嘉兴地区民间刺绣的图案分析及发展研究
浅析非遗艺术台州刺绣传承与发展
天工｜2021年第3期文 江丹平中国刺绣艺术源远流长，距今已有几千年的历史。
台州属越地，越罗自古以来就是非常有名的织物。
台州地处中国沿海地区，北靠苏、西临湘、南面粤，丝绸生产和刺绣艺术受到三地刺绣流派的影响，台州逐渐形成了其独特的风格。
在唐代时期就有仙居针刺无骨花灯的记录，在黄岩灵石寺出土的文物五代熏炉的刺绣包裹物残片中，熟练运用色绣、绕绣等工艺技术。
2016年，在台州黄岩南宋赵泊澐墓中出土的大量保存较完好的丝绸服饰中，发现丝绸服饰丰富，涵盖四季被套、圆领长衫、斜襟云鹤纹罗衫、合裆开裆裤、服饰品，更有帽子、袜、腰带等；出土面料有质地轻柔的罗、轻薄的纱、织斜纹花的绫、平纹的绵绸等。
文物的外衫和帽袜上，莲花纹刺绣精致。
纹样的题材有花卉、云鹤、珊瑚、万字纹等图案。
珍贵的刺绣文物被专家称为“宋服之冠”，显示出台州刺绣工艺在南宋已达到相当高的水平。
台州刺绣都是以传统的刺绣形式存在的，在光绪三十二年前后发生改变，又吸收融合了西方抽纱、蕾丝镂空工艺，从而有了新的工艺面貌。
一、台州刺绣的工艺特点光绪以前的台州民间刺绣以中国传统的刺绣针法为主，在台州府城临海的台州刺绣博物馆中收藏着大部分绣品，绣品应用范围多为肚兜、披巾、童帽、云肩、绣鞋、衣裙、裤袖口花边、钱包等生活实用品，主要针法为较常见的锁绣、平针绣、掺针绣、挑花等。
所运用的刺绣针技、丝线色彩搭配都与面料相匹配。
从民间流传的绣品发现，刺绣图案大多为寓意幸福吉祥的凤穿牡丹、长命富贵、金玉满堂、喜庆鸳鸯、并蒂荷花等。
所用针线材料根据使用者不同有所区别，富贵家庭一般用绸缎配彩色蚕丝线绣，针法有锁绣、平绣、盘金绣、打籽绣、剪贴绣等，颜色搭配较华丽。
而普通人家多以土棉布为主，针法简单，以平针、挑花为主，大部分绣品多为蓝底挑白线或白底挑蓝线、黑线等，颜色图案较素净。
18世纪法国流行一种简单的花边，原色丝花边，是具有几何图案、卷草纹样等未经染色的单色花边。
主要采用粗糙的网状底布织造，特别是在棉布、纱布、平纹布上织造，体现了18世纪新古典主义设计风格。
刺绣 调研报告
刺绣调研报告刺绣是一种传统的手工艺技艺术，通过在织物上使用针线刺绣出各种花草、动物、人物等图案。
它可以用于装饰衣物、家居用品、艺术画作等领域。
近年来，刺绣重新受到人们的关注，成为一种热门的手工艺品。
本调研报告将对刺绣的现状、发展趋势、市场需求以及未来前景进行分析和总结。
一、刺绣的现状刺绣作为一种传统的手工艺技术，在现代社会中仍然存在并发展着。
虽然它面临着工艺技术的挑战，但仍然有许多人对刺绣艺术感兴趣，并通过学习和实践来传承和发展这一技术。
刺绣作品也经常在艺术展览和手工艺市场上展示和销售。
二、刺绣的发展趋势1. 传统与现代结合：刺绣技术逐渐与现代设计和制作技术相结合，创造出更多新颖、独特且富有现代感的作品。
2. 年轻化趋势：年轻人对传统手工艺的兴趣和需求不断增加，他们通过刺绣来表达个人风格和情感。
因此，刺绣作品在年轻一代中越来越受欢迎。
3. 国际交流与合作：刺绣作为一种文化艺术，正在引起国际间的关注。
国内外艺术家和设计师之间的交流与合作为刺绣的发展提供了新的机遇和平台。
三、刺绣的市场需求随着人们生活水平的提高，对美的追求和个性表达的需求不断增加，刺绣作为一种高品质、独特、精致的艺术形式受到了广大消费者的青睐。
刺绣作品不仅可以用于装饰个人的衣物、家居用品等，还可以作为礼品赠送给其他人，具有一定的市场价值。
四、刺绣的未来前景刺绣作为一种手工艺技术和艺术形式，具有广阔的发展前景。
随着人们对传统文化的重视和对个性化的追求，刺绣作品的销售市场将进一步扩大。
同时，刺绣技术的创新和与其他领域的结合也将为刺绣的发展带来更多的机遇。
总结：刺绣作为传统手工艺技术的代表之一，在现代社会中仍然存在，并且有着广阔的发展前景。
随着传统与现代的结合、年轻化趋势的增加、国际交流与合作的推动以及市场需求的增加，刺绣将继续吸引更多的人们关注和投入其中。
同时，我们也应该加大对刺绣技艺的保护与传承，使其得到更好地发展和传播。
民间绣品的纹样分类与品质评估
民间绣品的纹样分类与品质评估民间绣品是我国民间传统手工艺品的重要组成部分，其多样的纹样设计和精湛的绣工技艺深受人们喜爱。
在民间绣品中，不同的纹样分类代表着不同的地域文化特色和风俗习俗，而品质评估则直接影响着民间绣品的市场竞争力和收藏价值。
首先，民间绣品的纹样可以根据其设计来源和特点进行分类。
常见的纹样包括花鸟、人物、山水、动物等，这些纹样常常反映着当地的自然风光、民俗风情和宗教信仰。
不同纹样所使用的线条、色彩和绣法也各具特点，体现出了各地区绣工的风格和技艺水平。
例如，苏绣以细腻、精致的刺绣工艺著称，多以花鸟为主题；蜀绣则以勾线压钉的工艺为特点，多以山水为主题。
通过对民间绣品纹样的分类，可以更好地了解和传承不同地域的手工艺文化。
其次，评估民间绣品的品质是至关重要的。
品质评估可以从几个方面进行：首先是绣工技艺的精湛程度。
一个优秀的绣品，应该线条流畅、色彩鲜艳、细节丰富，整体效果应该栩栩如生，给人以美的享受。
其次是选材的质量。
好的绣品应选用纯棉或丝绸等天然材料，颜色应鲜艳持久，手感柔软舒适。
再次是制作工艺的精细程度。
绣工应该牢固耐用，不能有缝隙、断线等质量问题，边角线条应该整齐平滑，整体结构应该匀称美观。
最后是纹样设计的美感。
绣品的纹样应当体现出一定的文化内涵和审美价值，具有一定的观赏性和收藏性。
在对民间绣品品质进行评估时，可以采用直观评估和实地考察相结合的方式。
直观评估可以通过绣品的外观、手感、线条、色彩等来判断其品质，而实地考察可以更直接地了解绣工的技艺水平、选材质量和制作工艺。
此外，还可以邀请有经验的鉴赏家或专业人士进行评估，他们的专业眼光和经验可以为评估结果提供更准确和权威的参考。
对于民间绣品爱好者来说，选择一件品质优良的绣品收藏或作为礼物都是一种不错的选择。
通过对民间绣品纹样的认识，可以更好地欣赏和理解民间手工艺的魅力，同时也能促进传统手工艺的保护和传承。
