中国民间刺绣色彩分析
山西民间刺绣的艺术审美特征
山西民间刺绣的艺术审美特征【摘要】山西民间刺绣是中国传统手工艺术之一，具有悠久的历史背景。
在艺术上，山西民间刺绣承载着丰富多样的色彩，线条流畅细腻，图案设计独特多样，并注重细节表现。
这些特征使得山西民间刺绣在艺术界备受瞩目。
它巧妙地将传统技艺与现代审美相结合，展现出独特的魅力。
山西民间刺绣的艺术审美特征博大精深，体现了当地人民对生活的热爱和对美好的追求。
在当今社会，山西民间刺绣仍具有重要的艺术价值，传承着民族文化，展示着艺术魅力，值得珍视和传承。
【关键词】山西民间刺绣，艺术审美特征，色彩丰富，线条流畅，图案设计，细节表现，传统技艺，现代审美，历史背景，重要性，热爱生活，追求美好，艺术价值1. 引言1.1 介绍山西民间刺绣的历史背景山西民间刺绣源远流长，有着悠久的历史背景。
据史料记载，山西作为中国刺绣发源地之一，早在春秋战国时期就有了刺绣的技艺。
在宋代，山西民间刺绣更是达到了巅峰，成为当时绣工艺的代表之一。
随着历史的变迁，山西民间刺绣一直得到传承和发展，至今仍然保留着独特的风格和技艺。
在山西民间刺绣的历史中，不仅可以看到绣工们对传统技艺的执着追求，更能感受到他们对生活的深刻理解和热爱。
通过绣针线和丝绸布料的巧妙结合，山西民间刺绣展现了一幅幅生动细腻的画面，让人们感受到了一种强烈的审美享受。
山西民间刺绣在中国刺绣艺术中具有举足轻重的地位，不仅是文化传统的延续，更是艺术审美的典范。
通过对山西民间刺绣的历史背景的介绍，可以更好地理解和欣赏这一古老而珍贵的艺术形式。
1.2 探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性山西民间刺绣是中国传统手工艺中的珍品之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在艺术上，山西民间刺绣承载着浓厚的民俗风情和地域特色，展现出独特的审美价值和艺术魅力。
探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性，不仅可以帮助我们了解这一传统工艺在中国文化中的地位，还能够深入挖掘其背后蕴含的深刻意义和情感表达。
2. 正文2.1 色彩丰富多样的特点山西民间刺绣以其色彩丰富多样的特点而闻名于世。
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。
3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。
3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。
4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。
难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。
4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。
六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。
2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。
3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。
七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。
中国非物质文化遗产中的民间造物色彩取向研究
国家级非物质文化遗产名录分为十大类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗。
[1]33该文所研究的“民间造物”隶属于非物质文化遗产中的民间美术和传统手工艺中相关种类。
“民艺”一词最早源于日本，是“民众艺术”的略缩，日本“民艺”运动倡导者柳宗悦将其定位为以实用为主、为生活所制的器物。
中国对于“民艺”的定位，在内涵上较日本更为宽泛。
张道一先生作为中国率先提倡民艺学、提出建立中国民艺学的学者，把民艺二分类为民间实用工艺和民间以精神活动为主的艺术作品。
“民间工艺”“民间美术”“传统技艺”等，均用“民艺”统称。
[2]60这几者的关系并不都是并列，其间有交叉关系，也有从属关系。
此文所提及的民间造物主要为其中的染织秀、塑作、剪刻、雕刻、民间玩具、绘画、编织、扎糊这八种范畴。
造物活动是人类创造、实践和积极改造世界的过程，本身是具体可感的，但造物精神是隐形抽象的，是广大劳动人民对美的追求和对生活的创造，是生产者的艺术。
总体来看，民间造物是人类认识各种事物的集成，具有原发性；在流传过程中具有群体性与承袭性；在造物风格上具有民俗性和地域性等，是实用艺术与审美情趣并存的产物。
近年来中国非物质文化遗产传承问题备受关注，笔者也热衷于向传统民间文化学习，希望个人艺术创作融入真正的民间造物观。
本文在设计社会学视野下，将传统设色观念与民间造物色彩体系进行深入研究，从色彩意向、色彩选择条件、色彩语言规律三方构建非物质文化遗产中的民间造物色彩取向体系。
作为本源艺术，目前学界对于民间造物色彩取向研究不够全面，缺少系统的民间色彩体系，随着工业化发展，民间手工艺品在质和量上都无法与之抗衡而渐趋萧条，传承问题也遭遇危机，作为年轻一代的研究者更需要打起精神，深刻地挖掘与思考，致力于弘扬保护中国传统文化，让中国传统民间手工艺走向世界。
