谈传统剪纸艺术在教学中传承创新
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究剪纸是中国非物质文化遗产中的一种重要成员，它是中国传统艺术中独具特色的一种形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
剪纸在中国已有数千年的传统，它不仅是一种装饰艺术，更是一种文化传承和继承。
如今，随着社会的发展和文化的融合，中国非遗剪纸文化在传承的同时也在经历着创新与发展，这不仅对非遗本身意义重大，也对当代文化传承与创新提出了新的课题。
本文将从传承与创新的角度，对中国非遗剪纸文化进行研究。
一、中国非遗剪纸文化的传承中国非遗剪纸文化的传承源远流长，早在汉代就有了剪纸艺术的雏形，并在唐宋时期达到了鼎盛。
剪纸以其精湛的工艺和丰富的形式，成为了民间喜庆节日不可或缺的装饰品。
在中国各地，都有不同风格的剪纸艺术，如北方的窗花和南方的剪纸，它们以不同的形式传承着当地的风土人情和文化传统。
剪纸艺术的传承主要体现在技艺传承和文化内涵的传承两个方面。
在技艺传承方面，传统剪纸需要经过长期的学习和练习，才能掌握其精湛的技艺。
许多剪纸传统手艺人需要经过多年的学习才能成为一名合格的剪纸艺术家，这种技艺传承方式使得剪纸文化得以保留和传承。
在文化内涵的传承方面，剪纸艺术中融入了大量的中国传统文化元素，如传统节日、神话传说、风俗习惯等，这些文化内涵使得剪纸作品更具有历史和文化的厚重感，从而延续了中国传统文化的传统。
随着社会发展和文化交流，中国非遗剪纸文化也在不断地进行创新与发展。
首先是在技艺方面的创新。
传统的剪纸技艺虽然精湛，但却不能满足当代人们对艺术的新需求，因此一些新的剪纸工艺正在逐渐涌现。
如剪纸与其他艺术形式的结合，如现代绘画、雕塑和设计等，使得剪纸艺术更具有时代感和现代性。
在材料和工具的创新方面，也有许多新技术和新材料被引入到剪纸艺术中，使得传统剪纸艺术有了更多的表现和应用。
文化内涵方面的创新也是中国非遗剪纸文化的重要发展方向。
如今，越来越多的年轻艺术家开始将剪纸艺术与当代社会、时事热点和人文关怀相结合，创作出具有时代特色的剪纸作品。
初中剪纸艺术传承与创新教学研究
初中剪纸艺术传承与创新教学研究摘要：随着教育改革的不断推进，素质教育越来越成为教育的主流。
教育教学从原来只重视考试科目到现今的重视学生德智体美全面发展，也说明了教育体制越来越健全。
美术课程是对学生进行美育的主要途径，近年来美术教学课程的内容越来越接近我们的生活，这不但提高了初中美术课堂教学的趣味性，而且还充分调动了学生学习的积极性和主动性，更重要的是可以继承和发扬我国优秀的传统文化及民间艺术。
剪纸，作为我国特有的一种优秀民间艺术，现如今搬到学生的课堂上，不仅增强了学生学习美术课程的兴趣，强化了他们动手操作能力，更为重要的是对我国民间艺术另一种形式的保护。
如何在继承的基础上进行创新，如何让学生更好的接受这一传统的民间艺术，是初中剪纸艺术教学的关键.本文就初中教学中如何传承与创新剪纸艺术进行研究，希冀以此来培养学生对剪纸艺术的了解及兴趣，帮助学生开发智力，对我国传统民间艺术文化的继承与发扬具有重要的现实意义。
关键词：初中阶段；剪纸艺术；传承与创新；教学研究随着新课程标准的不断深化，学生们的美术课堂也逐渐丰富多彩起来，越来越多的民间艺术和我国优秀的传统文化走进学生们的课堂。
剪纸作为最具有代表性的一门民间艺术，不仅可以提高学生的动手操作能力，还有助于开发学生的创新能力。
青春期阶段的初中孩子，正处于吸收能力强、各个方面均快速成长的阶段，开设这样一门课程，更可以培养学生的审美能力，促进学生树立热爱我国优秀传统文化的意识，强化学生的民族认同感，实现传统艺术文化的传承与创新。
本文就初中生如何在课堂上进行剪纸艺术的传承与创新进行探讨，希望能够对初中美术剪纸艺术的教学有所帮助，同时促进民族文化的延续发展。
一、创设浓郁的剪纸文化氛围剪纸是一种优秀的民间艺术，它具有悠久的历史，但对现代的孩子来讲相对陌生。
他们生活在高新技术所包围的世界中，对这些古老的文化了解甚少，所以现代的初中生对剪纸文化有所了解的少之又少。
这就需要教师上课时讲究方式方法，学会创设浓郁的剪纸文化氛围，通过强烈的课堂气氛来感染学生，提升学生学习的兴趣。
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新民间剪纸是中国特有的传统手工艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国各地，都有不同风格和特色的民间剪纸艺术，比如四川的泼彩剪纸、山东的窗花剪纸、北方的饰窗剪纸等。
民间剪纸不仅是一种手工艺，更是中国文化的精髓之一，其独特的艺术表现形式在中国的传统美术教学中一直占有重要地位。
中小学美术教学是培养学生审美情感、创造能力和文化素养的重要途径，而民间剪纸正是这一过程中不可或缺的一部分。
在美术教学中，如何将民间剪纸的传承与创新结合起来，是当前美术教育亟待解决的问题。
本文将从传承和创新两个方面探讨民间剪纸在中小学美术教学中的作用和发展。
一、传承1. 传统工艺的传承民间剪纸作为中国的传统手工艺之一，其传统工艺的传承十分重要。
中小学的美术教学应该注重对传统工艺的传承和挖掘，让学生了解民间剪纸的历史渊源和文化内涵，培养对传统工艺的尊重和热爱。
通过对传统工艺的传承，学生能够从中感受到中国传统文化的博大精深，增强对中华传统文化的自豪感和认同感。
2. 创作技法的传承在民间剪纸传统工艺的基础上，中小学美术教学还应该传承民间剪纸的创作技法。
比如剪纸的刀法、纸张选择和设计构图等方面的技术要领，都是需要学生在实践中不断探索和传承的。
通过对创作技法的传承，学生能够掌握民间剪纸的基本技能，培养他们的审美能力和动手能力。
3. 艺术表现形式的传承在美术教学中，民间剪纸的艺术表现形式也需要得到传承。
