中国电影史上的第一

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中外电影史名词解释

中外电影史名词解释

中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影:指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影;早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的狂流、春蚕,沈西苓的女性的呐喊,孙瑜的大路,吴永刚的神女等等;国防电影:指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务;受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用;代表作费穆的狼山喋血记,沈西苓的十字街头,吴永刚的壮志凌云,袁牧之的马路天使等等;十七年电影::指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段;在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影如吕班的新局长到来之前、未完成的喜剧、散文电影如水华的林家铺子、谢铁骊的早春二月等也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开;新时期电影:指1977年文化大革命结束以后的中国电影,经过十年劫难,中国电影进入了前所未有的发展时期,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,如李俊的归心似箭、小花、瞧这一家子、苦恼人的笑、生活的颤音,这些影片在题材上大胆拓展,艺术手法大胆创新,在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展,构成了中国电影第一次创作的浪潮;而在80年代初,更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面,第三代导演作品有谢晋的天云山传奇、水华的伤逝、汤晓丹南昌起义、成荫的西安事变等,第四代导演作品有张暖忻的沙鸥、吴永刚的巴山夜雨、吴贻弓的城南旧事等,第五代导演作品有张军钊的一个与八个、陈凯歌的黄土地、田壮壮的猎场扎撒、吴子牛的喋血黑谷、黄建新的黑炮事件、张艺谋的红高粱等;文革电影:文化大革命十年间,中国电影遭到了空前的浩劫,十七年电影取得的成就被全盘否定,整个电影事业几乎停滞不前,很多电影工作者遭到了迫害,甚至致死;对电影来说,文革意味着只剩下三部电影:地道战、地雷战、南征北战;文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则,即“在所有人物中突出正面人物,在正面人物突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”,在美学方面,采用“敌远我近,敌小我大,敌暗我明,敌俯我仰”,色调对敌用冷,对我用暖,造成了极其虚假、公式化的套路,抹杀了电影作为艺术的个性美,用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足,使影片空而无物,创作公式化,没有创新和原创性;出现了样板戏电影这种特殊的文化现象,从某种意义上来说,样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践,它主要选取现代题材,在很多方面作了大胆的探索和创新,比如场次转化节奏明显加快,唱腔中加入了流行的短段,加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等,一定程度上起到了普及京剧的作用,但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调,所以它的艺术成就不高;主旋律电影:一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型,在90年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性要求,是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型;目前有中心转化的趋势,教化兴趋向缓和,开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略;主要类型有:重大革命历史题材影片大决战、周恩来、重庆谈判、伦理道德片离开雷锋的日子、被告山杠爷、献礼片国歌、共和国之旗、商业化主旋律电影黄河绝恋、红河谷;“影戏观”:19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格,对中国电影的发展产生了十分深远的影响,“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念,也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源;中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作,很多都是取材于以往成功的文明戏,演员也有很多就是戏剧演员出身,所以,文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源,很大程度影响着中国电影的创作面貌;早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能,而强调教化功能,注重对情节和剧作水平的研究,认为“电影剧本是电影的灵魂”,以戏剧化冲突原则为基础,把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准,常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节,大多以正义的胜利告终;到30年代,电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面,仍然继承、发展影戏电影的艺术传统,重视情节和戏剧冲突,但也有一定的发展,即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神;40年代,进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统,进步的电影艺术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具,揭露和抨击丑恶的社会现实,“教会人们仇恨”,基于这种功能,叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段,是影片结构的核心,从政治社会的功能出发,以叙事尤其是戏剧性叙事为核心,是电影视听构成服从和服务于叙事,成为“影戏”传统的基本原则;所以各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用,占据了统治地位;1941年,陈鲤庭在电影轨范中,正式提出了“影戏”这一理论,是“影戏”在艺术上成熟的标志,确立了它的统治地位;两次电影大争论:指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争;1979年,白景晟首先发表丢掉戏剧拐杖,向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战,他认为在电影成长为一门独立的艺术之后,就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路,继后,张暖忻和李陀联合发表论电影语言的现代化,认为应该尽快革新中国的电影语言,钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”,而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见,从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论;稍后,随着对电影本体论的探索,针对那一时期创作时间过于追求新形式、新技巧的偏向,张骏祥提出了“文学价值说”,认为不应该忽视电影的文学价值,即作品的思想内容、典型形象的塑造、文学的表现手段等,与此相对,郑雪莱发表了电影文学与电影特性问题,对“文学价值说”提出了质疑,认为不可以脱离电影美学特性和特殊表现手段来谈电影的本质,从而又引发了一场关于电影文学性问题的争论;几个第一:中国第一部电影:定军山,第一部故事片:难夫难妻,第一部获国际奖影片:渔光曲莫斯科国际电影节,第一次提出系统提出影戏观:侯濯,建国后第一部获奖影片:吴贻弓城南旧事马尼拉国际电影节第一次:中国电影史上第一部电影:1905年定军山产生于北京,真正兴盛在上海重要导演:第一代:明星公司创作郑正秋,张士川文华公司长城公司第二代:30年代末40年代初达到成熟第三代:跨新中国成立前后, 现代的导演与之相比艺术热情不够艺术成就不高第四代:第一批专业导演受到西方电影思想的影响相对比较大不自觉地具有人文主义精神,伤痕电影、反思电影第五代:开始有意识地摆脱影戏观的影响重点第六代:第一批习惯用影像讲故事而不是用语言来讲故事重点六代电影人的主要作品、代表人物,重点是第五代和第六代重要的创作现象:主旋律电影——是唯一一种形成的电影类型倾向第六代电影——缺乏现实关怀精神,虽然使用现实主义手法,集中体现了影戏观不再统治之后,走向了另外一个极端——失去了电影“叙事”艺术形式陆川寻枪、孟京辉像鸡毛一样飞等重要的思潮:影戏观及其变化、社会改良主义作品社会电影——乌鸦与麻雀、软性电影论、两次电影大争论、巴赞纪实美学、国防电影演员::阮玲玉、胡蝶、赵丹、石挥、葛优等影戏观及其变化另外::香港电影新浪潮::徐克、吴宇森、唐季礼、王家卫、许鞍华台湾新电影::侯孝贤、杨德昌、李行静观默查写台湾文章蔡楚生:最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调,受到左联的善意批评,1933年都会的早晨是他的成名作,标志着着创作思想的重大转变,1934年渔光曲以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛,创造了当时中国影片卖座的最高纪录,在1935年的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”,成为中国第一部在国际上获奖的影片,1947年与郑君里合作编导的一江春水向东流以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线,真实生动地反映了抗日时代的时代风貌,通过素芬的形象,表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神,而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型,影片以不同性格的人物,曲折变化的情节,抒情质朴的风格,反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望,把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗,誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”;从30年代到60年代,他的电影创作,紧扣时代的脉搏,倾诉了人民的心声,他吸取中国古典章回小说的结构特点,影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明,引人入胜,同时善于运用对比、呼应的艺术手法,把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