雨巷和再别康桥对比赏析
《雨巷》和《再别康桥》的复沓之美
《雨巷》和《再别康桥》的复沓之美作者：钱卓玛来源：《语文天地·高中版》2017年第12期从《诗经》《楚辞》一直到现当代新诗，复沓手法散发出不朽的艺术魅力，发挥着突出思想、强调感情、暗示思路脉络、加强韵律节奏等作用。
人教版高中语文必修一收录的《雨巷》和《再别康桥》体现了现当代新诗对复沓手法的完美秉承，代表了中国现代新诗对民族文化传统的弘古创新和对外来文化元素的兼收并蓄，彰显出中国新诗“和而不同”、秉承民族文化温婉典雅的特色。
以下拟从《雨巷》和《再别康桥》传承中国古典诗词的复沓艺术手法方面，谈谈作品在复沓回环中深化诗人复杂深沉而又强烈鲜明的情感。
一、《雨巷》：复沓，让怅惘更深《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，约作于政治风云激荡的1927年夏，当时的中国处于白色恐怖之中，怅惘与希望、幻灭和追求的双重情怀融于其间。
1.首尾“起结复见”的段式复沓《雨巷》的首尾两节仅仅更换了一处动词，即由首节的“逢着”变为末节“飘过”。
动荡的社会现实给诗人带来了“孤独”“彷徨”“迷茫”和“愁怨”，但是诗人的内心还“希望”“逢着”一位与自己同病相怜“丁香一样结着愁怨的姑娘”。
诗人在雨巷中经历了短暂的、带有浪漫情调的、梦幻般的“奇遇”之后，隐隐的希望变成了深深的失望：“逢着”的“丁香一样结着愁怨的姑娘”只能如梦幻中“飘过”。
从“逢着”到“飘过”，两个动词的变换不仅形象地再现出诗人的心绪变化，而且使诗中渲染的那种因理想破灭而无法挽回的苦闷、哀怨与无奈、怅惘的情感进一步加深了。
2.贯串“我”与“丁香姑娘”雨巷相遇过程中的词句复沓《雨巷》的每一节都有词句复沓。
在2～6节中，诗人用一组镜头，通过大量的词句复沓描绘了“我”与丁香姑娘的“雨巷奇遇”：2～3节写丁香姑娘现身雨巷（出现），三个“丁香一样的”和两个“哀怨”写其容颜，两个“像我一样”写其神态；第4节写丁香姑娘走近（相遇），两个“走近”和两个“像梦一般的”构成对眼神“凄婉迷茫”的特写；第5节写与丁香姑娘擦肩而过的相离（分离），两个“飘过”突出相遇相会之短促，两个“远了”突出“我”目送之依依不舍；第6节写丁香姑娘远去（消失），“消了她的颜色，散了她的芬芳”，“太息般的眼光，丁香般的惆怅”形成意义复沓，突出了雨巷中“逢着”丁香姑娘就是一场短暂的“梦”，更大的失落、更深的悲哀占据了诗人的内心。
《雨巷》《再别康桥》
中心思想
全诗描述了一幅幅流动的画 面,构成了一处处美妙的意境,细 致入微地将诗人对康桥的爱恋, 对往昔生活的憧憬,对眼前的无 可奈何的离愁表现得真挚、隽永.
诗中的意象： 云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自 然景物。 这些意象组成了一幅优美宁静、柔婉清幽的 康桥夕阳图。 这些景物不同于普通意义上的自然景物，都 浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自 然属性。 在这里，云彩是飘忽不定的，是作者即将离 别的隐喻；金柳与柔波都灌注了作者对康桥 的依恋；水草是油油的，让你直觉到它的生 命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与 轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗 人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
3.丁香。丁香形状象结，开在暮春时 节，开花为淡紫色或白色，在中国古 典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和 愁怨。 4.姑娘：一是实指，是诗人心中期待 已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。又 可把她当作诗人心中朦胧的理想和追 求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对 未来渺茫的憧憬。
《雨巷》的诗歌意境
作者通过油纸伞、我、雨巷、 丁香花、丁香姑娘、篱墙等意象， 营造出一个晦暗深幽、哀婉忧愁 的意境与氛围，表达了自己失意 惆怅、哀伤颓废的情绪。
《雨巷》产生的1927年夏天，是 中国历史上一个最黑暗的时代。 反动派对革命者的血腥屠杀，造 成了笼罩全国的白色恐怖。原来 热烈响应了革命的青年，一下子 从火的高潮堕入了夜的深渊。他 们中的一部分人，找不到革命的 前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷 惘，他们在失望中渴求着新的希 望的出现，在阴霾中盼望飘起绚 丽的彩虹。《雨巷》就是一部分 进步青年这种心境的反映。
高考语文必修课《雨巷》《再别康桥》课文分析与知识点总结
高考语文必修课《雨巷》《再别康桥》课文分析与知识点总结第2课《诗两首》《雨巷》运用了象征的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
《诗两首》知识点1、《雨巷》在艺术上有何特色?《雨巷》运用了象征的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
2、《雨巷》在意象选用上的特点及好处是什么?《雨巷》中应该说有三个主要意象：“雨巷”、“我”和姑娘，这三个表面上看似并不特别的意象事实上深藏着一种极为特殊的时空关系，不仅使整首诗所营造的情境显得模糊、虚幻、迷离，更使得对诗的意义的理解也有了含混复杂的多义性，三个意象具有某种程度上的一致性，它们统一于一个空间画面内，而且有着同样的情感底色：“独自”、“彷徨”的“我”、“悠长”、“寂寥”、“颓圮”的“雨巷”和“哀怨”、“凄清”、“迷茫”的“姑娘”共同构成了一个黯淡、低沉，迷离而幽长的空间，给人们带来一种孤独、冷寂又带迷茫的情绪。
