它还包括了很多，伦理规范、言谈举止、文化心理、审美趣味等。
其实，以什么样的形式来反映都不是最重要的，重要的是无论选择什么样的艺术载体，艺术作品中都要抱着反映本民族、本时代的意愿，这才有可能塑造出具有民族风味的艺术作品来。
国产动画电影中传统文化元素的运用分析
国产动画电影中传统文化元素的运用分析近年来，国产动画电影取得了长足的发展，不仅在技术上逐渐接近国际水平，也在内容上开始注重传承和发扬中国传统文化。
在国产动画电影中，传统文化元素广泛运用并得到了独特的表现。
首先，在故事情节方面，国产动画电影往往选择具有中国传统元素的题材。
例如，《大鱼海棠》以中国传统神话故事为蓝本，讲述了一个关于爱情与生命的动人故事。
影片中的海棠是中国传统文化中的重要象征物，代表着爱情和忠诚，同时也暗合了中国传统文化中的道德观和价值观。
另外，《白蛇：缘起》则以中国古代民间传说《白蛇传》为基础，通过现代化的动画制作手法，展现了一个动人的爱情故事。
通过选取这样的传统题材，国产动画电影不仅展现了丰富多样的中国传统文化，还为观众呈现了一个独特、具有吸引力的故事世界。
其次，在角色设计上，国产动画电影常常融入传统文化元素。
这些元素可能体现在角色的形象、服饰、道具等方面。
例如，《大鱼海棠》中的主人公“椿”就是一个拥有中国传统元素的人物形象。
他身着传统服饰、头戴传统发髻，同时还配备有类似中国传统文化中的道具，如“七仙女”。
这些设计不仅使角色更加鲜明、形象，还通过服饰和道具的细节，向观众展现了中国传统文化的魅力。
同样，《哪吒之魔童降世》中的角色设计也融入了传统文化元素。
哪吒的外表与中国传统神话中的神兽形象相似，头顶上也有类似角冠的造型。
这些设计不仅满足了观众对角色的审美需求，也使得角色在视觉上具有浓厚的中国传统文化氛围。
总的来说，国产动画电影中传统文化元素的运用在近年来得到了显著提升。
通过选择传统题材、角色设计、画面构图和配色等方面的运用，国产动画电影不仅为观众呈现了一个独特、富有中国传统文化特色的故事世界，也使得观众更加了解和认识中国传统文化。
这种运用不仅促进了国产动画电影的发展，也推动了中国传统文化的传承和传播。
国产动漫电影的风格及文化张力论文
国产动漫电影的风格及文化张力论文当今时代，国产动漫电影日益兴起。
同时，动漫电影的发展方向及目标成为广大人民群众关心的焦点，动漫电影朝着世界多元化发展，以及其内在的文化魅力不断吸引着人们的眼球。
这样的前提条件让动漫电影在我国发展前景良好。
动画产品占有精神财富相当一部分的比例，我国动漫影片从19世纪万氏兄弟的《大闹画室》开始，迄今已经历了80余年，并摘得70多项国际桂冠，在众多国家中独占鳌头。
但1950年后我国动画产业遭遇滑铁卢，面对劲敌，2006年我国陆续颁布了6个带动动漫产品发展的文件，郑重地将动漫作为第一产业，确定了动漫产品的含义和特点，规定了其指导理论和目的。
但我国动漫将怎样进入全球，怎样短时间取得成果，也是几年来我国动漫制作人的着眼点。
本文将从动漫电影的风格及文化张力来进行解读。
一、国产动漫电影的早期表现形如《千与千寻》类的动漫电影是有相当大的启迪作用，其中的传统归来让我们体会到元素风格和传统精髓在当代动漫影片中的地位。
这类作品摆脱了以往动漫作品以儿童为核心的束缚，将动漫作品推向了社会文化的高度，使他的作品具有极其高雅的文化地位。
二、元素风格与文化张力动漫作品是一种精神财富翻新的产业，是一种以观看为主体的文化作品类型。
这种观看文化或图像文化循序渐进地影响着传统文化的结构。
它的制造、上市和接纳与传统文化大不相同，而是一种与工业商品毫无差别的制造过程。
观看感觉或图片的标志未曾出现像今天在精神生活中占有如此大的比重。
以元素风格和文化张力为例，突出了动漫以观看为主角的传统形式和大批量的制造方法的优点。
研究标志元素和文化张力，来说明我国动漫以后的发展方向。
将理论与实际相结合，引导我国动漫将怎样走向全球。
（一）动漫角色的符号元素是动漫作品的风格标志着重研究动漫角色的标志元素，可以从根源上治理本地动漫前进方向出现的问题。
目前，我国动漫前进路上的最大的束缚是文化特色和本土元素的应用，即使按照迪士尼的形式来进行改革，虽然得到了巨额的票房回馈，但想深入观众的内心则要精彩绝伦的动画人物。
中国动画电影的民族化美学风格初探
中国动画电影的民族化美学风格初探近年来，中国动画电影市场迅速发展，国产动画电影在国内外取得了不俗的成绩，其中不乏一些具有鲜明民族特色的作品。
在这些作品中，我们可以看到中国动画电影所呈现出的独特的民族化美学风格，这种美学风格既是中国传统文化的延续和发展，又是对当代艺术形式的运用和创新。
本文将对中国动画电影的民族化美学风格进行初探，以探讨其特点及影响。
1. 传统文化元素的融入中国动画电影的民族化美学风格首先体现在对传统文化元素的融入。
中国拥有悠久灿烂的文化传统，其中包含丰富多彩的民间故事、传说和神话。