头,使其具有强烈的艺术感染力,而浓郁的生活气息和地方色彩,以及细腻的细节刻画,使他的电影创作显出独特的个性;谢晋:1948年起开始从事导演工作,女篮5号是他的成名作,也是中国第一部彩色体育故事片,红色娘子军是他前期的重要作品,以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧,描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程,获得首届百花奖的最佳故事片、导演奖;天云山传奇是他的另一部重要作品,通过三个女性的目光来表现罗群,内涵深厚,艺术感染力强,在形式上也有新突破;高山下的花环描写以梁三喜、赵蒙生为代表的当代军人,表现他们真实的思想感情和“位卑不敢忘忧国”的崇高精神;谢晋认为“一个真正的艺术家,同时也应该是一个思想家,应该通过他的影片对一些社会问题发言”;他注重运用多种电影语言刻画人物的性格,剖析人物丰富的内心世界,使人物真实动人;他重视五四以来中国进步电影的优良传统,对国外电影语言和技巧的新发展也很关心;在继承和借鉴的基础上,有意探索影片的民族风格;二、外国电影史格里菲斯:在世界电影发展史上有非常重要的位置,1915年的作品一个国家的诞生成为电影历史中的经典,在这部以美国南北战争为背景的影片中,出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力,在长达三个小时的影片中,既有壮观的场面,又有细腻的温情,既有残酷的战争、节奏紧张的营救,又有安逸的生活、美妙情趣的抒发;然而,因为影片令人难以接受的虚构历史,所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”;这部影片的出现是好莱坞大制作的开始,标志着好莱坞电影统治世界的开端;党同伐异是格里菲斯的另一部重要作品;全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成,表达了“人类的不容异己”的主题,四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪,起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流,在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”,对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响;他的主要成就有:一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型;他将戏剧性空间加以分解,再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合,从他开始,场面或段落由若干个镜头组成,是蒙太奇艺术产生的基础;而且,十分注重动作的情感因素,使电影才真正开始成为一种独立的艺术;二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索,有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言,以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念;远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能,而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释;三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新,尤其是他着名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式;先锋派电影运动:电影史上第一批重要的理论家及理论着作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动;由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机,在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动,这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的,主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索;主要的流派有法国印象主义、超现实主义,德国的表现主义;印象主义是“第一个先锋派”,贯穿整个先锋拍电影运动的始终;中心人物是德吕克,他创办的电影杂志,成为印象主义重要的文化阵地,他的理论着作上镜头性和电影创作西班牙的节日,从理论和创作两方面对电影美学进行探索;印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托,以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态,传达特定的情感和情绪,即表现出所谓的诗意状态,印象主义开创了电影艺术新的表现领域;印象主义的作品主要有杜拉克的西班牙的节日、微笑的布德夫,爱浦斯坦的忠诚的心、马塞尔莱皮埃的黄金国、阿贝尔冈斯的车轮、拿破仑传;达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条,他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战;代表作品杜桑的带胡须的蒙娜丽莎、雷内克莱尔的幕间休息;超现实主义电影由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上,试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品;代表作品布努艾尔一条安达鲁狗等;在这部影片中,传统的叙事结构和惯用模式荡然无存,它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境,从而进入人类潜意识的状态的探索,并试图激起观众的内心冲动,这部影片实践了超现实主义所倡导的原则,运用即兴式的自动主义创作方法,使平凡的物体获得不平凡的性质,使明显不相关的实物、意念和文字相撞,使实物和具体背景完全割裂;德国表现主义:1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派;它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈表达出人物内心恐惧和焦虑、爱憎的情绪,代表作品罗伯特维内的卡里加里博士;表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响;先锋电影理论:六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论,阿莫斯福杰尔发表的电影作为破坏的艺术,被视为先锋电影美学理论的经典,认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程,与现代主义的其他流派相比更为政治化,形式也更为开放,然而在破坏传统电影的内容和形式的同时,也否定了世界现实主义艺术的全部传统;电影眼睛派:以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组,成立于1919年,他们否定故事影片,推崇新闻片,认为电影的作用在于如实地记录现实,电影眼睛比人的眼睛更为完善;倡导采用多种多样的拍摄角度,出其不意地捕捉生活,并且通过对镜头的选择、剪接、加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义;电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新样式;代表作品有电影眼睛、带摄影机的人;爱森斯坦:苏联着名导演、电影理论家;1922年发表了第一篇纲领性的美学宣言杂耍蒙太奇,引起了长期的争论,对整个电影艺术的发展产生了深远的影响;代表作品战舰波将金号、十月、罢工、伊凡雷帝、总路线;战舰波将金号是爱森斯坦最出色的一部影片,第一次用电影这种娱乐工具来表现革命并且获得成功;影片对蒙太奇的运用几乎达到了完美的境地,尤其是“敖德萨台阶”成为电影史上运用蒙太奇的典范;这一经典段落,充分显示了导演的精湛技巧,他将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和孩子母亲迎着军队而去等一系列的动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑,它的突出特点有一、以视觉节奏的造型突出影片的主题,创造影片的情绪,形成视觉感官的冲击力;二、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象,扩大影片的空间效果;三、以多角度反复重复的延续动作使得影片时间抽象化,造成影片的延时表现;但是由于爱森斯坦蒙太奇理论的核心是强调“冲突”,强调两个镜头相接不是和而是积的效果,所以牺牲了单镜头内部的空间表现力而把单镜头内部的画面处理成为一种平面的、信息单一的效果,两个镜头也成为一种强制性的关系;在理论上,爱森斯坦建立了蒙太奇理论,“杂耍蒙太奇”是他从事戏剧创作时首先提出来的,主要实践在电影创作中;他认为,杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的时刻,即足以影响观众感官上或心理上感受的那些因素,也就是能够保证和精确预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素,它们就是能够用来是最终思想结论显示出来的唯一手段;进一步,他认为不是静止地反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃进到一个新的阶段,把任意选择的独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇,一切从某些最后的主题效果的立场出发进行合成,就是杂耍蒙太奇;明星制度:电影界以制造的电影明星偶像作为获取高额利润的惯例,在明星出现后,制片人为了在观众中制造能谋取高额票房价值的偶像,专门启用和培植有号召力的明星去占领银幕,并动员宣传机器制造偶像,一些编剧和导演也依附于这些明星偶像,为能够创造更高的票房而创作,这种现象,在美国好莱坞最为明显和普遍;类型电影:按照不同类型的规定要求制作出来的影片,三四十年代在美国好莱坞占据统治地位;所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴;它的主要特点有公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象等;主要类型有西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片、歌舞片等;类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧,凡是不适应类型要求的题材和处理方法,均被视为有可能导致失败的风险;经典好莱坞叙事理论:在20世纪30年代的好莱坞逐渐形成,其支配性的力量至今在好莱坞乃至国际商业电影领域中仍然发挥极其重要的作用,基本上有摄影、场面调度和剪辑方面的常规惯例组成,其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然粘合在一起加以流畅地展现,并最终给与观众貌似真实之感;它的基本特征是戏剧化的叙事结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续剪辑;。

