戏剧戏曲文学常识
(文学常识)戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析
戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析文学常识第一关:梨园长廊通关战1.元曲在元代被称作()。
A.新诗B.新词C.新曲D.新乐府2.《墙头马上》的作者是()。
A.马致远B.郑光祖C.石君宝D.白朴3.李翠莲这个人物出自()。
A.话本B.诸宫调C.传奇D.杂剧4.“临川四梦”指的是()的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。
A.马致远B.郑光祖C.汤显祖D.王实甫5.被后人称为“南曲之宗”的作品是()。
A.《荆钗记》B.《琵琶记》C.《拜月记》D.《杀狗记》第二关:梨园百花争艳战6.“生旦净末丑”是京剧的行当,其中“净”是()。
A.男角B.女角C.没有性别限制7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是()。
A.山深地僻,花飞鸟啼,伤心过处,双双蹙着翠眉。
B.君恰妇,妾又行,做浮花浪蕊。
C.谁知道戈挽斜晖,龙起春雷,风卷潮回,地转天随。
D.伴浮欧溪头沙嘴,学冥鸿寻双逐对。
8.《霸王别姬》是京剧中的名段,“虞姬”这一角色在京剧中属于()。
A.花旦B.青衣C.花衫9.越剧前身是流行于()一带的说唱形式“落地唱书“。
A.浙江绍兴B.浙江嵊县C.浙江嘉兴D.浙江杭州10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是()。
A.《挑滑车》B.《宇宙锋》C.《三岔口》D.《四郎探母》第三关:梨园教主争夺战11.京剧艺术在上海的发展,形成了海派京剧,海派京剧更符合都市人的欣赏口味,()是其中的代表人物。
A.梅兰芳B.周信芳C.孟小冬12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区,至今已有六百多年的历史。
由于曲高和寡,昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。
____年,浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响,被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。
近年来,著名作家()携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出,所到之处再掀一股昆曲热潮。
A.俞振飞B.白先勇C.王瑾13.上世纪20年代起,以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出,并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。
戏剧的文学常识
戏剧的文学常识1.戏剧:是一种综合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术形式。
2.戏剧文学:即剧本,是舞台演出的基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
3.戏剧文学具有两重性。
一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求,诸如塑造典型形象,揭示深刻的主题,以及结构的完整性等等,并应当具有独立的欣赏(阅读)价值。
另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值,因此,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求。
4.剧本通常包括两个部分:一是剧作家的舞台提示,内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等;二是人物自身的台词,包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。
5.戏剧文学为符合舞台艺术的要求,就必须具有自己的特点。
第一,剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则.戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制,因此,剧本篇幅不能过长,任务不能过多,场景变换不能过多,戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。
剧本的分幕、分场,正是它的集中的具体表现。
所谓“一幕”,指的是情节发展中的一个大的段落;所谓“一场”,指的是大的段落中空间的变换或时间的间隔.戏剧文学不像小说那样,可以不受时间和空间的限制,它必须突出主要事件,而把次要的推到幕后.戏曲剧本在结构上的特点,在话剧、歌剧相比,在时间和空间方面具有很大的自由.在戏曲中,动作是虚伪的、程式化的,在虚拟动作的基础之上,可以虚拟时间,虚拟空间。
第二,剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物,并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。
因此,没有冲突,就没有戏剧。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,戏剧就要求表现得更集中,更突出。
古今中外一切优秀的戏剧文学,总是集中的反映了社会生活中的某种矛盾,戏剧冲突时社会矛盾的反映,有它一定的发展变化过程;这个过程就构成了剧本的情节结构.一般的说,剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。
