钢琴教学中内心听觉的培养：内心听觉钢琴

【内容摘要】音乐是一门艺术，这门艺术从无到有，不断发展，自始至终为人的听觉享受提供服务。

而作为专门学习音乐的人，个人听觉素质的培养和鉴别能力是提高个人音乐学习成绩的重要因素。

【关键词】钢琴教学内心听觉能力培养
一、听觉在钢琴演奏中的重要性
任何音乐都需要通过“听”让人感受每个音符的跃动，只有这样才能判断出
音乐水平的高低，水平高的人很容易听出演奏者所演奏的音乐中存在哪些问题，并且能够针对这些问题提出指正，为演奏者提高演奏水平提供帮助。

听音乐最主要的目的就是可以通过听分辨出音响的效果，包括演奏者在演奏中的节奏、身体的配合情况等都是可以通过听而得来，因此，“听”可以检验出一个合格演奏者的真实水平。

①演奏者也可以通过听去比较自己与更成功的音乐家的的演奏发现不足，可见听力在演奏中的重要性。

二、内心听觉在钢琴学习中的主要作用
现在人们所欣赏的音乐都是由听、视、运动组合而来的。

音乐并不是仅仅依靠单纯的听而独自存在。

音乐人布拉戈纳捷什娜认为，现在的音乐听觉和人体肌肉运动有很大关系，音乐是人脑创造出来的，音乐必须通过肌肉的运动来展现出
来，所以现在的音乐都要将听和身体的运动结合起来，建立一种联系。

②所以，现在的音乐教学中，有必要讲清楚听和身体的运动的关系，教学生建立起最基础的音乐知识。

相对而言人们都喜爱悦耳和谐、圆润、优美的声音，因为在这样的声音下，人都会感觉很舒服，产生一种愉悦感。

如果人们听到的声音很刺耳难听，人们的反应则相反，有的会选择逃离，躲避难听的声音，有的会产生极度厌烦的情绪，给人身体带来极大伤害。

因此，人们趋向优美动听的声音，这种声音本身就是一种美，这也是大多数人的一种选择。

相对于学习音乐的人来说，一般都是从年龄较小的时候就开始培养乐感，因为人在早期成长阶段的听觉比较灵敏，通过大量的实验证明，人类对声音的辨别和节奏感都可以通过训练得到提高，也正是因为如此，学音乐要在孩子比较小的时候抓起，才能得到最好的发展，这也是对孩子进行早期音乐教育的好处。

此外还有家庭环境的影响作用。

多数学生的音乐学习都需要一定的物质基础, 所以在通常情况下，家庭条件相对优越的家庭对孩子的培养会支持力度较大，当然也有特殊情况，如大音乐家贝多芬就是在逆境中走出来的。

三、内心听觉在钢琴学习中的训练
遵循音乐美学原则
音乐表演需要以乐谱为依据，才能表达出音乐最真实的一面，也正是由于有了乐谱才使音乐有迹可循。

但是，仅仅依靠乐谱也需要有人进行演奏，所以，音乐是乐谱和演奏者相互依存的创作，演奏者也可以通过自己的创作热情和参与意识、个性意识去表现最好的音乐，这也是演奏者走向事业巅峰的途径。

音乐有多种演奏方式，独奏、双重奏和多人集体表演，正是由于具有多种多样的演奏方式和表演技巧，加之历史上的表演风格和表演者所处的时代精神有机结合，很容易形成经典的音乐。

③正是音乐的这一特质，很多表演艺术家都会到历史中去寻找灵感进行创作，还有世界各地的人情风土的差异，也成就了音乐的区域性，从而产生很多音乐艺术成就。

充分运用想象、直觉因素
音乐演奏的最终目的是通过聆听美妙的音乐而给人带来身心愉悦感，从而情感得到释放，因此，音乐需要不断创新。

而音乐创新必须把握时代脉搏，结合自身优势，运用无限的想象力和现实世界中的多元素音乐比对，互相学习。

很多时候音乐创作是需要灵感的，这些灵感需要平时积累，或许在某一时刻突然冒出，这是人的直觉因素造成的反映。

克服紧张心理
作为演奏者，在舞台上有可能因为紧张造成怯场，脑子一片空白，这都是正常现象。

因此，平时多让学生参加各种演出，加强他们的心理素质，告诉他们学
习克制个人情绪，懂得如何及时调整心态，增强自信心，这是决定演出效果的关键因素。

学会模仿与创造
音乐是一门特殊的艺术，它形式多样，不能单纯用语言去叙述听觉意义，所
以要让学生学习多听，对听到的音乐进行剖析，从模仿到创造，在这一学习的过
程中去把握、理解其内涵。

音乐作为一种独特的艺术形式，会随着艺术的发展而不断改变、发展，从而形成独特的风格。

结语
综上所述，音乐学习的内心听觉是贯穿整个学习过程的，学生在学习音乐的时候，更应该注意怎样去听音乐，如何提高自己的音乐修养，在这一基础上，再结合自身的素质，创造出属于自己的音乐风格，在音乐道路上开创一个新的时代
注释
①商立君•器乐教学在高师音乐教育中的功能[J]•中国成人教育，2008 , (13) 1
②丁宋兴.中小学器乐教学的方法与体会[J].中国音乐教育，2008 , (07) 2
③王茜.试论音乐内心听觉及其训练[J].音乐天地，2007，
参考文献
[1]朱则平.略谈器乐教学中学生音乐素质与创造思维的培养2009
作者单位淮阴师范学院音乐学院键盘教研室
责任编辑贺秀梅) 02) 2
[J].音乐天地,。