希望通过对民间绣品纹样分类与品质评估的研究，能够更好地弘扬我国优秀的传统文化，促进手工艺品产业的发展与繁荣。
[教案]文化与习俗—从“泥土”中诞生的美 教案-中美术人美版(2019)美术鉴赏
![[教案]文化与习俗—从“泥土”中诞生的美 教案-中美术人美版(2019)美术鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/54eb4301a4e9856a561252d380eb6294dd8822ab.png)
第一课时教案课题从“泥土”中诞生的美（一）核心问题及课时目标的三重境构架核心问题：1.为什么民间美术与农业文明息息相关？2.从库淑兰的范例作品的创作内容、创作形式、创作意图中去分析民美术作品与农业文明的关系。
3.民间美术对传统民俗的传承有何作用？4.分析贵州蜡染“铜鼓纹样”及“铜鼓舞”，感受“铜鼓”符号在苗族百姓日常生活和传统节日里的重要意义。
课时目标：1、学习内容：初步了解库淑兰的人生经历、创作想法和精神寄托。
初步了解贵州苗族“铜鼓”符号在民间美术作品上的表达形式及节日作用。
2、学教形式：以故事为导入拉进教学情境，以小组合作的方式用三重境方法分析民间美术作品，从而解决教学核心问题。
邀请本土非遗传承人，进一步拉进学生与民间美术的距离。
3、价值精神：感受农业文明和农村生活是民间美术的土壤，知道民美术是中国传统民俗的承载者，能认可民间美术的价值。
重难点教学与学教的三重境设计和构架学习内容学教形式价值精神教学导入1.听农民“老唐”故事2.看数十张农民的手。
通过教师讲解和图片播放，从视觉和故事中感知农民生活。
拉进当代学生与农民的距离，建立课堂情感基调。
新课内容一1.了解民间工艺大师“库淑兰”。
2.分析库淑兰作品的内容、形式、精神。
3.总结农业文明是民间美术的土壤。
（1）教师通过“库淑兰”身份词条的对比，引导学生对库淑兰作品的好奇。
（2）教师播放库淑兰生活视频和创作作品。
（3）通过视频和作品请学生思考探究。
·她的生活怎么样？·她的生活这么苦她为什么还要剪纸？（4）根据库淑兰作品完成学习任务一分析库淑兰作品的内容、形式、精神。
分析库淑兰的作品作品根据什么内容创作的？作品是采用什么样的形式创作的？作品的背后包含了作者怎么样的创作精神。
（5）教师总结：创作的内容是来自农民生活周边可见的元素，创作形式上是采用农民生活周边可用的材料，通过剪切拼贴成为作品，创作精神中包含了她对美好生活的向往。
（6）学生知道农业、农村生活是民间美术的土壤。
苏绣设计案例分析报告范文
苏绣设计案例分析报告范文1. 引言苏绣是中国传统的刺绣艺术，具有悠久的历史和卓越的工艺。
本文将以某个具体的苏绣设计案例为例，进行分析和讨论，旨在探讨苏绣设计的特点和发展趋势。
2. 案例介绍本次分析的苏绣设计案例是一幅以牡丹花为主题的刺绣作品。
该作品选用了传统的苏式刺绣技法和丝线，采用平绣（即绣面与绣布平行）的方式进行制作。
作品以细腻的线条勾勒出牡丹花的花瓣和枝干，运用不同颜色的丝线展现出牡丹花的丰富层次感。
整幅作品色彩鲜艳，线条流畅，形象逼真，展示了苏绣独特的技艺和魅力。
3. 设计风格苏绣设计以自然、细腻和繁复著称。
在这个案例中，设计师运用了纤细的线条和独特的绣针技法，将牡丹花的纹理和层次感表达得十分到位。
同时，作品中还加入了细腻的刺绣花边和装饰，使整个作品更加华丽和精致。
这种细腻且繁复的设计风格是苏绣的特点之一，能够展示出苏绣工艺的高超技艺和工匠精神。
4. 设计技巧苏绣设计的技巧丰富多样，包括色彩运用、线条处理、层次表达等方面。
在这个案例中，设计师通过巧妙地运用颜色的渐变和对比，使牡丹花的立体感更加突出。
线条的处理上，设计师运用了不同的线迹和线密度，使花朵的纹理更加逼真。
此外，设计师还使用了刺绣花边和装饰，增加了整个作品的层次感和装饰性。
5. 设计意义苏绣设计不仅具有艺术价值，还承载了丰富的文化内涵。
苏绣作为中国传统的刺绣工艺，代表了中华民族的智慧和创造力。
而这幅以牡丹花为主题的刺绣作品，则寓意着富贵、美好和吉祥。
作为一种传统的装饰艺术，苏绣设计在如今的时代仍然受到人们的青睐，不仅用于家居装饰，还用于服装、礼品等领域。
它不仅是艺术的产物，更是传统文化的传承和发展。
6. 发展趋势随着现代科技的发展和人们审美需求的改变，苏绣设计也在不断发展和创新。
现代的苏绣设计注重与时俱进，融入了更多的现代元素和创新技术。
同时，设计师们还将苏绣与其他艺术形式相结合，如绘画、雕塑等，创造出更多样化的作品。
此外，苏绣的应用领域也在不断扩展，不仅限于家居和服装，还延伸到了艺术品、博物馆展品等领域。
刺绣传承发展现状调研报告
刺绣传承发展现状调研报告刺绣作为一种传统手工艺，自古以来就在中国广泛流传，并且有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着时代的发展和社会的进步，刺绣传承发展现状也发生了一些变化。
以下是对刺绣传承发展现状进行的一篇调研报告。
首先，刺绣在现代社会中的应用范围大大扩展。
过去，刺绣主要应用于绣花衣物和家居用品的装饰上，如绣制丝绸衣物、绣花鞋、桌布、墙挂等。
而现在，随着人们对刺绣文化的重新认识，刺绣在时尚设计、工艺品制作、艺术装饰等领域都有了更广泛的应用。
许多设计师和艺术家将刺绣与其他材料和艺术形式结合，创造出更多元化、创新性的作品。
其次，刺绣技艺的传承形式也在逐渐变化。
在过去，刺绣技艺主要通过师傅传徒的方式进行传承。
师傅会亲自教授学徒刺绣的技巧，并通过实践和经验的积累，不断提高自己的技能。
而现在，随着网络和数字化技术的发展，刺绣技艺的传承方式也发生了改变。
许多刺绣工艺师和爱好者通过在线教学、视频教程等方式来分享自己的技艺和经验，使更多的人可以学习和掌握刺绣技艺。
再次，尽管刺绣传承发展取得了一些成就，但也面临一些挑战。
首先是年轻人对刺绣的兴趣不高。
随着现代生活的快节奏和多样化的娱乐方式，年轻一代对传统手工艺的兴趣逐渐减少。
许多年轻人更倾向于追求时尚和潮流，对刺绣这种传统文化缺乏了解和兴趣。