在许多中国动画电影中，我们可以看到这些传统文化元素的影子，如《大圣归来》中的孙悟空、《大鱼海棠》中的渔乡传说、《封神传奇》中的古代神话等等。
这些传统文化元素不仅为中国动画电影赋予了独特的民族气息，也通过现代艺术形式的再现，让观众重新认识和感受传统文化的魅力。
2. 民族风情的展现3. 自然与生态的关怀中国动画电影的民族化美学风格还体现在对自然与生态的关怀上。
中国是一个拥有美丽自然风光的国家，同时也面临着严峻的生态环境挑战。
在一些中国动画电影中，我们可以看到对自然环境和生态保护的关怀，如《大鱼海棠》中对海洋生态环境的描述、《哪吒之魔童降世》中对山河大地的表现等等。
这种对自然与生态的关怀，使中国动画电影具有强烈的社会责任感和时代意义，也让动画电影成为了传达生态文明理念的有效载体。
二、中国动画电影的民族化美学影响中国动画电影的民族化美学风格对中国文化和国际影响产生了深远的影响。
1. 传承中国传统文化与价值观中国动画电影的民族化美学风格传承了中国传统文化与价值观，弘扬了中国人的民族精神和文化自信。
通过对传统文化元素的重新演绎和呈现，中国动画电影为观众提供了一扇了解中国传统文化的窗口，让观众更加深入地认识和理解中国的文化底蕴与人文精神。
这种传统文化与价值观的传承也激发了中国观众的文化自豪感和文化认同感，促进了中国文化的传统与创新。
中国动画电影的民族化美学风格初探
中国动画电影的民族化美学风格初探中国动画电影是指从1941年《铁扇公主》上映开始，由中国创作、制作和发行的动画电影作品。
历经近80年的发展，中国动画电影在美学风格方面呈现出了强烈的民族化特征，这是与其它国家的动画电影不同之处。
本文将就中国动画电影的民族化美学风格进行初步探讨。
一、鲜明的中国传统文化特色中国传统文化是中国动画电影的基础。
中国传统文化源远流长，千百年来经历了无数次的沧桑变幻，深深地影响着中国人的思想、观念和艺术创作。
在中国动画电影中，源源不断地汲取既有文化传统的营养，传承、弘扬和创新中国传统文化，成为其民族化的美学特征。
以《大闹天宫》为例，该片曾在1965年创造了4.2亿元的票房成绩，成为中国动画电影历史上的一个经典之作。
该片描绘了孙悟空在天宫中参加嫦娥奔月的宴会，破坏公正，激怒玉帝，并跟玉帝展开一段争锋相对的斗争。
该片既保留了水墨山水画的传统唯美风格，又在色彩上大胆创新，加入了富有活力的彩色动画表现，为中国动画电影更新换代、发扬传统气息，奠定了基础。
二、追求合理的人物造型与动作表现中国动画电影的美学风格，注重对人物造型和动作表现的合理性。
中华文化强调以人为本，注重人的内涵和外貌，中国的画面表现中更注重人体比例的适宜、动作自然、对称、舒展等，与其它国家动画电影不同。
中国动画电影中的人物造型和动作表现是取材于人物形态美，而非天马行空的自由发挥。
《功夫熊猫》是中国动画电影的又一经典之作。
如图所示，该片中的熊猫造型逼真、立体感强，并且与人体相似。
同时，熊猫的动作表现更是匠心独运、高度运动规范的代表。
熊猫的形态和动作在中国传统文化中有很好的基础和传承，它符合中国动画电影对于形态和动作表现的要求，成为中国动画电影民族化美学特征的重要体现。
三、富有意蕴的寓言意义中国古代文化注重寓意，中国动画电影也延续了这一特点。
中国动画电影在故事情节上，往往能够融入深沉的哲学思想，通过一些生动而复杂的寓言来让观众深思熟虑、产生共鸣。
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源国产动画电影的传统美学风格及其文化探源近年来，国产动画电影取得了长足的发展，不仅在国内市场赢得了观众的喜爱和认可，更在国际舞台上展现了中国动画的实力和潜力。
然而，随着中国传统美学的复兴和文化自信的增强，越来越多的国产动画电影开始注重表达中国的传统美学风格，以及其背后的文化探源。
中国传统美学是一个源远流长、博大精深的体系，包含了雄厚的哲学思想、艺术理论和审美观念。
在国产动画电影中，这些传统美学元素得到了广泛的应用。
其中，最为突出的特点是追求图形和色彩的简练、平衡和谐。
这一特点与中国画的审美追求相契合，中国画一直以来以“以白为主、以墨为主”为特色，注重形神兼备，追求生动的质感和意境的抒发。
国产动画电影中的画面也常常运用鲜艳的配色和生动的线条，以创造出独特的美感。
另外，国产动画电影还常常借鉴中国传统文学和神话故事，通过描绘中国古代的历史和文化来彰显中国特色。
这种文化探源的精神在许多优秀的动画作品中体现得淋漓尽致，如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》等。
这些电影将中国传统文化中的经典故事以新的方式表现出来，既传承了传统，又融入了现代表现手法，展示了当代创作者对传统文化的继承和创新。
此外，珍惜生态环境和弘扬中华民族精神是中国传统文化不可或缺的元素，这也在国产动画电影中得到了体现。
例如，《白蛇：缘起》这部电影以中国古代传说中的白蛇故事为背景，通过对自然环境的描绘和对传统美德的强调，传递了对自然和人文的尊重。
