音乐产业文化发展研究

摘要：近年来我国经济发展飞速，市场经济元素在很大程度上影响了我国音乐事业的发展模式和发展方向，产业发展模式是解决当前流行音乐发展瓶颈的必经之路。面对多样的消费群体以及我国音乐艺术发展现状，我国流行音乐产业发展模式要在注重开拓更广阔的市场、采用灵活的营销方式上加大力度。结合高校音乐教育变革过程，培养高校学生的音乐创新能力，为流行音乐产业化模式的长远发展储备后备力量。

一、音乐文化产业的含义以我国音乐产业的发展情况

音乐文化产业是一种以知识作为基础的产业文化,在音乐文化中具有很强创新的理论设计,也有的是有能力的劳动者自己创建的,通常都是将音乐文化作为核心观念,聚集音乐文化、信息技术、传播方式、自动化技术等结合在一起的知识的结晶,所以自身的知识性就很强。目前,我国每个地区都设立了专门从事音乐产业发展的部门,也慢慢形成了比较健全的管理体制,这给现代化建设阶段里音乐产业的发展提供了充足的保证。但是，我国的音乐产业却缺少自主发展以及穿凿能力,造成竞争力低下由于音乐长时间都受制于传统体制,几乎不具备自由发展和创造的空间。很大一部分原因在于缺乏高素质音乐人才,造成原动力不足。并且，缺乏健全的法律体制音乐文化作为文化产业的主要组成,它的维护问题也是文化产业的问题。总之，在当今音乐产业发展繁荣的今天，它的未来形势并不乐观，仍需我们在音乐创新上加大力度。

二、中国流行音乐的发展现状分析

⑴中国流行音乐创作的基本容—中国民族音乐

流行音乐其实不是一种音乐形式，而是一种音乐行为及其被社会认可的程度从这句话中我们可以看出，流行音乐的流行代表的是流行音乐就已经得到了广泛的认可。尽管如此，不可否认的是，流行音乐只不过是西方文化入侵中国的一个产物，尽管人们借助流行音乐表现各自的生活和心情感，但是音乐是一种很容易超越的艺术形式，一成不变的东西再流行也只是一时的，不能成为永远，在不久的将来，依旧会被时间和历史冲刷殆尽，然后被人们遗忘。

因此，中国流行音乐必须找到一种使其自身能永葆活力的容去丰富自己。而

要想让人们铭记的方式便是找到自己的特色，而这一特色就是中国的民族特色，就是中国民族音乐，晓峰在《当代音乐文化审美的社会心理背景》中曾对中国音乐做过这样的分析：“中国音乐文化的发展已经进入现代社会，当代的音乐文化必然带有当代的特征，音乐文化随着时代和这个时代的人的需要而变化发展，这本身便是一种创造，一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。”从这个分析来看，我们可以看出中国流行音乐便是现代生活的体现，而它是不可能脱离民族传统而创造的，所以，中国流行音乐以中国民族音乐为基本容进行创作才是必然选择。

⑵中国流行音乐的发展和中国民族音乐息息相关

中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。最早的中国民族音乐可以追溯到西周到春秋战国时期流行的吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时最广为人知的便是《高山》和《流水》。汉时的鼓吹乐，晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式更是丰富多样。直到现在，中国的民族音乐依旧存在，中国的民族音乐存在了数千年，随着历史的不断发展，中国民族音乐也经历着各种变化，在每个历史时期，中国民族音乐都本着海纳百川的精神不断吸收和借鉴其他的外来音乐，用其特有的方式记录着中国各族人民的幸福生活。正是有了这种兼容的精神，才使得中国民族音乐发展至今。流行音乐与民族歌曲的结合，使得民族风格的容借助着流行音乐的形式得到了最快最广泛的传播，而流行歌曲也借助着民族音乐的容使自身的音乐感染着整个民族，加深了人们的民族情感，也更好的促进了国家的发展和进步。流行歌曲与民族音乐的完美结合，不仅有利于中国民族文化的快速传播，更有力于流行歌曲的进步。

马克思曾经说过：“越具有民族性的就越具有世界性。”这是对民族音乐的赞扬，也说明了民族的才是世界的。因而，流行音乐将容着眼于中国民族音乐是流行音乐走向世界的必然，我们的流行音乐应当具有中国民族的特色，我们的民族音乐更应该具有当代的时代精神。

当今世界的发展趋势是全球化和多元化，无论对经济还是文化而言，都是趋于全球一体化，而音乐作为文化的一种表现形式，也应该顺应当今文化的发展趋势------融合。不同的音乐形式体现的是不同的精神容，而为了满足不同的需求，只有把中国流行音乐与中国民族音乐有效地结合起来才能够使中国的音乐不再局限在中国的围，才能够使中国的音乐走向世界，成为世界人所乐于欣赏和接受

的作品，这样的音乐才能够长久，这样的音乐才能在不断地发展与变化中永存。

三、我国流行音乐产业发展走向探索

⑴构建流行音乐产业多元化、创新型的发展模式，开拓更广阔的消费市场

在社会主义市场经济背景下，音乐产业和其他任何产业一样，都必须充分尊重市场经济规律，才能经受住市场的考验，取得更大的进步。我国音乐产业要取得更大发展，也必须以市场为导向。一是要看清市场需求，引领市场潮流。在产品质量和表现形式上，首先要使产品高雅、高尚、高贵，又要随时跟踪国外市场潮流，用新锐的视角引领潮流。二是要充分考虑受众的需求，以平民的视角和展现形式，让更多的普通大众易于接受。三是要植根本土，不忘特色。任何一种艺术，只有和当地的文化相结合，植根于本土文化之中，才能彰显出更大的生命力，也才能担负起引导大众审美的责任。

⑵注重我国音乐产业的发展的链条化效果以及法律制度

目前我国音乐产业的发展还未形成稳定成熟的发展模式，需要不断创新，提高档次，方能达到链条化效果，在争抢市场经济的“大蛋糕”中占有更多的分量。但增强竞争实力并非一朝一夕，也并非易事，需要从事或有志于从事音乐文化的广大人士具有敏锐的眼光和专业主义的精神，能利用各种有效的方式积极网络各路人才，共同推进音乐产业做大做强。创造音乐品牌来提升竞争力自主创新能力能够影响国家的综合国力,也是进行社会经济可持续发展的主要途径,更是我国音乐文化产业健康、迅速发展的基础。品牌经营是音乐产业形成的开端,最后慢慢再发展成产业经营。我国文化产业的发展具有丰富的文化资源,在发展音乐文化的时候不但要将这个优势充分利用,还要不断创新,将时代的新元素融入到音乐当中,创建出真正属于我们的品牌。所以要将音乐创意品牌和科学技术结合在一起,创造具有独立知识产权的精品,形成的品牌。与此同时,还要做好市场的宣传,将自己的品牌推入市场,满足市场的需求,提高音乐产业在市场中的竞争力。为了加快音乐产业的健康发展,就必须要强化音乐产业的法律体系,维护音乐文化的知识,扩展音乐产业的前进空间,创造一个积极向上的、健康的音乐产业发展空间。首要工作就是健全音乐知识的维护政策,维护音乐投资者的合法权益。然后要将音乐维护的政策落到实处,加强盗版的打击力度,按照法律对破坏音乐市场正常发展的网络进行处理,为音乐产业的发展提供更好的发展空间。

⑶健全完善音乐文化产业的创新机制、提升自主创新能力