无论是民间剪纸的图案构图、色彩搭配还是主题表现，都是学生需要学习和传承的内容。
通过对艺术表现形式的传承，学生能够欣赏和理解民间剪纸的艺术魅力，培养自己对艺术的创造和表现能力。
二、创新1. 主题创作在中小学美术教学中，可以通过引导学生开展主题创作的方式，让他们将民间剪纸与当下社会、生活和文化相结合。
比如可以组织学生进行节日主题的剪纸作品创作，让他们通过剪纸来表现节日的特色和文化内涵，让民间剪纸走进学生的生活，并在创作中感受到传统文化的魅力。
小学美术剪纸教学的传承与创新
小学美术剪纸教学的传承与创新摘要：剪纸的历史源远流长，作为我国优秀的非物质文化遗产，它是一门传统技艺，更是一种传统文化。
在小学美术剪纸教学中，教师应该把传统剪纸语言和现代艺术形式相结合，把传统民族文化和时代精神相结合，让剪纸在不失文化根性和民族气息的前提下得到多样化的发展。
关键词：小学美术剪纸；传承；创新；文化根性剪纸以一种独特的艺术表现形态存在于我国浩瀚的艺术长河中，它作为一种传统的民间技艺，美化着大众的生活，也承载着民族的审美内涵，它是一种传统技艺，更是一种传统文化。
小学美术教育担负着传承传统艺术文化的责任，传承的意义在于发展和创新。
但现阶段，小学美术剪纸教学存在着诸多的问题，制约和影响着剪纸教学的有效推进和开展。
作为剪纸教学的组织者，我们应当如何开展剪纸教学呢？一、现阶段小学美术剪纸教学的现状为了了解现阶段小学剪纸教学的现状，笔者对福州市仓山区两所区属独立学校中、高年级学生60人进行了抽样问卷调查。
通过对问卷调查的数据进行统计与分析，发现现阶段小学美术剪纸教学的问题主要包括以下三个方面：（1）小学生对剪纸的兴趣较低，并且在生活中很少使用剪纸这一艺术表现方式。
（2）一些剪纸教育者缺乏正确的指导思想和专业素养，在剪纸教学中摒弃了传统剪纸语言和剪纸内涵的表现，而追求创作精细写实或绘画式的剪纸。
（3）剪纸教学缺乏规范的教材，教学中缺乏对剪纸文化内涵的渗透。
二、改进方案在深入分析剪纸教学现状、学生的学习需求、民间剪纸的艺术特点及其蕴涵的文化内涵价值后，笔者梳理出小学美术剪纸教学继承和发展的核心点。
1.传承什么传承剪纸构图、造型的传统元素，传承剪纸剪刻技法，传承剪纸艺术传达的积极向上、勤劳勇敢的生活态度。
2.怎样传承欣赏传统民间剪纸，掌握剪纸的剪刻技法，认识剪纸艺术特点，了解剪纸文化。
由浅入深，由易到难，循序渐进，融会贯通，灵活运用。
3.创新什么剪纸工具、剪纸的表现形式，让剪纸更多元化，更切合学生的学情，让学生真正喜欢剪纸，乐于剪纸，并在此过程中感悟生活。
民间剪纸艺术的传承和创新
民间剪纸艺术的传承和创新
首先，传承是保障剪纸艺术发展的基础。
我们需要传承教育，并建议学校和社区开设
文化课程，以便青少年和年轻人了解剪纸艺术的历史、发展和技术，同时，在家庭中，传
承也同样重要。
家长可以与孩子一起学习、制作和展示剪纸作品，这有助于孩子们增强文
化自信和创造力，进而推动剪纸艺术的传承和发展。
其次，剪纸艺术的创新也十分重要。
剪纸艺术需要面对现代社会和市场的需求和变化，如何创新、改变和带入新元素已成为剪纸艺术发展的必由之路。
例如，在当代生活中，人
们常常使用电子产品或网络，因此，与剪纸艺术相融合的数字化制造和设计将成为创新剪
纸艺术的有效手段。
同时，也可以通过与其他艺术形式如舞蹈、音乐、绘画等相结合，来
创新剪纸艺术，展现更加丰富多元的文化内涵和艺术风格。
最后，在传承和创新剪纸艺术时，保护知识产权也必不可少。
对于剪纸艺术中的基础
元素、图案、技术等进行归类、整理、保护和使用规定，可以保护和推动剪纸艺术的传承
和发展。
总之，剪纸艺术作为中国传统民间艺术的代表，需要坚持传承和创新，通过传承、创
新和保护知识产权，不断推动剪纸艺术的发展，在不断变化的社会和文化环境中绽放新的
文化光彩。
中国非遗剪纸文化的传承与创新
30神州文化中国非遗剪纸文化的传承与创新王莹莹内蒙古财经大学摘要：新常态的背景下，剪纸文化展现了较强的艺术表现能力与创新能力，体现了中国人的社会追求与精神追求。
另外，非物质文化遗产是一个民族传统文化的重要载体，也是多样化特征的主要繁荣与源泉。
之所以保护中国非遗剪纸文化，就是需要确保这一源泉可以不断的流淌并延伸。
另外，还需要展现较强的艺术表现能力，融合现代化的文化元素，让中国非遗剪纸文化得到有效的“创新”与“传承”。
承载人们对美好生活的向往，展现更加深刻的剪纸纹样，提高非遗保护水平，增强传承活力。
关键词：非遗剪纸文化；传承；创新一、剪纸艺术的文化内涵(一)中国民间文化剪纸的寓意与象征从传统劳动人民的美好寓意上看，需要在剪纸技术的剪裁加工当中，展现较深的文化底蕴。
不同的事物展现不同的寓意，将物镂刻到剪纸上，赋予最深刻的寓意。
例如：海边上的人们，喜欢把妈祖的镂刻艺术展现到剪纸上，这就代表着人们希望妈祖可以保佑出海捕鱼的人可以安全的回家。
另外，在一些地区，人们还会把佛像和观音制作成为镂空的形式，展现阖家平安的重要作用。
还有一些地区会把鸳鸯、比翼鸟等纹样刻印到剪纸当中，展现夫妻恩爱的文化内涵。
还有的把剪纸做成瓜、枣等纹样，展现早生贵子的文化内涵。
还有把剪纸刻画成为满堂富贵、五福、寿星、桃子等纹样，展现寿比南山、子孙满堂的重要文化内涵[1]。
(二)中国民间文化剪纸的类别与特色从一定程度上看，劳动人民的智慧是无限的，他们的智慧取决于生活，也终止于生活，可以把生活当中的民俗深化，历史人物，节气等有机的融合进来。
第一，主要是使用剪纸的方式，突出喜庆的重要性。
例如：过年时候张贴的窗花展现了戏曲的纹样，如京剧脸谱窗花。
第二，人物剪纸。
展现了美好的传说，展现了地方性特色。
例如：回族当中的《开出一朵牡丹来》作品，就展现了女孩结婚时候的场面。
第三，花鸟动物剪纸的方式，可以展现不同的风俗习惯，例如：“三阳开泰”“吉祥如意”等都属于此种范畴[2]。
剪纸艺术传承与创新路径的探究