文学常识(三)元杂剧
一、元杂剧的起源
概念:元杂剧是我国最早在全国 范围内流行并产生了众多作家和大量 文学剧本的戏剧样式。当时也有人称 它为“传奇”,或者把它和散曲一起 称为“北曲”。
后世为了区别于自唐就已出现 的泛称各类说唱表演艺术为“杂剧” 概念,也是为了区别于宋、金杂剧的 体制,通常就称它为元杂剧、元曲或 北杂剧。
除这四类外,还有一类指剧中需要的音响 效果,如《汉宫秋》第四折连续出现五次“雁 叫科”,《荐福碑》第三折写雷轰石碑,有 “内做雷声科”,即后台作打雷的音响效果。
元杂剧剧本已包含戏曲演出的全部要素 “唱”“念”“做”“打”。
三、元杂剧的繁荣
主要原因:
一、戏剧演出的社会化(广泛性)和商业 化
二、众多的知识分子从事或参与 三、大批著名演员的出现
色对话,还有的是台上脚色和后台人员对话。 如吴昌龄《东坡梦》第一折佛印和尚要行
者置备酒肉款待苏东坡,行者向着后台说: “山下俗道人家,有一百八十多斤的猪,宰一 口儿”,于是出现“内云”:“忒大没有”, 后又有“内云”:“忒小没有”。这“内云” 代表不出场的“俗道人家”说话。
科(介)
通常指唱、白以外的动作。 《南词叙录》:“相见、作揖、进拜、舞 蹈、坐跪之类,身之所行,皆谓之科”,又 说:“以科字作介字,非科介有异也”。
一日承宣入上阳,十年未得见君王。 良宵寂寂谁来伴,唯有琵琶引兴长。 第四折汉元帝下场诗: 叶落深宫雁叫时,梦回孤枕夜相思。 虽然青塚人何在,还为蛾眉斩画师。
散白:
带云:是脚色在歌唱时插入说白,起串联解释
唱词的作用。
背云:即现代戏剧中的“旁白”,又叫“内心
白”,把“暗想”交代给观众。
内云:是脚色在未上场之前在后台和台上的脚
四、元杂剧的内容
高三常见的文学常识大全
高三常见的文学常识大全
1、元曲:是中国古代戏曲的总称,包括昆曲、豫剧、秦腔、
评弹、黄梅戏、越剧、陕剧、河北梆子、湖北豆瓣戏等。
2、古典诗词:是中国古代文学的重要组成部分,早在先秦时
期就已出现,它以五言古诗和七言绝句为主,以及五言律诗、七言律诗等形式,是中国文学史上最伟大的艺术成就之一。
3、文言文:是指以唐宋以前的汉语文字,它是中国古代文学
的主要形式,以五言古诗、七言绝句、散文诗和楔子、小说等形式出现,其中有《楚辞》、《诗经》、《汉书》、《史记》等经典文学作品。
4、新诗:是指晚清以后的文学形式,以五言律诗、七言律诗、词牌名、小令等形式出现,其中有《清明上河图》、《红楼梦》、《木兰诗》等经典文学作品。
5、新小说:是指近现代文学形式,它是中国文学史上最重要
的文学形式之一,以小说、短篇小说、中篇小说、长篇小说等形式出现,其中有《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等经典文学作品。
戏曲脸谱的色彩文学常识介绍
戏曲脸谱的色彩文学常识介绍
戏曲脸谱的色彩文学常识
红色:一般象征忠勇、正义、威武、庄重,大多用于富有血性的人物。
紫色:表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。
黑色:表现公正、无私,如包公;表现急躁、鲁莽、耿直,如张飞、李逵、项羽。
白色:大多现阴险、狡诈、居心叵测。
如曹操、赵高。
也有脸谱中保留一定肉色的部分,表现不像大白脸那么坏。
蓝色:表示勇猛、粗犷,较黑色更有强烈性格。
黄色:一般表现性格猛烈。
赭色和粉红色:表现比较正直的老人。
金色与银色:用于佛祖和神仙一类人物。
1/ 1。
中国古代文学常识
中国古代文学常识中国古代文学在世界文化史上占有重要地位,产生了许多经典作品,对后世文学创作产生了深远影响。
本文将为您介绍一些中国古代文学的常识,包括代表性作品、文学流派和影响等。
一、古代文学作品中国古代文学作品丰富多样,其中一些作品至今仍被广泛阅读和研究。
1. 《诗经》- 中国最早的诗歌总集,收录了周代(公元前11世纪-公元前256年)的诗篇,内容多涉及生活、爱情、友谊等主题。
2. 《楚辞》- 公元前4世纪楚国文学的代表作品,包括屈原的《离骚》等,以表达思想感情著称。
3. 《唐诗》- 唐代(公元618年-907年)是中国古代文学的黄金时期,包括杜甫、李白、王之涣等诗人的作品,形式多样,内容丰富。
4. 《宋词》- 宋代(960年-1279年)是中国古代文学的又一个辉煌时期,宋词以婉约、含蓄著称,代表作家有苏轼、辛弃疾、李清照等。
5. 《红楼梦》- 清代(1644年-1912年)作家曹雪芹的代表作,被誉为中国古代小说的巅峰之作,描写了贾宝玉一系列的乐园生活和爱恨情仇。
二、古代文学流派在中国古代文学中,有几个重要的流派对后世文学产生了深远影响。
1. 诗歌流派- 中国古代诗歌发展出了多种流派,如五言绝句、七言绝句和律诗等。
每个流派都有其独特的创作规则和特点,使诗歌形式更加多样化。
2. 散文流派- 散文在古代文学中有着广泛的应用,包括了诸多形式,如骈文、随笔、笔记等。
每种形式都有着独特的表达方式和思想传达。
3. 戏曲流派- 中国古代戏曲有多个流派,如京剧、豫剧、越剧等。
这些戏曲形式在唱、念、做、打等方面各具特色,讲述了丰富多样的故事。
三、中国古代文学的影响中国古代文学对世界文学产生了广泛的影响,以下是其中一些方面的体现。
1. 影响东亚- 中国古代文学影响了周边的东亚国家,如日本、韩国、越南等。
这些国家在吸收中国文学的同时,也将其融入自己的文学创作中。
2. 影响现代文学- 中国古代文学作为人类文学的重要组成部分,对现代文学产生了深远影响。
京剧文学常识大全
京剧文学常识大全
京剧是中国传统戏曲之一,拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
以下是京剧文学的一些常识和要点:
1.起源和历史:京剧起源于18世纪末、19世纪初,是在北京发展起来的一种戏曲形
式,吸收了徽剧、皮影戏、秦腔等多种戏曲艺术元素,并逐渐形成独特风格。
2.表演形式:京剧主要以唱、念、做、打为主要表演形式。
其中,“唱”指唱腔,用来
