经典音乐剧介绍——猫
经典音乐剧介绍——猫
《猫》的故事取材于托马斯·斯蒂恩·艾略特（Thomas Stems Eliot）的诗作––《Old Possum's Book of Practical Cats》。
安德鲁·劳伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）1977年开始着手以此诗集为基础创作音乐，部分是因为他对小时候读过的这本书有深刻印象，部分是因为他想实现根据现有的诗篇来创作音乐的愿望。《Old Possum’s Book of Practical Cats》中的诗句特别有音乐性，具有属于自身的节奏感，比如《兰·堂·塔格》或《老狄尤特洛诺米》，尽管有些词句非常适合用音乐来编配，但仍有相当多不规则和激动人心的词句对作曲家构成了挑战。
韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，他先用钢琴为朋友演奏了早期的片段，1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 瓦莱里·艾略特参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“格瑞泽贝拉，魅力猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是格瑞泽贝拉的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到努恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。第一次的制作演出导演是特雷沃·努恩（Trevor Nunn），也是他制作了歌词。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，努恩在诗词上作了微小的改动，比如“杰里可之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和格瑞泽贝拉的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《回忆》（Memory），是努恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。
据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，努恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。努恩对韦伯说：“我们在剧中需要的是你的情感大宣泄，你还没有使用你的普契尼咏叹调呢。”韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演努恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给努恩弹奏了他整晚的杰作。努恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的《回忆》。可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，《回忆》并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。努恩找了三位词作家编写《回忆》，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，努恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《回忆》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“格瑞泽贝拉，魅力猫”作线索，不但写出了动人心弦的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫格瑞泽贝拉成为《猫》的感情出口，她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。
舞蹈的原创者是吉莉安·林恩，她不想运用已有的舞蹈风格，而是代之以新概念和充满能量的独创风格。这种充满力量的不寻常练习使得演员获得了最自由的表现力。林恩在观察了《猫》之后，
发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是她以这些特征创作出了《猫》的舞蹈。就在商讨《猫》登台演出事宜时，制作班子觉得演出的先决条件是先要有一个可以控制演出气氛的环境，这种气氛这应该在演出开始之前便形成。服装设计师约翰·纳皮尔（John Napier）于1980年11月开始了他的设计工作，并设法创作一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都很柔韧而易于移动，而且带有强烈的舞蹈特质。每一个猫必须有独特的化妆，以此来凸现他们的个性。
