选修课《中外流行音乐文化》论文

论我对流行音乐的一点见解
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摘要：流行音乐是建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的，流行音乐可以排解烦恼、提高音乐素养、提高现代文或外语水平。

华语歌坛，群星闪耀，流行音乐泛多。

科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，从最初没有影像的磁带、唱片、CD、广播到有影像的电视、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便携式的mp3、mp4、MP5等高科技的发明成果，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。

而且流行音乐旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。

这就使得流行音乐的可参与性大大增强。

关键词：流行音乐情感心灵审美旋律
①流行音乐是一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上。

那么，什么样的流行音乐才能真正打动人心呢？什么样的流行音乐才广为流传呢？下面是我个人对流行音乐的一点点见解：
一．唱歌是讲话的延伸
很少有人词曲创作都很出色，在创作的最开始，要根据自己的特长确定旋律先行还是文字先行，根据自己的风格，找准自己的位置。

当旋律和文字有牵绊时，不要急于解决，让一个为另一个服务，就会突出你的特长，让文字更动人，或者让旋律更动听。

文字有三种表达形式，一种是阅，一种是讲，另一种是唱，唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话才能知道怎么唱歌。

香港歌手方大同是一位创作才子，很多人都喜欢他自身创作的一些音乐，无论歌词或是旋律都可以打动人心，我觉得他自创歌曲的旋律和文字很少有牵绊，听他的音乐总是很舒服自然，比如说《三人游》。

二．感情是音乐的根基
如果把歌曲喻为作画，民谣则是素描，在音乐创作的最初，最好从民谣开始。

把琴练好，写一个好故事，然后很深情地演唱。

乐器是相依为命的伙伴，感情是音乐的根基。

创作成熟之后，你就会发现文字、旋律、合声都有内在的节奏，掌握好节奏的概念，用自己独特的气味和见解产生和谐的内在节奏，你就形成了自己的创作风格。

我一直认为王菲唱歌的时候感情上很投入，2010春晚王菲唱的那首《传奇》就可以知道她对于音乐是多么的懂得投入情感，人们听了她的歌总会如痴如醉。

②王菲Coming Home专辑的《容易受伤的女人》曾被认为是讨好歌迷的大陆流行作品，但是此歌的确极具感染力，可以听出王菲深情的演唱。

曾经有很长的一段时间，香港的大街小巷都可以听到人们在哼唱：“情难自禁，我却其实属于极度容易受伤的女人，不要、不要、不要，骤来骤去，请珍惜我的心，如明白我继续情愿热恋，这个容易受伤的女人，不要等，这一刻请热吻，终此一生也火般的热吻。

”甚至多年后的今天，这首歌依然流行，依然经典。

陈慧娴唱歌也很投入情感的。

《千千阙歌》翻唱自日本超级巨星近藤真彦的作品，同时期翻唱这首歌的还有梅艳芳的《夕阳之歌》和Blue Jeans 的《无聊时候》，陈慧娴的演绎无疑是最为成功的。

阙是量词，是“首”的意思，又通“阙”，而千千阙歌里的“千千”就是泛指很多的意思，合起来解释就是许多首歌，在歌词里有“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上，来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽，也许不可使我更欣赏”，这段话就是说，在以后的日子里，纵然会再听到许多首象今天这样的歌，纵然以后所有晚星都眩目过今晚的月亮，我也忘不掉今晚的美丽，因为，离别后就没有其它事物能使我更加欣赏的了。

我记得陈慧娴在演唱会上唱《千千阙歌》时哭了，她穿着一件很大的婚纱，唱那首歌的时候是全场合唱的，看见有这么多的粉丝支持她，唱到后来，她哭了，感动了很多观众。

听陈慧娴的《千千阙歌》可以听出她那富有磁性又非常好听的声音之外，还可以听出她唱这首歌时的情真意切，真是让人百听不厌。

三．音乐是心灵的养分
音乐是心灵的养分，因此我们不能偏食。

创作音乐前最重要的就是听大量的流行音乐，听各种类型的流行音乐，深入地听，敏感地听，分析地听。

等有了一定量的积累，就要开始做创作企划，要全面地了解歌手，并为他量身定做，以各种视角来描述，并配以合适的旋律，这样创作出的曲子才会让听者产生感情共鸣。

③赵传的《我是一只小小鸟》创作于1990年左右，是李宗盛的作品。

摇滚乐手好像都是张牙舞爪、行为乖张的，所以李宗盛对赵传的感觉是：哦，这个人就这样红了。

后来李宗盛了解到赵传当时的心境，知道赵传只是一个普通人，面对事情也会很脆弱很敏感，就把这首歌写完了。

《我是一只小小鸟》算是李宗盛为赵传量身定做的，因为这歌其实是他们的故事和心情，李宗盛跟赵传一样，内心都蛮脆弱的，都有不为人知的一面，所以有时无法从情绪中跳出来，每次配唱赵传明显感觉到李宗盛在压抑自己的情绪，赵传自己也在压抑。