表达人物的情感;“念”指念白,表述对话和情节;“做”指动作、姿态,表现人物性格特征;“打”指武打动作,展示戏剧冲突和搏斗。
3.剧目和剧情:京剧剧目丰富多样,内容涵盖历史传说、文学名著、民间故事等。
常
见剧目有《红楼梦》、《三岔口》、《牡丹亭》等。
剧情多以中国古代历史事件或民间传说为背景,塑造了众多受欢迎的戏剧人物形象。
4.行当和表演特点:京剧分生、旦、净、末、丑等行当。
不同行当有不同的表演特点
和艺术风格,例如生角重视武打表演,旦角重视唱腔和舞蹈。
5.音乐和舞台:京剧音乐以曲调和唱腔为主,伴有传统乐器如京胡、二胡、琵琶、锣
鼓等。
舞台布景和服饰丰富多彩,以色彩鲜艳、图案华丽著称。
6.承载文化和影响:京剧作为中国传统文化的重要组成部分,是中国文化的代表之一,
对中国戏曲和文学艺术产生了深远的影响,同时也在国际上有一定的影响力。
京剧是中国文化瑰宝之一,具有深厚的文学内涵和历史积淀。
以上列举的是一些关于京剧文学的基本常识,如果需要更详细或具体的信息,还可以进一步展开研究和了解。
话剧的文学常识
话剧的文学常识
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。
下面小编为大家分享话剧的文学常识,欢迎参考!
1、中国古代乐舞杂技表演总称百戏,汉代又称角抵戏。
2、中国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
3、中国南北朝的乐舞节目《踏谣娘》反映了妇女的痛苦生活。
4、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的俳优.
5、宋元时南方的曲调统称南曲,盛行于元明。
6、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏,大者可容数千人。
7、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方,后称戏曲演员为梨园弟子。
8、元曲是杂剧和散区的合称,两者都采用北曲为演唱形式。
9、元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远,他们的代表作分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。
10、王实甫的代表作品是《西厢记》,其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。
11、元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
12、我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》、其作者是纪君祥。
2010年,陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》颠覆了古典戏剧的故事,融动作、爱情、梦幻于一身。
13、我国著名戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人,他的临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。
我国古代文学常识
我国古代文学常识我国古代文学常识导语:文学常识是语文必要知道的知识。
下面归纳。
我国的古代文学常识一、我国古典文学的形式多种多样,主要有、散文、戏曲、小说等。
1、诗歌又包括诗、词、散曲等就诗说,还有古诗、律诗、绝句的分别。
古诗的句式又有四言、五言、六言、七言种种;就词说,有八百多种调子;根据字数多少分为小令、中调、长调。
散曲的调子也非常丰富。
2、散文有叙事、记游、说理、抒情等类别。
3、小说有笔记、传奇、平话、章回小说等体裁。
4、戏曲,从元代以来发展成熟的,有杂剧(北曲)、南曲等。
二、我国的古典文学已有三千年的光辉历史。
1、秦代以前,我国就有许多伟大的作品出现。
(1)、最早的一部诗歌总集《诗经》,保存了古代的三百零五篇诗歌。
这些诗歌大约产生在公元前11世纪到公元前6世纪之间,其中有民歌,有举行典礼用的祭歌和乐歌,有的是叙事诗,有的是抒情诗,有的是讽刺诗。
这些反映了当时的生活。
(2)、公元前4世纪中叶以后,南方的楚国出现了一种新体的诗歌“楚辞”。
伟大的诗人屈原运用这种新的形式,写了长篇政治抒情诗《离骚》以及《九歌》《九章》等著名作品。
屈原的作品里含有大量的神话传说,丰富的想象,炽烈的感情,这对后代的作品有很大的影响。
(3)、从公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时代,散文有了很大的发展。
产生最早的历史著作《左传》《国语》《战国策》,先秦诸子的学术思想著作《论语》《孟子》《庄子》《韩非子》等。
这些著作中的许多篇章在记言记事、描写人物、论辩道理,以及结构篇章和运用语言等方面都具有很高的造诣,对后世散文的发展有极其深远的影响。
2、两汉魏晋南北朝时代,我国文学有了进一步的发展。
(1)、西汉伟大的历史学家、文学家司马迁,写了一部对后代的文学和文学都有巨大影响的《史记》。
为各个不同阶层、不同类型的`众多历史人物立传,开创了我国传记文学的先河。
(2)、汉武帝时,设立了主管音乐的机关“乐府”,采录民间歇谣,用以配乐歌唱,因此许多民歌得以保存下来。
牡丹亭文学常识必考
《牡丹亭》文学常识必考临川四梦1.明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》,代表了作者戏剧创作的全貌,其中又均与梦有关,故而合称“临川四梦”。
2.“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。
汤显祖所重的情包括两个方面:一是“真情”,二是“矫情”。