这些电影不仅展现了中国的独特文化，也呼唤了公众保护生态环境、传承优秀传统文化的意识。
然而，国产动画电影在追求传统美学风格的同时，也在不断创新，寻求与世界动画电影的对话与融合。
随着国际合作的加深和技术的进步，中国动画越来越多地采用先进的制作工艺和手法，提高了动画的视觉效果和艺术表现力。
这一点在近年来的一些作品中得到了充分的展现，如《大圣归来》、《西游记之大闹天宫》等。
这些作品注重细节的塑造和情感的传递，将中国传统美学与现代影像技术相结合，以更加丰富和多样的方式表现中国文化。
中国动画电影人文特征分析
中国动画电影人文特征分析中国动画电影是中国电影的重要组成部分，不仅具备很高的娱乐性，还融入了丰富的人文元素。
本文将对中国动画电影的人文特征进行详细分析。
一、中国传统文化的独特呈现中国动画电影中常常融入了传统文化的元素，例如神话传说、诗词歌赋等。
这些元素不仅丰富了电影的内涵，还传承了中国几千年的文化传统。
比如动画电影《大鱼海棠》中，通过古代神话故事展现了人与自然的关系，折射出中国传统文化对自然的崇尚和敬畏之情。
二、人性与情感的深入刻画中国动画电影在角色刻画上注重对人性与情感的深入描绘。
电影《大圣归来》中的孙悟空形象鲜明，既有天真率性的一面，又有坚毅顽强的另一面。
这样的塑造展现了人性的复杂性，使观众能够更好地与角色产生共鸣。
三、探讨社会问题与价值观中国动画电影也通常通过对社会问题的反思和对价值观的探讨，向观众传达深刻的思考。
例如《大护法》中，通过对道德、善恶观念的讨论，引导观众思考道德与权力的关系。
这样的创作手法既能够提供娱乐，又能够引导观众思考社会与人生的问题。
四、注重对历史文化的还原和表达中国动画电影中还常常对历史文化进行还原和表达。
例如《白蛇传》改编自古代传说《白蛇传说》，通过精美的画面和情节展示了古代中国文化的传统和价值观。
这样的创作不仅将历史文化传承给新一代观众，也展示了中国独特文化的魅力。
五、探索未来科技与人类关系中国动画电影也愈发关注未来科技与人类的发展关系。
例如《捉妖记》系列电影通过描绘人类与妖怪的互动，反思了科技发展对人类生活的影响。
这种对未来的思考使得中国动画电影更具现代价值和主题。
总结起来，中国动画电影的人文特征在于融入了中国传统文化、深入刻画了人性与情感、探讨了社会问题与价值观、注重对历史文化的表达和还原，以及对未来科技与人类关系的探索。
这些特征使得中国动画电影既有故事情节的吸引力，又含有丰富的文化内涵，具备了一定的思想性和艺术性。
相信随着中国动画电影的发展，它的人文特征将会越来越丰富，为观众带来更多的思考与感受。
中国动画电影的民族化美学风格初探
中国动画电影的民族化美学风格初探
中国动画电影的民族化美学风格是指，在中国文化背景下，动画电影的艺术表现形式和审美理念所体现的国族特色和风格。
这种特色表现在动画电影的画面表现、故事情节和声音配乐等方面，形成了与国外动画电影不同的艺术风格。
中国动画电影的画面表现以线条、清晰、简约为主，追求寓意和象征的表现手法。
在画面色彩上，中国动画电影倾向于使用中国传统艺术中的颜色和线条表现方式，如水墨画和国画等。
这种表现形式可以很好地表达出中国传统文化中的艺术魅力和人文精神，也更容易引起观众的共鸣。
在故事情节上，中国动画电影注重传统文化和文化认同。
故事线条往往涵盖了中国传统思想和价值观，这些思想和价值观是中国文化的核心。
例如，《大圣归来》中的故事情节就融入了部分中国古典小说《西游记》的元素，让观众能够通过熟悉的“孙悟空”性格特征，感知中国文化和传统道德。
在声音配乐方面，中国动画电影尤其注重“中国味道”。
在音乐表现上，中国动画电影往往会选择传统的乐器和音乐元素，如二胡、琵琶等。
这些乐器和音乐元素与故事的情感表达相辅相成，创造出强烈的氛围感和感染力。
总的来说，中国动画电影的民族化美学风格已经成为了中国动画电影的一个独特的标识，它使得中国电影产业有了更加丰富和多样的艺术表现形式。
同时，这也促进了中国文化的传播和认可，提高了国际社会对中国文化和艺术的重视。
浅析国产动画电影的造型特征
浅析国产动画电影的造型特征【摘要】随着国产动画电影的兴起，其造型特征逐渐展现出独特之处。
在人物造型方面，倾向于突显中国文化特色和民族风情，注重表现人物内心世界。
场景设计注重再现中国传统文化元素，营造独特的中国式风情。
色彩运用方面多采用鲜艳明亮的色彩，烘托出温馨、和谐的氛围。
动作表现则更注重传达情感，塑造生动的人物形象。
风格融合特征体现出中国传统文化与现代审美的结合，展现出独特的视觉感受。
这些造型特征为国产动画电影赋予了独特的魅力，对其发展具有重要意义，同时也为国产动画电影在国际舞台上的推广提供了契机。
国产动画电影的发展将更加多样化和国际化，展现出中国文化的魅力。
【关键词】国产动画电影、造型特征、人物造型、场景设计、色彩运用、动作表现、风格融合、国际化、发展、契机1. 引言1.1 国产动画电影的兴起随着国内动画产业的不断发展和壮大，国产动画电影逐渐崭露头角，吸引了越来越多的观众关注。