关于中国电影的100个第一

关于中国电影的100个第一

1.xx第一次放映电影是在1896年8月11日,地点上海徐园“又一村”。

2.第一位放映电影的xx人是xxxx。

3.中国拍摄的第一部电影是《定军山》,1905年由北京丰泰照相馆摄制。

4.中国第一家正式电影院是由西班牙人雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。

5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。

6.中国第一部故事片是1913年,由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。

7.中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913年)。

8.中国第一位女电影演员是严姗姗,她在《庄子试妻》中饰使女。

9.xx电影史上第一位导演是xx。

10.中国第一部风光片是19年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。

11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。

12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》。

13.中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》,陆洁、顾肯夫主办。

14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。

15.中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1922年,商务印书馆摄制)。

16.中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。

17.中国第一本电影理论专著是《影戏学》(1924年由徐卓呆译著)。

18.中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。

19.中国第一次公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)。

20.中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》,洪琛1925年创作。

21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿,1925年创作《爱神的玩偶》。

22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真,1925年自导自演《孤雏悲声》。

23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)。

中国电影 发展史

中国电影 发展史

中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段:1. 萌芽时期:1896-1905年电影传入中国后,在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式,直到1905年,中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。

这部影片由任庆泰执导,谭鑫培主演,是中国人自己拍摄的第一部电影。

2. 初步发展时期:1905-1934年随着《定军山》的成功,中国电影开始起步。

在此期间,中国的电影放映业逐渐发展起来,外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。

1934年,中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生,该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节,荣获第九名。

3. 抗日战争时期:1934-1949年战争期间,中国电影经历了巨大的挫折和困难。

然而,在这个时期也诞生了一些经典的电影作品,如《马路天使》、《一江春水向东流》等。

这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。

4. 新中国成立后的探索发展时期:1949-1978年新中国成立后,中国电影迎来了新的发展阶段。

这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题,注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。

同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。

5. “文革”时期:1966-1976年“文革”期间,中国电影遭受了严重的破坏和挫折,许多电影工作者受到迫害和打压。

然而,“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品,如《活着》、《芙蓉镇》等。

6. 改革开放后的繁荣发展时期:1978年至今改革开放后,中国电影逐渐恢复了生机和活力。

这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感,涌现出了一大批优秀的电影作品,如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。

同时期的电影市场也日益繁荣,中外合作拍摄的影片也逐渐增多。

总的来说,中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。

中国电影发展史全套课件

中国电影发展史全套课件
与蔡楚生合导了电影《一江 春水向东流》。
代表作有《乌鸦与麻雀》、 《聂耳》、《林则徐》、 《枯木逢春》等。
桑弧
《梁山伯与祝英台》(1953年, 是新中国第一部彩色电影戏曲 片)
《祝福》(1956年,是新中国 第一部彩色故事片)
《魔术师的奇遇》(中国第一 部立体电影,3D电影)
费穆
根据鲁迅同名小说改变的《祝福》(夏衍编剧)是我国 第一部彩色故事片
戏曲片《梁山伯与祝英台》(新中国第一部彩色戏曲片)
1959年建国十周年的一批“献礼片”标志着新中国电影 的成就,如《林则徐》、《风暴》、《老兵新传》、 《五朵金花》(白族)《林家铺子》(茅盾)《青春之 歌》(杨沫)
中国第一部禁片《武训传》
60年代前期,中国电影更加成熟,题材更加多 样。优秀影片有《红色娘子军》、《小兵张 嘎》、《早春二月》、《李双双》、《甲午风 云》、《冰山上的来客》、《英雄儿女》。
这时“左”的东西逐渐抬头,曾发动过对几部 电影的批判。
中国电影奖项
百花奖
百花奖:原名“大众电影百花奖” 始创于1962年 群众性电影奖 奖杯“百花仙子”雕像,寓意“百花齐放” 特点:群众投票,代表观众意见,反应票房价值
中国电影发展历程
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1、中国电影的发展历程 2、中国电影奖项 3、中国六代导演 4、其他著名导演 5、中国电影流派 6、中国电影史上第一
1896在上海徐园“又一村”播放电影。 这是近代中国第一次播放电影,被中国人 成为“西洋影戏”
金鸡奖
始创于1981年农历鸡年 中国电影家协会主办,由电影艺术家、电影评
论家参与评选的专业电影奖。 奖杯“金鸡啼晓” 象征“百家争鸣” “专家奖”

中国电影史

中国电影史

第一章尝试时期(1905——1923)1、中国境内第一次电影放映活动时间:1896年8月地点:上海徐园“又一村”2• 1908年,西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年,本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司,在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》,在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。

二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰,字景丰(1850—1932年)。

2、中国第一部电影戏曲电影:《定军山》(任庆泰,1905年)三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》,揭开了中国叙事电影的序幕。

(一)张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川,(1889—1953年),浙江宁波人。

郑正秋(1889-1935 ),广东潮州人。

《难夫难妻》,1913年,郑正秋、张石川(三)黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟(1892—1953年)《庄子试妻》(1913年导演:黎北海编剧:黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年,是中国民族资本开办的第一家电影机构。

•建造了中国第一个摄影棚,是中国电影制片业规模性经营的开端。

•具有明确的制片方针,要求电影为教育服务,要具有文化品味和爱国内容。

•(一)商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年,商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。