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术作为中国传统的民间艺术，源远流长，已有两千多年的历史。
它以纸为媒介，以剪、刻等手工工艺为手段，在纸上形成各种精美的图案，充分展现了中国人民对生活的感悟和对美的追求。
随着社会的变迁和科技的发展，传统剪纸艺术在一定程度上面临着边缘化和失传的危险。
如何传承和创新剪纸艺术，成为了当代剪纸艺术家和爱好者们共同关注的重要议题。
一、剪纸艺术的传承在剪纸艺术的传承过程中，教育是一个重要的环节。
当前，随着教育事业的发展和人们对文化艺术的重视，越来越多的学校和机构开始将剪纸艺术引入课堂。
通过对学生进行剪纸艺术的教学，可以让更多的人接触和了解这一传统艺术，并且激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
各种文化活动和展览也是推动剪纸艺术传承的有效途径。
在文化节、展览会等各种场合上，举办剪纸艺术作品展示和交流活动，可以让更多的人了解并参与到剪纸艺术的传承工作中。
二、剪纸艺术的创新路径传统剪纸艺术的传承只是第一步，更重要的是如何在传承的基础上进行创新。
在当代社会，剪纸艺术面临着来自科技、工业和市场等多方面的挑战，必须通过创新来适应社会的发展和人们的需求。
要在传统剪纸技艺的基础上进行技术创新。
传统剪纸技艺手工复杂，制作周期长，且受限于手工操作，产量有限。
为了提高生产效率和降低制作成本，可以采用现代科技手段进行创新，如利用数控技术、激光雕刻等高新技术来辅助制作剪纸作品。
这样不仅可以提高作品的质量和产量，还可以拓展剪纸艺术应用的领域，促进其市场化和产业化进程。
要在传统剪纸图案的基础上进行文化创新。
传统剪纸图案多以花鸟鱼虫、人物传统民间神话、动植物等为题材，因此在保留传统特色的基础上，可以结合当代的社会文化和审美观念，创作出更具现代感和时尚性的剪纸作品。
如结合时事热点、民俗文化等元素进行创作，可以使剪纸艺术更具观赏性和时代感，吸引更多的观众和收藏者。
要在传统剪纸形式的基础上进行艺术创新。
传统剪纸多以单色为主，可以尝试运用彩色剪纸、立体剪纸等形式，丰富剪纸的表现形式和视觉效果。
民间艺术在小学教育中的传承与创新
民间艺术在小学教育中的传承与创新一、民间艺术在小学教育中的重要性民间艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术形式和风格，蕴含着丰富的文化内涵。
在小学教育中传承民间艺术，不仅可以提高学生的审美能力，还可以培养学生的文化自信和民族自豪感。
民间艺术的形式多样，包括剪纸、泥塑、绘画、编织、雕刻等，这些艺术形式不仅可以培养学生的动手能力，还可以让学生了解我国丰富多彩的文化，增强学生的文化底蕴。
同时，在小学教育中传承民间艺术，还可以培养学生的创新意识和创新能力，让学生在学习民间艺术的过程中，不断探索、创新，为未来的发展打下坚实的基础。
二、民间艺术在小学教育中的传承方式1.课堂教学在小学教育中，课堂教学是传承民间艺术的主要方式之一。
学校可以开设相关的课程，如剪纸、绘画、编织等，让学生通过课堂学习，了解和掌握民间艺术的技巧和方法。
同时，教师还可以将民间艺术与现代美术教育相结合，将民间艺术的元素融入到现代美术教育中，激发学生的学习兴趣和积极性。
2.实践活动实践活动是传承民间艺术的重要方式之一。
学校可以组织各种形式的实践活动，如校园文化艺术节、民间艺术展览、民间艺术表演等，让学生通过亲身参与，了解和感受民间艺术的魅力。
同时，学校还可以与当地的民间艺术团体或机构合作，组织学生参观民间艺术展览、观看民间艺术表演等，让学生更加直观地了解和感受民间艺术的魅力。
3.家庭传承家庭是传承民间艺术的重要场所之一。
家长可以在日常生活中，通过言传身教的方式，将民间艺术的技巧和方法传授给学生。
同时，家长还可以鼓励学生参加当地的民间艺术活动，如庙会、民俗文化节等，让学生更加深入地了解和感受民间艺术的魅力。
三、民间艺术在小学教育中的创新途径1.融合现代元素随着时代的发展，民间艺术也需要不断地创新和发展。
在小学教育中，可以将现代元素融入到民间艺术中，如将现代美术元素与剪纸、绘画等传统艺术形式相结合，创造出具有现代审美特点的民间艺术作品。
剪纸艺术传承与创新路径的探究
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术是中国传统手工艺术之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在现代社会，剪纸艺术面临着传承与创新的双重挑战。
如何在传承剪纸艺术的同时实现创新，是当前亟待探究的问题。
剪纸艺术的传承首先要注重基础教育。
传统剪纸不仅仅是一种手工艺技术，还有环境美学和文化意蕴的内涵。
传统剪纸的基础教育应该从儿童时期开始，通过幼儿园、小学等教育机构对孩子进行基本剪纸技巧的培养，让他们了解并喜爱剪纸艺术。
可以邀请剪纸艺术家到学校进行示范和讲座，向学生传授剪纸技巧，让剪纸艺术融入学生的日常教育中，使其成为传统文化的一部分。
剪纸艺术的传承需要注重师傅传艺。
剪纸艺术是通过师徒传承的方式传递给后代的，师傅的传艺技巧和经验是保证这门艺术得以延续的重要因素。
为了保证师徒传艺的有效性，可以在传统剪纸艺术的重要地域设立传统剪纸学院或工作坊，邀请著名的剪纸艺术家作为教师，对学生进行系统的培训和教育。
对于那些无法亲身传艺的师傅，可以通过记录、采访等方式将他们的经验和技法进行整理和传承，使其不断流传下去。
剪纸艺术的传承还需要注重保护和传承剪纸的非物质文化遗产。
剪纸是中国的非物质文化遗产之一，应该得到社会的重视和保护。
在传承剪纸艺术的要加强对剪纸非物质文化遗产的保护和研究工作，建立相关的法律法规和政策措施，防止剪纸技艺的流失和侵权侵犯，同时推广剪纸艺术，提高其在社会中的知名度和影响力。
在剪纸艺术的创新方面，需要注重传统与现代的结合。