“临川四梦”中的前二梦写的是男女青年的爱情,表现“真情”的力量;后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮,意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
3.《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大,并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一,与《崔莺莺待月西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。
4.《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本),刊行于明万历四十五年(1617年)。
5.该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄寻找现实中的爱人,人鬼相恋,之后起死回生,终于与柳梦梅永结同心的故事。
该剧文辞典雅,语言秀丽。
一、《牡丹亭》取材和提炼又名《还魂记》,是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。
这部传奇在社会上影响最大,并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。
他本人也为此自豪:“一生四梦,得意处惟在《牡丹》”。
当时就有“家传个颂,几令西厢减价”的说法,与西厢记同被誉为古代戏剧中爱情题材的最高典范,曾打动了一代以一代青年男女的心灵。
它的取材主要在以下几个方面:1.汉睢阳王、李仲文、冯孝将,三人的女儿都是钟情于男子,自由结合,争取还魂。
还有话本小说《杜丽娘记》,都是《牡丹亭》的故事来源。
2.作者对题材改造和主题的提炼。
经过作者的一番改造和提炼,传统的还魂故事具备了强烈的时代气息,突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜,反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。
主要体现在:首先,有意强调了双方门第的差异;再次,小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀,作者在剧中则淡化这种淑女色彩,突出她的叛逆性格,并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照,以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨;第三,作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。
戏剧的文学常识
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关于元杂剧的文学常识
关于元杂剧的文学常识元杂剧又称北杂剧,是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。
形成于宋末,繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。
主要代表作家有,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。
主要代表作有,《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。
其内容主要以揭露社会黑暗,反映人民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相结合,主线明确,人物鲜明。
其结构上最显著的特色是,四折一楔子和“一人主唱”。
杂剧角色分为旦、末、净、杂。
元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果,同时也是时代的产物。
元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
1、元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式,金末元初产生于中国北方,是在金院本基础上一级诸宫调的影响下发展起来的。
元杂剧,也叫北曲杂剧,这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。
元杂剧使用的曲调全为北曲,北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同,但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音,故从总的音乐风格来说,北曲比南曲高亢激越。
与南曲相比,北曲用韵较严,每套曲只押一韵,中间不换韵,而且韵脚密,几乎每句都押韵。
2、元杂剧作为一种新型的完整的戏剧形式,有其自身的特点和严格的体制,形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。
3、杂剧角色分为末、旦、净三大类。
其中正末为男主角,正旦为女主角。
末、旦、净、丑等角色的命名受蒙元时期欧洲文化的影响。
例如男扮女装的旦就和印欧语系中的“Dame”读音近似,dame在法语中的意思即是女士、夫人,由于唐宋以降,女性被禁止在公开场合抛头露面,所以在杂剧中便出现了具有中国特色的男扮女装的“旦”这一重要角色。
而元杂剧中使用的道具如“机关”与希腊古典戏剧中的机关异曲同工。
4、杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。
唱是杂剧的主要部分。
白,即宾白,是剧中人的说白。
剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果,叫作“科”。
文学常识文学体裁类别
文学常识文学体裁类别导语:文学体裁是文学作品的类别。