一、中国非遗中民间造物的“五行五色”色彩意向古时色彩与事物空间相联系，这透露人们渴望认知世界各个领域甚至掌控世界的愿望，在此基础上构建了“五行”体系。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。
贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。
本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。
关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。
苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。
纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。
黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。
一：黔东南苗族刺绣的图案纹样（一）以神话传说题材为主体的纹样苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。
如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。
（二）以动物形象为主体的纹样苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。
以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。
（三）以植物花卉为主体的纹样以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。
这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。
二：黔东南苗族刺绣的构图形式（一）以动物图案为主的形式中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。
中国民间刺绣色彩分析
艺术风格
湘绣的艺术风格是构图优美大方，色彩丰富鲜艳， 绣艺精巧灵活，风格豪放，体现了民间工艺品朴实与细 腻的特点。
• 变化多端的针法。 湘绣的针法，以掺针为主，并根据不同物象、 不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法，形成了以 掺针为主的针法体系。
• 绚丽多彩的色线。 在绣线与色彩方面，湘绣根据不同加工对象 的特点，运用粗细不同、色泽有别的材料，兼以适当夸张，求得 对比统一，突出主题，并十分强调逐渐变易色线，力求表达明暗 的自然变化，使色彩调和得十分协调、自然、绚丽，达到绘画色 彩无法表现的效果。
中国民间色彩 与现代设计
——中国四大名绣色彩
1.湘绣 2.粤绣 3.苏绣 4.蜀绣
中国四大名绣之
湘绣
简介
• 湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心， 是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和 粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成 了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形 象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再 裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝， 湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适 当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚 实结合，善于利用空白，突出主题形成了湘绣水 墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、 松鼠等，特别是以虎最为多见。
蜀绣的特点
起源（古蜀时期） 最早记载蜀绣的
文字，出于西汉文学 家扬雄《绣补》一诗， 诗中表达了作者对蜀 绣技艺的高度赞誉。
蜀绣的色彩发展历程
汉代及三国（著名） 在汉代蜀绣之名就已誉满天
下，汉朝政府还在成都专门设置 了"锦官"进行管理。
汉代的蜀锦的色彩以当时流 行的红色，黑色为主，并以云纹 为图样。
唐宋时期（鼎盛） 蜀绣的发展达到
论中国传统民间艺术精神及艺术色彩
论中国传统民间艺术精神及艺术色彩摘要：纵观历史，人们在创造劳动工具的同时创造了艺术，她们随着社会的发展而发展。
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，是亿万群众创造的民间艺术。
民间艺术以题材的丰富性，时空的永恒性，材质的原发性，内蕴的含蓄性等艺术精神为现在的民间艺术色彩更为多样化，更能体现民间质朴的精神。
民间艺术色彩一般用和各地的生活习惯，风土人情有关，包含了很多地方文化特色。
一般色彩比较艳丽，情感表达浓郁。
与当地的文化相结合，色彩的不同与变化体现的艺术精神是不变的。