剪纸艺术作为传统的手工艺技术，虽然具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但是在现代社会面临着市场竞争的压力和时代变迁的挑战。
要在传统剪纸艺术的基础上进行创新，结合现代设计理念和审美需求，推出符合现代人审美观念和市场需求的剪纸作品。
可以将剪纸艺术与其他艺术形式相结合，如纸艺、立体剪纸等，不断创新剪纸的形式和表达方式，使剪纸艺术得到更广泛的传播和应用。
剪纸艺术的创新还需要注重数字化技术的应用。
通过数字化技术，可以将传统的剪纸艺术拍摄、扫描并转化为电子文件，使之得以保存和传播。
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新一、传统民间剪纸的特点及教育意义民间剪纸以其简练的线条和生动的形象，成为中国传统文化的独特符号，具有以下几个特点：1. 线条简洁凝练：民间剪纸以线条勾勒轮廓，用简练的手法表现形态，充分体现出中国传统书法的韵味和笔墨的魅力。
2. 形象生动真实：民间剪纸创作作品往往以生活中的人物、花鸟虫鱼等为题材，形象生动，富有真实感和表现力。
3. 寓意丰富深远：民间剪纸作品不仅具有艺术美感，更蕴涵着丰富的寓意和情感，常常体现出中国传统文化的智慧和哲理。
基于以上特点，民间剪纸在中小学美术教学中具有极其重要的教育意义和价值。
民间剪纸作为中国传统文化的重要组成部分，能够增进学生对传统文化的认识和理解，培养学生的爱国情操和文化自信。
通过剪纸艺术的学习和实践，可以培养学生的观察力、想象力和动手能力，提高其审美情趣和审美能力。
民间剪纸在教学实践中有利于激发学生的创造力和创新意识，培养他们对艺术的热爱和追求。
在中小学美术教学实践中，如何传承和发展民间剪纸艺术，引导学生形成对传统文化的认同和理解，成为了美术教师的重要使命。
在教学实践中，可以从以下几个方面着手：1. 传统技艺的传承：在教学中，教师可以引导学生了解民间剪纸的历史渊源、工艺特点和样式风格，通过教学视频、模型展示等形式，使学生亲身体验剪纸的魅力，激发学生的兴趣和热情。
教师还可以邀请当地的民间艺人或剪纸名家到校授课，进行现场剪纸展示和教学指导，使民间剪纸的传统技艺得到真正的传承和弘扬。
2. 创新设计的鼓励：在传承民间剪纸的基础上，教师可以鼓励学生进行创新设计，鼓励学生灵活运用剪纸的手法和表现形式，创作出符合自己审美情趣和个性特点的作品。
学生可以将民间剪纸与当代艺术元素相结合，创作出富有现代气息和时代特色的剪纸作品，使传统艺术与时代精神相互交融。
3. 校园文化的传播：学校可以组织剪纸艺术展览和比赛活动，鼓励学生积极参与，展示自己的创作成果，促进校园文化的传播与推广。
剪纸艺术传承与创新路径的探究
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术源远流长，经过数千年的传承与演化，已成为中国传统文化中独具特色的一环。
然而，随着时间不断地推移，剪纸艺术也面临着一些困境，如传承人数稀少、创新不足、市场萎缩等问题。
因此，探究剪纸艺术传承与创新的路径，是十分必要而且富有意义的。
首先，剪纸艺术传承需要加强教育与培训。
由于剪纸艺术的特点是难度高、技术精，因此，只有通过多年的实践，才能够熟练掌握和传承剪纸的技艺。
因此，对于青少年和新手，需要有专业的教育和培训指导。
此外，应该加强与高校或文化机构的合作，举办相关讲座或课程，以吸引更多的人才参与到剪纸艺术传承工作中来。
其次，剪纸艺术的传承需要重视市场化的运营。
随着社会经济的发展，剪纸艺术的市场需求也在日益扩大。
因此，剪纸艺术传承者应该注重市场营销，把剪纸艺术的创意与市场需求结合起来，开发更具观赏性、实用性、和收藏价值的艺术品。
例如，可以开展讲座、巡展、书籍等多种形式的活动，来推广剪纸文化，提高其知名度和影响力。
第三，剪纸艺术的传承需要注重创新发展。
虽然剪纸艺术有着悠久的传统和丰富的文化积淀，但是在当今社会的背景下，剪纸艺术也需要不断地进行创新。
可以通过尝试新的材料、创新刀法、结合现代科技等方法，来打破传统的束缚，创造出更加震撼人心的作品。
同时，也应该注重与其他艺术形式的交流，借鉴其他艺术的优秀经验，进一步升华和创新剪纸艺术。
综上所述，剪纸艺术的传承与创新，是一个既复杂又富于挑战性的任务。
只有通过不断地教育培训、市场营销和创新发展等多方面的努力，才能够确保剪纸艺术的繁荣和发展。
我们应该珍惜这一传统文化，让剪纸艺术在当代文化的交流中绽放新的光芒。
剪纸艺术传承与创新路径的探究
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸是中国传统民间艺术之一，源远流长，有着深厚的文化积淀。
剪纸艺术传承着丰富的中国传统文化内涵，体现了中国人民对美好生活的向往和追求。
如今，在现代社会，随着时代的发展，剪纸艺术也在不断创新与传承中焕发出新的生机和活力。
本文将通过对剪纸艺术传承与创新路径的探究，分析剪纸艺术的传承历程和现状，并探讨剪纸艺术未来的发展方向。
一、剪纸艺术的传承历程剪纸源远流长，最早可追溯至先秦时期。
据史书记载，战国时期的东汉蔡伯之妻子为救夫而剪纸为剑，演绎了“纸为剑”的著名传说，成为“剪纸”的开端。
在中国延续了两千多年的传统剪纸活动，表现在民间、宗教、婚丧喜庆等多个方面，可谓无所不在。
中国剪纸艺术的传承历程中，历代的剪纸艺术家们不断地继承和发展了这一艺术形式。
他们通过日积月累的创新实践，形成了不同地域、不同流派的剪纸风格，并为后人留下了丰富的技艺经验和艺术作品。
山东潍坊的“潍坊剪纸”、“北边飞花”，江苏苏州的“苏州剪纸”、“剪纸窗花”等，都是中国剪纸艺术的瑰宝。
二、剪纸艺术的现状与挑战随着社会经济的变迁和文化环境的影响，中国传统剪纸艺术也受到了一些挑战。
一方面，随着城市化的进程，传统的剪纸艺术渐渐退出人们的生活，受到了现代化生活方式的冲击。