《猫》在1981年5月11日首演于新伦敦剧院。如同其他着名剧目一样，《猫》的诞生并不轻松。人们认为上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。事实上，直到演出的当天晚上才筹集到该剧的资金，剧院的老板已经丧失信心，还想要违约退出。格瑞泽贝拉的最初扮演者是着名英国女演员朱迪·登切（Judi Dench），后来在排练期间她患上了严重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替换着名的忆莲·佩姬（Elaine Paige）来担任这个角色。
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》鉴赏 《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。 《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。然而，在一曲感人至深的“回忆”
音乐《猫》赏析
音乐剧《猫》赏析 一、案例背景： 这是一节校音乐公开课。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。如何引导学生接受和了解优秀音乐作品，是十分值得关注的。 二、主题： 新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独
立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 三、案例教学设计： 【设计理念】音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。
最新法国音乐剧及百老汇音乐剧的特点及分别学习资料
音乐剧欣赏 姓名尹剑锋 学号2010010306007 系别地理信息系统
法国音乐剧和百老汇音乐剧的区别 音乐剧有五大特征： 一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。 二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。 三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。 四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。 五是高度的商业操作性。 法国音乐剧特点 威尔第——浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。 法语音乐剧的特点 舞台方面： 先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老
汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。服装而言更加现代。 音乐： 法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞XD 百老汇音乐剧特点 以前初中時候看過《貓》，高中時候看過《悲慘世界》。到了大三選修課上我選了“走進音樂劇”，開學幾次課上老師給我們看的是《奧克拉荷馬》，我覺得也很不錯，就向大家簡單推薦一下音樂劇好了 音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧 音乐剧插曲 也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲，相信很多人都是耳熟能详的。60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱；在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广
《音乐剧猫的艺术特色》
《音乐剧猫的艺术特色》 《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum’s book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧。1983 年，该剧在音乐剧的最高奖—第37 届托尼奖的评奖中获得了七项托尼大奖（Antoinette PerryAward），且与《悲惨世界》、《歌剧院魅影》和《西贡小姐》并称为英国四大经典音乐剧。<猫>的艺术特色 1．音乐元素 在音乐剧作品中，音乐起着展现角色特点、推动剧情、突出戏剧的特点与个性魅力的作用约瑟夫·克尔曼认为：“在音乐戏剧中，关键并不是脚本(虽然这是一部歌剧赖以诞生的温床)，而是脚本被音乐所重新诠释后的结果——最终的决定因素是音乐??音乐能在最严肃的意义规定戏剧形式??从这个意义说，‘作曲家也是戏剧家’??尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念自也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。”韦伯创作的大部分作品中都具有现代主义的色彩，他在和声的基础上，运用了很多不协和音程与和弦，很多音乐在结束时并没有结束在调式主音上，而是直接进人另一调式乐段。这些大胆的尝试，使这些音乐听上去新颖，给观众带来前所未有的听觉盛宴。《猫》全剧近三个小时，共二十三首乐曲组成。大部分乐段是为了塑造剧中各种性格不一的猫的形象，如领袖猫、魅力猫、犯罪猫，韦伯为它们创作了专属的音乐，当其中的某段音乐响起，便预示着这段音乐所代表的角色即将上场了。