这三个意象的空间关系又是动态的，三个意象在移动中彼此衬托相互呈现：移动是随着“姑娘”的“飘过”展开的，在这种轻缓的“飘过”中，“姑娘”展演着她的颜色、眼光、气味和姿态，“雨巷”也逐渐因为不断绵延的“悠长”、“雨的哀曲”和“颓圮的篱墙”变得更为具体，而“我”的期待和梦想、失望和迷茫随着“姑娘”的身影隐隐显显。
雨巷和再别康桥对比赏析
雨巷和再别康桥对比赏析雨巷和再别康桥对比赏析戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》都是意境很美的现代诗，今天小编就分享一篇雨巷和再别康桥对比赏析文章。
中国现代唯美诗之双璧《雨巷》《再别康桥》比较赏析在中国现代诗歌发展史上，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》可说具有举足轻重的经典性意义，堪称现代唯美诗之双璧。
两首诗在艺术风格、意境上既有相通、相似处，又有相反相成相衬的绝妙旨趣。
而且，两首诗在艺术成就上都达到了某种难以逾越的高度，作为中国现代唯美诗的经典范本，可以说名至实归。
仔细比较欣赏两首诗的艺术风格和情趣，就可以更深刻的领悟到两位诗人殊途同归的艺术氛围、境界和旨趣所在，享受到一种蕴藉风流酣畅淋漓的诗意之美。
一我之所以把这两首诗称之为“现代唯美诗”，是因为两首诗在艺术风格上都明显的体现了一种唯美的艺术追求，都体现了一种玲珑剔透、精致典雅的形式美以及和谐铿锵、轻盈柔婉的音韵节奏美;而在诗歌意境的营造上，二者都特别注重追求一种单纯典雅的艺术氛围，而并不特别注重诗意的深刻蕴藉。
所以，一般的读者刚一接触这两首诗，几乎毫无例外地都是被两首诗歌轻盈柔和的节奏、美丽单纯的意境所吸引，也就是说，两首诗首先都是凭借这种形式上的“唯美”风格而引起读者的喜爱的，以至于诗歌艺术内涵上的真正价值反而并不为人注意，或者说，反而显得并不重要了。
这个事实也许正好说明诗歌的形式美其实也可以视为诗歌的真正价值而独立存在的。
然而，当我们在强调二者的形式美的重要意义时，却并不意味着二者在诗意内涵上或许存在着某种缺憾;事实是当我们进一步深入品味这两首诗的诗意内涵时，不难发现，两首唯美诗蕴藉的诗意之美其实是形式和内涵完美组合的结晶，在这里，形式和内涵水乳交融的揉在一起，以致很难将二者严格区分。
当我们全身心地沉浸在诗歌轻盈柔美的节奏氛围里、情不自禁的轻轻吟诵出声时(不吟诵出声就觉得不过瘾、不尽兴)，就很难说得清诗歌吸引我们的究竟是形式还是内涵了。
再别康桥 雨巷
徐志摩： 1897年出生于浙江海宁，现代 诗人、散文家。1918-1922年先 后留学美国、英国，1921年开 始写诗，回国后历任北京大学、 清华大学教授。他的诗深受英 国浪漫主义影响，注重意境创 造与音律和谐，是“新月社” 的主要成员之一。 《再别康桥》创作背景，康桥， 就是英国剑桥，徐志摩层在英 国剑桥大学留学一年，这一年 中他“在星光下听水声，听近 村晚钟声，听河畔倦牛刍草 声，” 学校景色的优美宁静使 诗人终身难忘。后来诗人借欧 游之机，在回国前重回母校， 但由于没有通知任何一个朋友， 他一个人去了母校，去了之前 常常去的地方，在归国的船上 写下了这首诗。
新月派“三美原则”
音乐美：诗歌的章节统一，韵脚严整， 节奏鲜明，旋律和谐，读来朗朗上口。
建筑美：体现在诗节和诗行的排列上， 每节行数相同，每节诗的字数基本相等。 绘画美：表现为诗人注意诗的画面感， 用词讲究色彩运用和搭配，诗的每一节 几乎都可以看做是一幅色彩鲜明的图画。
这首诗是如何体现出诗歌的音乐美的？
丁香：丁香（丁香结）是古典诗词中常见的意象。丁香 花有白、紫两种，外形单薄细弱，香气淡雅悠长。丁香 往往被用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予 姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。 丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽 的。但这种理想也如丁香一或姑娘一样，稍纵即逝，不 可把握。给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无 限的惆怅。
（从诗歌的押韵上来说，从表现手法上来说） 这首诗韵脚严整，第一节来、彩；第二节娘、漾；第 三节摇、草；第四节虹、梦；第六节箫、桥，最后一节 来、彩，分别押韵，整首诗读来韵律和谐，琅琅上口。 该诗首尾运用复沓手法，读来回环往复。 理解诗的绘画美原则，分析《再别康桥》是如何体现诗 歌的绘画美的？ 诗人在诗中选取了许多色彩鲜明的意象，“云 彩”“金柳”“青荇”“潭”“浮藻”“星辉”等。河 畔的金柳和河水中的青荇，一金一绿，形成颜色上的鲜 明对比，造成视觉上的色彩冲击；榆阴下幽深的一潭和 浮藻的点点鲜明又是另外一幅美丽图画；形成一幅幅
雨巷和再别康桥赏析
所谓音乐的美，是对的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
《雨巷》和《再别康桥》音乐美的异同：
异：《雨巷》诗的头两节，徨，长，长。
巷，望，香，娘等，这些ang韵的音，每隔一些字交错地出现。
全诗都是这样一韵到底的，既有音乐感，又有鲜明的节奏，抑扬起伏，简直就像唱歌。
这诗中还有芬芳(fenfang)、一样(yiyang)、凄清(qiqing)、惆怅(chouchang)、
迷茫(mimang)、彳亍(chichu)等有共同声母的词，叫双声词，计有15处。
同时，
诗中还有彷徨(panghuang)、消了(xiaoliao)等有共同韵母的词，叫叠韵词。
双声叠
韵词又叫连绵字。
汉语之中的联绵词像辉煌、踌躇(双声)，荡漾、清明(叠韵)，特
别多，难以计数。
沈约的诗句“偏眠船旋边”，皆同韵母;温庭筠的诗句“檐楹溢艳阳”，皆同声母。
苏东坡还写过全篇叠韵双声的诗。
古人在饮酒时还把双声叠韵作为行酒令，小说《镜花缘》中就有这样的描写，并先后列出双声叠韵的词一百余个。
双
声叠韵很有音乐感，这也是汉语的一大特色。