•二)商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。

•五、《劳工之爱情》•编剧:郑正秋•导演:张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。

•标志着中国短故事片创作趋于成熟。

•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》(1916年,4本)导演:张石川管海峰•(二)中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•(三)长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型,讲究构图和光线的视觉美感。

中国电影发展史

中国电影发展史



吴贻弓

电影导演,1982年独立执导 了《城南旧事》并大获成功。 其作品清新流畅、质朴、深 沉、含蓄、细腻、淡雅的风 格中透视着中国的美学观念, 并重视电影语言的表现力。 代表作有《巴山夜雨》、 《少爷的磨难》、《海之魂》 等。


黄建中

电影导演。 1979 年任 电影《小花》的副导 演; 1991 拍的电影《过年》 是我国第一部同期立 体声故事片。 代表作有《西厢红 娘》、《中国妈妈》、 《山神》、《龙年警 官》等。

代表作有《代号美洲豹》、 《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》 《大红灯笼高高挂》改编自苏童《妻妾成群》 《秋菊打官司》、49届威尼斯“金狮奖” 《活着》、 《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、 《十面埋伏》、 《满城尽带黄金甲》(《雷雨》)、


《千里走单骑》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、 《金陵十三钗》、《归来》等。



蔡楚生

蔡楚生被誉为“中国进步电影 的先驱者”、“中国现实主义 电影的奠基人”。 《渔光曲》这是我国影片首次 在国际上获奖。 与郑君里合导的作品《一江春 水向东流》创建国前票房最高 纪录,被誉为中国版的《乱世 佳人》。


孙瑜

电影编剧、导演。他的作品注重 文学性和镜头画面的意境,被誉 为“诗人导演” 代表作《故都春梦》改编自张恨 水《啼笑因缘》
吴永刚

1934 年编导其第一部 影片《神女》,被誉 为“达到了中国默片 的最高峰”。
1980 年 导 演 的 影 片 《巴山夜雨》(与吴 贻弓合作),获得了 第一届中国电影“金 鸡奖”最佳故事片奖。

第三代导演

中国历史票房排行榜前十名

中国历史票房排行榜前十名

中国历史票房排行榜前十名中国电影产业蓬勃发展,每年涌现出许多优秀的影片,其中不乏票房佳作。

以下是中国历史票房排行榜前十名的电影:第一名:《战狼2》由吴京执导并主演的《战狼2》凭借着紧凑的剧情和惊险刺激的战斗场面,一举夺得中国电影史上的票房冠军。

该片以强大的视觉效果和紧张的故事情节,吸引了众多观众的眼球,成为了中国影史的经典之作。

第二名:《红海行动》根据真实事件改编的《红海行动》以中国海军护航撤侨行动为背景,讲述了中国军人在海外执行任务的故事。

影片的高品质制作和引人入胜的剧情赢得了观众的一致好评,成为了中国电影的一大亮点。

第三名:《唐人街探案2》喜剧片《唐人街探案2》以犀利幽默的对话和匪夷所思的悬疑情节赢得了广泛的观众喜爱。

该片中融入了大量的中国元素和故事背景,让观众在欢笑中感受到了中国文化的独特魅力。

第四名:《流浪地球》科幻灾难片《流浪地球》探讨了人类在未来面临的挑战和危机,展现了中国科技力量和创新精神。

该片凭借着震撼的视觉效果和引人深思的故事情节,吸引了大量观众的关注和喜爱。

第五名:《西游降魔篇》改编自经典名著《西游记》的电影《西游降魔篇》以独特的视觉风格和搞笑的表演形式,重新诠释了经典故事。

该片融合了现代元素和特效技术,带来了全新的观影体验,成为了中国影坛的一大亮点。

第六名:《捉妖记》奇幻片《捉妖记》以中国传统神话故事为背景,讲述了人与妖怪之间的斗争和和解。

影片中的奇幻特效和精彩打斗场面吸引了观众的目光,成为了中国电影市场的一大热门作品。

第七名:《美人鱼》喜剧片《美人鱼》讲述了人鱼公主和地球富豪之间的浪漫爱情故事,充满了幽默和感动的元素。

该片既具有浪漫的爱情氛围,又融入了环保意识和社会关怀,赢得了观众的好评和认可。

第八名:《速度与激情7》《速度与激情7》是一部动作冒险电影,以刺激的赛车场景和惊险的动作戏为卖点。

该片是《速度与激情》系列的续集,延续了前作的高能爆炸和刺激画面,备受影迷期待和喜爱。

中国电影史上100个第一

中国电影史上100个第一

中国电影史上100个第一1.中国第一次放映电影是在1896年8月11日,地点上海徐园“又一村”。

2.第一位放映电影的中国人是林祝三。

3.中国拍摄的第一部电影是【定军山】,1905年由北京丰泰照相馆摄制。

4.中国第一家正式电影院是由西班牙人A.雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。

5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。

6中国第一部故事片是1913年,由亚细亚影片公司出品,郑正秋编导的【难夫难妻】。

7.中国第一部运往海外放映的影片是【庄子试妻】1913.8.中国第一位女电影演员是严珊珊,她在【庄子试妻】中是饰使女。

9.中国电影史上第一位导演是郑正秋。

10.中国第一部风光片是1919年商务印书馆活动影戏部摄制的【西湖风景】。

11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。

12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的【阎瑞生】。

13.中国第一部电影刊物是1920年在上海出版的【影戏杂志】,陆洁,顾肯夫主办。

14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。

15.中国第一次运用特技摄影的影片是【清虚梦】。

16.中国第一次在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片【孤儿救祖记】。

17.中国第一本电影理论专著是【影戏学】。

18.中国第一部童话片是1925年民心公司出品的【飞行鞋】。

19.中国的一次公映美国有声电影【飞行将军】是1929年在夏令配克影戏院。

20.中国第一部正式发表的电影剧本是【申屠氏】,洪(王字旁加,深去三点水。

这字不认识。

),1925年创作。

21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿,1925年创作【爱神的玩偶】。

22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真,1925年自导自演【孤雏悲声】。

23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的【火烧红莲寺】18集。

24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的【大闹画室】。

中国电影的发展史

中国电影的发展史

中国电影的发展史
中国电影
中国电影的发展经历了艰难的历程,每个时代都有自己的产物,是突出当时那一社会文化的,每一次的发展伴随着每一次的改革,从起初的普通电影到现在的快播电影,让中国电影有了质的飞跃,每一次的发展都是当时的社会见证,更形象的表现了当时的社会情形.. 1903年中国人第一次放映电影;
1905年中国第一部电影诞生-------《定军山》;
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成;
1930年12月中国第一部电影插曲《寻兄词》诞生;
1931年3月中国第一部有声电影公开上映;
1928年到1931年我国第一部电影长系列《火烧连云寺》出现;
1933年蝴蝶成为中国历史上第一位电影皇后;
1935年3月《渔光曲》在莫斯科国际电影展获奖。