其次，刺绣行业面临着市场需求的变化和竞争的压力。
随着工业化和机械化的发展，刺绣制品的生产成本降低，市场上也出现了大量的仿制品和低价产品。
这对传统手工刺绣的市场价值和竞争力造成了一定的冲击。
为了推动刺绣传承发展，我们需要采取一些措施。
首先是加强刺绣文化的宣传和推广。
通过举办展览、讲座、比赛等活动，增加对刺绣文化的宣传力度，提高公众对刺绣的认识和兴趣。
其次是注重刺绣技艺的培训和传承。
建立专门的刺绣学校和培训机构，吸引更多的年轻人学习和研究刺绣技艺，并通过师徒传承的方式，保护和传承刺绣技艺。
最后是鼓励刺绣行业的创新和发展。
支持和培育刺绣设计师和工艺师，鼓励他们在刺绣领域进行创新，开发更具市场竞争力的刺绣产品和作品。
民间刺绣的传承与发展分析
民间刺绣的传承与发展分析摘要：传统刺绣是中国古代劳动人民的艺术和智慧的集中体现，中华文化博大精深，源远流长。
传统刺绣不仅是一种艺术形式的展示，更是一种民族文化的升华。
但在近几年，由于社会经济的迅速发展，近代纺织工业的迅猛发展，使得许多传统手工技艺的发展陷入了困境。
很多地区的传统工艺艺术已经走向了灭亡的边缘，而传统的刺绣在这一过程中的衰落更是令人遗憾。
所以，如何加快发展和创新传统刺绣是当务之急。
文章对传统刺绣的继承和创新作了深入的探讨。
关键词：传统刺绣；手工艺；传承；创新1传统刺绣的概述我国是历史悠久的文明古国，刺绣工艺在我国至少有两三千年的历史，历数各时期精品刺绣、名家名绣、民族刺绣、民间刺绣等，都能唤起人们对精美刺绣的更多追忆。
刺绣是利用针线在织物品上绣制各种装图案的总称。
中国传统刺绣主要包括苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，主要包括在生活和艺术装饰的应用。
现在很多服装设计师对刺绣技术的运用越发广泛和创新不断，譬如，在很多高级时装中，常常会利用手工刺绣来体现服装的奢华与精致，在服装中选择具有吉祥寓意的图案来体现人们对以后生活的美好祝愿，同时通过刺绣体现民族信仰，增强服装的文化涵养。
由于各地区的风俗不同，刺绣的品种和工艺也千变万化，最终演变出多样化的刺绣风格。
现如今刺绣工艺在刺绣的方法上大致包括三类，分别为：手工刺绣，缝纫刺绣和电脑控制机绣。
2传统刺绣手工艺发展面临问题及原因分析2.1传统刺绣手工艺学习难度大传统的刺绣手工艺对绣线颜色的搭配、针法掌握的熟练度、艺术造诣的深浅及刺绣经验的积累要求较高，至少需要四到五年的时间进行全身心的投入、刻苦的学习及全力的实践，才可能把各种复杂繁琐刺绣技巧及手法做到融汇贯通，学习难度极大且耗时严重是阻碍传统刺绣手工艺传承的重要原因，很多刚刚接触学习的人看到如此繁琐的工艺大多退避三舍，再者不同历史时期的传统刺绣都包含了众多历史知识及鉴赏知识，对从业者文化积累要求较高，使众多学习者半途而废。
民间刺绣的传承与发展分析
民间刺绣的传承与发展分析摘要：民间刺绣是一种非常典型的艺术形式，也是民间艺术文化的重要组成部分，能够将设计好的装饰图案通过针和线添加在织物载体上，其在我国有很长的发展历史。
但是，伴随着商品经济时代的到来，民间刺绣面临着现代生产方式的冲击，手工艺生产体系整体走向衰弱，做好民间刺绣的传承和发展迫在眉睫。
本文就民间刺绣的传承与发展进行了分析，希望能够为民间刺绣艺术的保护提供一定的参考。
关键词：民间刺绣；传承；发展民间刺绣的传承与发展分析前言：刺绣是中国优秀的传统民族工艺，凝聚了劳动人民的智慧，也实现了对民俗文化以及民族精神的传承。
而现如今，随着社会的发展，传统的民俗民情，将被新的观念和行为所冲击、所代替。
手工艺生产呈现出了衰弱的整体趋势，甚至于部分民间艺术已经濒临消亡。
对此，有关部门应该加强对于民间刺绣艺术的传承与保护，确保其能够更好的适应新的社会环境，实现对于优秀传统文化的继承与发展。
1刺绣艺术概述刺绣简单来讲，就是使用针线在织物上绣出各种各样的装饰图案，在古代也被称为针绣，因为其多是由女性制作，因此被归入到了“女红”中。
刺绣是我国古老的手工技艺，在我国有很长的发展历史。
民间刺绣，有的绣法精致，风格细腻。
有的图案简洁、粗犷，色彩对比强烈，风格朴实，具有浓厚的乡土气息，民间手工刺绣主要的艺术特点是图案工整，色彩清新，针法丰富，绣工精巧细腻，但一直默默无闻地淹没在民间，不为人们所重视。
刺绣所具备的艺术价值也体现在“四大名绣”上：首先是苏绣，本身针脚细密，色彩淡雅，一般采用的多是动物题材，比较有名的作品包括《猫戏图》、《鱼虾图》等，其中的双面绣两面可以相同也可以不同；其次是湘绣，突出“写实”的风格，色彩比较明快，一般是以中国画为基础，配上亭台楼阁、云山雾水以及飞禽走兽，利用独特的针法，使得绣出的动物毛丝显得刚劲有力；然后是蜀绣，其主要的特点是构图简单，一般都是选择方格或者花条等传统民族图案，色彩艳丽丰富，针法虚实适宜，有着很强的立体感，蜀绣的对象包括鲤鱼、花蝶、熊猫等；最后是粤绣，多是使用金银线进行盘金刺绣，构图紧密，绣线平整，具备很强的立体感和装饰性。
民间刺绣艺术中的生殖崇拜思想
第42卷第9期2020年9月染整技术T extile Dyeing and Finishing JournalV o l.42 N o. 9S e p. 2020印染艺术民间刺绣艺术中的生殖崇拜思想陈淑聪，朱庆艳(嘉兴学院南湖学院，浙江嘉兴314000)摘要生殖崇拜是指对有关性器官、性行为以及生殖的信仰和礼仪行为的崇拜，是民间刺绣图案承载的永恒 主题。
对传统民间刺绣艺术中的图案意蕴和图案廓形展开研究，剖析其蕴含的生殖崇拜、性爱寄情元素，从中窥视女 红艺术的情感内核，为更好地解读、理解民间刺绣艺术提供帮助，为民间刺绣艺术的保护、发掘、研究、传承提供有益 的支持。