该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，(韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩)追求音节的波动和
旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。
《雨巷》与《再别康桥》赏析
《雨巷》与《再别康桥》赏析一、《雨巷》写作特点1、全诗采用象征手法，描绘*南小镇“雨巷”的图景，诗中的“雨巷”、“独行者”及像丁香一样结着愁怨的姑娘，无不都是象征*的意象，这些意象共同构成具有象征*的意境。
2、其另一写作特*就是富于音乐*，全诗旋律回荡，节奏流畅，一韵到底，韵律*，停顿分明。
3、诗中还运用复沓、叠句、重唱等手法，形成回环往复的旋律，乐感宛转悦耳。
二、《再别康桥》写作特点1、构思别出心裁，不落俗套：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。
一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云*”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。
一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。
而这首诗只着*绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
其三，独具特*的意象选择。
照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。
但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云*”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间*火，造出一种清新感。
2、意境鲜明，富有流动的画面美：七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
诗人使用了**较为绚丽的`词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云*轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆*下的长满浮藻的青潭等等。
而且通过动作*很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
3、表现对个人自由天*的追求，从侧面表现了“五四”以来的时代精神：徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。
他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。
《雨巷》和《再别康桥》的两个小细节
《雨巷》和《再别康桥》的两个小细节两处“姑娘”：《雨巷》首尾两节重复“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
”由“希望逢着”变为“希望飘过”，可见希望更渺茫了。
一处“女郎”第五节：“像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎”最初接触《雨巷》的时候，不曾留意这个细节，后来朗诵会背了，忽然发现这一处“女郎”，一直纳闷：为什么这里不用“姑娘”呢？真是百思不得其解。
在我的印象中，似乎女郎比姑娘更书面一些，更现代一点，其实两个词在古书里都有的，查词典：女郎：年轻女子。
《南齐书·文学传·贾渊》：「孝武世，青州人发古冢，铭云'青州世子，东海女郎’。
」《乐府诗集·横吹曲辞五·＜木兰诗＞》：「同行十二年，不知木兰是女郎。
」宋孟元老《东京梦华录·七夕》：「或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜，谓之'乞巧’。
」姑娘有好几个义项，其一云：年轻的女子。
多指未婚者。
如：《红楼梦》第三回：「一面听得人说：'林姑娘来了！’……贾母又叫：'请姑娘们。
今日远客来了，可以不必上学去。
’」这样看，女郎所指比姑娘更宽泛些。
或者有音韵上的考虑，“姑娘”是平平，“女郎”则为仄平，后者有变化，读起来似乎更上口。
新诗虽新，写诗的人都有旧学底子，所写的新诗也难免打上古典诗词的烙印。
叶圣陶先生评价本诗：替新诗的音节开了一个新的纪元。
善用音节，能加强诗歌的力量，诗的美很大一部分也来自于音节之美。
《再别康桥》首节用“轻轻的”，尾节用“悄悄的”，我想没有什么太大的区别，尾节用“悄悄的”可能只是因为上一节诗中就有“悄悄”了：“悄悄是别离的笙箫”，而且押的是ao韵，“沉默是今晚的康桥”之后，再来一个“悄悄的”开头，正好是音韵上的衔接，给人余音绕梁之感。
以上纯属臆想，也许有点意思，也许无关乎教学，只是于无疑处生疑，记录下自己的一点疑惑。
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《雨巷》和《再别康桥》
《再别康桥》 1921 年,徐志摩进入剑桥大学。1922 年学 成回国。 他在 1922 年启程回国前夕,写下了 《康 桥再会罢》一诗,表达对康桥的眷恋。第二次是 1925 年 4 月,他重游康桥,归国后写下了散文 《我所知道的康桥》。 1928 年,徐志摩第三次游 康桥,7 月的一个傍晚,他一个人悄悄来到了久 别的母校,漫步于寂静的校园,怀念逝去的美好 岁月。但斗转星移,物是人非,没有人认识他,满
2.《再别康桥》的音乐美、绘画美、建筑美 体现在哪些方面? 参考答案:音乐美:①押韵。韵脚为:来、彩; 娘、漾;摇、草;箫、桥;来、彩。②音乐和谐,节 奏感强。 ③回环复沓,首节和尾节句式相似,节奏 相同,构成回环呼应的结构形式。