它分为散文、小说、戏剧、诗歌四大类。
下面我们来详细看看。
Ⅰ散文散文的重要特点是“形散神不散”。
“形散”主要指取材十分广泛自由,联想丰富,不受时间和空间的限制;“神不散”,主要指表达的主题必须明确而集中。
散文常用的艺术手法有:寓情于景,即景抒情(如朱自清的《荷塘月色》),寓情于事,因事见情(如鲁迅的《为了忘却的纪念》),寓情于物,托物言志(如巴金的《灯》)。
Ⅱ小说小说是以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说的三要素是人物、情节和环境。
小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分,有的还有序幕和尾声。
环境包括社会环境和自然环境。
社会环境主要交代人物所处的时代背景;自然环境主要交代人物活动的时间、地点、场景,或用以烘托气氛,或表现人物感情,或推动人物情节发展等。
按照不同的标准,小说可分为不同的种类:按篇幅及容量分为长篇、中篇、短篇、微型小说(小小说)。
按内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等。
按写作体制分为章回小说、日记体、书信体、自传体等。
按语言形式分为文言小说和白话小说。
我国古代小说发展的几个阶段:⑴寓言(先秦两汉),如《精卫填海》《夸父追日》。
⑵笔记小说(魏晋南北朝),如干宝的《搜神记》(又成志怪、志人小说)。
⑶传奇(唐代),如李朝威的《柳毅传》。
⑷话本(宋代),如《快嘴李翠莲》。
⑸拟话本(明代),如《杜十娘怒沉百宝箱》。
⑹章回小说(明、清),如《红楼梦》。
Ⅲ戏剧戏剧是一种综合的舞台艺术。
这里讲的戏剧实际上就是剧本,它是文学体裁的一种。
戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字,内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等,它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
小学戏曲知识点总结归纳
小学戏曲知识点总结归纳一、戏曲的分类戏曲是指中国传统戏剧,根据地域不同,可以分为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、粤剧、川剧等。
这些戏曲都有各自的特点和风格,京剧以唱腔和表演技巧著称,越剧以婉转柔美的唱腔和精湛的表演艺术而著称,黄梅戏以优美的旋律和多变的表演形式著称,评剧以幽默诙谐的唱腔和表演形式著称,豫剧以端庄典雅的唱腔和表演技巧著称,粤剧以婉转动人的唱腔和高超的表演艺术著称,川剧以豪放激越的唱腔和表演形式著称。
这些戏曲都有自己独特的韵味,可以让学生们从中感受到不同地域的文化气息。
二、戏曲的表演形式1.唱腔唱腔是戏曲表演中的一种歌唱形式,是戏曲演员用来演唱剧中人物的思想感情和情节发展的一种方式。
不同的戏曲有不同的唱腔特点,比如京剧的唱腔端庄、高亢,越剧的唱腔婉转、柔美,黄梅戏的唱腔优美、多变等。
2. 表演戏曲表演是通过动作、神态、表情等手段,来表现剧中人物的性格、情感、情节的发展。
戏曲表演具有高度的艺术技巧,演员需要通过身体动作和面部表情来展现人物内心的感情,这对演员的技能和功底要求都非常高。
3. 服饰戏曲服饰是戏曲表演中十分重要的一环,它包括了角色服装、头饰、化妆等。
戏曲服饰的设计和制作都有其独特的规范和技巧,它们可以帮助观众们更好地认识和理解剧中人物的身份、地位和性格。
三、经典剧目1. 《红楼梦》《红楼梦》是中国古典文学巅峰之作,也被改编成京剧、越剧等多个版本的戏曲剧目,它以宏大的视角展示了中国古代封建社会的风华与沉沦,以及人性的善良和扭曲,是中国文学艺术的珍贵遗产,对于小学生来说,可以通过戏曲的形式更好地体味到《红楼梦》中的各种人物形象、情感纠葛和情节发展。
2. 《牡丹亭》《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作,被评选为中国传统戏曲经典剧目之一,它以“悲欢离合”的爱情故事为主线,展现了它所特有的闺怨情怀和对人生苦短的感慨,是中国戏曲文化中的一座瑰宝。
3. 《白蛇传》《白蛇传》是中国民间传说,被改编成多种戏曲剧目,其中越剧《白蛇传》是广为流传的版本之一,它以白娘子和许仙之间的爱情故事为主线,通过美丽动人的唱腔和精湛的表演技艺,表达了人性之美和爱情的永恒价值。
戏曲及《雷雨》文学常识语言赏析课件
练习二、潜台词含义分析正确的项是
• • • • 鲁侍萍 周朴园 鲁侍萍 周朴园 修。 • 鲁侍萍 • 周朴园 • 鲁侍萍 老爷问这些闲事干什么?(1) 这个人跟我们有点亲戚。 亲戚?② 嗯,——我们想把她的坟墓修一
哦,——那用不着了。③ 怎么? 这个人现在还活着。④
A、①你这样狠毒,哪管我母子死活。 ②哪是 什么亲戚,别骗人了。 ③她还活着,就在你面 前。 ④看你现在怎样对待她。 B、①她现在与你已经没有什么关系了。 ②根 本就无所谓什么亲戚。 ③她没有死,现在就 立在你面前。 ④那次她母子被人救起了。 C 、①你只管剥削人的大事吧。 ②你真的是 她的亲戚吗? ③谁需要你给她修坟墓? ④你现在打算怎样对待她? D 、①你哪有心思管我们的事! ②你哪配做 她的亲戚! ③人活着,就在你面前! ④你怎么不认识我?( B )
个性化语言举例(二)
• 周朴园 那么,我们就这样解决了。我叫他下 来,你看一看他,以后鲁家的人永远不许再到 周家来。 • 鲁侍萍 我希望这一生不要再见你。 • 周朴园 (由内衣取出支票,签好)很好,这 是一张五千块钱的支票,你可以先拿去用。算 是弥补我一点罪过。 侍萍接过支票;把它撕了。 • 周朴园 侍萍。 • 鲁侍萍 我这些年的苦不是你拿钱算得清的。
4、曹禺,原名 万家宝 ,《雷 雨》是他的处女作、代表作, 发表于 30 年代,另外他的代 日出 表剧作还有《 》 《 北京人 》《 原野 》《明朗 的天》《胆剑篇》《王昭君》。
戏剧语言的特点