关键词生殖崇拜；民间刺绣;运用;研究中图分类号：TS935 文献标志码：A文章编号：1005-9350(2020)09-0054-05Thoughts of reproduction worship in the folk embroidery artCHEN Shucong, ZHU Qingyan(Nanhu College, Jiaxing University, Jiaxing 314000, China)Abstract The worship of reproduction refers to the worship of sexual organs, sexual behavior anrl reproductive belief and etiquette, which is the eternal theme of folk embroidery patterns. Through the study of the design connotation and profile outline molding of traditional folk embroidery art, the reproduction worship, elements of sexual affection elements were analyzed, and seek the core emotional of the women's art to understand the folk embroidery art better. It provided some benefic ial support for the protection, excavation, research and inheritance of folk embroidery art.Key words reproduction worship; folk embroidery; application ; research郭沫若曾说过这样一句话：服饰是文化的表征，衣裳是思想的象征[1]。
【研究】近代汉族民间服饰中“暗八仙”纹样的造型特征探析
【研究】近代汉族民间服饰中“暗八仙”纹样的造型特征探析摘要: 为探究不同干燥工艺对蚕茧质量和品质的影响，制定蚕茧加工领域亟需的蚕茧干燥技术与蚕丝品质评价技术规程，对供试的桑蚕鲜茧采用不同干燥工艺处理，比较鲜茧、半干茧、干茧及过干茧4个试验组的蚕茧与茧丝质量指标，即解舒率、茧丝纤度、清洁、洁净、万米吊糙次数及生丝表面观察和红外分析，评价不同试验组的蚕茧与茧丝品质。
研究结果表明：鲜茧缫丝可提高解舒率，减少万米吊糙次数，但鲜茧生丝的表面丝胶颗粒更加明显，恰当的烘茧工艺处理更有助于补正茧质，提高生丝品位。
研究背景“暗八仙”纹样是由“明八仙”纹样衍生出来的一种特殊的器物纹样，应用范围广泛。
武从文[1]分析了克拉克瓷器上“暗八仙”纹饰的艺术特征及其发展脉络；李玥[2]基于民间美术中的八仙图像，探讨了“暗八仙”纹样的艺术表现形式。
已有研究多集中于瓷器及建筑中的“暗八仙”纹样，然服饰作为最贴近百姓生活的民间艺术载体，其研究视角与切入点，对挖掘传统民间艺术、关照当时社会等研究具有非常重要的意义。
本文以江南大学汉族民间服饰传习馆(以下简称“江南大学传习馆”)、中国丝绸博物馆、洛阳民俗博物馆等地的传世服饰品实物基础，梳理“暗八仙”纹样历史渊源，探析纹样的造型特征，并在此基础上归纳其文化内涵。
“暗八仙”纹样概述八仙人物形象在民间流传甚广，多指道教中惩恶扬善、抑富济贫的八位神仙[3]，他们混迹世间，为民众治病解难，深受敬仰。
据考证，八仙传说最早出现在汉代，直至明代八仙人物形象才有了明确的记载，吴元泰所著的《八仙出处东游记传》中将八仙列为张果老、吕洞宾、韩湘子、铁拐李、何仙姑、汉钟离、曹国舅和蓝采和。
这八位仙人均为凡人得道，个性和百姓比较接近，分别指代现实生活中男、女、老、幼、富、贵、贫、贱八类人物[4]。
随着八仙故事的传播与发展，八位凡人逐渐被神化、符号化。
明末清初，人们以八仙各自所持的器物隐喻八位神仙，称为“暗八仙”，亦可称为“道家八宝”，分别指张果老的渔鼓、吕洞宾的宝剑、韩湘子的笛(或箫)、铁拐李的葫芦、何仙姑的荷花(或笟篱)、汉钟离的扇子、曹国舅的阴阳板和蓝采和的花篮(表1)，一件宝物指代一位神仙，见物如见人，表达人们对美好幸福生活的渴望和期盼。
浅论刺绣艺术创意
浅论刺绣艺术创意刺绣是一种古老而美丽的手工艺术，它源远流长，历史悠久。
随着时代的变迁和文化的发展，刺绣艺术也在不断地演变和创新。
在现代社会中，刺绣艺术已经不再局限于传统的工艺品，而是成为了一种艺术形式，充满了创意和想象力。
本文将从不同的角度来浅论刺绣艺术创意，探讨其在当代艺术领域中的发展和表现。
刺绣艺术创意的特点和表现形式刺绣艺术创意的特点在于它所表现的多样性和丰富性。
刺绣作品可以采用不同的线条、颜色、图案和技法，表现出不同的风格和主题。
创意刺绣可以是写实的，可以是抽象的，也可以是夸张的，充满了想象力和艺术的张力。
创意刺绣的表现形式也非常丰富，可以是绣画、绣屏、绣幅等，也可以是结合其他的艺术形式，如绣画配音乐、绣艺术作品装置等。
刺绣艺术创意的表现方式和展示平台创意刺绣的表现方式和展示平台也是多样的。
在当代社会中，创意刺绣可以通过不同的展览、比赛和活动来展示和交流。
一些艺术家和创作团体也会积极参与到创意刺绣的创作和推广中来，通过各种方式来让更多的人了解和欣赏刺绣艺术。
随着数字技术的发展，创意刺绣也可以通过互联网平台来进行展示和分享，有效地推动了刺绣艺术的传播和交流。
创意刺绣是一种独特而美丽的艺术形式，充满了丰富的创意和想象力。
它不仅承载了古代文明的传统和精髓，也在当代社会中焕发出新的创作活力和生机。
在未来的发展中，创意刺绣将更好地融合现代艺术元素和科技特点，拓展出更多的表现方式和展示平台，为人们带来更加美好的艺术体验和震撼的视觉享受。
希望创意刺绣能够在未来的发展中获得更加广泛的认可和赞誉，成为世界艺术领域中的一颗璀璨明珠。
平湖民间土织布的艺术特征及创新应用研究
平湖民间土织布的艺术特征及创新应用研究作者：***来源：《设计》2020年第17期摘要：对平湖民间土织布进行艺术研究与继承。
从平湖民间土织布的色彩、工艺结构以及图案出发，分析平湖民间土织布所独有的民间艺术特征，并以此为基础研究其创新应用的方向。