中国电影的几个重要的历史时期:【1931-1937】左翼电影运动时期;代表作,《渔光曲》、《神女》、《马路天使》、《民族生存》等
【1937-1945】抗日战争时期;代表作《铁扇公主》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《还我故乡》等
【1945-1949】解放战争时期;代表作《一江春水向东流》、《万家灯火》、《松花江上》、《还乡日记》、《小城之春》等
【1949-1966】新中国成立到文化大革命前期;代表作《白毛女》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《鸡毛信》、《五朵金花》等
【1966-1976】文化大革命时期;电影世界百花凋零,万马齐鸣改
革开放到20世纪90年代;代表作《人到中年》、《骆驼祥子》、《西安事变》、《红高粱》、《大话西游》等
21世纪以来代表作《英雄》、《风云》、《神话》、《满城尽在黄金甲》、《赤壁》、《夜宴》、《十
月围城》。

中国电影史上的“第一”

中国电影史上的“第一”

中国电影史上的“第一”作者:
来源:《初中生世界·七年级》2020年第12期
第一部電影
1905年北京丰泰照相馆拍摄了由京剧大师谭鑫培主演的京剧短片电影《定军山》。

第一部故事片
1913年,由郑正秋编剧、张石川导演的短片《难夫难妻》在上海上映,这是中国人操刀的第一部故事片,郑、张二人也是中国第一代导演的代表人物。

第一部彩色电影
中国的第一部彩色电影还是和戏曲有关,是1948年由京剧大师梅兰芳主演的京剧电影《生死恨》。

第一部国际三大电影节获奖影片
国际三大电影节是指法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节和意大利威尼斯国际电影节。

1988年,张艺谋导演的《红高粱》获得第38届柏林国际电影节金熊奖,成为首部获得此奖的亚洲电影,也是中国第一部在国际权威电影节获奖的电影。

第一座影院
1908年,外国人在上海修建了虹口大戏院,这是在中国修建的第一座电影院。

第一部动画片
1926年,由万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)合作的第一部人画合演的《纸人捣乱记》,是中国第一部动画故事片。

他们四人也是中国美术片的开拓者。

第一部有声片
中国人拍摄的第一部有声电影是1930年的《歌女红牡丹》。

第一部电影百花奖
1961年,《大众电影》杂志社组织启动“百花奖”评选,这是一个由群众投票决定的电影奖项,1962年举办第一届颁奖大会。

中国电影发展史

中国电影发展史
• 左翼电影硕果累累:《姊妹花》、《渔 光曲》、《神女》、《桃李劫》、《狼 山喋血记》、《压岁钱》、《十字街头》 《马路天使》等
《姊妹花》创造了连续在一家影院放映 60天的记录
《渔光曲》于1935年在莫斯科国际电影节上获奖,成 为我国第一部在国际上获奖的影片,创造了连续放映 84天的记录
解放区电影突飞猛进,实现了 多项人民电影的“第一”
1922 年 与 张 石 川 等 创 建 明星影片公司。主要作 品有《孤儿救祖记》、 《姊妹花》、《玉梨魂》 等。
张石川
中国电影事业的开ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ者。1927年 导演中国第一部武侠神怪片《火 烧红莲寺》,
1931 年 导 演 中 国 第 一 部 有 声 片 《歌女红牡丹》。
他的影片具有平易、朴实、手法 灵活、故事性强的特点。
导演的第一部影片:《城市之夜》 “国防电影的代表”《狼山喋血记》 《生死恨》;中国第一部彩色影片
我国第一部彩色戏曲片 (主演:梅兰芳) 代表作:《小城之春》 东方电影的开荒之作
吴永刚
1934年编导其第一部 影片《神女》,被誉 为“达到了中国默片 的最高峰”。
1980 年 导 演 的 影 片 《巴山夜雨》(与吴 贻弓合作),获得了 第一届中国电影“金 鸡奖”最佳故事片奖。
代表作有《难夫难妻》、《三 笑》、《燕归来》等。
《歌女红牡丹》
《火烧红莲寺》
第二代导演
主要活动时间是上世纪三四十年代,主要蔡楚生、费 穆、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、桑弧等。
第二代导演的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声 电影的转变。
由他们开始,中国电影就思想内容而言,开始从单纯 的娱乐、玩耍中解放出来,开始比较深入地反映社会生 活,从娱乐中发挥社会功能。

中外电影史整理

中外电影史整理

中外电影史整理电影是一种影像艺术,以电影摄影技术为手段,将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上,以达到艺术创作和传播的目的。

在电影历史中,有许多经典影片和杰出电影人。

下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。

一、中国电影史1.早期阶段(1896年-1949年)1896年,电影诞生于法国。

中国的电影史也从此开始。

1905年,上海传入第一台摄影机。

不久后,电影院开始于中国大陆各地兴起。

不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。

1913年,中国第一部电影《定军山》诞生,是中国电影史上的第一部电影。

其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。

1921年,上海“大光影剧院”成立,它也是中国第一个专门放映电影的场所。

这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液,同时也开始了电影资本集资的形式。

上世纪30年代,中国电影经历了黄金时期。

那时候有很多优秀电影诞生,如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。

其中,陈省身是当时一流导演之一,他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩,形成中国电影的“民族共生主题”,被誉为中国电影史上的经典之作。

同时,上海也成为中国电影的中心。

然而,到了1937年,中国面临侵略战争和国民党时期的摧残,在此期间,中国电影又一次地停顿了下来。

1949年新中国成立后,国家开始了电影产业的改造和建设,体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。

2.新中国时期(1949年-1976年)新中国成立后,电影成为了国家的宣传工具之一。

中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。

50年代初,中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片,如《渡江战役》、《英雄儿女》。

这些影片不仅为社会树立起了理念标杆,同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。

电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。

到了70年代末,第五代导演潜力崛起,中国电影开始具有艺术性,也在国际上享有很高的声誉。

张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶,中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。

中国电影史1

中国电影史1

中国电影史(一)第一章早期中国电影( 1905—1931)一、草创1、开端⑴国产电影开端第一部国产电影——《定军山》; 1905年春夏之交;任庆泰(字景丰)拍摄;谭鑫培主演。