受制作工具、材料成本的不断上涨，以及传统技艺传承的匮乏，剪纸艺术家们面临着传统技艺的保护和延续问题。
尽管传统剪纸艺术在中国仍受到一定的关注，但相对于数千年的历史传统而言，剪纸艺术在当今社会的发展面临很大困难。
一方面，随着现代生活方式的崛起，人们的审美观念也在不断改变，传统剪纸艺术的受众减少，市场需求下降。
在影视、音乐等娱乐文化的冲击下，传统剪纸艺术也逐渐淡出了民众的视野。
在这样的情况下，中国传统剪纸艺术的传承和发展面临着巨大的挑战。
如何让剪纸艺术更好地融入现代社会，如何吸引更多的年轻人参与到剪纸艺术的传承与创新中，成为了摆在我们面前的重要问题。
三、剪纸艺术的创新路径为了更好地传承和发展中国传统的剪纸艺术，我们需要寻求新的创新路径。
民间剪纸艺术的传承和创新
民间剪纸艺术的传承和创新一、民间剪纸艺术的传承剪纸艺术起源于古代，距今已有2000多年的历史。
最早的剪纸器物已经出土，所谓“剪纸”就是将纸张剪成各种形状，再粘贴在窗户或墙壁上，形成各种图案，从而增添居室的美观和艺术感。
于唐宋时期，剪纸艺术已相当兴盛，时至今日，中国各地的民间剪纸艺人们都在不断地创作、传承这门古老的手艺，将其发扬光大。
在传承方面，中国民间剪纸艺术在历史长河中不断得到传承与发展。
每逢节日，中国的农村地区都会举行剪纸活动，让孩子们在游戏中学会剪纸技艺，以此来传承这门美妙的手工艺术。
各地还有不少剪纸大师，他们继承着传统剪纸技艺，将自己的心得进行积累与总结，形成了独特的地方特色。
因地制宜地保留了各地独有的风格，丰富了民间剪纸艺术的内涵。
在传承的基础上，民间剪纸艺术也在不断进行着创新。
在时代的变迁下，民间剪纸艺术不断更新，不仅仅停留在传统范畴中，而是紧跟时代潮流，进行着新的尝试和创新。
在材料和工艺上进行的创新。
在过去，民间剪纸艺术所用的材料多为纸张，但是随着技术的发展，人们开始尝试用不同的材料进行剪纸创作。
不仅有彩纸、泡沫纸等传统材料，还有布纸、金属薄片等新型材料的运用。
这些新材料大大丰富了剪纸的表现形式，使得剪纸作品更加多彩多姿。
在题材和表现形式上进行的创新。
传统的剪纸作品大多以花鸟鱼虫等常见的形象为创作主题，而在现代社会，人们对于美的追求已经不再局限于传统的范畴，因此剪纸艺术家们开始进行更加多元化的创作，不仅有人物、风景、建筑等现实主题，还有一些抽象的、充满创意的作品。
这些新的题材和表现形式为剪纸艺术带来了更加广阔的发展空间。
在交流和传播上进行的创新。
随着社会的发展和交流的增加，民间剪纸艺术也得到了更多的关注和认可。
不仅有不少创作团体和艺术家参与到了剪纸活动中，还有专门的比赛和展览，为剪纸艺术提供了更加广阔的舞台。
在以往只流传于民间的剪纸技艺也得到了更加广泛的传播和推广，旅游、文化交流等都成为了民间剪纸艺术传承的有力渠道。
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新一、民间剪纸的传承民间剪纸起源于中国古代，是中国传统文化的一部分，具有丰富的民俗和文化内涵。
在中小学美术教学中，传承民间剪纸艺术，可以帮助学生了解中国传统文化，增强文化自信心，培养对传统艺术的尊重和热爱。
要学习民间剪纸艺术，学生需要了解其历史渊源和发展变迁。
教师可以通过讲解民间剪纸的起源、发展历程、风格特点等内容，帮助学生建立对民间剪纸的整体认知。
通过观摩名家作品，学生可以领略到民间剪纸独特的技法和魅力，从而增强学生对民间剪纸的认同感和兴趣。
教师可以通过教学实践，引导学生学习民间剪纸的基本技法和方法。
民间剪纸的技法包括剪、雕、刻、镂等多种手法，教师可以通过示范和指导，帮助学生掌握这些技法，培养学生的动手能力和创作能力。
也要注重培养学生的观察力和表现力，让他们能够通过观察真实事物，将其用民间剪纸的方式进行表现。
为了加强对民间剪纸的传承，学校可以开展一些相关的活动。
比如举办民间剪纸展览、比赛等，让学生有机会展示自己的作品，增强对民间剪纸的自豪感和认同感，从而激发学生对民间剪纸的兴趣和热情。
传承是为了更好地发展，只有不断地进行创新，才能让民间剪纸这一传统艺术形式焕发出新的生机和活力。
在中小学美术教学中，教师可以通过创新方式，激发学生的创造力，并将传统与现代相结合，使民间剪纸艺术更贴近当下的生活和时代。
教师可以引导学生通过创新的方式表现民间剪纸艺术。
可以尝试将民间剪纸与其他艺术形式相结合，比如将民间剪纸作品与诗词、音乐、舞蹈等结合，创作出更具有个性和创意的作品。
这样不仅可以扩展学生的创作思路，还可以让民间剪纸艺术更加生动和多样化。
可以通过开展一些主题创作活动，引导学生将民间剪纸艺术应用到现实生活中。
比如校园环境剪纸、生活场景剪纸等，让学生将所学的民间剪纸技法应用到实际中，增强他们的动手能力和实际应用能力。
教师还可以通过教学资源的丰富化，引导学生进行创新创作。
比如通过观赏名家作品、学习多种技法，让学生拓展视野，激发创作灵感，做出更加有个性和魅力的作品。
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究
剪纸是中国非物质文化遗产中的一种，极具代表性。
自古以来，中国人就热爱剪纸艺术，将其作为装饰、祭祀和庆祝活动的重要元素。
随着时代的演进，剪纸艺术既得到了继承，也得到了创新。
本文将从传承和创新两个方面探讨中国非遗剪纸文化的现状和未来发展。
传承方面，剪纸艺术的基础技巧包括纸质选择，画线，割纸等，需要由老一辈教授给
后代传承。
目前，我国的剪纸文化传承已进入了第四代。
第一代是50年代和60年代的老
一辈工匠，他们的作品在写实性和传统性方面都非常强；第二代是70年代和80年代的工匠，他们注重风格的个性化表现，工艺水平也有了提高；第三代是90年代和2000年的工匠，他们开创了许多新的技术和风格，例如雕刻，立体剪纸等；第四代则是当代年轻一代，他们注重文化创新，将剪纸文化与时尚文化、环保文化结合起来，用现代的方式表现传统
技艺，使剪纸艺术融入了现代城市文化。