在这些乐曲中最为人们所熟知的就是由魅力猫——格瑞泽贝拉演唱的《回忆》(Memory)。这是一首旋律优美动听的咏叹调，音域不是很宽，从大字组的G到小字二组的降e，整首歌曲旋律简单，朗朗上口，但是想要将它唱好也不是件容易的事情。伊莲·佩吉(Elaine Paige)是剧中魅力猫的表演者，她深情又高亢的歌声将一只落魄老猫对昔日美好生活的回忆和如今无家可归的落魄与无奈，以及她渴望能被大家接纳而回归家族，获得新生的惆怅心理表达得淋漓尽致。这首歌曲比音乐剧还成功，2O年来被许多音乐家用不同的音乐形式演绎．约150多位音乐家录制了近6OO次。 2．舞蹈元素 舞蹈是以人的肢体语育作为表现手段，动作必须经过提炼、加工以及美化。音乐剧中的舞蹈不是单独的一个艺术品，而是为了刻画角色的性格、表现戏剧冲突、叙述故事情节、外化角色心灵、抒发情感而服务的。“现代舞之母”邓肯指出：“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高也是最内在的各种情感，舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是炙热的又是欢腾的。”l，舞蹈设计师吉莲安·莱尼(Gillian Lynne)为编排此剧的舞蹈，用一段时问观 察猫的生活习性，发现了猫的神秘性感、冷漠高傲等特点，创造了不一样的“猫”的舞蹈。其中集合了以现代舞、芭蕾舞、爵士舞和踢踏舞等舞蹈设计和独舞、双人舞、群舞等形式的舞蹈编排。这些舞蹈对演员的舞技要求很高，因其动作幅度较大，演员需要有很好的柔韧性与表现性。在“杰里科舞会的邀请”这一段中，白猫维多利亚在皎洁的月光下，随着柔和的音乐起舞。她的双臂向上展开、旁腿的高度控制后，又缓缓地落下，双臂随之轻柔地下压。这组娴熟而收放准确的动作，仿佛让人们看到了一只真正美丽、优雅的自猫；魔术猫有一连续的高难度大跳，表现丁那神秘的不可思议的魔力。可见，舞蹈具有很强的戏剧性表现力，可以给人们最直接的视觉冲击，通过这种直观的感受，引起与观众问的共鸣。 3．舞美元素 音乐剧中除了音乐和舞蹈元素外，还有一个重要的元素——舞美元素。精致的舞美设计也是《猫》成功的重要原因之一。在音乐剧开始后，映人大家跟帘的是一个巨大的垃圾场，地上随处可见废报纸、旧轮胎、废弃的家具、碎石堆等等。背景是用灯光打出的深邃的天空中繁星点点和一轮明月悬挂在云彩后。这样一个宁静的夜晚是不会引起人类的注意的，而对于要举行派对的猫们来说是最好不过的了。这里所有的道具做得都比正常的要大得多，这正是约翰纳·皮埃的用意所在，通过这些环境，让观众觉得熟悉但又陌生，将视角切换到猫的角度。约翰·纳皮 埃在《猫》剧中不仅是布景师同时又担任了服装设计师的职位。他为剧中每一只猫都“量身定做”了符合他们个性的衣服，如魅力猫穿着脏兮兮的灰毛皮外套与里面的黑色晚礼服形成了鲜明的对比，使观众可以看到她光鲜照人的从前和现在令人同情的境遇；摇滚猫是个性与时尚的代表，他身着黑色连体衣，脖上戴着金色的长毛领和带刺的项圈，腰上还系
音乐剧赏析的论文
音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之
音乐鉴赏课论文音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》赏析 通过对音乐剧<猫>的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。 音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术. 在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫?、再到年华褪去的Grizabella?，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The?Rum?Tum?Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令人陶醉其中不能自拔。 通过《猫》，我们不仅享受到了视觉和听觉上的盛宴，同时也让我们 明白在现实生活中，要敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的 需要，不要太在乎别人的看法，要勇于接受自己不好的一面。我想，其实 猫的世界深处就是在诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意、 沮丧，以及温暖、回忆等等种种个性，其实都是拟人化的表术，猫和我们 人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重……。
音乐剧《猫》赏析
对音乐剧《猫》的赏析