⑵故事片开端第一部短故事片——《难夫难妻》; 1913 年;导演:张石川、郑正秋;编剧:郑正秋;新民公司拍摄。

第一部长故事片——《阎瑞生》;1921 年;导演:任彭年;编剧:杨小仲。

【注:短片≤ 6 本;长片≥ 7 本】⑶其他开端香港第一部电影——《庄子试妻》; 1913 年;导演:黎北海;编剧:黎民伟;主演:黎北海、严珊珊(中国第一位女演员、非职业)2、终结《劳工之爱情》—— 1922 年;中国短故事片创作基本终结的标志3、滑稽短片《劳工之爱情》—— 1922 年;导演:张石川;编剧:郑正秋地位:中国喜剧电影的奠基之作,现存最早的中国电影。

成就:制作过程规范、镜头语言成熟、喜剧元素丰富。

4、“商务”之短片商务印书馆影戏部任彭年5、1919—1922 年间的三大公司商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司二、初盛景观1、《孤儿救祖记》1923 年年底;明星公司推出导演:张石川;编剧:郑正秋主演:王汉伦——中国第一位女职业电影演员,曾有“悲剧明星”之誉影片严肃地涉及了当时的社会实际,表现手法具有较浓的生活气息,演技自然、亲切、朴素。

是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。

其成功不仅从经济上挽救了明星公司,并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构,而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。

作为一个电影“事件”,它所产生的最为直接的影响,便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。

2、“国产电影运动”特征:⑴制片机构的勃兴【最为显著的特征】著名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。

【补充:“长城画片”——1921年5月,由旅美华侨青年梅雪俦、刘兆明、程沛霖、李文光、李泽源等人成立于美国纽约,以冀通过制作爱国影片,端正海外视听,维护祖国尊严。

中国电影史上的第一

中国电影史上的第一

张石川是中国电影的开拓者之一,是中国第一代电影导演的中坚,一生共导演150多部电影。

他的影片倾向于“处处惟兴趣是尚,以冀博人一乐”,较多地偏重于商业利益,以娱乐片为主。

他的影片大部分为社会言情影片,如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》(一至六集)等,故事性强,通俗易懂,受到市民观众的欢迎。

1928年后导演十八集神怪武侠片《火烧红莲寺》,在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。

1931年美国有声影片输入中国后,他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。

张石川凭着良好的英文功底,专攻西洋影戏的导演技巧,在早期电影艺术上的探索功不可没,如《一夜不安》运用了特写镜头和动画特技,而《横冲直撞》中使用了多机位剪接的手法,更突显了电影的特性。

他是中国电影史上第一个导演艺术家。

不可否认,张石川与左翼合作的决心并不坚定,而与国民党有着更多的联系。

但这些都与他对中国电影的贡献无关。

主要作品:导演作品:1913:难夫难妻活无常五福临门二百五白相城隍庙一夜不安杀子报店伙失票脚踏车闯祸打城隍老少易妻1916:黑籍冤魂1922:滑稽大王游沪记劳工之爱情大闹怪戏场张欣生1923:孤儿救祖记1924:玉梨魂苦儿弱女诱婚好哥哥1925:最后之良心小朋友上海一妇人盲孤女可怜的闺女空谷兰1926:多情的女伶好男儿富人之女她的痛苦爱情与黄金无名英雄1927:为亲牺牲梅花落(与郑正秋合作)田七郎真假千金卫女士的职业侠风奇缘山东马永贞车迟国唐僧斗法1928:少奶奶的扇子蔡状元建造洛阳桥白云塔(前后集,与郑正秋合作)火烧红莲寺(一至三集)同学之爱(与洪深合作)大侠复仇记(前后集)女侦探1929:忏悔火烧红莲寺(四至九集)新西游记(一至三集)1930:火烧红莲寺(十至十六集)强盗孝子1931:歌女红牡丹火烧红莲寺(第十七、十八集)生死夫妻铁血青年旧时京华银星幸运如此天堂(前后集)1932:慈母国魂的复活战地历险记啼笑因缘(1—6集失恋1933:脂粉市场前程残春泰山鸿毛二对一1934:麦夫人女儿经(与程步高、沈西苓、郑正秋等合作)空谷兰1935:热血忠魂(与郑正秋、徐欣夫等合作)大家庭劫后桃花1936:海棠红女权1937:压岁钱社会之花古塔奇案母亲的秘密1938:歌儿救母记风流冤魂1939:红花瓶李三娘小侠女(与郑正秋合作)杨乃武七重天李阿毛与唐小姐董小宛1940:乱世英雄三笑孟丽君风流天子西厢记1941:红杏出墙记梅妃夜深沉解语花艳尸故城风云恼人春色(与何兆璋合作)金粉世家1942:血泪鸳鸯燕归来白衣天使不如归1943:夫妇之间芳草碧血红颜铁血快乐天使1944:雪梅风柳英雄美人1945:万户更新(与卜万苍、杨小仲、方沛霖等人合作)1946:长相思(与何兆璋合作)1948:乱世的女性(与黄汉合作)电影剧作:1926:四月里的蔷薇处处开她的痛苦1927:梅花落(上中下集)1928:离婚1929:富人的生活新西游记(2、3集)火烧红莲寺(2—18集)1930:黄金之路1934:空谷兰1935:大家庭1938:桃色新闻歌儿救母记风流冤魂中国电影史上的31个“第一”中国电影转眼已走过近百年的历程。

关于电影的一百个中国第一及中国电影导演代际与作品总结,你弄清楚了吗

关于电影的一百个中国第一及中国电影导演代际与作品总结,你弄清楚了吗

关于电影的一百个中国第一及中国电影导演代际与作品总结,你弄清楚了吗一百个中国第一1、中国第一次放映电影是在1896年8月11日,地点上海徐园"又一村"。

2、第一位放映电影的中国人是林祝三。

3、中国拍摄的第一部电影是《定军山》,1905年由北京中泰照相馆摄制。

4、中国第一家正式电影院是由西班牙人A·雷玛斯1908年在上海建造的"虹口大戏院"。

5、中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。

6、中国第一部故事片是1913年,由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。

7、中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》。

(1913)8、中国第一位女电影演员是严姗姗,她在《庄子试妻》中饰侍女。

9、中国第一位导演是郑正秋。

10、中国第一部风光片是1919年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。

11、第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。

12、中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品《阎瑞生》。

13、中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》,陆洁、顾肯夫主办。

14、中国第一个电影学校1922年明星影片公司创办的"明星影戏学校"。

15、中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1922年,商务印书馆摄制)16、中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。