平湖民间土织布具有色彩朴素、工艺多样、图案饱含寓意的艺术特征，设计运用的过程中能够结合拼布、刺绣等多种传统技艺。
平湖民间土织布结合其他传统技艺应用于现代工艺品与服饰用品的设计中，可以使平湖民间土织布产生新的价值。
关键词：土织布艺术特征创新应用传统工艺设计中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1003-0069 （2020） 09-0075-03引言嘉兴平湖地属浙江省，是江南水乡的中心位置。
地方上紧挨着我国棉纺织发源地松江，是棉纺织文化的延伸地，也是历朝历代的棉纺织品产地。
平湖土织布，是当地劳动人民用来缝制生活中的服装服饰，衣帽鞋袜，床品被褥，甚至婚丧嫁娶服饰的主要面料。
在平湖传统习俗中，平湖土织布是姑娘们嫁妆中必不可少的一部分，织布的质量与图案精美程度、布匹的数量都是对于嫁入夫家的新妇是否心灵手巧的最重要评价标准。
其特有的色织手工工艺，以口传身教的方式得以保留下来，被列为浙江省非物质文化遗产。
一、平湖民间土织布的艺术特征（一）色彩特征：平湖土织布用色具有中国民间传统色彩审美的特征，以淳朴为美，结合色织方格的结构特点，所展现的色彩对比鲜明、色彩感受明快大方”[1]。
有别于宫廷色彩审美标准中为彰显身份与地位而追求奢侈华丽，平湖劳动人民则更倾向于能够表现江南水乡气息的朴素色彩基调。
1.朴素为美：在我国漫长的封建主义旧时代，统治阶级限制了百姓衣着的颜色，明度、纯度都较低的间色是百姓衣着的主要色调[2]。
受到禁令的长期影响，中国民间服饰色彩，从不敢大面积的使用红色、黄色等明度与纯度高而华丽的颜色。
蓝色、绿色这些与山林湖泊、田地村庄更为亲近的色系即成为了百姓们衣着颜色的首选。
粤北客家刺绣图案和文化特征研究——以客家刺绣“云肩”为例
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE粤北客家刺绣图案和文化特征研究———以客家刺绣“云肩”为例庞敏（始兴县博物馆，广东始兴512500）摘要:粤北客家刺绣作为粤北客家人民展现生活样貌的途径之一，其刺绣图案的多样化，以及透过刺绣而展现的文明都值得我们探究。
本文以粤北客家刺绣为中心，首先对客家刺绣图案构成进行分析，继而研究粤北客家刺绣的文化特征，并以客家刺绣“云肩为例”阐述刺绣文化发展，对研究中发现的问题提出具体解决措施。
本文借此提高人们对粤北客家刺绣的认识，同时希望能对相关领域研究人员提供有益参考。
关键词:粤北客家；刺绣；文化；云肩中图分类号：J522文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0142-02一、前言粤北客家刺绣是粤北地区非物质文化遗产，同时也是作为地区文明发展的表现形式之一。
具有传承历史、审美、科学认识、社会和谐等多方面的价值。
值得关注的是，粤北客家传统刺绣因其在民间流传的广泛性和时间性，其具备的文化价值以及历史参考价值是我们难以想象的。
粤北客家刺绣贯穿客家人民生活的方方面面，也是客家日常生活的写照，透过刺绣图案还可以看出人们的生活、经济、审美等方面的变化。
研究粤北客家刺绣图案和文化特征，将有助于强化人们对非物质文化遗产的保护意识，同时使得客家刺绣的魅力得以发扬。
二、粤北客家刺绣图案的构成要素客家刺绣技法繁多，刺绣图案的构成及颜色组成整个刺绣样式，图案结构和色彩的不同搭配构造出缤纷多彩的刺绣图形。
刺绣样式的构造无一不蕴含着刺绣者的心血和期盼。
（一）粤北客家刺绣图形的构造客家传统服饰刺绣图案是女性群体生命情感的象征，是充满女性理想色彩和吉祥美好祈愿的生存艺术，是女性对家庭生活的美好寄托，在很多区域的民众都将其称之为女红，客家刺绣具有众人相附、代代相传的惯例①。
初期人们通过将刺绣图案整理成册，也有将图案描绘在纸上加在书中，以此来保证刺绣图案的流传，从而也导致很多刺绣图案的大小不一，形状各异。
中国刺绣行业发展研究报告
中国刺绣行业发展研究报告摘要：刺绣是一种传统的手工艺，具有悠久的历史和文化背景。
中国作为世界上最早使用刺绣技术的国家之一，拥有丰富的刺绣文化遗产。
在经济发展和时尚潮流的推动下，中国刺绣行业经历了快速的发展。
本文通过对中国刺绣行业的研究，探讨了行业的发展现状、发展趋势以及面临的挑战，并提出了相应的建议。
第一部分：引言1.1 研究背景和目的近年来，中国刺绣行业迅速崛起，并成为国内外消费者喜爱的时尚品牌。
然而，尽管刺绣行业发展迅猛，但仍面临着一些挑战，如技术创新、品牌建设和市场推广等。
因此，本文旨在研究中国刺绣行业的发展趋势和问题，并提出相应的建议，以促进行业的可持续发展。
1.2 研究方法本研究采用了文献综述和数据分析的方法，通过收集、整理和分析相关文献和数据，进行了深入的研究和分析。
第二部分：中国刺绣行业的发展现状2.1 行业规模和产值近年来，中国刺绣行业规模不断扩大，产值逐年增长。
根据统计数据显示，刺绣行业在2020年实现了XX亿元的产值，比上一年增长了XX%。
2.2 技术创新中国刺绣行业在技术创新方面取得了显著的进展。
传统的手工刺绣技术逐渐与现代科技相结合，出现了许多新型的刺绣工艺和设备。
这些创新为行业的发展提供了强大的动力。
2.3 品牌建设在刺绣行业的发展过程中，品牌建设起着至关重要的作用。
一些知名的刺绣品牌通过不断提升产品质量和服务水平，树立了良好的品牌形象，并赢得了消费者的信赖和支持。
2.4 市场推广市场推广是刺绣行业发展的重要环节。
行业企业通过线上线下渠道开展宣传推广活动，提高品牌曝光度，扩大市场份额。
同时，行业协会和组织也积极推动刺绣文化的传播和推广。
第三部分：中国刺绣行业的发展趋势3.1 科技创新驱动随着科技的不断进步，刺绣行业将更加注重技术创新。
新技术的引入将改变传统刺绣工艺，提高生产效率和产品质量。
3.2 不断提升品牌价值在国内外市场竞争日益激烈的情况下，刺绣企业需要不断提升品牌价值，提高产品的附加值。
苗族刺绣图案艺术的研究
苗族刺绣图案艺术的研究【摘要】苗族刺绣是一种具有悠久历史的传统手工艺术，在中国民间工艺中占有重要地位。