国产动画电影的兴起与国家政策的支持、技术水平的提升、创作者的努力等多种因素密不可分。
近年来，国产动画电影在票房和口碑上取得了一定的成绩，逐步获得了更多的认可和赞誉。
随着市场需求的增加和受众口味的多元化，国产动画电影的发展也呈现出日益蓬勃的势头，展现出了丰富多彩的创作风貌和独具特色的造型特征。
国产动画电影的兴起标志着中国动画产业走向了一个新的高度，展现了中国文化的魅力和创造力，在国际舞台上具有了更多的竞争力和影响力。
.2. 正文2.1 人物造型特征国产动画电影的人物造型特征在近年来得到了越来越多的关注和认可。
与传统的日本动画或美国动画不同，国产动画电影的人物造型在设计上更注重表现出中国传统文化元素和民族特色。
人物造型通常会采用中国传统服饰或古代装饰品，如汉服、唐装等，让人物看起来更具有历史感和民族风情。
在人物脸部设计上，常常会融入中国特有的面相学理念，如五行相生相克等，以展现人物的性格特点和命运走向。
在人物身材比例的设计上，也会考虑到中国人的身体特征，如矮小、丰满等，以增强角色的亲和力和真实感。
浅析国产动画电影的造型特征
浅析国产动画电影的造型特征国产动画电影自2000年代以来一直保持着高速发展的势头，其中不乏取得国内外认可的佳作。
在这些佳作中，有一些明显的造型特征，这些特征也是中国传统文化和审美的体现。
一、人物形象国产动画电影在人物造型上往往取材于中国传统文化中的经典形象，如《大圣归来》中的孙悟空、《九层妖塔》中的白素贞、《天籁之声》中的美猴王等。
这些形象的特点都是鲜明的，具有传统文化的符号性，能够引发观众深刻的视觉印象。
此外，国产动画电影在塑造人物形象时还注重个性化和刻画细节，如《魁拔》中每个族群的人物都有自己独特的造型风格和衣饰装扮，减少了人物画面的相似性。
二、色彩运用国产动画电影在运用颜色方面以鲜艳和对比为主要特色，这和中国传统文化中对色彩的重视及多样化有关。
同时，也许由于对于国内观众喜好的认识，很多电影会将中国的红色作为主色调，以更好地表现出观众期望中的正义、勇气等情感主题。
三、场景设计国产动画电影的场景设计往往强调视觉冲击力和氛围的营造。
如《封神榜》中的天地之势、《小门神》中的白墙黑瓦、《大护法》中的闪电之力等等。
这些场景都具有强烈的“中国味”，融入了中国传统文化和当代科技元素的有机结合，同时营造出的氛围也非常激烈和热烈，能够引起观众的强烈共鸣。
四、特效运用国产动画电影在特效运用上也有其独特的表现方式，如《大话西游3》中的星空之境、《西游记之大闹天宫》中的神仙之力等等，都具有非常浓郁的中国文化风味。
此外，国产动画电影的特效往往去除多余的装饰，更加强调功能性和视觉冲击力，表现出一种极具冲击力的气氛。
综上，国产动画电影造型特征鲜明，具有鲜明的中国文化特色，同时也受到了现代科技的影响，体现出当代创作者对于古代传统文化和现代科技的完美结合。
这种特征也让观众们能够从动画电影中感受到中国文化的精髓和优雅，以及当代中国文化的魅力，为中国动画电影的未来发展注入了更多的生机和创造力。
国产动画电影中传统文化元素的运用分析
国产动画电影中传统文化元素的运用分析近年来，中国的国产动画电影在国内外影坛上取得了巨大的成功，成
为了一个备受关注的领域。
在这些动画电影中，传统文化元素的运用成为
了一种常见的手法。
本文将从故事情节、角色设定和艺术风格等方面对国
产动画电影中传统文化元素的运用进行分析。
首先，国产动画电影在故事情节方面广泛运用了传统文化元素。
以
《大闹天宫》为例，该电影改编自中国古代神话故事《西游记》。
故事中
的主要角色孙悟空和其他神仙们都是中国古代文化中的重要人物，他们的
形象和特点都与原著保持一致。
电影通过精彩的故事情节和精心的制作，
让观众领略到了中国古代神话故事的魅力。
最后，国产动画电影的艺术风格也充分体现了传统文化元素的运用。
以《白蛇：缘起》为例，这部电影采用了传统的中国国画风格，并结合了
现代的动画制作技术，打造出了一个独特的艺术风格。
电影中的每一帧画
面都充满了浓郁的传统文化氛围，这种独特的艺术风格不仅令人赏心悦目，还让观众更加深入地感受到中国传统文化的魅力。
总结来说，国产动画电影中传统文化元素的运用表现在故事情节、角
色设定和艺术风格等方面。
这些电影通过巧妙地运用传统文化元素，不仅
丰富了故事情节，增强了角色的独特性，还营造出了一种独特的艺术氛围。
这种独特的表现形式不仅让观众对中国传统文化有更深入的了解和认识，
也在一定程度上推动了中国传统文化的传承和发展。
“新国风”动画电影中的传统文化探析
“新国风”动画电影中的传统文化探析“新国风”动画电影中的传统文化探析近年来，随着中国动画电影产业的快速发展，一股名为“新国风”的潮流逐渐兴起。
与传统的日本动漫风格相比，“新国风”动画电影更加关注中国传统文化，不仅展现了精美的视觉效果，还融入了丰富的中国文化元素。
