舞台布景艺术与电视栏目风格

舞台布景艺术与电视栏目风格

——从《感动房县》探索县域媒体的舞台布景艺术

作者来源：房县电视台

摘要：

当下县域媒体电视栏目纷繁复杂，或自成一派，或抄袭引申，或另辟蹊径。形式上大相径庭，但风格上各有迥异。正是舞台的布景艺术，造就了不同的电视栏目拥有不同的文艺符号，不同的文艺符号影响不同的观影人群，不同的观影人群形成了不同的文化氛围的，本文就《感动房县》的舞台布景艺术与电视栏目的节目风格展开论述。

关键词：舞台布景节目风格文艺符号电视栏目

一、电视栏目的布景意义

1、营造视觉美感。

黑格尔在《美学》一书中指出，“从美的本质定义出发，美是理念的感性显现”。电视栏目也是在给银幕前的观众们展示一种美，这种美穿越时间和空间，它没有味道和触觉，只有声音和画面。怎样让观众通过视觉和听觉，感受到电视栏目的魅力，在很大程度上取决于舞台布景的吸引力。

观众是有血有肉的，有思想有情感的。一档好的电视栏目，要像好的箭手射靶一样，在观众打开电视荧屏的一瞬间，箭指红心般命中观众的“眼球”。当下电视栏目繁杂多样，如果从一开始就没能吸引观众，那么观众对你的回应只有手中的遥控器，换台。

强烈的、具有吸引力的视觉观感是一下抓住观众心灵的秘密武器。《感动房县》能够贯穿栏目始终影响观众观感的，并且随着栏目的成功不会消失的，便是电视栏目的舞台布景。这种布景营造出的观感或清新淡雅、或强烈震撼、亦或动人心扉，都是可以通过人为的艺术加工和技术手段得以实现。是最现实，最容易获得观众认知的心灵捕手。

2、展现栏目主旨。

《春晚》一档跨越30年，影响几代人，把电视栏目营造成春节的标志。其成功的因素有很多，但不得不提到的是《春晚》独树一帜的舞台布景风格，不仅填补了中国的舞台样式空白，而且打开了舞台布景设计的先和，成为了大型时政晚会的风向标。

每年的舞台布景风格以喜庆热闹为主，采用红色和黄色为主色调。大演播厅、大LED、舞台左右装点上鲜花或者挂上大红布，舞台中央的幕布从最开始的对开幕，到后来的提升幕和蝴蝶幕，再到现在的彩沿幕和串叠幕，都展现了春晚舞台把布景艺术与栏目宗旨相结合的设计理念。

开场舞一完，两边必然喷出彩带和礼花。观众们一看开场舞，就知道春晚开始了，一听《难忘今宵》就知道春晚结束了，这种舞台形式俨然成为了《春晚》独有的标志。《春晚》就是通过这样的舞台效果，潜移默化的向观众们传达了自

己的栏目宗旨：就是要在除夕夜，给全中国人民献上一顿亲民、为民、美味可口、热热闹闹的精神大餐。

3、表达导演意图。

导演，所有艺术元素的艺术生产负责人，用栏目和演员表达自己意图的思想者。导演一词来源于戏剧，文艺复兴时期戏剧得以发展，受到皇室贵族的青睐，为了让戏剧节目的排练能够统筹兼顾、相互协调更好的表现作品内涵，导演这一工作形式应运而生。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，引导观众产生感情，投入规定情境以进入情节，亲近角色，最终置身剧情接受感染，从而达到与观众间接交流的目的。斯氏体系中“移情——共鸣”的美学特征模式，在当代电视导演工作中依然适用。

借助舞台布景的灯光、背景装饰、道具摆放、主体结构等方式，电视栏目导演运用现实事物，进行加工包装，按照自已的意图呈现在观众眼前，通过这种无声的布景和观众对话，让导演与观众之间形成交流。《感动房县》就是这样让观众先入景再入情，由情生感，从而引发共鸣，产生节目效果。

4、升华节目效果。

俗话说，良将佩美刀，好马配好鞍。好的电视栏目，不仅要有好的节目理念和创作团队，更要有精美舞台布景的硬件打造。

与栏目风格相匹配的舞台搭建，就好比给美人穿上了漂亮的衣服，锦上添花引人侧目。如同大成本、拥有众多影星加盟的电影一样，光看宣传海报就已经吊足了观众胃口。《感动房县》这档电视栏目的制作也亦如此，宏大的舞台布景、大面积布局的LED屏、变幻莫测的灯光、再加上舞台烟雾的舞美效果，观众一看阵势就明白这节目不含糊。

如同北京卫视出品的《档案》栏目，节目的看点就是神秘，引人遐想。通过舞台布景的实景展现，贴合故事情节的灯光音效，搭配上从档案馆真实取得的影印资料做舞台背景，一档揭秘性，富有悬疑感，引人入胜的电视栏目就呈现在观众眼前。