17、中国第一本电影理论专著《影戏院》(1924年由徐卓呆译著)。

18、中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。

19、中国第一公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)。

20、中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》,洪琛1925年创作。

21、中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿,1925年创作《爱神的玩偶》。

22、中国电影史上第一位女电影导演是谢采真,1925年自导自演《孤雏悲声》。

中国第一部电影定军山

中国第一部电影定军山

中国第一部电影定军山中国第一部电影:定军山引言:中国电影工业始于20世纪,而中国第一部电影作品则是定军山。

本文将深入探讨该电影的历史背景、制作过程以及它对中国电影业的影响。

一、历史背景定军山是一部在1913年拍摄的无声电影,导演陈瑞麟。

当时,中国正处于动荡的时期,许多国家和地区都纷纷开始制作自己的电影。

而中国亦不例外,正在观察西方国家的电影技术和表现形式。

为了追赶西方的脚步,中国电影工作者开始制作自己的电影作品,定军山便成为了这一历史时刻的见证者。

二、制作过程1. 剧本编写定军山的剧本基于当时很受欢迎的京剧剧目《关公巡山》。

剧本在保留故事情节的同时,根据电影的需要进行了适当的修改。

2. 筹资和选角陈瑞麟作为导演,不仅承担了该电影的制作任务,还亲自参与了筹资工作。

他通过向各种机构和个人申请资金来支持电影的拍摄。

3. 拍摄过程由于当时的技术条件限制,摄制团队使用了早期的摄影机,并且没有声音记录设备。

整个电影是无声的,所有的对白和音效都是在放映时由乐队伴奏演奏。

三、电影内容1. 情节梗概定军山讲述了明代名将关羽为了保护百姓而巡查山区的故事。

电影以关羽巡山的经历为主线,通过展现他的英勇形象和为人民服务的精神,来弘扬中国传统文化价值观。

2. 角色塑造关羽作为中国历史上的英雄人物,扮演者需要具备一定的戏剧才能和气质。

在定军山中,关羽由陈瑞麟自己出演,他的演技和形象形成了关羽形象在中国电影中的标志。

四、电影的意义1. 开创了中国电影的先河定军山成为了中国电影的开端,奠定了中国电影工业的基础。

它不仅在技术和制作方面为后来的电影创作者提供了经验和借鉴,同时它也为观众提供了一种新的娱乐方式。

2. 引领了中国电影的发展方向定军山的成功为中国电影提供了一个新的发展方向。

它展示了中国人民的英雄形象,强调了为人民服务的精神,这一传统在后来的电影中得到了广泛的发扬。

3. 推动了中国电影产业的发展定军山的成功也推动了中国电影产业的发展。

中国电影发展史的五个阶段

中国电影发展史的五个阶段

中国电影发展史的五个阶段
一、早期(1896~1920)
1896 年,诞生了祖国第一部电影《奔腾》。

从此,中国的电影事业开始了萌芽的发展。

这期间,中国陆续出现了京剧蜡烛电影、珍珠岛电影、北京电影公司等,为中国电影发展历史添砖加瓦。

此期间的电影发展缓慢,但却是极其重要的历史阶段。

二、百年结构期(1920~1949)
1920 年,中国内地的电影。

更是碾压性的发展,出现了大量以宣传为目的的时代性作品,如《伊拉克伊斯兰共和国彩色电影》、《国民党革命宣言》等,提高了电影的宣传水平。

三、新生期(1949~1966)
1949 年中国的新纪元出现,建国后,中国电影发展迅速,以传统文化为基础,创作出抗日文艺电影、人民电影等,紧紧抓住描绘社会生活、反映社会变革以及宣传共産主义思想的主攻方向。

根据电影思政教育的需要,1953年专门成立了新国产影片组。

四、发展期(1966~1976)
1966年开始,中国电影产生了蓬勃发展,开拓出了新的路线,以改进电影质量为重点,不断创作出新的作品,如《钟鼓楼》、《新中国的第一道旗帜》等。

五、改革开放期(1976至今)
1976年以后,中国电影在改革开放的大背景下,又迎来了新的发展时期。

许多青年导演利用当今社会现实素材与主题,创作出了众多精彩作品,更加广泛地对外宣传和影响,把中国电影风潮推上世界中心舞台。

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中国电影史上的第一孕育时期(1896--1904)中国最早放映的电影。

1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国最早的电影评论.1897年9月5日,上海出版的《游戏报》第74号上刊登《观美国影戏记》一文,详细记载8月间雍松在奇园放映影片的内容和作者的观后感,这是迄今所见到的中国最早的电影评论。

这篇影戏评介,虽然评论少,多是一些放映情况和影片内容的记录,但为我国电影评论开创了先声,不失为宝贵的历史资料。

第一部反映中国风光的影片。

1904年西班牙人雷玛斯拍摄的由13部中国风光片组成的纪录片。

第一位上电影的中国演员:1905年在《定军山》中出演主角的著名京剧老生谭鑫培。

中国摄制的第一部影片。

1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》,为戏曲记录片。

它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院。

1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成,由外商经营中国第一个电影制片公司。

1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地,不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。

这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。

带有买办性质。

中国第一位女演员。

香港短故事片《庄子试妻》中,导演黎民伟的妻子严姗姗在片中扮演了庄周妻子的使女,虽然还不是主角,但这已足以使严姗姗获得中国电影史上第一位女演员的殊荣。

第一次使用特技摄影。

1911年,商务影戏部拍打根据蒲松龄小说《崂山道士》改编的《清虚梦》。

中国首家正式电影院。

1908年12月22日,西班牙商人安·雷玛斯在上海海宁路、乍浦路口租借一处溜冰场,用铁皮搭建一座可容纳250名观众的电影院——虹口活动影戏园,首映《龙巢》。

第一个专门摄影棚:1913年,商务影戏部建立。

中国第一部短故事片。

1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名,〈洞房花烛〉),此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。

首开家庭伦理剧之先河。

第一次较大规模地自资摄制电影:1917年,商务印书馆开始兼营电影事业,这是中国民族资产阶级首次注意到电影。

摸索时期(20世纪20年代)首次用太阳光和煤气灯拍片。

20世纪20年代初,中国第一次利用太阳光拍外景,用煤气灯照明拍内景。

这两张照片弥足珍贵。

中国第一部长故事片。

1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物。

1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版。

中国第一次出现“导演”专用名词。

1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。

自此,影剧界有了“导演”这一专用名词。

中国第一所电影学校。

1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校(后改为明星演员养成所),由郑正秋担任校长,培养电影人才。