本文将从几部具有代表性的“新国风”动画电影入手，探析其中的传统文化内涵。
首先要提及的是2019年上映的电影《哪吒之魔童降世》。
该片以中国神话故事为蓝本，讲述了哪吒的成长故事。
影片中通过描绘哪吒的成长过程，呈现了中国文化中的道家思想和孩童教育理念。
片中的神话角色形象栩栩如生，涉及到了诸多传统文化元素，如太乙真人、雷震子、三太子等等。
而其中最重要的莫过于哪吒这一神话角色本身，整个影片的设定和剧情都围绕着哪吒这一经典形象展开。
通过对哪吒这一神话形象的描绘，影片呈现了中国文化中对于男孩子成长的思考和培养。
另一部备受瞩目的作品是2020年上映的电影《姜子牙》。
该片以中国神话中的人物姜子牙为主角，讲述了他从平民之子成长为众神之首的经历。
影片运用了中国传统文化中的道教元素，将姜子牙描绘成了一个英勇善战、有智慧和魅力的英雄。
电影通过展现姜子牙与众多神灵的战斗，揭示了中国古代文化中关于力量与智慧的学问和道德观念。
影片中还融入了中国传统音乐、书法和舞蹈等艺术形式，使得观众在欣赏电影的同时也能够体验到传统艺术的魅力。
此外，2014年上映的电影《大圣归来》也是一部具有代表性的“新国风”动画电影。
该片以中国古代神话故事《西游记》为蓝本，讲述了孙悟空成长为齐天大圣的过程。
影片中融入了中国传统美术的特点，如山水画、工笔画等，并通过将传统美术转化为动画画面的形式，为观众呈现出了一幅幅栩栩如生的中国传统画卷。
另外，电影中的歌舞场景和配乐也充分展示了中国传统音乐和戏曲艺术的魅力。
整个电影凭借精美的画面和动人的音乐，成功创造出一种融合了传统文化与现代技术的视听盛宴。
总体来看，这些“新国风”动画电影都致力于探索中国传统文化，并通过独特的视听效果将其展现给观众。
浅析中国传统动画电影的传统文化艺术元素
浅析中国传统动画电影的传统文化艺术元素中国传统动画电影作为中国独特的艺术形式，在传统文化和艺术元素方面具有深厚的背景和内涵。
本文将从中国传统动画电影的传统文化背景、艺术元素以及其对中国文化的传承等方面进行分析和论述。
首先，中国传统动画电影的传统文化背景可以追溯到古代的壁画、篆刻、漫画等艺术形式。
传统绘画作为中国文化的重要元素，对中国传统动画电影的影响和借鉴不可忽视。
例如，唐代壁画中的人物造型和线条表现，以及宋代漫画中的搞笑元素和夸张手法，都为中国传统动画电影提供了创作灵感。
此外，中国古代文学作品中的神话、传说、寓言等元素，也经常被中国传统动画电影用来创作故事情节和人物形象，例如《大闹天宫》中的孙悟空、《葫芦兄弟》中的小葫芦等。
其次，中国传统动画电影的艺术元素主要包括线条、色彩、构图和音效等方面。
线条是中国传统绘画的重要表现手法之一，在动画电影中也得到了充分运用。
例如，《大闹天宫》中的线条流畅，富有动感，能够很好地表现出人物的形态和神态；而《小蝌蚪找妈妈》中的线条则更加简洁、流畅，强调了画面的活泼和生动。
色彩也是中国传统动画电影的重要艺术元素之一、中国古代绘画中善于运用色彩的传统，也得到了传统动画电影的继承和发展。
例如，《大闹天宫》中奇幻的色彩运用，以及《小蝌蚪找妈妈》中温暖而鲜艳的色彩调配，都为影片增加了艺术魅力。
此外，构图和音效等方面的运用也可以突显传统文化和艺术元素。
例如，《大闹天宫》中独特的镜头构图和劲爆的音效，以及《白蛇传》中悠扬的音乐和梦幻般的画面呈现，都使得影片更加具有艺术感和观赏性。
最后，中国传统动画电影在传承中国文化方面起到了重要作用。
传统文化作为中国的瑰宝，需要有新的传播方式和载体来延续。
中国传统动画电影正是通过将传统文化融入到电影创作中，打造出具有传统文化特色的电影形象和故事情节，进而向国内外观众传达中国文化的核心价值观和情感体验。
例如，通过《大闹天宫》和《白蛇传》等经典作品，观众不仅能够了解到中国神话故事和古代传说，更能够体会到中国人的善良、勇敢和努力的精神。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源国产动画电影的传统美学风格及其文化探源近年来，国产动画电影在中国电影市场中崭露头角，蓬勃发展。
随着技术和制作水平的提高，中国动画电影不仅在国内取得了巨大成功，也逐渐赢得了国际市场的认可。
然而，我们发现国产动画电影在创作中不断强调传统美学风格，并深受中国传统文化的启发，这也成为其吸引观众的重要因素之一。
中国传统美学注重构图、色彩和节奏的和谐，这种和谐的追求在国产动画电影中得到了充分体现。
一方面，国产动画电影往往采用类似中国中国字画风的构图方式，注重画面的平衡和动感。
例如，《大鱼海棠》中的精致构图展示了传统中国山水画的美感，给人带来一种恢弘宏伟的感受；而《哪吒之魔童降世》则运用了中国传统水墨画的手法，以线条勾勒和简洁而准确的笔触勾勒出角色和场景。
另一方面，国产动画电影也注重色彩搭配的和谐。
一些曾经在中国传统绘画中被广泛使用的颜色，如红、绿、黄、蓝等，经常在国产动画电影中运用，使画面更加丰富、生动。