对音乐剧《猫》的赏析 音乐剧《猫》的地位 《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。 音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素） 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。 “魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。 Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫 "领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。 音乐剧《猫》中的音乐元素 拿歌曲：《Memory 回忆》来重点分析： 当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光， 回忆（1）当魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。 一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。 领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。 回忆（2）同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。 回忆（3）猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们
百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例
百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例 通常，一部大制作的音乐剧的投入与收益，通常由三方承担：制作人、投资人、版权控制方。 制作人是首先产生制作音乐剧想法的个人，在看了剧本和了解多方情况之后，制作人会决定是否去制作剧目。在制作人下定决心制作之后，就要开始安排如下各类事项了。 ?核算制作成本，为剧目寻找投资人 ?决定主创人员的团队（导演、作曲、作词、编舞、舞美设计、灯光设计、音响设计、编曲等等） ?确定财务预算；一方面是剧目创作预算，此费用一直要计算到剧目首演之日（比如剧本与音乐创作、舞台布景道具与服装，寻找演员与排练等）。另一方面是每周运营费用（包括演员薪水、剧场租赁、预测票房将达到怎样的销售情况才能够保本等） ?预定剧院来演出该剧 ?与创作团队商议收益协议（包括劳务费用和版税协议） ?整理制作财务记录 制作人可以自己投资，但一般不会这样做。制作人的风险在于还不知道是否能有回报的情况下，便需要投入自己及其他人的大量时间和精力（别人投入的时间需要由他来支付费用）。如果剧目不成功或不盈利，那么制作人将拿不到一分回报。 投资人是上演一部剧目，为剧目制作提供所需资金的人。他们的投资数额往往较大，制作剧目的花费都要由他们来承担。投资人数量往往不受限制，有些剧目的投资人甚至可以多达上百人。投资人与制作人在工作上一般相互独立。 版权控制方指将创作的想法变成现实的创作人员。这些人员通常为剧目的主创人员（如导演、作曲、作词、剧本创作等），由制作人来确定主创人员的数量与版税的分配比例。相比较他们的投入时间而言，这些主创人员通常在制作前期拿很少的钱，到了演出运营后再分享版税。每个人版税的多少取决于剧目的成功程度以及
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不
音乐剧-《猫》赏析
初中音乐教学案例—音乐剧《猫》赏析 一、案例背景： 这是一节音乐公开课。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。如何引导学生接受和了解优秀音乐作品，是十分值得关注的。 二、主题： 新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 三、案例教学设计： 【设计理念】音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。
音乐剧《猫》赏析教案
音乐剧《猫》赏析教案 辽宁职业学院思想政治教学部刘焱 一、主题： 音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 二、案例教学设计： 【设计理念】 音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动
探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学策略】 1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。 2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学过程】 （一）、提问式导入 师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞
百老汇：看过那么多的经典剧目,但你不知道它们为什么经久不衰
百老汇：看过那么多的经典剧目，但你不知道它们为什么经久不衰 随着文化产业的崛起，在中国各地都开始兴建「高端、大气、上档次」的豪华剧院，每个新建的剧院都梦想着成为中国的百老汇，但这些剧院大多难以逃脱闲置的命运。 百老汇是怎样炼成的？纵观百老汇的百年发展史，建筑物从来都不是这里的核心，很多建筑在战火中被摧毁又重建，但「百老汇系统」却日渐完善。什么是百老汇系统？「外百老汇」和「外外百老汇」又意味着什么呢？ 百老汇「系统」,制作方和资本的磨合 百老汇（Broadway），英文原意就是「宽阔的街」，在地理位置上是指纽约市以巴特里公园为起点、由南向北纵贯曼哈顿岛、全长25公里的一条长街。百老汇分为内百老汇、外百老汇和外外百老汇。