中国第一次出现“导演”专用名词。

1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。

自此,影剧界有了“导演”这一专用名词。

第一部引起轰动的国产故事片。

1923年,明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》,由郑正秋编剧,张石川导演,王汉伦、郑小秋等主演中国第一部电影理论专著。

1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版,由徐卓呆译著。

中国第一部完整的电影剧本。

1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一部电影教材。

1924年初,留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。

《电影讲义》是该校之教材。

第一位女编。

1925年拍摄的《爱情的玩偶》的编剧濮舜卿。

第一位女导演。

1925年拍摄的《孤雏悲声》的导演采真。

第一部童话片:1925年出品的《飞行鞋》。

第一部儿童电影:《水火鸳鸯》,影片中的演员全部为10岁左右的孩子。

中国第一部电影年鉴。

1926年中国第一部电影年鉴出版。

中国第一部动画片。

1926年,万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难,终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》;它也是中国美术片的开始。

影片讲述一个画家在画室作画时,从画板上突然跳下一个淘气的小纸人,在画室里大闹一通。

中国第一部长系列影片。

1928年,明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中,推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》,获得了观众的热烈欢迎。

受到票房收入的鼓舞,明星公司一鼓作气,连续推出该片的续集,到1931年止,共拍摄了18集,由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。

中国第一架有声电影放映机。

1930年,华威贸易公司成功制造了中国第一架国产有声片电影放映机,取名“四达通”。

中国第一首电影歌曲。

1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映,该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》(孙瑜词、孙成壁曲)。

中国第一部有声电影。

1931年3月15日,由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映,该片采用的是蜡盘配音的技术。

第一部片上发声片。

1931年拍摄的《雨过天青》。

第一位电影配音演员。

舒绣文是安徽安庆人,幼年时随全家移居北平学会一口流利的普通话。

1931年,16岁的她只身来到上海,被天一个公司聘为配音演员(当时不少演员不会说普通话),还教天一老板娘讲普通话。

后来,舒绣文刻苦努力,演出不少进步话剧和电影,成了当时话剧界“四大名旦”之一。

解放初她为不少外国影片配过音。

中国第一个由政府设立的电影奖。

1932年,由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议,在南京建立中国教育电影协会。

中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动,《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。

此后又举行了几次评选。

由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份,因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。

中国第一位电影皇后。

1933年,开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心,促成电影之发展”为宗旨,发起了一次评选“电影皇后”的活动。

这也是中国电影史上第一次具有较大影响的电影明星评选。

在参选的诸明星中,蝴蝶得票21,334张,由此登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。

第一部有声影片。

1934年,电影通业公司拍摄的《桃李劫》。

中国第一部在国际上获奖的影片。

1935年3月,由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获得了荣获奖,这是中国电影第一次在国际电影节上获奖,《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。

中国第一部音乐喜剧片。

20世纪30年代,中国电影进入了一个空前繁荣期,电影的样式也日渐丰富。

1935年,电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。

影片以清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。

中国第一部恐怖电影。

1937年,新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》,这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影,它不但在当时制造了轰动效应,历经半个多世纪的岁月,其价值和魅力依然能够得到验证。

中国第一部长动画片。

1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成,它取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事,由万籁鸣、万古蟾联合导演,片长达1小时20 分钟,公映后受到好评。

第一个设备完善的电影制片厂。

1946年建立的东北电影制片厂(长春电影制片厂前身)。

第一部木偶片。

1947年,东北电影制片厂拍摄的《皇帝梦》。

中国第一部彩色电影。

中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》,由华艺影片公司出品,费穆导演,主演梅兰芳,著名摄影师黄绍芬为摄影指导,李生伟任摄影师。

中国译制的第一部外国电影。

外国电影传入中国后,语言的障碍不久就开始出现。

1948年,为了消除语言上的障碍,经东北电影制片厂(后长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商,由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。

这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。

第一部漫画动画片。

1948年的《瓮中捉鳖》。

第一部科教片。

1948年,东北电影制片厂制作的《预防鼠疫》。

新中国成立后摄制的第一部故事片。

1949年王滨导演的《桥》是新中国成立后摄制的第一部故事片,也是第一次在银幕上正面塑造中国工人阶级崇高形象。

第一位在国际上的奖的电影演员。

1950年7月,电影演员石联星在《赵一曼》(饰赵一曼)中的出色表演,荣获捷克斯洛伐克第五届卡罗维·发利国际电影节演员奖。

新中国成立后获奖影片。

1950年《中华儿女》卡罗维·发利国际电影节上获“争取自由奖”。

中国美术片第一次国际上获奖影片。

1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖。

第一位在国际上获奖的电影导演。

1951年7月,史东山因导演故事片《新儿女英雄传》,获第六届卡罗维·发利国际电影节导演奖。

第一部在国际上获奖的儿童影片。

1955年,儿童故事片《鸡毛信》获英国爱丁斯堡国际电影节优胜奖。

第一部在国际上获奖的科教片。

1965年,上海科影厂摄制的《水土保持》,获意大利威尼斯科教片电影节奖状。

新中国第一部彩色体育故事片。

1957年由谢晋导演的《女蓝五号》,不但是谢晋成名之作,也是中国第一部彩色体育故事片。

该影片荣获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章。

1960年又获墨西哥国际电影节银帽奖。

中国第一部剪纸片。

1958年万古蟾导演的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》为美术影片增添了一个新品种。

中国第一部彩色宽银幕电影。

1958年,上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。

这是我国第一部彩色宽银幕影片,也是中国大陆第一部宽银幕电影。

导演:沈浮,主演:崔嵬等。

影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材,利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光,与影片的内容相得益彰。

影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。

新中国第一部与国外合拍的故事片。

1958年,北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》,这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。

中国第一家立体电影院1960 年,上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。

影院采用的是国产立体电影设备,开始放映《青春的旋律》、《欢乐的童年》、《黄浦江畔》等彩色立体纪录片。

这也是我国银幕上第一次放映立体电影。

新中国第一部反映西藏人民生活影片。

1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片。

影片于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。

中国第一部彩色宽银幕立体电影。

1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。

第一个吻戏。

一直到改革、开放的1980年,电影《不是为了爱情》中,北京大学哲学系的意大利留学生裴兰·尼克莱达,在影片里出现被剪剩的三秒钟的接吻镜头,才终于结束了新中国电影此前三十一年没有接吻镜头的历史。

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