而在创新方面，随着现代科技的不断发展，人们对剪纸文化的需求也在不断变化。
近
年来，许多创新形式的剪纸艺术作品涌现出来。
例如，以激光切割为基础的蓝墨水剪纸，其制作过程中不需手工割裁，而能够精确地通过激光系统实现图案的剪裁；另一方面，将
剪纸艺术应用于现代室内装饰、艺术灯具等方面，将传统艺术与现代设计完美结合，为人
们带来了更大的美感享受。
总结来说，剪纸文化在传承上注重老祖宗的传统技艺，通过光荣传统的艺术传承让后
生可畏，而在创新上则更注重走在时代前线，通过现代设计，使传统文化与现代科技有机
融合使得中国的非遗剪纸文化不仅仅是过去那个时代的东西，也是现代的传承，展现的
是一种不断进化和创新的艺术价值。
剪纸艺术在美术教育领域的传承
剪纸艺术在当代 社会的传承方式： 通过美术教育、 社会活动、网络 平台等方式进行 传承和推广。
剪纸艺术在当代 社会的创新表现： 结合现代元素、 运用新材料、创 新剪纸技艺等方 式，使剪纸艺术 焕发新的活力。
剪纸艺术在当代社 会的发展前景：受 到政府支持、市场 需求增加、跨界合 作等推动，剪纸艺 术将迎来更广阔的 发展空间。
能力。
剪纸艺术具有 丰富的文化内 涵和艺术价值， 能够培养学生 的审美能力和
创造力。
剪纸艺术的教 育价值不仅在 于技艺传授， 更在于文化传 承和跨文化交 流能力的培养。
教学方法：通过讲解、示范、实践等方式，让学生了解剪纸的基本技巧和艺术特点 案例1：利用剪纸制作装饰画，增强学生的艺术审美和创作能力 案例2：开展剪纸手工活动，提高学生的动手能力和团队合作精神 案例3：结合其他艺术形式，如绘画、雕塑等，拓展学生的艺术视野和创作思路
剪纸艺术在当代 社会的教育价值： 在美术教育领域 中，剪纸艺术能 够培养学生的创 造力、动手能力 和审美素养。
剪纸艺术在国际艺术市场中的地位逐渐提升，成为中外文化交流的重要载体。 剪纸艺术作品作为礼品赠送外国元首，展现了中国传统文化的魅力。 剪纸艺术在国外举办展览，吸引了大量观众，促进了中外文化交流。 剪纸艺术作品被国际博物馆收藏，成为人类共同的文化遗产。
剪纸艺术是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是美术教育的重要内容 之一。
通过剪纸艺术的学习，可以培养学生的审美意识、创造力和实践能力，提高学生的综合素质。
剪纸艺术在美术教育中具有独特的地位和作用，对于弘扬中华优秀传统文化、促进美术教育的 多元化发展具有重要意义。
剪纸艺术在美术教育中的应用，可以通过开展丰富多彩的剪纸活动、加强师资培训、完善教材 建设等方式来进一步推广和普及。
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新1.历史渊源民间剪纸源远流长，起源于中国汉代，历经千年的发展，形成了独特的艺术风格和技艺特点。
在中小学美术教学中，应该注重向学生介绍民间剪纸的历史渊源，让学生了解到民间剪纸的深厚文化底蕴。
2.技艺传承民间剪纸是一门需要细心和耐心的技艺，其中包含了丰富的民间故事和传统图案。
在中小学美术教学中，应该通过教师的示范和学生的模仿，让学生逐渐掌握剪纸的技艺，培养他们的动手能力和观察力。
3.文化传统民间剪纸是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含了丰富的文化内涵。
在中小学美术教学中，应该通过民间剪纸作品的赏析和解读，让学生了解到民间剪纸所包含的民俗文化、宗教信仰、历史传承等方面的内容，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
1.创意设计在中小学美术教学中，可以通过对民间剪纸的历史渊源和技艺特点的介绍，激发学生的创意设计能力。
学生可以根据自己的想象和创作需求，设计出具有个人特色和创意的民间剪纸作品，从而培养学生的创造性思维和审美能力。
2.多媒体融合在中小学美术教学中，可以通过多媒体手段，将民间剪纸的制作过程和成品展示给学生，让学生更直观地了解民间剪纸的制作技艺和艺术特点。
可以利用视频、图片等多媒体资源，让学生在课堂上欣赏到更多的民间剪纸作品，从而激发学生对民间剪纸的兴趣和热爱。
3.艺术体验三、如何将民间剪纸融入到美术教学中1.多方位引导在美术教学中，应该通过多方位的引导，让学生了解民间剪纸的历史渊源、技艺特点和文化内涵，激发学生对民间剪纸的兴趣和好奇心。
可以通过讲故事、做实物展示、组织亲子活动等方式，让学生对民间剪纸有更深入的了解。
2.创设情境3.开展活动在美术教学中，可以通过开展一些有趣的活动，让学生更好地参与到民间剪纸的学习和实践中。
可以组织剪纸比赛、创意设计大赛、艺术展览等活动，让学生在比赛中切磋技艺，在创意中提升审美，在展览中展示风采，从而激发学生对民间剪纸的热情和创作欲望。
剪纸艺术传承与创新路径的探究
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术是中国民间艺术中的重要一环，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在传统剪纸艺术中，艺术家们通过剪、刻、糊、贴等手法，将纸张变成各种形态各异的艺术品。
随着科技的发展和社会的变迁，传统剪纸艺术面临着失传的危机。
我们需要探究剪纸艺术的传承与创新路径，以保护和发展这一民间艺术。
剪纸艺术的传承需要重视其历史与文化价值。
剪纸艺术在中国民间有着广泛的传统，具有丰富的历史和文化内涵。
传承者应该对剪纸的历史渊源有所了解，并能够将其融入到创作中。
传承者还应该了解不同地区的剪纸特点，将其各具特色的元素融入到自己的作品中去。
这样，剪纸艺术才能更加有根有魂，并能够传承下去。
剪纸艺术的传承还需要注重技巧的传授和学习。
剪纸艺术的技巧繁多，需要掌握剪、刻、糊、贴等多种技法。
传承者应该与前辈艺术家进行交流，学习他们的技巧和经验，以提升自己的造诣。