二、电视布景的艺术语境

1、灯光艺术——舞台布景的灵魂。

瑞士舞台美术家阿皮亚曾经说过：“灯光是舞台的灵魂”。我们可以想见，在没有高科技手段的过去，人们在表演舞台戏剧时，没有LED，没有升降舞台，没有高清的音效，唯一能掌握的舞台语言就是灯光。通过简单的光影变化，时亮时暗的光线调节，就能呈现出不同的舞台意境。表现太阳升起的时候将照明的蜡烛半遮半掩，由微光到明亮；表现戏剧角色阴险狡诈时，只将一半的蜡烛亮光打到角色脸上，半明半暗；展现胜利归来迎来曙光时，将全场的照明蜡烛点燃，光线最为明亮。这就是古典戏剧运用舞台灯光，表现戏剧艺术效果的最原始方法。

《感动房县》电视栏目的舞台灯光运用，可以把一个场景的空间层次区分开来，把时空的转化昭示出来，能在光影的变化之间还原时空，穿越空间，打破荧幕间的隔阂，让广众的心灵与电视栏目相贴近。这种最直接，最具感官刺激的视觉冲击，能在一瞬间把握住观众的脉搏，与观众心有灵犀。

2、道具语言。

可以很确定的说，在电视栏目的舞台上，除却灯光音效，剩下的所有布景元素都可以称之为道具。

道具既可以是舞台上的一本书、一张桌子、一杯茶，亦可以是一块巨大的LED 屏幕，舞台喷泉或者升降歌舞台，道具可大可小，可极尽奢华，也可平凡无奇。但灵活、生动的运用道具，可以穿越时空，震撼心灵。

就《感动房县》这档房陵家喻户晓的电视栏目来说，其在当地电视史上的地位，不仅仅是在电视栏目精神内涵上的突破，更是开创了道具布景的先河。大块的LED屏从天景，到地铺，实现了全覆盖，红色的基本色调与国旗主色相辉映，舞台两侧竖起的梯形屏幕，在节目的高潮时俨如丰碑般揭幕的颁奖词，幕布动画特效如丝绸般落下，烫金大字出现在观众眼前，一种厚重、肃穆、敬仰的震撼感跃然纸上，透过道具穿透心灵，发人深省。

舞台道具的设计风格是客观存在的，它存在于电视美术场景设计蓝本的生动性、流动性的艺术呈现之中。我们在鉴赏时，可以从不同演播场景设计作品中，领略到风格的差异。舞台道具设计的风格既具体地表现在节目的艺术形式之中，即反映在场景造型的结构、语言等各种因素之中，又植根于场景设计的内容。它是通过与内容相适应的、有机的，同时对设计师说来又是很独特的表现手法揭示出的内容。所以说，演播场景设计的风格是演播场景作品的内容与形式的统一所呈现出现的艺术特征。在研究不同类型与表现形式的舞台道具布景时，应当遵循客观的、多角度、多层次的原则来进行。

三、电视布景的风格化与艺术性

1、景语皆情语

什么样的电视舞台布景，传达着什么样的节目风格和精神内涵。在语文教学中，老师时常告诫学生在写文章分析课文的时候，牢记一切情语皆景语，作者拥有怎样的思想情怀，会通过自我文章的风景描述传达出来。同样，在电视栏目布景的工作中，舞台设计师，或者导演，会严格的遵照节目的整体风格和思想内涵设计舞台。房县电视台，在打造《感动房县》这档电视栏目时，将一切于节目宗旨相关的道具、布景都合理的进行考量摆放，不必要的、可有可无的浮夸摆设，果断将其剔除，保证节目观感的纯正性和自然性。

电视栏目是一门艺术，看似现代高新科技的运用不断穿插于电视栏目之中，但电视栏目为了引人产生共鸣的宗旨却从未改变，不仅没有消失，而且正在不断加强。栏目布景的魅力就在于它是艺术美感与信息技术的结合，它不仅仅是在考究节目导演艺术美感的灵敏度，以及思维的开阔性，同时还在考验栏目组的硬实力。再好的构想，再精妙绝伦的创意，没有资金与技术的投入都是纸上谈兵，正如电影的拍摄一样，为了还原古代街道的人文风情，拍摄组甚至可以不惜重金打造一个与同时代相仿的古代城市。

当然，光有空乏的华丽外表，没有精神内涵的电视布景，如同大街上行走的土豪般，虽然刺眼，但总会让观众们看过且过，没有丝毫的留恋。

2、布景是栏目的符号。

成功的电视栏目，它扎根人们心灵的，让人历久弥新的可能是一首歌、一个画面、一段主持人的开场白。并不需要华丽的辞藻，它总能在那么一刻感染人，