——《雷雨》人物语言分析
本课时目标
了解戏剧语言(主要指人物语言)的 一般特点:
• 1、普遍了解个性化语言 • 2、进一步了解潜台词 • 3、再进一步了解动作语言和前 两种语言的运用
• 周朴园 (汗涔涔地)哦。 • 鲁侍萍 她不是小姐,她是无锡周 公馆梅妈的女儿,她叫侍萍。 • 周朴园 (抬起头来)你姓什么? (你怎么知道这么多? ) • 鲁侍萍 我姓鲁,老爷。
文体常识和文学常识大全
文体常识和文学常识文体常识和文学常识大全文体常识和文学常识一、知识要点复习:内容涉及面较广泛。
一是文体知识:记叙文(要素、人称、顺序、中心、详略),说明文(对象、特征、顺序、方法),议论文(论点、论据、论证),应用文(书信、电报、规则、计划、总结)等常识。
二是文学常识:基本课文涉及的重要作家和作品,还有小说、散文、、戏剧的常识,还有教材中交代的主要文化知识,日常生活经常用到的一些文化常识。
(一)小说散文诗歌戏剧常识1、小说:是一种通过人物,情节和环境的具体描写来反映现实升活的文学体裁。
小说三要素:人物:典型的艺术形象情节:(序幕) 开端发展高潮结局 (尾声) 环境:自然环境,社会环境2、散文的含义和特征散文有广义和狭义之分。
广义的散文通常指除诗歌、小说、戏剧、曲艺等以外的其他所有文章。
狭义的散文是指同诗歌、小说、戏剧相并列的一种文章体裁。
近年来,杂文、报告文学、回忆录等已从散文中分离出来,成为新的文学体裁,散文这一概念的外延逐步缩小。
这里所说的散文就是狭义范围内的散文。
根据散文的表现内容和表达方式,散文一般可以分为三类:记叙性散文、抒情性散文和议论性散文,当然也有将记叙、抒情和议论融为一体的。
散文作为一种独立的文体样式,有以下特征:(1)取材广泛散文的题材包罗万象,大千世界中具有认识意义、思想价值、美学意蕴的人、事、物、景,都能成为散文的题材范围。
散文的这一特点使它能够迅速地表达作者的生活感受。
(2)形散神聚形散神聚又叫形散神不散,是大多数散文的基本的特征。
形散指取材广泛、形式自由、手法灵活、思路开阔,从内容到形式要散得开。
神聚指文章整体结构严谨,材料层次井然,有统一的主题。
散文贵“散”,但要散而不乱,思路清晰,首尾一贯,做到撒得开,收得拢。
(3)形式自由散文无定体,笔法无定格,凡写人、叙事、议论、抒情,兴之所至,挥洒自如,涉笔成趣。
这使得散文形式自由灵活,多种多样,随笔、游记、札记、访问记……都是散文家族的成员。
中华5000年文学常识
中华5000年文学常识中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,其文学传统可以追溯到数千年前。
在这漫长的历史中,涌现出了许多杰出的文学作品和文学家,他们的作品不仅丰富了中国文化的内涵,也对世界文学产生了深远的影响。
以下是一些中华5000年文学常识的介绍。
一、古代文学1.《诗经》:《诗经》是中国最早的一部诗歌总集,收录了自西周初年至春秋中期的305篇诗歌。
它是中国古代文学的重要组成部分,也是世界上最早的诗歌总集之一。
2.《楚辞》:《楚辞》是中国古代楚国地区的诗歌总集,包括了屈原、宋玉等众多楚地诗人的作品。
它以抒发个人情感和表达对社会现实的关注为主题,具有浓郁的地方特色和独特的艺术风格。
3.《论语》:《论语》是孔子及其弟子的言行录,是中国古代儒家经典之一。
它以对话的形式记录了孔子的思想和教育理念,对中国古代文化和教育产生了深远的影响。
4.《红楼梦》:《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作,被誉为中国古代小说的四大名著之一。
它以贾宝玉、林黛玉等人物为主线,描绘了一个封建家族的兴衰和人性的善恶。
二、现代文学1.鲁迅:鲁迅是中国现代文学的奠基人之一,他的作品以揭露社会现实和批判封建制度为主题,具有强烈的思想性和艺术性。
他的代表作品有《狂人日记》、《阿Q正传》等。
2.茅盾:茅盾是中国现代文学的重要作家之一,他的作品以描写农民生活和社会变革为主题,具有深厚的现实主义色彩。
他的代表作品有《子夜》、《春蚕》等。
3.钱钟书:钱钟书是中国现代文学的杰出作家之一,他的作品以幽默风趣和细腻入微的描写为特点,具有独特的艺术风格。
他的代表作品有《围城》、《管锥编》等。
4.莫言:莫言是中国当代文学的代表性作家之一,他的作品以揭示农村生活和社会变迁为主题,具有浓厚的地方特色和人文关怀。
他的代表作品有《红高粱家族》、《丰乳肥臀》等。
三、诗词曲赋1.唐诗:唐代是中国文学史上的黄金时代,唐诗是唐代文学的代表作品。
唐诗以其优美的语言和深刻的意境而闻名于世,被誉为中国古代诗歌的巅峰之作。
国粹(文学常识)
文学常识第一位女诗人是:庄姜第一部纪传体通史:《史记》第一部词典是:《尔雅》第一部大百科全书是:《永乐大典》第一部诗歌总集是:《诗经》第一部文选:《昭明文选》第一部字典:《说文解字》第一部神话集:《山海经》第一部文言志人小说集:《世说新语》第一部文言志怪小说集:《搜神记》第一部语录体著作:《论语》第一部编年体史书是:《春秋》第一部断代史:《汉书》第一部兵书:《孙子兵法》第一部国别史:《国语》第一部记录谋臣策士门客言行的专集:《战国策》第一部专记个人言行的历史散文:《晏子春秋》第一位伟大的爱国诗人:屈原第一首长篇叙事诗:《孔雀东南飞》(357句,1785字)第一部文学批评专著:《典论·论文》(曹丕)第一位田园诗人:东晋,陶渊明第一部文学理论和评论专著:南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》第一部诗歌理论和评论专著:南北朝梁人钟嵘的《诗品》第一部科普作品,以笔记体写成的综合性学术著作:北宋的沈括的《梦溪笔谈》第一部日记体游记:明代的徐宏祖的《徐霞客游记》第一位女词人,亦称“一代词宗”:李清照我国第一部长篇讽刺小说:《儒林外史》我国第一部介绍进化论的译作:严复译的赫胥黎的《天演论》,他是一个由不懂外,却成了翻译家的人。