此外，动画电影中的节奏感也得到了注重，更接近中国传统戏曲的节奏，传递了感情和意境。
国产动画电影中的传统美学风格受中国传统文化的影响，这可以从人物塑造、情节设置和主题表达等方面得到体现。
首先，国产动画电影中的人物形象往往具有中国传统文化的特色。
例如，《白蛇：缘起》中的白蛇便是中国传统文化中重要的神话人物形象之一，这种受传统文化启发的人物形象使得观众更容易理解角色的性格与情感。
其次，国产动画电影的情节设置往往以中国传统文化的故事为蓝本。
国内的动画电影中反映了许多中国传统的神话故事，如《大闹天宫》、《新大头儿子和小头爸爸》等，这些故事背后都蕴含着中国古代文化的智慧和价值观。
最后，国产动画电影也通过主题的表达传递了中国文化的精髓。
例如，《大鱼海棠》通过对人性和命运的探讨，让观众思考生死轮回的问题；而《十万个冷笑话2》则通过幽默的故事和角色的互动，传递了中国传统的仁爱之精神。
国产动画电影传统美学风格的形成与发展也与中国优秀传统文化的传承紧密相关。
中国动画电影的民族化美学风格初探
中国动画电影的民族化美学风格初探近年来，中国动画电影取得了巨大的发展，不仅在国内取得了举足轻重的地位，也在国际舞台上崭露头角。
中国动画电影在追求商业成功的也引领着一股民族化美学风格的潮流。
中国动画电影的民族化美学风格主要体现在多个方面。
首先是题材的选择，中国动画电影常常选择中国传统文化、历史故事或者中国现实生活作为题材，强调国家身份认同和文化自信。
比如电影《大闹天竺》就以中国神话故事为基础，讲述了猪八戒等人的西天取经之旅，展现了中国人的智慧与勇气。
电影《哪吒之魔童降世》则以中国古代神话故事为背景，讲述了哪吒成长为英雄的故事，表现了民族英雄的形象。
这些题材的选择使得中国动画电影在国际市场上具有独特的文化魅力。
其次是美术表现风格的特点。
中国动画电影往往注重对中国传统绘画、民间艺术和剪纸艺术的借鉴和融合。
电影《大鱼海棠》就运用了中国水墨画的风格，营造了浓厚的中国传统文化氛围。
电影《白蛇：缘起》则以中国传统剪纸艺术为灵感，创造了独特的艺术风格。
这些独特的美术表现形式，不仅在视觉上给观众带来了新鲜感，更彰显了中国文化的独特魅力。
中国动画电影在叙事结构和表现手法上也有自己的特点。
中国动画电影往往采用类似京剧和曲艺等中国传统戏剧的表演方式，通过唱念做打的手法，让观众更容易理解并接受故事情节。
电影《熊出没之熊心归来》就运用了相声和快板这样的中国传统艺术形式，让观众在娱乐的同时也能接触到中国传统文化。
这种表现方式既保留了传统文化的特色，也符合了观众的审美需求。
中国动画电影在音乐配乐上也有着自己的特点。
电影《大圣归来》使用了《大闹天宫》中的经典音乐，让观众对这部经典动画片产生了共鸣，同时也让年轻观众对中国传统文化产生了兴趣。
电影《白蛇：缘起》则使用了中国传统乐器的音乐，强调了电影的中国文化背景。
这些音乐的选用为电影增添了独特的艺术氛围，使观众更容易产生情感共鸣。
中国动画电影的民族化美学风格使得它们在国际市场上具有了独特的魅力。
中国动画电影的民族化美学风格初探
中国动画电影的民族化美学风格初探随着中国动画电影的不断发展，其民族化美学风格也变得日益显著。
民族化美学风格是指某个文化背景下的艺术表现形式，具有强烈的民族特色和文化符号。
中国动画电影的民族化美学风格主要表现在以下几个方面。
首先，中国动画电影的创作深受中国传统文化的影响，展现出浓厚的民族特色。
例如，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等电影从古代神话故事中获得灵感，呈现出中国传统文化的精髓。
而《小马宝莉》等动画电影则将中国传统文化的元素融入到角色的设定和情节中，如“龙之靴”等文化符号的运用。
其次，中国动画电影注重表现出中国人对家园的热爱和民族自豪感。
例如，《大鱼海棠》中的海棠之乡和《封神传奇》中的大禹治水等片段，都表达了中国人对家园的热爱之情。
而《熊出没》系列电影则通过角色形象的设计和情节设置，展现出中国人的自豪感和乐观向上的生活态度。
再者，中国动画电影在画面表现中，也具有自己独特的民族化美学风格。
如《大圣归来》等电影运用了中国山水画的构图手法和色彩搭配，表现出自然山水的壮美和神秘感。
而《哪吒之魔童降世》则采用了中国传统文戏中的情境变化和视觉冲击的手法，表现出强烈的视觉冲击力。
最后，中国动画电影在音乐配乐中也融入了民族化美学元素。
如《大鱼海棠》中的音乐配乐采用了中国传统音乐的元素，如“二胡”和“笛子”等乐器，表现出浓郁的中国风格。
而《熊出没》系列电影的音乐则使用了流行曲的配乐方式，融合了中西方音乐元素，展现出独特的中国风味。
总之，中国动画电影的民族化美学风格呈现出强烈的独特性和地域特色。
在今后的电影创作中，我们应当更好地挖掘中国传统文化和地域特色，运用到动画电影创作中，创造出更加丰富多彩的作品。
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2015 年 12 期 总第 389 期