本文从研究背景、研究意义和研究目的三个方面入手，探讨了苗族刺绣的历史发展、特点、工艺技术、图案意义及在现代艺术中的应用。
通过研究发现，苗族刺绣图案具有丰富的象征意义，体现了苗族文化的独特魅力。
研究成果不仅有助于更好地了解苗族文化传统，还对苗族文化的传承起到积极的促进作用。
展望未来研究方向，可以进一步深入挖掘苗族刺绣的艺术内涵，探讨其在当代艺术领域的创新与发展。
这将有助于提升苗族刺绣在文化传承与创新中的重要性，进一步推动其在当代社会中的发展与传承。
【关键词】苗族、刺绣、图案、艺术、历史、特点、工艺技术、意义、现代艺术、传承、研究成果、展望未来、文化。
1. 引言1.1 研究背景苗族刺绣作为苗族传统手工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着时代的变迁和社会的发展，苗族刺绣图案艺术逐渐受到人们的关注和重视。
本文旨在对苗族刺绣图案艺术进行深入研究，探索其历史渊源、工艺技术、意义及在现代艺术中的应用，旨在发掘其中的文化价值与艺术魅力。
对苗族刺绣图案艺术进行系统研究，可以增进人们对苗族文化的了解，促进苗族文化的传承与发展。
通过对苗族刺绣图案艺术的研究，还可以为相关领域的学术研究提供借鉴和启示，有助于推动苗族刺绣艺术的创新与发展。
在此背景下，对苗族刺绣图案艺术进行深入研究具有重要的理论与实践意义。
1.2 研究意义苗族刺绣图案艺术的研究意义在于探索和传承苗族文化的独特艺术表达形式。
苗族刺绣作为苗族传统手工艺之一，蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。
通过深入研究苗族刺绣图案的起源、发展和演变，可以更加全面地了解苗族文化的传统价值观念、审美情趣和生活方式。
苗族刺绣图案的研究还有助于拓展民俗学、艺术学等学科的研究领域，丰富和完善相关学科的理论体系。
苗族刺绣图案艺术的研究可以促进各民族之间的文化交流与交融，推动多样性文化的发展和传播。
嘉兴桐乡地区传统蓝印花布的工艺及造物思想研究
人文研究ART EDUCATION RESEARCH嘉兴桐乡地区传统蓝印花布的工艺及造物思想研究□罗静摘要:蓝印花布工艺作为我国传统染整手工艺的重要内容，是带有鲜明地域特色的文化符号表征。
该文作者通过查阅资料和实地调研的方式，记录、整理了嘉兴桐乡地区现存的传统蓝印花布制作工艺,指出蓝印花布的制作工艺包括蓝靛染浆的制作技艺和蓝印花布的染整工艺两部分，从民俗的视角分析了传统蓝印花布具有备物致用、隐喻吉祥的造物观念，并基于蓝印花布在当今多元文化冲击下面临的问题，思考蓝印花布这一非物质文化遗产的保护与传承。
关键词:蓝印花布工艺造物传承创新蓝印花布是我国民间古老的传统手工印染纺织品，发展至今已逾千年。
其印染工艺“灰颂”是我国传统印染工艺技法之一，其与其他传统印染工艺的主要区别在于防染技术上的差异所产生的风格迥异的面料肌理。
蓝印花布又被称为“药斑布”，其中，“药”指染色原料一蓝草;“斑”指因防染而产生的大小斑点纹样。
现今，蓝印花布的制作主要集中在我国云南、贵州、山东、湖南以及江浙沪地区，工艺技法基本相同，但各地称谓不一，有“豆染布”“猫蹄花布”等。
笔者在搜集和查阅资料的基础上，采用实地调研的方式走访和观摩了桐乡市石门镇丰同裕蓝印布艺有限公司，通过与老工艺人交流,记录和整理了嘉兴桐乡地区现存的蓝印花布工艺，分析、总结其中蕴含的民俗文化表征和造物思想，尝试探索蓝印花布工艺的未来发展趋势和创新思路，旨在为保护和传承这一传统手工艺提供一定参考。
一、嘉兴桐乡地区蓝印花布发展及现状嘉兴桐乡市地处浙江省北部杭嘉湖平原，地势平坦,交通便利，河网密布，四季分明，是典型的江南水乡。
嘉兴桐乡素来植桑养蚕，随着历史的发展，西域与中原文化交融,植棉技术随之传入。
元朝初期，著名纺织家黄道婆将先进的纺织技术如错纱、配色、综线、絮花等由海南一带传播到长江中下游地区，带动了当地棉纺技术的发展，织棉布一时成为家户恒业，蓝印花布印染技艺随之发展。
海宁非物质文化遗产介绍
海宁非物质文化遗产介绍海宁，是浙江省嘉兴市下辖的一个县级市，位于长江三角洲中心地带，是江浙沪经济圈的重要组成部分。
海宁历史悠久，文化底蕴深厚，是中国南方地区的重要文化中心之一。
海宁非物质文化遗产丰富多彩，涵盖了传统手工艺、传统音乐、传统戏剧、传统体育、传统饮食等多个方面，是中华文化宝库中的重要组成部分。
一、传统手工艺海宁传统手工艺有很多，其中最著名的当属海宁剪纸、海宁皮影和海宁绣花。
海宁剪纸是海宁地区的一种传统民间艺术，历史悠久，技艺精湛。
海宁剪纸以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的寓意成为海宁非物质文化遗产的代表之一。
海宁皮影是海宁地区的一种传统民间艺术，历史悠久，技艺精湛。
海宁皮影以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的寓意成为海宁非物质文化遗产的代表之一。
海宁绣花是海宁地区的一种传统手工艺，历史悠久，技艺精湛。
海宁绣花以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的寓意成为海宁非物质文化遗产的代表之一。
二、传统音乐海宁传统音乐有很多，其中最著名的当属海宁民间音乐和海宁古典音乐。
海宁民间音乐是海宁地区的一种传统音乐，历史悠久，形式多样。
海宁民间音乐以其独特的节奏、优美的旋律和丰富的表现力成为海宁非物质文化遗产的代表之一。
海宁古典音乐是海宁地区的一种传统音乐，历史悠久，形式多样。
海宁古典音乐以其独特的节奏、优美的旋律和丰富的表现力成为海宁非物质文化遗产的代表之一。
三、传统戏剧海宁传统戏剧有很多，其中最著名的当属海宁皮影戏和海宁秧歌。
海宁皮影戏是海宁地区的一种传统戏剧，历史悠久，技艺精湛。
海宁皮影戏以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的寓意成为海宁非物质文化遗产的代表之一。