他们还应该注重创新，将传统技巧与现代艺术相结合，创作出更加精致和有个性的作品。
只有不断学习和创新，剪纸艺术才能与时俱进，得以发展。
剪纸艺术的传承还需要注重宣传与推广。
当前，很多人对剪纸艺术的了解有限，甚至是一无所知。
为了让更多的人了解和喜欢剪纸艺术，传承者需要积极参加各类展览和活动，将自己的作品展示给公众。
他们还可以利用现代媒体和网络平台，发布剪纸艺术的相关信息，开设互动交流等活动，吸引更多人参与其中。
通过宣传与推广，剪纸艺术才能走进更多人的生活，得到更多人的支持和关注。
剪纸艺术的传承还需要注重培养新的传人。
传承者应该将自己的技艺传授给后辈，培养出一批有潜力的剪纸艺术家。
他们可以通过举办剪纸培训班、招募学徒等方式，将自己的技巧传承下去。
他们还可以鼓励新一代艺术家进行创新，挖掘和发展剪纸艺术的潜力。
通过培养新的传人，剪纸艺术才能够得到长久的传承和发展。
剪纸艺术的传承与创新路径的探究是一项长期的任务。
传承者需要重视历史文化的传承，注重技巧的传授和创新，进行宣传推广，培养新的传人。
幼儿园传统剪纸艺术：文化传承与创新教学设计
幼儿园传统剪纸艺术：文化传承与创新教学设计一、传统剪纸艺术的起源与发展传统剪纸艺术是一种源远流长的我国传统手工艺，历史悠久，源远流长。
据考证，剪纸在我国已有1800多年的历史，可以追溯到东汉时期，是我国工艺美术中的瑰宝之一。
传统剪纸艺术以镂空、对称、剪裁为特点，其图案造型多样，内容丰富，富有我国传统文化和民间艺术的特色。
二、幼儿园传统剪纸艺术教学的重要性1. 培养孩子的审美情感。
传统剪纸作品造型美观，色彩丰富，能够培养幼儿的艺术审美情感，提高他们对美的感知和欣赏能力。
2. 传承中华优秀文化。
传统剪纸艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，通过传统剪纸艺术教学，可以让幼儿在潜移默化中了解和接触我国的传统文化，有利于文化传承和发扬。
三、幼儿园传统剪纸艺术教学的创新设计1. 结合故事情节进行剪纸创作。
可以结合儿童故事情节，引导幼儿运用传统剪纸技艺，创作具有童真、趣味和想象的作品，激发他们对创作的热情和兴趣。
2. 创设丰富多彩的剪纸艺术角落。
在教室的角落或学校的展示区域，创设专门的剪纸艺术角落，展示优秀的传统剪纸作品，激发幼儿的创作灵感和兴趣。
四、个人观点与理解传统剪纸艺术是一门独特而珍贵的艺术形式，融合了我国传统文化的精髓。
在幼儿园教育中，传统剪纸艺术教学应当融入幼儿的日常生活中，通过创新的教学设计，引导幼儿通过剪纸艺术作品感受我国传统文化的魅力，培养他们的审美情感和创造力。
五、总结与回顾通过深入了解传统剪纸艺术的起源与发展，以及幼儿园传统剪纸艺术教学的重要性和创新设计，我们可以看到传统剪纸艺术在幼儿教育中的重要作用。
在教学实践中，可以通过结合故事情节进行剪纸创作和创设剪纸艺术角落等方式，为幼儿带来更丰富、更有意义的传统剪纸艺术教学体验，让他们在欣赏和创作中感受到中华优秀传统文化的独特魅力。
在这篇文章中，我们深入探讨了幼儿园传统剪纸艺术教学的重要性及其创新设计，并结合了传统剪纸艺术的起源与发展，从而全面、深刻和灵活地理解了这一主题。
剪纸艺术传承与创新路径的探究
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术作为中国传统手工艺之一，源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在当代社会，如何传承和创新剪纸艺术成为了一个重要的课题。
本文将从传承与创新的角度，探讨剪纸艺术的发展路径。
一、剪纸艺术的传承剪纸艺术的传承可以追溯到几千年前的中国古代，最早的剪纸作品出现在汉代。
随着时间的推移，剪纸艺术逐渐演变成了一种独特的艺术形式，并流传至今。
传统的剪纸作品多以花鸟鱼虫、人物和民间故事为题材，形式多样，刀法娴熟，具有浓厚的文化底蕴。
在这个过程中，传统的技艺不断传承，并融入了当时的社会生活和文化内涵。
剪纸艺术的传承不仅体现在技艺的传承，更重要的是传统的文化精神的传承。
剪纸艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵，代表了中国人民的审美情感和文化精神。
传承剪纸艺术需要不断弘扬和传播传统文化，让更多的人了解和喜爱剪纸艺术，将其传承下去。
在当代社会，随着社会的发展和文化的多元化，传统的剪纸艺术也需要进行一定程度的创新。
如何在保持传统的基础上，赋予剪纸艺术新的内涵和表现形式，成为了当代剪纸艺术家们面临的重要问题。
创新剪纸艺术需要有创新的思维和技术手段，同时也需要对传统文化的深刻理解和把握。
在剪纸艺术的创新中，可以从题材、形式、技法等方面进行突破。
可以选择一些当代社会和生活方式相关的题材，如城市风景、现代社会问题等，将传统的剪纸艺术与当代文化相结合，通过创新的手法和表现形式来传达新的意义。
在形式上，可以尝试结合其他艺术形式，如绘画、书法、雕塑等，进行融合创作，使剪纸艺术更富有表现力和艺术感染力。
技法上，可以尝试运用新的工具和材料，如激光切割技术、彩色剪纸等，注入更多的现代元素和手法。
传承与创新并不是两个相互对立的概念，而是相辅相成的。
在传承与创新的路径中，传承是基础，创新是发展。
传承传统的技艺和文化内涵是创新的基础，只有扎实的传统基础才能有可能进行创新。
而创新又可以推动传统技艺的发展和传承，使剪纸艺术更有生命力和现代感。
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谈传统剪纸艺术在教学中的传承创新
【摘要】本文通过近几年在剪纸上的实践教学和训练，继承了我国的民间传统剪纸艺术的精髓，并不断发展、创新，总结出学生剪纸作品传承创新的几种方法，即：1.剪纸与多种绘画形式的结合。
2.剪纸的多种剪刻形式、技巧的组合运用和创新。