关键词：历史色彩寓意精神Abstract: throughout history, people in the creation of the tools at the same time, create the art, they along with society's development. Folk art is laborer for their own life and the aesthetic demand of art created, it is the millions of folk art creation. Folk art to the richness of subject matter, the space and time the immutability, material of primary, combine the implicit language art spirit as of now, folk art colour more diverse, more can reflect the spirit of the plain folk. Folk art colour general use and life all over the habits, local conditions and social customs and relevant, contains a lot of local culture. General colour is more gorgeous, emotional expression is full-bodied. And the local culture, and the combination of different colour changes embody and art spirit is constant. Keywords: history colour moral spirit引言：民间艺术是不可忽略的艺术，她们每一种的色彩搭配都是一种特殊的艺术符号，活跃人们的视野。
《中国民间美术》——刺绣
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史？
（一）原始社会向奴隶社会过渡期间
华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、 祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星 辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、 水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服， 后世称为“十二章服”并形成定制。 （黼黻fǔfú古代礼服上锈的半白半黑的花纹）
物品名称： 对凤对龙纹绣浅绢面衾 织绣年代:战国中期 材料:绢 出土时期：1982年 出土地点：湖北江陵
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史？
（三）秦汉时期
刺绣工艺已相当发达。 东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的： “齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇 无不巧。日见之，日为之，手狎也”。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗 马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣， 缛绣罗纨(细绢)、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣 茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨(tí厚绸子)高 张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯(zēng古代对丝织品的 总称)囊缇(tí橘红色)橐(tuó)——囊橐，口袋”。
• 在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这“四大 名绣”外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭 绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾 尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、 景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特 色的民族刺绣。
苏州是一座有着2500多年历史的文化名城， 素有“人间天堂”的美誉。素雅秀美的自然环境 和深厚的人文内涵孕育了一朵朵璀璨的艺术明珠。
• 从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术 特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之 体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲 昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术 效果是名满天下的。
民间美术的色彩搭配PPT
室内设计中的民间美术元素
色彩搭配与空间氛围
民间美术色彩可用于室内空间的墙面、地面、家具等元素 的搭配，营造出温馨、舒适、富有传统韵味的空间氛围。