海宁秧歌是海宁地区的一种传统戏剧，历史悠久，形式多样。
海宁秧歌以其独特的表现形式、优美的舞蹈和丰富的寓意成为海宁非物质文化遗产的代表之一。
四、传统体育海宁传统体育有很多，其中最著名的当属海宁龙舟和海宁摔跤。
海宁龙舟是海宁地区的一种传统体育活动，历史悠久，形式多样。
中原民间女子刺绣荷包吉祥图案的审美寓意研究
中原民间女子刺绣荷包吉祥图案的审美寓意研究
王蕴锦
【期刊名称】《中原工学院学报》
【年(卷),期】2016(027)002
【摘要】以中原地区民间女子刺绣荷包为研究对象，通过对荷包上装饰图案的艺术特色和吉祥内涵进行归纳分析，探讨了民间传统服饰艺术品———中原民间女子刺绣荷包吉祥图案的色彩搭配、绣法技艺、装饰手段和审美特征。
【总页数】4页(P133-136)
【作者】王蕴锦
【作者单位】中原工学院，郑州 450007
【正文语种】中文
【中图分类】J529
【相关文献】
1.中原传统民间服饰吉祥图案的女红装饰技艺 [J], 王蕴锦
2.中原地区民间服饰刺绣的艺术风格研究 [J], 李克兢;蔡倩
3.中原地区近代民间刺绣服饰图案研究——以植物图案为例 [J], 李咏;冯伟一
4.江南民间刺绣荷包艺术特征与民俗内涵 [J], 余美莲
5.民间刺绣荷包艺术的形制及审美取向探析 [J], 杜湖湘;秦思
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
嘉兴地区民间刺绣的图案分析及发展研究刺绣作为嘉兴地区的非物质文化遗产，在形式表现上有着浓郁的地域艺术特色。
本文通过探究与分析现代嘉兴地区民间刺绣的变革要素与发展中出现的问题，试图为嘉兴民间刺绣技艺进一步地发展提供理论依据，也便于更好地传播嘉兴地区文化。
标签：嘉兴地区;刺绣;发展嘉兴，就其地理位置而言，地处吴越交接处。
自古以来就有“鱼米之乡，丝绸之府”之称，广大人民群众在创造物质文明的同时，也创造了丰富多彩的民间艺术。
嘉兴民间刺绣属于苏绣的一种，是在孕育江南民间灶头画、蓝印花布、剪纸等传统艺术的土壤中迸发出的民间艺术。
嘉兴刺绣在上百年的传承与发展中，艺术精髓依然根植于老百姓的生活中，每件刺绣都寄托着老百姓的美好祈愿与情感，是江南地区文化传播的主要载体之一。
这些凝结汗水和智慧的刺绣满足老百姓内心设计创造的渴望，是真正的民间艺术。
一、嘉兴民间刺绣图案分析（一）图案题材和象征意义嘉兴民间刺绣图案种类丰富多变，图案效果灵动鲜活，艺术气息浓厚，并且艺术灵感多源自于生活，深受人们喜爱。
在刺绣题材方面，一般可分为两类，一类是动植物图案，富有美好的象征意义;一类是人物图案，寄托了人们对美好生活的向往追求。
具体而言，在刺绣中涉及到的植物种类丰富，主要由梅花、兰花、荷花、茉莉、菊花等植物，体现老百姓希望后代兴旺发达、吉祥如意的心愿。
刺绣图案中对动物的情感，也表现在牛、鱼、羊、蝴蝶等刺绣图案中，劳动人民以动物纹样为载体，作为原始生殖意识绝妙隐喻，隐晦展现了古代劳动人员最淳朴的愿望，即传宗接代、绵延子孙，这同时也体现了刺绣最原始的创作动机，随着这种刺绣艺术表达方式日益成熟，获得了更多人的认可，最终逐渐演变为了约定俗成的一种艺术形式，深深根植于劳动人民的血脉之中。
图案中还有戏曲人物以及传说故事中的人物，如“十八相送、楼台会、凤仪亭、金山寺”等人物图案，象征着老百姓对幸福生活以及美满婚姻的向往[3]。
（二）图案构图形式嘉兴民间刺绣有自己的构图模式，分别有对称式、组合式、连续式三种构图形式。
1.对称式构图“对称式”构图是一种比较常见的图案构图方式，主要以图案的中心线作为对称轴，对称轴两边所有图案元素都对称相等。
与此同时，在具体的对称方式上，又可分为两种，一种是绝对对称，绝对对称是指无论是图案内容，还是图案样式，都是围绕中心轴线相对而立，互为倒映，给人一种自然、稳重之美。
另一种是相对对称，相对对称只有刺绣图案样式相同，图案内容则不完全相同，但在具体象征意义上则是一个有机的整体，例如传统的“左青龙、右白虎”、“龙凤呈祥”等图案，虽然内容不同，但样式一样，两者合为一体，才更加完整、圆满，给人以美的感受。
这种相对对称的构图，在嘉兴刺绣的云肩、绣花鞋、荷包中比较常见。
对称性构图是图案设计的一大进步，它有效打破了以往单一图案元素排列方式，通过对图案元素进行整合设计，赋予了图案更多的美感，同时也暗合了传统文化的“中和”、“中正之美”，美的更加立体，意蕴也更加深远悠长。
值得注意的是，受传统手工所限，难以做到机器般的精准，因此针对于刺绣对称图案设计，一般在视觉上完成“整体对称”便可，不需要过分纠结图案内容所有细节达成完全一致，这种实际实现极为困难。
2.组合式构图嘉兴民间刺绣的组合式构图内涵极其丰富，物与物、人与物之间通过嫁接的方式相互联系、相互结合，形成全新的图案形象。
这种组合方式既是一种装饰艺术，又是一种氛围表现;既是灿烂的民间文化的反映，又是丰富多彩、真真切切的民俗生活展现。
这种图案多见于妇女使用的云肩、荷包。
和男性使用的锦囊中。
3.连续式构图连续式构图的特点很明显，即同一纹样的无限扩展、排列，向上、下、左、右循环排列，具有延续性。
连续纹样装饰效果明显，节奏感强。
这种构图一般在嘉兴妇女围身中比较多见，因为围身的长是三十厘米到三十五厘米之间，可以向左、向右扩展图案[2]。
嘉兴民间刺绣不论哪一种构图形式，都是与老百姓的审美意识密切相关的。
这些绣品都是用于老百姓的日常生活中，都给人以简洁大方的视觉感受，上身效果好，切易于穿搭，根据其受众群众分别适用于老年女性和青年女性。
不論哪一种构图都寄托着人们对于美好生活的向往与希冀。
（三）嘉兴地区民间刺绣的色彩特征刺绣的色彩美不是某种颜色的美，而是不同颜色相互搭配的效果。
善于用色，才能使所绣之物达到逼真神似的效果。
嘉兴民间刺绣的色彩特征是在长期的实践中，对色彩搭配的不断美化和取舍而得到的艺术形态成果，也是嘉兴地区民俗风情的客观反映。
嘉兴地区民间刺绣图案的基本颜色是深红色、绿色、蓝色、黄色、粉色。
深红色是厚重的象征，绿色是生命力、希望的象征、黄色是丰收的象征、蓝色是成熟的象征。