安徽 文学
动漫是文化产业的重要组成部分之一，是现代社 会最具有发展潜力的新兴产业和朝阳行业。我国国产 动 漫 电 影 从 1926 年 万 氏 兄 弟 的 《大 闹 画 室 》伊 始 ，发 展至今快 90 年了， 在这 90 年期间也曾名扬海外 ，获 国际大奖 79 余次，但自上世纪九十年代起，我国的动 漫电影举步不前甚至一落千丈，美、日动漫在动画界 占据绝对优势，严重威胁我国的动漫事业的发展。 在 此发展形势下， 国务院于 2006 年先后下发 6 个关于 动画产业的直接文件，明确动漫产业的地位以及产业 特征，提出动漫产业发展的方向，以及一系列扶持动 漫产业发展的政策优惠， 从而促进动漫产业的发展。 本文就我国动漫电影的风格以及文化张力为方向研 究我国动漫电影的发展途径。
（二）动漫电影的风格 研究动漫电影中角色所体现的元素风格，是从根 本上对时代经济发展下动漫电影前进方向的研究和 保障，而目前，文化特色与本土元素的综合应用是束 缚我国动漫电影发展前进的最大障碍。即便使用迪士 尼的形式来对电影角色进行塑造和改革，虽然有利于 票房的回本，符合商业的利益，但是所塑造的形象昙 花一现，缺乏灵魂，难以深入观众的内心，触动观众的 精神世界，得到认同，这就需要对传统的文化进行深 入的研究。不同的文化特点下塑造的角色形象是不同 的，以简单的老鼠为例子，美国经典动画《猫和老鼠》 中杰瑞运用的是圆润的曲线造型，体现土生土长的美 国老鼠形象，通过与猫体型上的巨大差异，突出了杰 瑞的灵活，而《精灵鼠小弟》则是通过三维技术使得美
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影代表了一类现代中国动漫电影创作风格。这类作品 都具有非常相似的美术风格，而这类的美术风格中往 往表现出创作者身上浓重的日本动漫以及网络游戏 的风格味道。 简单的例如英雄的出现总是成组合的， 这样的出场方式完全符合游戏的玩法需求。而这类风 格在美术上的重要特点之一就是习惯于将东西方的 元素相结合，中国的神话结合西方的魔法，当然这里 的东方元素更多的是通过杜撰而来的，这一点倒和当 初张艺谋电影里喜欢杜撰中国风俗有异曲同工之处。 同时，相对于美国动画电影普遍追求亲和欢乐，这一 类动画电影追求的是“高冷”。男性角色多必是长发遮 脸，面容俊美，目光冷峻，披风大氅，寡言扮酷。女性角 色多必是敞胸露腿，细腰翘臀，吊眼红唇，总之，充满 了赤裸裸的性暗示，尽管这种暗示并非剧情与角色性 格需要。他们如此相像，无论男女，几乎都是“重装”上 阵，以追求服装、道具、发型、武器、场景等的繁琐复杂 为目标，以至于这类的动漫电影充斥着游戏味。
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思想特点和艺术特征，是一个时代、民族、流派文艺作 品的一脉相承的艺术表达和思想特点，而正是这种与 众不同的特点和艺术特征组成了其独有的自我，这个 自我也正是艺术的本质现象。任何的艺术作品其都受 到各自民族、社会文化、地域风俗等因素的影响而形 成符合该民族的艺术审美，动漫电影亦是如此。 无论 是日、美这样的动漫大国，还是发展中的中国，都是在 传统风格中谋寻发展方向才是正确的发展道路，艺术 作品只有表现出本民族的文化特点，呈现强烈的民族 风格， 那么该作品才能展现最为本质的精神作品，方 能称得上艺术。
而《十万个冷笑话》则又是一种我国动漫电影现 代流行的风格。其很难用传统的概念来阐述这部动漫 电影，《十万个冷笑话》的人物都来自于物形象都进行了彻底的颠覆，运用各种 的滑稽模仿和无厘头对白，一切都坚持语不惊人死不 休的网络用语风格，而从其风格上看是对日本动画系 列短片《搞笑漫画日和》的借鉴，总的来说，《十万个冷 笑 话 》是 “二 次 元 ”们 的 狂 欢 与 胜 利 所 谓 “二 次 元 ”，就 是“动漫”爱好者对动画、漫画、游戏等作品中虚构世 界的一种称呼用语，与“三次元”（现实世界）相对。 而 从运作与创作方式看，套用现在流行的说法，这是中 国第一部真正意义上以互联网思维指导创作与营销 并取得市场成功的动画作品。 但是，《十万个冷笑话》 同样存在隐患，因为《十万个冷笑话》这一类作品靠的 就是必须不断地跌掉观众的眼镜， 观众看第一眼惊 奇，于是期待后面更大更多的惊奇和颠覆，这对创作 者的后续创作将是极大的挑战，因为任何惊奇与颠覆 在一个类型之内经过积累必将变成一种重复的常态， 到那时观众也许就要无情地调头去寻找新的惊奇了。