百老汇大街44街至55街被称为「内百老汇」，而百老汇41街和56街上的剧院称为「外百老汇剧院」，通常是一些旧厅堂或地下室改造的演出场所，「外外百老汇」则是指东起百老汇大街、西至哈德孙河的格林威治村一带，这里，艺术家们利用咖啡屋、旧车库改造成100座以下的小型剧院，上演各种形式的演出。 「外百老汇」和「外外百老汇」的剧院通常是非盈利性剧院，以政府补贴、票房收入、企业赞助、公益捐赠等来维持日常运营，它是发掘新锐人才、创新新型剧种和普及戏剧文化的重要管道。 因此，「外百老汇」和「外外百老汇」的存在，不仅为百老汇提供了源源不断的创新思想，还凭借小型剧场的低场租培养了一批又一批的创作人才，并以其低票价吸引了不少追求时尚的年轻观众。
近年来一些百老汇巨头也参与到外百老汇的投资中，如百老汇最大的剧院管理公司舒伯特组织（ShubertOrganization）就在2002年投资修建了一座外百老汇剧院——LittleShubert，它借用一幢住宅楼的裙翼部分，共499个座位，是舒伯特组织自1928年以来修建的唯一一座剧院。 今天的百老汇已经不是一条大街或几家剧院，而是一个完整的音乐剧体系，它包含了内容的创新、剧院的管理和资本的融合，它的形成是百老汇大街上制作方与资本不断磨合和渗透的过程。 舒伯特家族的兴衰,见证了百老汇的变迁 舒伯特组织（ShubertOrganization）是美国最老的剧院管理公司之一，自1900年以来已经管理了数百家剧院，推出了数百部音乐剧，目前运营着百老汇大街上的17家剧院以及1家外百老汇剧院（LittlerShubert），在纽约之外，舒伯特组织还在波士顿地区拥有ShubertTheatre，在费城拥有ForrestTheatre，并托管着华盛顿特区的NationalTheatre。
百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析
百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析 摘要 音乐剧是起源于英国19世纪末的一种歌剧形式。音乐剧一般主要凭借音乐、戏剧以及舞蹈来描写人物形象、表现人物心理以及展现人物情感和戏剧冲突的。音乐剧在世界各地尤其是美国纽约的百老汇和英国伦敦西区演出甚密。 音乐剧通过数百年的创新发展，不乏我们耳染目睹的名剧，如安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》，莫扎特的《费加罗婚礼》和《魔笛》，威尔第的《茶花女》，戈齐的《图兰朵》。我们今天即将论述的是《悲惨世界》改编的音乐剧，作者雨果在《悲惨世界》里充分展现了19世纪法国最底层劳动人民悲惨的生活现状，该剧由克劳德-米歇尔·勋伯格作曲，阿兰·鲍伯利作词，特里沃·纳恩和约翰·卡尔德合作编剧、导演。1980 年在巴黎体育馆首演，但上演16周后便被迫收场，历史上最成功的戏剧制作人麦金托什被其音乐感动，决定重新制作，并将之前的法语歌词译制成英语，重新修改加工，成为了通行的英语版本。重新包装后的音乐剧《悲惨世界》于1985年10月在英国伦敦首演，并大获成功。1987年3月又在美国百老汇公演，至今已在35 个国家、200 多个城市用21 种不同语言，演出过54 个版本。并获得了多个国际重要奖项，其中包括八项托尼奖和最佳音乐奖。本文以音乐剧《悲惨世界》重要人物“芳汀”为主要研究对象,对芳汀角色塑造和主要唱段的演唱进行分析，主要内容有： 首先引言部分介绍了本文研究的主要内容和意义；其次，第一部分概述了音乐剧《悲惨世界》，分析了其创作的背景，简介了其剧情概要；第二部分分析了音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造，分析了“芳汀”的人物性格，介绍了“芳汀”的角色特点；第三部分研究了音乐剧《悲惨世界》“芳汀”的演唱特点，以主要唱段“我曾有梦”为分析对象，探究了其对人物情感的表达和演唱处理。最后一部分总结了全文。 关键词：《悲惨世界》；“芳汀”；角色塑造；演唱分析
……百老汇经典音乐会-澳大利亚音乐剧管弦乐团
《剧院魅影》---百老汇经典音乐会涵盖了音乐史上最有代表性和最受欢迎的音乐剧曲目和片段。演出由百老汇首席女星丽莎·薇罗曼领衔主演，澳大利亚四名实力音乐剧演员与澳大利亚音乐剧管弦乐团倾情加盟。 演员介绍 领衔主演：丽莎·薇罗曼 丽莎·薇罗曼被美国权威媒体评为最好的“克里斯汀”。她曾在9年内演出超过2500场《歌剧魅影》。她在巨星云集、代表音乐剧最高水准的、包括英国女王等名流观众在内的《巨匠魅影》演唱会上担任最重要的角色之一---《歌剧魅影》女主角“克里斯汀”。她还是第一位兼演《悲惨世界》里两个女主角的演员，洛杉矶《剧院评论》称她创造了一个奇迹。由她担任主演的音乐剧《俄克拉荷马》被BBC拍摄并出版DVD。此外，她还在《音乐之声》、《国王与我》等音乐剧中担任女主角。丽莎·薇罗曼还是专业歌剧女高音，曾在纽约歌剧院等世界著名的歌剧院中担任主演。
主演：克莱尔·乔治 澳洲著名的青年演员，曾出演过多部国内外音乐剧及影视作品。她从小就开始演出，后来在巴拉瑞大学的艺术学院获得音乐剧专业学士学位。她曾担任迪斯尼演出团主演在日本、加拿大、美国、巴哈马等地巡回演出。在澳洲，她主演过的音乐剧包括《为你疯狂》、《蜜糖》、《万事成空》等。她最近主演的音乐剧包括澳洲巡演版《奥兹国男孩》中的Karen，以及新加波和韩国巡演版《坏女巫》中的Glinda.