3.剪纸与现代工艺设计的融合运用。
4.剪纸与学生实际生活的紧密结合。
并通过各种创新形式进行教学，总结了剪纸教学的几个步骤。
【关键词】剪纸；传承创新；方法；教学步骤
作为我国传统民间艺术的剪纸，在1500年前的南北朝时期已有史料记载。
它发自民间，植根于生活，保持着中华民族文化的遗风古韵，作者多为农村劳动妇女，从而形成了质朴地艺术风格。
因其有丰富的表现力，而制作的过程、工具材料又比较简单，所以易教易学。
有利于培养学生的审美能力、创造想象能力、动作操作能力及细致耐心的学习习惯，对提高学生美术的学习兴趣，陶冶情操，增强学生的综合素质以及提高广大学生对我国传统剪纸艺术的认
识和了解具有非常重要的意义。
在双流县第九届学生艺术节中，各个学校选送的一千多幅美术作品摆满了整整一个礼堂，令人眼花缭乱。
其中很多学校就选择了中国民间传统的剪纸作为创作形式，使学生在动手能力、审美情操得到提高的同时，也传承和发扬了我国的民间传统艺术。
不过，在展出的所有剪纸作品中，可以很明显的分为两大类：一是完全传统的老式剪纸作品；二是渗透了时代元素的新形式剪纸。
在展览和评比
现场，许多学生和老师十分明显的表现出来，对哪怕再精细的老式剪纸虽然表示肯定，但却掩饰不住对新形式剪纸的喜爱和赞叹。
其中很多创新的剪纸作品，就是我们通过近几年的剪纸实践教学和训练，摸索总结出来的。
一.学生剪纸作品传承创新的几种方法
作为一线的美术教师，我们在思考，是要求学生一成不变的传承古老的剪纸艺术，还是在学习、借鉴传统的同时，不断创新呢？经过不断的摸索实践证明，能够渗透新时代的审美理念，重视联系学生自身的生活实际，挖掘当地人文特色，融入多种形式和技巧，结合现代设计元素的新形式剪纸，适合学生的年龄特点，深受学生喜爱。
我们将剪纸的各种传承创新手法，总结为以下几种形式：
1.剪纸与多种绘画形式的结合
在剪纸教学中，一些学生因为年纪较小，对于一些细节的剪刻显得十分吃力，于是仅用笔勾线加以表现。
我们从学生的这些“反传统”的想法和做法中得到启发，寻找二者的结合点。
剪纸本身是一种融合了创造想象、绘画造型、剪刻技艺和多种审美意识的民间艺术形式，其自身与绘画的关系十分密切。
而学生平时对于绘画接触较多，了解较深入，加上绘画的多种表现形式，使学生的作品在保持传统精髓的基础上，形式现代而多样。
如：图1，作品采用线描与剪纸结合的形式，表现人与自然的的紧密关系，画面装饰性强。
图2，作品采用儿童画常用的油画棒打底，与剪纸相互衬托、结合的形式，表现魔法师的神奇。
图3，作
品采用水粉与剪纸结合的形式，表现了现代儿童少年的真实想法与生活。
图4，作品采用点线面的装饰等绘画形式与剪纸相结合，表现出放风筝的喜悦场面。
2.剪纸的多种剪刻形式、技巧的组合运用和创新
常见的剪纸有折纸剪、随意剪两种，前者简单易行，后者自然细致。
剪刻的方法有阳刻（只留线，去掉空白），阴刻（只留空白，去掉线），阴阳兼刻。
其过程包括了画、剪、刻、染等实践操作性很强的技巧。
在剪纸创作中，我们要求学生要勤于动脑，勇于创新，在传统的方法基础上，结合表现内容、形式，创造性地运用多种剪刻技巧的组合，来完成作品。
同时，利用网络让学生领略悠久的天津剪纸、蔚县剪纸，注重诗情、意境的日本剪纸，善于剪影的欧洲剪纸，神秘的墨西哥印第安剪纸等。
还注重吸收了木刻、黑白装饰画等现代造型语言，丰富了学生对剪纸形式、技巧的感性认识。
如：图5、6、7、8，作品运用剪刻掉的月牙纹与锯齿纹等，与未刻穿的撕纸（撕掉卡纸表面的纸皮）相结合，结合其它表现方法，分别塑造了舞龙、美人鱼、武松在宇宙中打虎、学生玩耍的场面，画面松驰有度，黑白分明，趣味性强。
图9、10则借鉴了剪影、木刻及黑白装饰画的造型语言，表现了钓蟹、骑车的片断，别有一番情趣。
3.剪纸与现代工艺设计的融合运用
要为学生创设发展个性的机会、空间，挖掘学生的潜能。
于是，我们通过剪纸与现代工艺设计的融合运用，来培养学生的艺术想象
力，表现能力，形成良好的思维习惯，完善学生“现代人”的个性素质。
如：图11、12，作品运用现代设计构成形式及造型方式，与剪纸相结合表现了修车和时装展示的场面，画面现代感极强。
4.剪纸与学生实际生活的紧密结合
传统的剪纸内容包括动物、植物、人物、民间故事等。
以模仿的方式组织教学，与学生现实生活结合不够紧密。
形式过于呆板，不能适应学生的年龄心理特点，作品千篇一律，缺少生气，无法展现学生最有价值的个性和创造力。
所以，我们要求学生寻找自己现实生活和情感世界中感兴趣的内容，将它融进剪纸作品中，从而引发出学生的原创能力，创作出联系学生实际，具有生命力的原创作品。
既增强了学生对剪纸的浓厚兴趣和学习表现欲望，又增加了剪纸作品的内容形式。
如：图13，再现了学生骑车上学的生活情景。
图14，表现了学生们吹泡泡的玩耍场面。
图15，用乘船夜游抒发了学生浪漫的想象。
图16，表现了过年的欢乐气氛。
图17，再现了学生们观看皮影戏的场面。
这些作品，无不来源于学生的生活，是他们个性和情感的真实抒发。
二.剪纸教学的几个步骤
要让学生在剪纸作品上传承和创新，必须注重剪纸的教学方法和过程。
主要是学习和继承中国传统的剪纸艺术精髓，结合剪纸作品的各种创新形式进行教学。
可以分为以下几个步骤进行：
1.通过欣赏让学生综合了解多种地区、地域剪纸的风格和特点
2.通过临摹让学生了解和掌握剪纸的艺术表现形式及特点
3.通过学生不断的摸索和锻炼，培养其在剪纸上的造型表现能力和动手操作能力。
4.让学生充分发挥主体作用，运用多种形式进行剪纸创作，表现出他们的情感和生活。
剪纸的学习和创作，要循序渐进，逐步提高要求。
要在学生充分学习我国民间传统优秀剪纸作品的基础上，进一步创新和发展。
只要我们不断吸取中国传统剪纸艺术的丰富营养，激发学生的学习兴趣，尊重其自我的原创精神，并结合现代社会的多元创新性，就一定能够让我们的传统剪纸艺术更加灿烂辉煌！
参考资料
1.《陇中剪纸》陆志宠黑龙江美术出版社
2. 《剪纸》人民美术出版社。