赵传的音乐旅程，在风雨之中走到今天，融入了更多对生活的关怀和自省，现在的赵传，是一个和你患难与共的朋友，他坚持无比的生命力像是随时要道出自己的热情。

他要和你共同追寻哪个幸福的天堂，在音乐里，在歌声里，安慰每一个在生命中尝尽甘苦的名字。

这首歌是为歌手量身定做的，并配以合适的旋律，所以这样的曲子让听者产生情感共鸣。

《大海》这首歌让大家知道了张雨生并喜欢上张雨生，这首歌流传甚广。

④据说《大海》是献给溺水身亡的妹妹的歌。

此妹妹据说与雨生感情最好，唱歌比雨生还要好听。

而且当初雨生出道也是为了实现妹妹想要继续唱歌的愿望。

全曲充满了哀伤的感情，而且到高潮的时候个人还觉得有那么一丝不甘和愤怒在里面，（怨恨无情的水祸夺去了妹妹的生命？）正因为如此才充满了感情，没有经历过的人总是没有办法体会失去至亲的痛苦。

琅琅上口、激情澎湃的旋律以及细腻抒情的词曲意境，让《大海》成为了张雨生在歌迷心目中最杰出的代表作，国内许多雨生迷也正是从这首曲子开始喜欢上这位年轻歌手的。

应
该说，这张专辑的总体制作水准是非常高的，而音乐风格则相对趋于流行化，所以广受追捧。

四．流行音乐是一个时代的审美
“怎样才能拯救华语流行音乐”，这是一个沉重的话题，音乐是一个时代的审美，是一个国家软实力的表现。

从流行音乐可以看出一个时代的生活轨迹。

作为一个音乐人，应该要在意的是有没有好歌出来，有什么样的好歌出来，应该要思考的是他能为华语流行做出什么贡献。

心怀流行，心怀国家，这才是一个合格的音乐人。

爸爸那个年代的人，对流行音乐的审美跟我们的不一样，我记得爸爸很喜欢听张国荣的歌，包括他身边的朋友也喜欢听张国荣的歌，可能张国荣的那些流行音乐是爸爸那个时代的审美。

说到张国荣（LESLIE）的成名曲，很多人也许会提及84年一炮而红《MONICA》，87年《无心睡眠》，89年《侧面》，而我认为不能少了这一首《风继续吹》。

《风继续吹》出自张国荣1983年的同名专辑。

《风继续吹》原曲为山口百惠的《再见另一方》。

《风继续吹》也许没有后来《MONICA》一炮而红的威力，但《风继续吹》为其后面的成功奠定了基础，将LESLIE的歌名号打响。

每次听《风继续吹》这首歌，听张国荣在唱到“风继续吹，不忍远离，心里极渴望希望留下陪着你……”有时候也会跟着音乐感伤，因为那种韵律给人触动很深，特别对于那些有过刻骨铭心的爱情故事的人。

“愁如锁眉头紧别离泪始终要下垂我已令你快乐你也让我痴痴醉你已在我心不必再问记着谁留住眼内每滴泪为何仍断续流默默垂你说你不想归去”，张国荣说不想归去，所以记忆里留待他足以渗透时光的歌声，静静的等待夜阑，直到那声音穿过远近莫名的现实与梦境，张国荣已去，而风继续吹……我们依然喜欢他的音乐。

现在的年轻人都喜欢听周杰伦的歌，他的歌的确蛮好听的，有很多歌曲曾疯狂流行一时，如《夜曲》、《稻香》。

其实现在还是很多人喜欢听流行音乐，因为流行音乐具有个性化的情感需求、娱乐性、时尚性、快速更替性、都市世俗性和商品性等文化特征。

听流行音乐，不但可以满足自己的精神需求，还可以让自己跟上时代。

我觉得现在很多年轻人都喜欢周杰伦的音乐也可以说明他们对于
音乐的审美有自己独特一面的理解，也可以表明时代在进步，人们对流行音乐的审美角度有了不同以往的改变，周杰伦的音乐也可以成为一个时代的审美。

对于流行音乐，每个人都有自己不同的见解。

什么样的流行音乐才可以打动人心，要看每个人对流行音乐的理解是怎样的，或是那些流行音乐的歌词、旋律是否会触碰到他们心灵之处。

我觉得，流行音乐强调了个人的心理情感，强调了自我，容易引起人们的情感共鸣，这样也可以符合人们对流行音乐的审美了。

参考文献：
1、课堂笔记：流行音乐的文化特征
2、小兰编：《一个真实的王菲》团结出版社
3、搜狐网：赵传的《我是一只小小鸟》
4、百度网：张雨生《大海》的创作灵感。