我国第一部个人创作的文言短篇小说集:《聊斋志异》我国新文学史上第一篇短篇小说是:《狂人日记》第一位开拓“童话园地”的作家是:叶圣陶我国第一部浪漫主义神话小说:《西游记》第一篇报告文学作品是:《包身工》(夏衍)新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家:老舍其作品《龙须沟》最早的也是最杰出的边塞诗人是盛唐的高适和岑参古代最杰出的豪放派词人是北宋的苏轼古代最著名的爱国词人是南宋的辛弃疾古代最伟大的浪漫主义诗人是唐代的李白古代最伟大的现实主义诗人是唐代的杜甫古代写诗最多的爱国诗人是南宋的陆游古代最著名的长篇神话小说是明代吴承恩的《西游记》古代最著名的长篇历史小说是明初罗贯中的《三国演义》古代最早写农民起义的长篇小说是元末明初施耐庵的《水浒传》;古代最伟大的现实主义长篇小说是清代曹雪芹的《红楼梦》古代最杰出的长篇讽刺小说是清代吴敬梓的《儒林外史》古代最杰出的文言短篇小说集是清代蒲松龄的《聊斋志异》古代最早的记事详备的编年体史书是《左传》古代最杰出的铭文是唐代刘禹锡的《陋室铭》现代最伟大的文学家是鲁迅现代最杰出的长篇小说是茅盾的《子夜》现代最有影响的短篇小说集是鲁迅的《呐喊》文章西汉两司马:司马迁、司马相如乐府双璧:《木兰词》《孔雀东南飞》,加上《秦妇吟》为乐府三绝史学双璧:《史记》《资治通鉴》二拍:《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》(凌蒙初)大李杜:李白杜甫小李杜:李商隐杜牧中国现代文坛的双子星座:鲁迅、郭沫若先秦时期的两大显学是:儒、墨儒家两大代表人物是:孔丘和孟子,分别被尊至圣和亚圣。
第五章,戏剧
第五章戏剧欣赏与剧本的写作本章内容戏剧文学常识剧本的写作第一节戏剧文学常识一、戏剧文学的概念和分类1.戏剧概念:以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活。
西方指话剧,我国则包括了戏曲、话剧和歌剧等剧种。
2.历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术、宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成。
中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳Pái优是最早的滑稽剧演员;魏晋、唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模。
元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代,它是把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合起来的一种表现形式,为今天戏剧的内涵作了某些规定,在此基础上,人们进行话剧、歌剧、舞剧的尝试,把西方的话剧与东方的戏剧结合起来,从而产生对戏剧的真正认识:戏剧是一种以表演为中心,融合了文学、美术、音乐、舞蹈等艺术因素的一门综合性艺术。
元杂剧的四大悲剧是指:关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。
王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》,合称为元杂剧的四大爱情剧。
关汉卿、马致远、郑光祖、白朴合称元杂剧四大家。
明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧。
3.戏剧四要素:演员、舞台、观众、剧本。
其中,演员的当众表演是核心。
4.戏剧文学概念:通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据。
比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟。
作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础。
剧本和戏剧的关系:剧本对演出有规范和制约作用。
演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作。
二、戏剧文学的分类1.容量大小:多幕剧、独幕剧、小品多幕剧:结构上包括序幕、开端、发展、高潮和结局。
元杂剧的“四折一楔子”体制就是典型结构。
独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成。
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戏剧知识学习
一、戏曲
①元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式。
金末元初(时代)产生于中国北方。
是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。
②作为一种新型的完整的戏剧形式,元杂剧有其自身的特点和严格的体制,形成了歌唱、说白、舞蹈,等有机结合的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。
③在结构上,一本杂剧通常由四折组成。
一折相当于现代剧的一幕或一场,是故事情节发展的一个较大的自然段落,四折一般分别是故事的,开端、发展、高潮和结局。
四折之外可以加一二个楔子。
楔子一般放在第一折之前,介绍剧情,类似现代剧中的序幕;也有放在两折之间,相当于后来的过场戏。
④在音乐上,杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成。
楔子只能用一二支曲调。
宫调,即调式,,相当于现代音乐的C调D调等。
曲牌,是曲调的名称,每个曲牌都属于一定的宫调。
⑤杂剧角色分为_末、旦、净三大类。
其中_正末为男主角,正旦为女主角。
⑥杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。