绘画美:①全诗选用“云彩、金柳、夕阳、 艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语, 给读者以视觉上的色彩想象。②通过动作性词语, 如“招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥” 等,使每一幅画面包含动态,给人以立体感。 建筑美:全诗共七节,每节四行,单行和双行 错开一格排列,无论从排列上还是字数上看,都 整齐划一,给人以美感。
没有将“我”无限的心事明白地道出来。“似 乎在期待、追求着什么,而期待和追求的目标 却是那样的遥远而渺茫。” 思路提示二:单从字面上来看,我们完全 可以把诗的情感归结为对“姑娘”的朦胧的爱 情,但优秀的诗作一般都可以有多样的解读。 这首诗不仅表达了诗人对爱情的追求,它其实 也表达了作者陷入人生苦闷时的彷徨心情。诗 中可遇不可求的“姑娘”代表了作者追求又幻 灭的理想。
腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻 梦的诗人,怅然若失。乘船归国途中,诗人挥笔写 下了这首诗。 (也有一种说法认为本诗是他一游康 桥回国前夕写的)
3.文学常识 中国现代诗 中国现代诗歌是指 “五四” 运动以来的诗歌, 主要指新体诗(新诗)。 其特点是用白话语言写作, 表现科学、 民主的新的时代内容,打破旧诗词格律 的束缚,形式上灵活自由。 胡适的 《尝试集》 “五 是 四” 新文化运动时期第一部白话新诗集,最早从思 想艺术上显示出一种崭新的面貌。而为新诗地位 的确立作出重大贡献的是郭沫若的《女神》。
康河情_丁香结_再别康桥_与_雨巷_的比较解读
2002年1月安徽教育学院学报Jan .2002第20卷第1期Journal of A nhui Institute of Educati onV o l.20N o .1[收稿日期] 2001-10-22[作者简介] 曹为(1957-),男,安徽无为人,安徽教育学院中文系副编审。
康河情・丁香结——《再别康桥》与《雨巷》的比较解读曹 为(安徽教育学院中文系,安徽 合肥 230061) [摘 要]徐志摩和戴望舒凭借驾驭民族语言的卓越技巧,将古诗意境和西诗体式集于一身,将现代口语和古书面语融于一炉,凝聚为牵扯着诗人与几代读者、论者心弦的康桥情愫和雨巷心结。
[关键词]仿古意境;西方自由体诗歌;回环往复的旋律 [中图分类号]I 207.25 [文献标识码]A [文章编号]1001-5116(2002)01-0068-04 康桥文化赋予诗人徐志摩以不竭的灵感,吴越文化成为诗人戴望舒心头永远也解不开的心结。
1928年,《再别康桥》和《雨巷》两首诗分别在《新月》和《小说月报》上刊出。
它们的同时出现,像两颗耀眼的星星,划亮白话诗坛,展现了“五四”以来中国新诗昂扬的生命力和崭新的创作方向。
几乎是在中国诗坛的同一时刻,他们分别收获了“康桥诗人”和“雨巷诗人”的美誉。
康桥之下流康河,雨巷当中开丁香。
志摩的诗情,宛若康河的水,仍在静静的走;望舒的诗心,仿佛雨巷中丁香的幽馨,仍在悄悄的播撒。
我们吟咏《再别康桥》和《雨巷》两首诗,仿佛步入诗人震荡的灵魂深处。
从诗歌的古典意境、西诗体例、旋律回环几方面来探询,我们诧异地发现,徐志摩与戴望舒两位诗人的奠基作品,在创作手法上竟然有着惊人的相似。
一、《再别康桥》和《雨巷》都巧妙地潜伏着精彩的仿古意境。
志摩的诗,是在具体词句的使用上,着意于古典诗词意境的活用。
诗人将古典诗词中特定语言环境里动词与名词构成的生动意象,移植到自己的白话诗歌中,就产生了极为美妙的艺术效果。
比如:“我挥一挥衣袖,不带走一片云彩”,是从南朝梁武帝时的山中宰相陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》的“山中何所有?岭上多白云;只可自怡悦,不堪持寄君”和南宋词人张孝祥《甘州》的“载取白云归去,问谁留楚佩,弄影中洲”词句里,寻求新诗的意境的;“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”,是从张孝祥《菩萨蛮・阻风三峰下》的“满载一船秋色,平铺十里辉光”词句中觅得诗境;而“是天上虹,揉碎在浮藻间”一句,则要从《红楼梦》第66回尤三姐自杀的旁白“揉碎桃花红满地,玉山倾倒难再扶”和郑板桥《小廊》的“寂寂柴门秋天间,乱鸦揉碎夕阳云”词句里搜取诗境。
经典现代诗中英文翻译赏析
经典现代诗中英⽂翻译赏析经典现代诗中英⽂翻译赏析1、再别康桥《再别康桥》原是现代诗⼈徐志摩脍炙⼈⼝的诗篇，是新⽉派诗歌的代表作品。
全诗描述了⼀幅幅流动的画⾯，构成了⼀处处美妙的意境，细致⼊微地将诗⼈对康桥的爱恋，对往昔⽣活的憧憬，对眼前的⽆可奈何的离愁表现得真挚、隽永。
后被后⼈改编成同名歌曲、对联翻唱。
再别康桥轻轻的我⾛了，正如我轻轻的来；我轻轻的招⼿，作别西天的云彩。
那河畔的⾦柳，是⼣阳中的新娘；波光⾥的艳影，在我的⼼头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在⽔底招摇；在康河的柔波⾥，我⽢⼼做⼀条⽔草。
那榆阴下的⼀潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑⼀⽀长篙，向青草更青处漫溯；满载⼀船星辉，在星辉斑斓⾥放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏⾍也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我⾛了，正如我悄悄的来；我挥⼀挥⾐袖，不带⾛⼀⽚云彩。