主演：艾玛·克莱尔 艾玛·克莱尔五岁登台表演，2004年获得音乐剧表演学士学位，自此开始音乐剧表演职业生涯，曾先后主演过在《美女与野兽》、《42街》、《吻我，凯特》、《女巫前传》、《悲惨世界》、《负鼠魔法和匹诺曹》等。除在澳大利亚全国巡演外，她还在新加坡、马来西亚、韩国。印度尼西亚、希腊、法国、意大利、乌克兰、土耳其、埃及等世界各地的著名场所表演。她曾多次举办百老汇音乐会专场演出。
美国百老汇的戏剧产业
美国百老汇的戏剧产业 12级文化产业管理 曾伟军1211031001 邓春燕1211031004 一、百老汇概况 百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就 百老汇Broadway原义为宽街，是纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街，中心地带在第42街时代广场附近 起源于19世纪中叶，当时百老汇大道已经成为美国戏剧艺术的活动中心 20世纪20年代末是百老汇艺术的鼎盛时期，剧院达到80家之多
“百老汇”实际上有三个层面的含义： 地理概念，指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院，即“百老汇剧院区”； 诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百老汇音乐剧”； 整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽约市以外的地区以演出百老汇剧目为主的剧院 百老汇的公司和企业主要分为三种： 1、剧院经营商：一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面 2、制作商：开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功 3、节目经纪商：制作商和剧院经营商之间的中间人 百老汇大道每年都吸引几百万来自世界各地的游客到纽约欣赏歌舞剧 纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出 经济效益：普通席40美元，贵宾席100~150美元；年票房收入为12亿美元左右，间接经济效益在43亿美元左右
带动作用：音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关 二、百老汇的演出 百老汇剧院区的观众: 1、2004年吸引观众1130万人; 2、人数每年上涨3％； 3、40％是纽约人，其余为游客； 4、性别上，64％的观众是女性 剧场特点 各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计，因此形成非常明显的剧院与举目之间的映射关系 每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧 舞台布景富丽堂皇 各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体 剧院与剧目之间的映射关系：某一剧院专以经营某剧而闻名。这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固
音乐剧《猫》赏析
《猫》剧赏析 《猫》，一部经典得传世之作，它就是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ·Ｓ·艾略特（Thomas Stearns Eliot）得诗集《老负鼠讲讲世上得猫》谱曲得音乐歌舞剧。该剧讲述了猫族举行一年一度猫会得场景，在这样一个神圣得时刻，所有得猫都以跳舞与歌唱得形式来讲述它们自己得故事，然后最终由猫领袖——一只长寿得猫，来决定哪一只猫可以升天获得重生。 此剧为了传情达意，编导们不惜用了大量得舞蹈场面来表现猫得不同特征与性格。有轻松活泼得踢踏舞，凝重华丽得芭蕾舞，还有充满动感得爵士舞与现代舞。人物可谓丰富多彩，情节趣味跌宕，音乐或动感欢快或唯美动情，每一个音符每一个节拍都与猫得性格与故事情节丝丝入扣，更加上精心打造得舞台、精致得妆容与各色各样得服饰，这些都就是这部音乐剧得成功所不可缺少得因素。 人物欣赏（就选取几个我喜欢得做欣赏）： 剧中有一只全身雪白得母猫，叫做Victoria，它应该就是全剧中最有爱心得一只猫，每当猫群都在排斥“魅力猫”时，唯有它向“魅力猫”伸出了援助之手，只就是每一次都被“保姆猫”给制止了。它在剧中没有歌唱部分，多以舞蹈来表现人物性格，它得舞姿柔韧、缓与，平衡性要求高，那样缓慢得动作可谓表现出了它温与善良得一面。与安静温与得Victoria形成鲜明对比得也许就就是“摇滚猫”了。还记得她一出场时那两声慵懒得叫声与不屑一顾得表情，把“摇滚猫”—— Rumtumtugger得傲慢表现得十分到位。它肩上得长毛，表现出
一种贵气与不可轻易挑衅得高调。那舞蹈与富有磁性得演唱都将这只奇怪，孤高，不可一世，但又深受雌性喜欢得猫表现得淋漓尽致。 名曲欣赏： 剧中得一首名曲《memory》打动了无数观众得心，随着它安静平与得曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”得动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经就是猫族中最美丽得一只猫，可就是它厌倦了猫群得生活，离开了猫族去到了人类得世界。但就是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族得时候，它已经变得蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日得“魅力”。所有得猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处得它，只能整日与memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕得她，深情地唱出了她对幸福与生活得感悟与体会，触动了猫们得心灵，唤起了猫族对她深深得同情与怜悯，最终她获得了升天重生得机会。 《memory》得确就是一首不同凡响得歌曲，那提琴组挥弦拉出了得阵阵悲伤深深地萦绕在每个人得心头。“魅力猫”得表演者就是有英国音乐剧“第一夫人”之称得依莲·佩姬，那一双水灵动人得眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词就是这样写得“I can smile at the old days”，这就是一种发自内心得坚强得表达，但由演唱者带有一丝微笑得唱出这句歌词得时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑得背后隐藏了多少得心酸与悲痛，这样得坚强又就是经历了多少伤心才换来得。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙得切换到了高音提琴，将歌唱者所表达得情