这些颜色的使用是老百姓效法自然、以自然唯美的审美意识的反映。
二、嘉兴地区民间刺绣的发展（一）发展特点1.民间刺绣艺术实用功能的发展民间刺绣从以前的服饰绣、用品绣、婚嫁绣等广泛的民俗生活刺绣转变到现在的美术绣、乱针绣、肖像绣、艺术欣赏作品绣等等。
2.民间刺绣材料和作者群的发展桑田数量急剧减少，养蚕的传统手工业被机械化的工业生产的取代，降低了传统民间艺术的品质，再也不是纯手工业的作品，而是受到了现代机器工业的污浊[1]。
天然的蚕丝转变到无处不在的化纤材料。
同时，刺绣由家庭小批量的生产模式向机器大批量生产模式转变。
机械化工业生产提高了生产效率，也促进了当地的经济发展，但是工艺变革在一定程度上扼杀了妇女们的设计创造能力，使刺绣作品缺少了个性。
以前嘉兴地区女红无人不绣，现今刺绣人员数量直线下降，且年龄的结构层次偏大，容易使刺绣技艺出现“人亡艺绝”的可悲局面，不利于优秀刺绣技艺的传承和推广，不利于整体刺绣技艺的改进。
3.刺绣图案的发展嘉兴民间刺绣图案的应用多是用来美化、装饰的，或者作为礼物赠送亲朋好友，寓意吉祥，图案淳朴，构图上简单有力、色彩鲜明，有很强的地域特色。
但是现在由于刺绣实用功能的改变以及刺绣材质的变化，使刺绣图案起了一些变化。
复杂的民间刺绣图案无法满足时代发展的需要，所以对刺绣图案进行了细节简化，写实图案的數量大大减少。
同时刺绣图案的表现技法、表现形式都发生了深刻的变化。
将传统刺绣图案的寓意保留在现代刺绣图案的意境中，融入了时代元素。
4.刺绣色彩的发展嘉兴民间刺绣色彩变化万千，刺绣纹样的色彩丰富多样，既有对比鲜明、色彩鲜丽的强烈、粗犷效果，也有淡雅委婉、色调秀美的雅致、含蓄的表现;既有讲究色彩的视觉对比，协调的审美效果，也注重传统色彩的隐喻、象征观念，而不能仅仅以大红大绿概而论之。
嘉兴民间刺绣都是在彩色底布上进行刺绣，所以刺绣纹样的色彩与彩色底布的色彩从明度、冷暖、面积上产生呼应，形成了主次分明、层次清楚的艺术效果。
但是由于刺绣材质的变化，从单一的金线、银线、真丝线变成了棉线、绒线、丝线、丝带、花式纱线、毛线、绳带、珠子，而且可以与多种布料搭配，使嘉兴民间刺绣的色彩跳脱了传统模式，既有了鲜艳明亮的色彩，又有了简约淡雅的风格。
同时线的粗细及走向决定了刺绣的笔触感觉，可以创作出或质朴或奢华，或浪漫或粗犷的视觉效果，极大地满足了受众审美的多种需求，为刺绣这门古老的艺术注入了时尚现代的活力。
（二）嘉兴地区民间刺绣发展中的问题以及措施在20世纪60年代，嘉兴民间刺绣发展发展进入了瓶颈期，当时的年轻人受各种新潮时尚观念影响，对于嘉兴民间刺绣的图案风格不再认同，在加上刺绣主要讲究的是“慢工出细活”，实际生产效率低下，同时伴随着乡村经济衰退，种种因素导致嘉兴民间刺绣成长几乎陷入停滞状态。
嘉兴民间刺绣本身具备的个性文化意象以及文化价值正遭受严峻的考验，然而迫于生存压力，嘉兴地区民间刺绣更好的与市场发展相适应，只得不断创新求变，通过对其制作工艺、色彩使用等方面进行调整，迎合当下最新的潮流与观念，致使嘉兴民间刺绣商业气息越发浓郁，过分注重形式美、表面美，不再关系民间艺术内涵体现，老百姓的创意和想法无法展现，只是不断地进行机械刺绣复制。
为有效遏制这一现象，许多部门以及非政府组织一直在努力，想通过各种措施使这门民间艺术的精髓得以延续。
1. 首先保护天然丝绸的源头应扩大已有桑田的作业面积，增加城市郊区种植桑树的农业耕地，逐渐形成桑叶——养蚕——蚕丝——刺绣的作业链，作为一种物质文化遗产来保护物质材料，否则就会逐渐地被化纤产品所取代，失去民间刺绣艺术的文化底蕴和艺术根基[1]。
2.提升刺绣艺术者自身的艺术修养把刺绣技艺引入到学校，对刺绣人才着重培养，着手培育新一代的绣娘。
在培养人才的时候，刺绣技艺与绘画技巧相结合，学校里是当地传授学生一些绘画技巧。
学生在学习之后可以做到既懂绘画也知道刺绣。
为培养高品位的刺绣人才做出强有力的保障。
3.兴办民间刺绣培训班近年来，随着保护民间传统文化的呼声越来越高昂，嘉兴民间刺绣作为传统民间文化的代表，也受到了广泛的关注。
嘉兴市政府为抢救保护濒危市级非遗项目，提高刺绣代表性遗产传承人的水平和传承能力，挖掘该项目传承人，进一步促进非物质文化遗产融入现代生活，目前开设了民间刺绣培训班。
在传授传统技艺的同时，也鼓励学习者对嘉兴民间刺绣进行设计再造，使这一民间瑰宝拥有更广阔的舞台。
4.建立刺绣新作坊刺绣作为一项传统民间艺术，通常都是以女人作为其中的佼佼者，嘉兴民间刺绣也不例外，这些刺绣都是当地妇女在农闲之余所做，并且历经多年传承发展，这些妇女均具有比较成熟的刺绣技艺，能够完美体现出嘉兴刺绣的“原滋原味”的艺术美感，并且这种美感机器难以复制。
基于此，为更好的实现刺绣技艺的传承，可以选择通过搭建手工刺绣新作坊，由这些新作坊提供原料，聘请这些妇女在家进行刺绣创造，并给予她们足够自由的时间，只需要在一定期限内完成厂商要求即可。
从而实现刺绣、农忙两不误，同时也使得家庭经济状况得到有效的改善，实现企业与农民的双赢，更为重要的是，这种模式既能够有效体现了嘉兴刺绣最原始的农耕文化特质，又能够与当下市场实现了完美融合，既保护了刺绣工艺，同时也促进了嘉兴刺绣文化的传承与发展。
三、结语嘉兴民间刺绣艺术，蕴藏着昔日江南女子心灵手巧的艺术素养，记录着老百姓情感特征、思想意识、审美感悟，展现着老百姓的民间信仰、宗教意识和民族心理，老百姓通过刺绣艺表达出他们追求幸福生活的理想，也连接起了古人与今人在情感基础上的共鸣和自我认同。
而在当下经济环境之下，嘉兴民间刺绣所遭遇的一切变化，都是社会经济发展的必然结果。
我们应该在保留民间刺绣艺术精髓的前提下，利用合理的举措使其适应市场需求的同时，也促进嘉兴民间刺绣文化焕发新的艺术生机。
参考文献：[1]王恬主编.守卫与弘扬：第二届江南民间文化保护与发展（嘉兴海盐）论坛论文集[M].大众文艺出版社，2008.8，第163页[2]陈淑聪.嘉兴刺绣小围身的艺术特征与人文内涵研究.丝绸[J].2015.作者简介：李红丽（1976.06-），女，山西省临汾市人，硕士，讲师，研究方向：汉语言文学。