编辑本段诗歌译⽂英语译⽂译诗1：Very quietly I take my leaveAs quietly as I came here;Quietly I wave good-byeTo the rosy clouds in the western sky.The golden willows by the riversideAre young brides in the setting sun;Their reflections on the shimmering wavesAlways linger in the depth of my heart.The floating heart growing the sludgeSways leisurely under the water;In the gentle waves of CambridgeI would be a water plant!That pool under the shade of elm treesHolds not water but the rainbow from the sky;Shattered to pieces among the duck weedsIs the sediment of a rainbow-like dream?To seek a dream?Just to pole a boat upstreamTo where the green grass is more verdantOr to have the boat fully loaded with starlight And sing aloud in the splendor of starlight. But I can’t sing al oudQuietness is my farewell music;Even summer insects heap silence for meSilent is Cambridge tonight!Very quietly I leftAs quietly as I came here;Gently I flick my sleevesNot even a wisp of cloud will I bring away译诗2：Goodbye Again, Cambridge!I leave softly, gently,Exactly as I came.I wave to the western sky,Telling it goodbye softly, gently.The golden willow at the river edgeIs the setting sun‘s bride.Her quivering reflectionStays fixed in my mind.Green grass on the bankDances on a watery floorIn bright reflection.I wish myself a bit of waterweedVibrating to the ripple.Of the River Cam.That creek in the shade of the great elms Is not a creek but a shattered rainbow, Printed on the waterAnd inlaid with duckweed,It is my lost dream.Hunting a dream?Wielding a long punting poleI get my boat into green water,Into still greener grass.In a flood of starlightOn a river of silver and diamondI sing to my heart‘s content.But now, no, I cannot singWith farewell in my heart.Farewells must be quiet, mute,Even the summer insects are silent,Knowing I am leaving.The Cambridge night is soundless.I leave quietlyAs I came quietly.I am leavingWithout taking so muchAs a piece of cloud.But with a quick jerk of my sleaveI wave goodbye.2、乡愁乡愁作者：余光中（poet）原⽂：（中⽂）惆怅的乡愁(7张)⼩时候，乡愁是⼀枚⼩⼩的邮票，我在这头，母亲在那头。
人教版高中语文必修1 2《诗两首》《再别康桥》中国现代唯美诗之双璧——《雨巷》《再别康桥》比较赏析
中国现代唯美诗之双璧——《雨巷》《再别康桥》比较赏析在中国现代诗歌发展史上，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》可说具有举足轻重的经典性意义，堪称现代唯美诗之双璧。
两首诗在艺术风格、意境上既有相通、相似处，又有相反相成相衬的绝妙旨趣。
而且，两首诗在艺术成就上都达到了某种难以逾越的高度，作为中国现代唯美诗的经典范本，可以说名至实归。
人民教育出版社编著的“普通高中课程标准试验教科书”《语文》（必修1）在第一单元第二课的《诗两首》中，把两首诗相提并论的放在一起，应该是注意到了这两首诗的独特的经典性意义；但是，从配套的《教师教学用书》的分析研讨中，却发现完全缺乏对两首诗的比较研究，让人难免有一种“得其门、却不知入”的遗憾。
而在我看来，只有在对两首诗的比较研究中，才能真正体会到这两首现代唯美诗的诗情画意，领悟到两位诗人殊途同归的艺术氛围、境界和旨趣所在，享受到一种蕴藉风流酣畅淋漓的读诗之美。
一、我之所以把这两首诗称之为“现代唯美诗”，是因为两首诗在艺术风格上都明显的体现了一种唯美的艺术追求，都体现了一种玲珑剔透、精致典雅的形式美以及和谐铿锵、轻盈柔婉的音韵节奏美；而在诗歌意境的营造上，二者都特别注重追求一种单纯典雅的艺术氛围，而并不特别注重诗意的深刻蕴藉。
所以，一般的读者刚一接触这两首诗，几乎毫无例外地都是被两首诗歌轻盈柔和的节奏、美丽单纯的意境所吸引，也就是说，两首诗首先都是凭借这种形式上的“唯美”风格而引起读者的喜爱的，以至于诗歌艺术内涵上的真正价值反而并不为人注意，或者说，反而显得并不重要了。
这个事实也许正好说明诗歌的形式美其实也可以视为诗歌的真正价值而独立存在的。