总体上看世界各国动漫电影的代表作，其都是具 有独特的文化和风格的，都将自己民族本土的民族精 神融入其中。在美国的动漫电影中基本都强调了个人 英雄主义，在危机时刻，英雄人物总能够挺身而出，以 一己之力排除万难，拯救世界。同样的，日本动漫电影 中也从细节上表现大和民族的一些生活习惯，如《千 与千寻》中在每天睡觉前都会泡澡，这是日本的澡堂 文 化 — — — 这 种 民 族 习 惯 的 体 现 ，也 是 日 本 的 一 种 民 族 情结，无论什么身份家家都必须有浴缸，每晚都要泡 澡。 因而，我国的动漫电影事业的发展必须意识到民 族风格以及传统文化的重要作用，将我国的民族精神 蕴含于作品中。 这是因为一方面，我国有着悠久的历 史，五千年的文化不间断的流传，我们民族的文化，艺 术本身就是文化的宝藏，另一方面我国的动漫电影可 以从中找到丰富的素材，并且，我国文化的多样性和 包含性为艺术创作提供的丰富的故事内容和创作灵 感，是中国动漫电影创作前进的重要途径。
一、我国动漫电影的问题 当前，经济全球化的发展方向不可违背，各国、各 民族之间的经济、文化、政治交流越发频繁，经济、文 化的融合趋势明显。 同时，由于各国之间经济、文化、 政治发展水平的不平衡，西方发达国家在经济和文化 中占据相对的优势，取得一定程度的话语权，使得整 个动漫电影的艺术的发展逐步与其靠近，甚至逐步失 去自身名族、国家的传统文化和风格特点，在世界动 漫电影发展史上地位一落千丈。 通过对我国近年来动漫电影的研究分析，发现我 国动漫事业走下坡路，一蹶不振的主要原因就是产业 链条断裂，与时代的发展脱节，故事情节单调，盲目的 模仿他国成功之作，抛弃我国传统的文化特点，缺乏 自己电影风格的开创，缺乏文化张力，同时不能够深 层理解和分析我国动漫前进的方向以及世界动漫发 展走势，缺乏对他国动漫电影成功的深入分析，不能 正确对待自身电影的不足，缺乏思想和实践。 值得注意的是，像《千与千寻》此类比较成功的动 漫电影，在故事风格和主角的性格特点上都能够很好 地吸引观众的注意力，同时，在电影中多是极大地宣 扬传统的风格和元素，宣扬自身文化的精髓。 这是我 国动漫电影发展前进时应该注意的。 二、 风格与文化张力 风格是文艺作品通过描述修辞所要表现出来的
（三）动漫电影故事的文化张力 文化张力是动漫作品叙述的具体方法，是对时间 动漫竞争利用的获得的改变从而更好地实现其文化 的目的， 对我国动漫电影的发展起到重要的推动作 用。 以《宝莲灯》和《千与千寻》的对比为例。 《宝莲灯》 在我国的动漫电影发展史上具有独特的地位和发展 意义。 其讲述的是劈山救母的神话故事，同时在作品 中又夹杂了诸多的现代气息，以希望借此来抓住观众 的注意力，是我国动漫电影对文化张力把握的一次重 要的突破和尝试，但是遗憾的是因为作品中缺乏对童 心境界的构筑以及对人性及其价值的肯定而成为一 次失败的尝试，没有达到其希望达到的目的。 相对的 《千与千寻》 则将作品描述的重点放在人们普通的生 活中，在作品中构筑爱恨情仇等多种的心理变化和现 实问题，得到了世界观众的认可，影响深远。 四、 结语 故而，总的说来，我国的动漫电影事业是在通过 不断的尝试和实践创新中寻找着正确的前进方向，但 近年来的实践都存在了过多的对外来文化的借鉴和 融合，反而缺少了本土文化的融入，使得整体的电影 都过于的浮夸，商业化气息严重，风格雷同，缺乏新 颖。 这样的发展模式，究其本质而言是不能够挽救中 国动漫电影事业的，必须要更多地扎根于传统的中华 民族的文化中， 反映中华民族的民族精神和内涵，才 能更加贴切于真实的生活，更好地塑造动漫角色的灵 魂，有利于赋予作品更多的内涵和思想，体现不同的 电影风格和文化张力，从而促进动漫电影事业的蓬勃 发展。
安徽文学
文 ANHUIWENXUE
艺
理 论
浅析我国动漫电影的风格及文化张力
栾明
吉林省社会科学院
摘 要：随着社会经济的不断发展，社会主义文化建设也在不断健全与丰富，电影作为很好的文化传播宣传手 段也得到快速的发展。 国产动漫电影也正是在这样的形势下日益兴起。 动漫电影以其独特的风格和文化魅力 不断地吸引这人们的注意，推动着国产动漫电影的多元化发展，丰富着人们的精神世界。 关键词：动漫电影 风格 文化张力
三、中国动漫电影的风格和文化张力 动漫电影是以观看为传播方式，是视觉上对作品 的直接呈现，其与传统的文化作品不同，它的制作、上 市、传播和接纳类似于工业商品的制作过程，在人们 的精神生活中占据重要的地位，其通过风格以及文化 张力的变化表现作品的不同，因而，研究我国动漫电 影的发展方向就要对其进行研究。 （一）现代中国动漫电影的风格具体分析 以《秦时明月》、《龙之谷》等这类为代表的动漫电
此外，还有 2014 年的《我是狼》，该片的整体的美 术 风 格 就 来 自 于 国 画 ，展 现 了 强 烈 的 自 我 风 格 ，熟 练 充分的应用中国水墨的画风和线条，同时借鉴日本动 漫的特点，使得整个画风上比传统的水墨动画更有血 有肉，比之《大闹天宫》等成熟的中国造型更加粗犷具 有野性，这是中国动漫电影史上最具有鲜明的导演个 人风格的作品，具有明显的中国特色，然而，由于种种 原因，这部作品的票房惨淡，但其对作品风格的尝试 和实践是正确的，值得推广的。
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