唱是杂剧的主要部分。
一剧四折通常由主角一人唱到底,其他角色有白无唱,正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
每折的曲子必须一韵到底,不能换韵。
白,即宾白,是剧中人的说白,因“唱为主,白为宾”,古曰宾白。
有散白、韵白,又分为对白、独白、旁白、带白等。
剧本还规定了主要动作、表情、舞台效果,叫作“科”。
⑦《窦娥冤》的全名是《感天动地窦娥冤》,作者关汉卿,号己斋叟,是金末元初大都人,元代杂剧的代表作家,与白朴(《墙头马上》)、马致远(《汉宫秋》)、郑光祖(《倩女离魂》)一同被称为“元曲四大家”,除《窦娥冤》外,其作品还有《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》。
8、窦娥临死前发的三桩誓愿分别具有不同的目的:①血溅白练,让在场的人立刻了解了她的冤情;②六月飞雪,表明了她的纯洁善良;③亢旱三年,不仅是证明自己的冤屈,也是希望上天惩治邪恶。
锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。
三桩誓愿层层深入地表现了窦娥对自己蒙冤受屈的强烈愤怒和坚决抗争,把全剧情节推向高潮,塑造了一个善良而有强烈反抗精神的妇女形象。
二、话剧:
1、空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……
相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。
3、剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。
台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。
因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。
舞台
说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。
结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
三、文学常识
曹禺(1910一1996),现、当代剧作家。
原名万家宝。
祖籍湖北潜江,生于天津一个封建官僚家庭。
1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》,随后创作的《日出》、《原野》、《北京人》等作品也深受广大人民的喜爱。
鲁侍萍的性格:勤劳、善良、受苦、有尊严、不甘心而又不得不屈服于命运的下层劳动人民。
周朴园是一个由封建地主转化而成的资本家,两种不同的性格集于一身。
课文节选部分充分刻画了他自私、虚伪、冷酷、残忍和奸诈。
鲁大海幼稚而又缺乏斗争经验;他有着可贵的坚定的阶级立场,不屈的斗争精神和对资本家清醒而又深刻的认识。
雷雨——故事的高潮、悲剧的发生都集中在雷雨交加的狂风暴雨之夜。
即“雷雨”是整个作品的自然环境;另一方面,作者又交代了作品的社会环境,以象征的手法告诉人们,在中国这个半殖民地半封建的沉闷抑郁的空气里,一场改变现实的大雷雨即将来临。
作者通过一个封建、资产阶级家庭内错综复杂的矛盾,深刻地揭示了封建大家庭的罪恶和工人与资本家之间的矛盾冲突,反映了正在酝酿大雷雨般大变动的20年代的中国社会现实。
莎士比亚,英国著名戏剧家和诗人。
16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本•琼斯称他为“时代的灵魂”),也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
四大悲剧:《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》;四大喜剧:《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《无事生非》与哈剧相关的名言
1、一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
2、脆弱啊,你的名字就是女人。
3、性格决定命运。
4、活着,还是去死,这真是一个值得思虑的问题。
去忍受那狂暴的命运无情的的摧残,还是挺身反抗那无边的烦恼,把它扫一个干净。
5、呃,顾虑就使我们都变成了懦夫,使得那果断的本色,蒙上了一层思虑的惨白的容颜。
本来可以做出伟大的事业,由于思虑就化为乌有了,那行动的能力全丧失了。
《哈姆莱特》简介
他本来在德国威登堡大学念书,
回国时他父王已经暴死,
亲的匆促改嫁也感到非常悲愤,又看出到处都是恶事败行,因此一直郁郁不乐。
正在这时,他父亲的鬼魂在他面前显现,详细告诉他克劳狄斯谋杀自己的罪行,并命他为自己复仇。
哈姆莱特把这一复仇的任务理解为反对一般罪恶斗争的任务,这就使他心烦意乱,犹豫不决。
他开始装疯,但他的
装疯引起了叔父的怀疑,克劳狄斯派了许多人──哈姆莱特的老同学罗森克兰兹和纪尔顿斯丹,甚
哈姆莱特又利用一个戏班子进宫堡演出的机会,把《贡札果谋杀案》稍加改编,以此试探国王。
演出尚未终场,克劳狄斯便仓皇离去,这样就进一步证实了他的罪行。
在克劳狄斯的指使下,葛特露德召儿子到她房中谈话,哈姆莱特发现有人在帷幕后面偷听,便误以为那人就是克劳狄斯,拔剑把他刺死。
不料隐藏在那里的不是他叔父,而是他情人奥菲莉娅的父亲、宫内大臣波洛涅斯。
奥菲莉娅因此而发疯,终于惨死。
克劳狄斯知道自己的罪恶已被哈姆莱特识破,就设法打发王子出使英国,并写密信给英王要他把哈姆莱特处死。
幸而在半途哈姆莱特
脱险逃回,克劳狄斯的阴谋未能得逞。
毒酒,一定要结果哈姆莱特的生命。
在比剑过程中,母后葛特露德误饮了毒酒,毒发身死。
雷欧提斯用毒剑刺伤了哈姆莱特,但哈姆莱特后来也以夺过来的毒剑刺伤了雷欧提斯。
在临死以前,雷欧提斯揭发了克劳狄斯的罪恶阴谋,哈姆莱特便用毒剑、毒酒把克劳狄斯也杀死了。