然而，当我们在强调二者的形式美的重要意义时，却并不意味着二者在诗意内涵上或许存在着某种缺憾；事实是当我们进一步深入品味这两首诗的诗意内涵时，不难发现，两首唯美诗蕴藉的诗意之美其实是形式和内涵完美组合的结晶，在这里，形式和内涵水乳交融的揉在一起，以致很难将二者严格区分。
康河情·丁香结--《再别康桥》与《雨巷》的比较解读
挥 衣 袖 ， 带 走 一 片 云 彩 ” 是 从 南 朝 粱 武 帝 时 的 不 ，
山 中宰 相 陶 弘景 《 问 山中何 所 有 赋 诗 以答 》 山 诏 的“ 中何所 有 ？ 岭上 多 自云 ； 可 自怡悦 ， 只 不堪 持寄 君 ” 和 南宋 词人张 孝 祥《 甘州 》 “ 取 白云归去 ， 的 载 问谁 留楚 佩， 弄影 中 洲 ” 句 里 ， 词 寻求 新 诗 的意 境 的 ； 满 载一 “ 船 星辉 ， 星辉 斑斓 里放 歌 ， 从张 孝祥 《 在 是 菩萨 蛮 ・ 阻 风 三峰下 》 满 载一 船秋 色 ， 的“ 平铺 十里 辉光 ” 词句 中觅得 诗 境 ； 是 天上 虹 ， 碎 在 浮 藻 间” 而“ 揉 一句 ， 则 要从 《 楼梦 》 ６ 红 第 ６回尤 三姐 自杀的旁 自“ 揉碎桃 花
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再 别康 桥 》 雨 巷 》 比较 解读 与《 的
曹 为
（ 徽 教 育 学 院 中文 系 ＋ 徽 安 安 ［ 摘 合肥 ２０ ６ ） ３ ０ １ 要 ］ 错 志摩 和 戴 望 舒 凭 借 驾 取 民族 语 言的 卓越 技 巧 ， 古诗 意 境 和 西 诗 体 式 集 于 一 身 ． 现 代 口语 和 古 将 将
和论 者推 崇的诗 句 。
和《 小说 月 报 》 上刊 出。 它们 的 同时 出现 ， 两颗 耀 眼 像
的 星 星 ， 亮 白 话 诗 坛 ， 现 了“ 四 ” 来 中 国 新 诗 划 展 五 以
青 青 荇 藻 ， 康 河 的 柔 波 里 轻 轻 招 摇 ， 水 柔 在 似 情 ， 起诗 人浪 漫遐 想和 读者 悠 然共 鸣 。景色 依 旧 ， 激
维普资讯
２０ ０ ２年 １月
安 徽教 育学 院学 报
现代诗两首《雨巷》《再别康桥》
雨巷【作者】戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般的像梦一般的凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘这首诗写于1927年夏天。
当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。
“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾，自悲自叹。
诗中的“姑娘”，可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。
但也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
再别康桥【作者】徐志摩【朝代】现代轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
《雨巷》原文及艺术赏析
《雨巷》原文及艺术赏析(2)《雨巷》原文及艺术赏析一外在叙述结构的圆点式马先生在《圆点哲学》中以圆与点来论述这个世界的构成方式，这里的圆与点是一切事物极致的理性概括，圆与点是互相对立又彼此联系的两个哲学概念，他认为一切给人以审美感受的事物都可以化解为无数的圆与点。
而《雨巷》唯美的忧愁之所以在我们心中汩汩地涌动，从其叙述结构上讲也正体现了圆点哲学的审美理念。
如果我们反复阅读这首诗歌的话，我们会发现，整首诗从行为动作上就有一个圆点式的轨迹，诗歌一开始，主人公彷徨于悠长而寂寥的雨巷，这里悠长既是时间空间上的上的概念，又具有情感含义，从空间上讲，悠长显见的是雨巷的不见尽头。
从时间上讲，悠长指向了时间的无限延长，从情感体验上讲，悠长这个词语的意境指向是一种慢节奏的、舒缓的基调，诗人好像在期待美好东西的产生。
而这种等待搀杂在这样无尽空间和无限时间的雨巷意象中，让人产生的是圆式的意境氛围，在这个意境氛围中，作者的情感集中在动作——彷徨上，彷徨是一个在来回往返中具有延续性动作，在审美意念里具有曲线性的拓展，所以这里由于其动作的无限性，又在这样背景的衬托中，绝对的动处于了相对的静止，它与悠长的雨巷背景构建的是一个圆式的意境场。
而彷徨之后的“我”希望“逢着”丁香似结愁的姑娘，“逢着”是一个瞬间性动作，具有点式的停顿，它与前面的悠长的雨巷与雨巷中的彷徨是相对的一种审美符号，逢着的短暂性瞬时性构成了静止圆式中的灵动的状态，从而也构成了圆与点审美结构中动态与静态两种极至。
在“逢着”之后又有姑娘的“彷徨”，诗中主人公由彷徨到“逢着”愁怨的姑娘，再由哀怨的姑娘“彷徨”于主人公的雨巷，这里彷徨→逢着→彷徨，构成了一个圆点式的回旋变化，这个主体动作在诗歌的开头与结尾基本上可以轮回，重复到新一轮中展开。
诗中接下去还有一个圆点式的叙述结构，它体现在飘过→走尽→消散→飘过。
这里飘过的逻辑起点与逻辑终点恰好构成了一个圆形结构的两端，而走尽与消散这两个慢镜头式的动作则是连接这两个端点的动作与情感圆弧线。
学年论文《再别康桥》与《雨巷》的比较
学年论文题目：《再别康桥》与《雨巷》的比较学院(直属系)：人文学院专业/年级/班：汉语言文学2009级（1）班学生姓名：陈思位学号：20092101102指导教师:龙瀛老师开始时间： 2011 年 4 月 27 日完成时间: 2011年 5 月 15 日目录摘要 (3)引言 (3)一、新诗的经典绝唱 (3)二、《再别康桥》与《雨巷》的比较 (4)（一）、比较《再别康桥》与《雨巷》的思想感情——轻轻柔柔康桥水，郁郁悠悠雨巷情 (4)1、异国康河情，江南丁香结 (4)2、梦醒悄悄是别离，寻梦悠悠有希冀 (6)（二）、比较《再别康桥》与《雨巷》意境 (7)（三）、比较《再别康桥》与《雨巷》的意象 (8)1、金柳新娘和丁香姑娘 (8)2、沉默的康桥和寂寥的雨巷 (9)（四）比较《再别康桥》与《雨巷》的艺术美 (10)1、音乐美 (10)2、建筑美 (11)3、绘画美 (11)4、语言美 (11)三、结语 (12)四、注释 (13)五、【参考文献】 (13)摘要今天，随着文化的繁荣，各种文学样式日新月异地向前发展，诗歌作为一种重要的文学体裁仍然占有重要的历史地位。
