收藏的意义---布尔达美术馆
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
收藏的意义-布尔达美术馆
德国南部疗养胜地巴登巴登,不仅有一世纪罗马人遗留下来的温泉浴室遗迹和欧洲最大的赌场,还有一位年逾七旬的老人,他为这座人口不足6万的小城修建了一座举世闻名的私人美术馆,并捐献了数以千计的西方当代艺术珍品。当天气晴好的时候,人们或许会在林荫小道上遇见这位老人,他们会热情地向他问好,和他握手,不仅仅因为艺术,还因为他是许多巴登巴登人的雇主。他的名字叫弗里德•布尔达(Frieder Burda,1936~)。当人们和74岁的布尔达聊起艺术,他就像一个欢度圣诞的小孩,眉开眼笑,满面春风。人们会感觉到,往日的情景像走马灯一样在他的脑子里面飞驰。
布尔达曾经设想过,将他的私人美术馆建在法国的南部小镇莫金斯(Mougins),毕加索曾在此渡过余生,布尔达也常来这个离戛纳7公里远的小镇度假。但是他最终选择了他的家乡。布尔达一家的祖辈来自波西米亚,弗里德•布尔达于1936年出生在奥芬堡的一个出版世家中,他的父亲创办了著名的德语娱乐杂志《Bunte》(《多彩画报》),布尔达如今和他的兄弟弗朗茨一起经营着一家规模巨大的投资公司。凭借着对读者/观众口味的敏感触觉,布尔达不仅在报纸传媒领域获得巨大成功,也在很早的时候开始了艺术品收藏。布尔达回忆
起他的父亲,说道:“我的父亲在每做成一笔生意后,总会买几件艺术品犒劳自己,他只选择那些自己喜欢的:基希纳和夏加尔。”这笔来自父亲的表现主义作品的收藏,构成了今天布尔达收藏的基石。
年轻的布尔达趣味与父亲不同,为了让父亲吓一跳,布尔达在1968年买了一件意大利艺术家方塔纳的油画作品。钟爱德国表现主义风格的父亲看到作品后,给出了“还不算没有意思”的评语,并为此支付了3500马克。在父亲逝世之后,布尔达将主要精力放在艺术品收藏上。长久以来,布尔达持续性地支持与他同龄的艺术家,里希特、伊门道夫、巴塞利茨等人,都是布尔达购买清单上的常客。
在苏黎世的画廊主阿姆曼的推荐下,布尔达于1984年在纽约58街的一个房间壁炉上看到了罗斯科的一件早期作品,沃霍尔曾是这张画的主人。当时这件作品要价80万美金,很大的一笔数目,以至于布尔达要向他的父亲请求支援。当布尔达买下这件作品,并向巴登欧斯海关报税时,海关领导惊讶地问他:“有没有搞错,这东西怎么可能这么贵?”尽管收藏中的多数作品如今都已变得价值连城,布尔达在谈论起艺术品的价格来,总是显出谨慎的语气,他认为:“艺术品的价格总是在变的,人们很难确切地说。我觉得,艺术要能使人欢愉,如果我到处说作品的价格,人们就会只盯着数字,所以我对此无可奉告。”
布尔达收藏艺术的激情可能是从娘胎里带来的,他认为:“将购买艺术品单纯视为投资是非常危险的,网球女皇格拉芙曾被问道,是否要在美国加州建一座房子,格拉芙说,是的,但是要先建一个网球场。这就是激情,缺了它可不行。”正是直觉和知识的综合,造就了布尔达收藏的成功,纽约佩斯画廊的格里姆齐(Arne Glimcher)是布尔达最倚重的收藏顾问,杜塞尔多夫的汉斯•迈耶(Hans Mayer)和麦克•沃纳(Michael Werner,纽约/科隆)也是布尔达的智囊。2004年,布尔达从海涅•巴斯蒂安(Heiner Bastian)手中购买了基弗(Anselm Kiefer)的巨作《海上的波西米亚》(1995),一件190×559厘米的油画,这幅作品悬挂在美术馆入口处的墙上。布尔达同时也是里希特作品的最大藏家,他总共拥有40余件里希特的油画和水彩作品,这些作品覆盖了里希特50多年的创作生涯。近几年来,布尔达将眼光投向了年轻艺术家,他说:“我觉得,我不会再以现今的高价去购买里希特的作品了。”与此同时,他在2006年开出了他的收购清单:尼奥•劳赫(Neo Rauch)、提姆•艾特尔(Tim Eitel)、卡林(Karin Kneffel)、艾博尔哈德•哈维考斯特(Eberhard Havekost)、赫里勃•奥特斯芭齐(Heribert C. Ottersbach)。这个名单中是否有能在艺术史中留下名字的
艺术家,必须等30年后见分晓。尽管布尔达可能等不到那天的到来,但是他从没有放弃关注这些他喜欢的艺术家。
布尔达在1998年组建了布尔达基金会,他将全部资产注入其中,并为3年后开始修建的私人美术馆支付了2000万欧元,美术馆日常运作的支出也由该基金会支持。布尔达美术馆最近一个展览名为《作品与我》,100多件令人感动的作品在布尔达的养女帕特里希亚•坎普的策划下,向观众展现了她父亲对艺术的激情。布尔达收藏共有850件作品,在博物馆中只能展览少量藏品,而其中最精彩的,毫无疑问是美术馆的建筑物本身。
这座出自美国著名建筑师理查德•迈耶手笔的建筑物,几乎能与古罗马人的温泉浴场齐名。用建筑师自己的话说:“在这里,光线是最重要的建筑材料。”现代绘画关心的是绘画的结构,而当代雕塑要探究的是艺术与空间的关系,当代建筑,关心的则是光线与空间、光线与人体之间的比例问题。布尔达美术馆主要收藏20和21世纪的艺术,它的建筑本身一方面要与原有的园林景观配合,另一方面又要与邻近的国立博物馆和谐共存,这无疑是一个摆在建筑师迈耶面前的课题。迈耶大量使用玻璃外墙,增加室内自然光的照射。迈耶认为:“自然光会跟随天气与季节的变化而相应改变,参观者在这样的环境中,能够更准确地把握作品原有的色调与气氛,就像当初艺术家在自然光环境中创作艺术品一样。”他还将美术馆与国立博物馆通过联廊连接,这不仅是建筑形式上的连接,更重要的是展览内容上的衔接:2009年11月至2010年3月间,布尔达美术馆和国立博物馆联手举办了巴塞利茨从艺50周年大展,如此大规模的展览之前只在美国古根海姆美术馆(2004)和英国皇家美术学院举办过(2007)。除了展示自身收藏外,布尔达美术馆也协助展出过来自重要博物馆的展览,诸如来自维也纳艺术史博物馆的《皇帝的艺术家们》,与德国西南广播电台合办的《新波普艺术季》等。通过这些展览,布尔达美术馆摆脱了个人收藏的品味局限,更多地成为跨区域艺术活动的重要场所。
布尔达美术馆也常邀请重要策展人策划题材新颖、角度独特的展览。2008年举办的《画家的雕塑》,试图揭示20世纪前半叶欧洲艺术界的一个重要现象:画家常常也同时创作雕塑作品,这在之前的艺术史中很少出现。145件绘画和雕塑作品同时展出,现代艺术的重要观念:打破媒材之间的严格界限,通过这个展览清楚地展现出来。