诗歌的本质在于抒情,贴近生活，涌动人们内心的澎湃血液.因此，更多的人在写诗、读诗、赏诗、论诗。
这篇文章从思想感情、意境、意象、艺术技巧等几个重要的方面对徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》进行比较，从而，让我们更进一步体会他们的诗歌所表达的思想感情和所描绘出的意境、意象美，艺术技巧对新诗创作的作用。
“康河情"和“丁香结”向我们展现出同一时代的两位青年诗人寻梦路和忧伤的无限柔情。
【关键词】：思想感情意境意象艺术技巧寻梦忧伤引言江南出才子佳人,这是自古以来人们就有的共识，佳人的柔情似水,才子的浪漫不拘，给人无限的憧憬和美的享受！江南的水土孕育出多少优秀的诗人，他们有着水一样的柔情，又有着花间月下的浪漫。
风云变幻的20世纪20年代，涌现出了一批用白话文写自由新诗的开山诗人，其中,徐志摩和戴望舒是最具代表的两位。
《雨巷》与《再别康桥》比较阅读
《雨巷》与《再别康桥》比较阅读
章桂周
【期刊名称】《语文知识》
【年(卷),期】2014(000)011
【摘要】戴望舒和徐志摩可以说是现代诗歌的双子星座，而《雨巷》和《再别康桥》又是其各自的代表作。
人教版教材把这两首诗编排在一起，整合为《诗二首》，我想也是大有深意的。
这两首诗有相似性，又有差异性，具有异曲同工之妙，如果将二者加以比较阅读，可以品读出别样精彩。
【总页数】2页(P79-80)
【作者】章桂周
【作者单位】安徽省舒城中学
【正文语种】中文
【相关文献】
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雨巷和再别康桥对比赏析
引导语：戴望舒的《》和的《》都是意境很美的现代诗，今天小编就分享一篇雨巷和再别康桥对比赏析文章。
中国现代唯美诗之双璧《雨巷》《再别康桥》比较赏析
在中国现代发展史上，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》可说具有举足轻重的经典性意义，堪称现代唯美诗之双璧。
两首诗在艺术风格、意境上既有相通、相似处，又有相反相成相衬的绝妙旨趣。
而且，两首诗在艺术成就上都达到了某种难以逾越的高度，作为中国现代唯美诗的经典范本，可以说名至实归。
仔细比较欣赏两首诗的艺术风格和情趣，就可以更深刻的领悟到两位诗人殊途同归的艺术氛围、境界和旨趣所在，享受到一种蕴藉风流酣畅淋漓的诗意之美。
一
我之所以把这两首诗称之为“现代唯美诗”，是因为两首诗在艺术风格上都明显的体现了一种唯美的艺术追求，都体现了一种玲珑剔透、精致典雅的形式美以及和谐铿锵、轻盈柔婉的音韵节奏美;而在诗歌意境的营造上，二者都特别注重追求一种单纯典雅的艺术氛围，而并不特别注重诗意的深刻蕴藉。
所以，一般的读者刚一接触这两首诗，几乎毫无例外地都是被两首诗歌轻盈柔和的节奏、美丽单纯的意境所吸引，也就是说，两首诗首先都是凭借这种形式上的“唯美”风格而引起读者的喜爱的，以至于诗歌艺术内涵上的真正价值反而并不为人注意，或者说，反而显得并不重要了。
这个事实也许正好说明诗歌的形式美其实也可以视为诗歌的真正价值而独立存在的。
然而，当我们在强调二者的形式美的重要意义时，却并不意味着二者在诗意内涵上或许存在着某种缺憾;事实是当我们进一步深入品味这两首诗的诗意内涵时，不难发现，两首唯美诗蕴藉的诗意之美其实是形式和内涵完美组合的结晶，在这里，形式和内涵水乳交融的揉在一起，以致很难将二者严格区分。
当我们全身心地沉浸在诗歌轻盈柔美的节奏氛围里、情不自禁的轻轻吟诵出声时(不吟诵出声就觉得不过瘾、不尽兴)，就很难说得清诗歌吸引我们的究竟是形式还是内涵了。
这就是这两首诗的迷人之处。
然而我觉得更迷人的是两首诗在同样轻盈柔美节奏中呈现出来的相反相成，交相辉映的艺术境界，构成了两幅风格迥异、色彩对比强烈，然而却同样精美绝伦的画图。
对比欣赏这两幅画图，各擅风情，各具特色，各呈异彩，却都给人一种难分伯仲、妙趣天成的美感。
二
《雨巷》为我们展示的是一幅充满古色古香的现代水墨淡彩图。
背境辽阔、空灵，色彩灰白、淡雅。
画面布局简洁，却意境深远。
一条悠长空静的由长长短的条石板铺砌而成的江南小巷，在朦胧细雨的温润洇染下，寂寥而忧郁的向前伸展着。
在小巷的深处，一位飘逸而落寞的女孩踽踽独行：朦胧的伤
感，淡淡的忧郁，梦幻般的叹息，在灰黄色油纸伞的映衬下，定格成一幅古典的风景长轴，散发出一种馥郁而忧伤的丁香花一般的诗意。
这就是《雨巷》的诗意氛围。
它的灵魂是空灵、寂寥、忧郁，但同时又淡雅、玲珑、优美。
画面布局是典型的古典山水虚实相间式构图，且以虚为主，以空白为主。
朦胧氤氲的'细雨洇染统治了整个画面;然而，那种似乎一眼就能看透的简单之极的画面布局却不知怎的总在散发着一种余音绕梁般的韵味，一种挥之不去、欲罢不能的惆怅，一种“才下眉头，却上心头”的朦胧的初恋般的美好情愫就此却让你魂牵梦萦。
这就是《雨巷》的独特之处，它以极其简单的意象却表达了一种极其丰富的诗意，这就与《再别康桥》形成了一种奇妙的对比。
《再别康桥》为我们展示的是一幅迥然不同的画面。
这是一幅颇具西方印象派油画特点的风景小品。
浓墨重彩，色彩绚丽，热情洋溢。
你看那河畔的“金”柳，在夕阳映照下，金碧辉煌，美丽无比;柳丝披垂，微风细语，裙摆袅娜，柔情万种，像一位美丽羞涩的“新娘”。
绿油油的水草在水中柔柔的“招摇”，榆树下的深潭反射出彩虹般的梦幻之光，更有“星辉斑斓”的“青草更青处”，“撑一支长篙”的“寻梦”之旅……这些繁复绚丽的意象与《雨巷》的清纯简洁恰好形成一种鲜明的对照。
如果说《雨巷》是一位古典含蓄的小家碧玉，那么《再别康桥》就是一位时尚浪漫的现代女郎。
二者相辅相衬相映照，各擅风情，各具风韵，却又不相伯仲，互补兼容，同样令人目醉神迷，这是一种怎样奇妙的对照啊!
三
《雨巷》的基调是忧郁的，当然，这并非真正情感上的忧郁，其实只是一种奢侈而华贵的情感外衣。
诗中那种缠绵、优美的伤感其实并非来自生活的磨难，甚至也与爱情无关，那只是一种青春诗人(当时诗人只有22岁)对生活、诗意、美感的一种莫名的憧憬，一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的情感宣泄。
所以，《雨巷》的忧郁是轻盈、美丽而高雅的，是充满一种审美情愫的快感的。
无论诗人如何“太息”，如何“哀怨”，如何“冷漠，凄清，又惆怅”，他的内心深处其实并不真正的阴暗，也并不真正的痛苦，丁香花“忧愁”意象的背后，其实只是美丽、温柔、多情，甚或美好，其间夹杂了一些青春诗人的朦胧的困惑和期待而已。
所以，读者读了这首诗后的真正感觉也并非哀怨、忧愁，而更多的却是美好、愉悦。
这种愉悦既是审美上的，也是情感上的。
然而，《雨巷》的忧伤却又几乎是毋庸置疑的，这确确乎是一个美丽的悖论。
《雨巷》的忧伤来自于一种古典而华贵的意境氛围的营造。
虽然这只是一种刻意为之的审美追求，但这种“刻意”的营造中却融合了最佳的古典忧伤元素，如朦胧的细雨，忧愁、悠长、空寂的江南小巷，传统诗意中优美而忧伤的丁香花，古朴而简陋的油纸伞，踽踽独行的落寞而美丽的林黛玉型的姑娘……这些元素以极其自然典雅的方式融合在一起，就构成了一种天衣无缝的忧伤的美丽氛围。
这种忧伤的美丽或美丽的忧伤虽不能真正感动你，但足以让你迷恋。
而《再别康桥》的旋律却是欢快的，充满了一种甜蜜的幸福感。
如果说，《再别康桥》也表达了一种离别惆怅情绪的话，那么，这也是一种“甜蜜”的“离别”和“幸福”的“惆怅”。
全诗最带有“惆怅”嫌疑的一节诗是倒数第二节：“但我不能放歌/ 悄悄是别离的笙箫/ 夏虫也为我沉默/ 沉默是今晚的康桥”。
这节诗是紧承前一节诗“满载一船星辉/ 在星辉斑斓里放歌”而来，是一种激情高扬之后的平静;所以，这种“平静”应该充满了激情的余韵，愉悦的美感还流荡其间，因而，诗人并不惆怅，更无忧郁。
诗中虽然倾诉了一种深情的依恋，但它的基调却是轻松潇洒，明亮优美的，正如诗歌结尾所表达的：“悄悄的我走了/正如我悄悄地来/ 我挥一挥衣袖/ 不带走一片云彩”，轻盈柔婉的节奏传达的正是一种轻松愉悦的心情，对过去是一种美好而深情地回顾，对未来应该也是自信满满，踌躇满志，只有具备了这种心态，才可能写出这种清新美丽、铿锵动人的。
由此看来，徐志摩称得上是一位幸福的诗人，一位甜蜜的歌者，足以让许多诗人羡艳的。
因为通常“悲愤出诗人”，很多诗人只有在困苦中才能激发诗意灵感。
所以，古今中外大多优秀的诗篇都是忧郁激愤的，大多诗人都是痛苦惆怅的;但徐志摩或许是个例外。
他的许多诗都是充满生活愉悦激情、充满幸福感的，但照样美丽动人、诗意盎然。
综上所述，通过对两首诗的比较欣赏，我们可以更深入的品出两首诗的独特韵味，从而把握两首诗的诗意灵魂：它们虽然同样优美，但诗意个性迥异。
一清雅，一绚丽;一忧郁，一欢快。
而这种区别正是两位诗人风格的典型代表。
有“雨巷诗人”美誉的戴望舒，他的《雨巷》正好代表了他早期诗歌那种中国古典传统和欧洲象征主义融合的诗风：轻柔、蕴藉、朦胧;而《再别康桥》则正好体现了生活中充满“爱情”“浪漫”传奇的徐志摩的风流倜傥的绚丽色彩：美丽、绚烂、浪漫。
这既是他的诗风的概括，又是他人生传奇的写照。
人们论诗时常说，“诗如其人”“人生如诗”，指的就是诗人的人生观和审美取向与他的诗作的密切关系，这种密切关系，我们在《雨巷》和《再别康桥》的比较欣赏中就得以窥见一斑，两位诗人的不同个性和不同艺术审美追求在我们眼中就呈现出不同的风采，风姿各异，旨趣不一，却同样诗意盎然，妙趣天成。