装饰品与陈设
运用民间美术色彩的装饰品和陈设，如挂画、花瓶、灯具 等，可点缀室内空间，增添空间的趣味性和艺术感。
材质与肌理
民间美术色彩常与特定的材质和肌理相结合，如土布、蜡 染、剪纸等。在室内设计中可运用这些材质和肌理，增强 空间的触感和视觉体验。
风格
以实用为主，注重色彩搭配与图案设计，具有浓郁的地方特 色和民族风情。同时，不同种类的民间美术在风格上也各具 特色，如剪纸的简练明快、年画的喜庆吉祥等。
02 色彩搭配基本原则
色彩心理学原理
色彩情感
不同色彩能够引发人们不同的情感反应，如红色代表热情、活力，蓝色代表冷 静、沉稳等。民间美术在色彩运用上充分考虑色彩情感，以达到传达特定主题 和氛围的目的。
将民间美术色彩搭配应用于更广泛的领域 ，如服装设计、家居装饰、城市景观等， 使其在现代社会中发挥更大的作用。
通过举办展览、讲座、工作坊等活动，加强 对民间美术色彩搭配的宣传和教育，提高公 众对其的认知度和欣赏水平。
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06 总结与展望
民间美术色彩搭配价值意义
传承文化
民间美术色彩搭配作为传统文化的重要组成部分，通过其独特的 色彩语言和艺术形式，传承着民族的历史和文化记忆。
审美价值
民间美术色彩搭配以其鲜艳、明快、和谐的色彩组合，给人以强烈 的视觉冲击和审美享受，具有独特的艺术魅力。
社会功能
民间美术色彩搭配在民俗活动、节庆仪式等社会场合中发挥着重要 作用，是民间文化交流和情感表达的重要载体。
织绣色彩文化解读
织绣色彩文化解读摘要：传统织绣是中华民族造型艺术的重要组成部分，是各民族为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和织造工艺技术所创造的人工物品。
织绣中的色彩艺术以其悠久的历史、原始的风范和丰富多样的形态，不仅保持原发性的色彩意义，而且冲击和震撼现代的视觉色彩与色彩文化；它在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，不仅体现了工艺美的一般本质特征，而且又显示了民族民间文化自身所具有的鲜明个性。
探讨织绣色彩艺术的原生性和传统的艺术性对现代设计及纺、编、织、绣的色彩应用有着积极的意义。
关键词：织锦刺绣设计色彩纹样织绣是指织锦和刺绣。
传统织绣是民间手工织绣技术水平最高的织物，是用彩色缕线编织刺绣而成的各种花纹的织品。
织绣的多种属性，特别是色彩和纹样凝聚了民间的真情实感，呈现出绚丽的色彩之美、工艺技术之美，美化着人们平凡的生活。
在物质文明范畴，织绣概括了人对材料、工具、科学技术的把握；在精神文明范畴，不仅体现了审美倾向，还反映出社会观念、文化思潮及深层的民族心理意识等等。
作为民间手工艺的织绣，不断被民间所选择应用，是因为织绣是贴近民间个人身边、生活的织物，是表达心境、抚慰精神、传承文化、装饰衣物与环境的载体，她深深体现出民族的审美意识、审美观念等功能，是一个民族精神文化和物质文化的具体表现。
一、织绣的形成与发展传统织绣的产生伴随着民间生产生活的进步与织物的诞生，其发展是不断吸收了历代的织绣艺术精华，并融入了本民族的生活习俗与文化特征，使织绣成为我国民族文化中最具特色的传统织造造型艺术之一。
织绣的形成与女红的故事有关。
《南山经》言：“古时入水采珠贝者，皆绣身面为龙子，使龙以为己类，不吞噬。
”这说明，在衣没出现的时期，入水者皆绣身面，这时的“绣”是人类为了保护自己的赤身裸体不受伤害。
清乾隆《吴县志》记：“断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼义。
”仲雍继位后，见刺刻图文于人体，很于心不忍，便召集人开部落会议，商议如何将礼仪之风引入吴地。
中国民间纺织品色彩的经典——蜡染与扎染
Ｊ Ｉ Ａ Ｎ Ｇ Ｓ Ｕ Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ Ｉ Ｌ Ｅ江 苏 纺 织
０
【 流 行 色l
在 当今 的 现 代 社 会 古 老 而 又 精 美 的 蜡 染 织
，
设 计 师将古老 的 蜡染 中国元 素运 用 到现 代流
“
”
品 作 为 中 国传统 文 化 元 素 融 人 现 代 流 行 潮 流 之
【 流 行 色ｌ
中 国民 间纺 织 品 色彩 的经 典— — 蜡 染 与 扎 染
色 研
中 国 民间纺 织 品色 彩 文 化 是 整个 中 国传 统
色彩文 化 的重要 组成部 分 。 汉族 有 不 同的 民问纺
浸染 ， 达 到不 同的色彩 深浅 效果 。 晾干后 ， 再 以沸
水 融 化蜡 质 ， 脱蜡 后 用 清水 洗 净 ， 一 幅美 丽 的蜡 染 工 艺 品展 现 在 眼前 。正 如 《 贵州通志》 所 记 载
斑 之法 ， 莫瑶 人若 也 。” 从 上述 文献 中说 明 ， 贵州
１贵 州蜡 染 色彩
蜡 染是 一 门古 老 的 民 间 色彩 艺 术 ，在 东 南 亚、 日本 以及 欧美 地 区也广 为 流行 。蜡 染在 中 国 古代 称为 “ 蜡缬” 。 “ 蜡缬 ” 的染 色 工艺起 始 秦汉 时
的： “ 用蜡 绘 于布 上 ， 即去蜡 ， 则 花纹 如 绘 。” 贵州 的 民间蜡 染 广 泛 地分 布 于 各 个 少数 民族 的生 活
织 品色 彩文 化 ， 例 如 南 通 蓝 印花 布 ， 山东 沂 蒙 彩
印花布 等 民间纺织 品 ； 各 个少 数 民族 也有 各种 不 同的 民间纺织 品色彩 文化 ，特 别 是分 布在 云南 、 贵州等 地 区少 数 民族 的 民间纺 织 品色 彩文 化 ， 更
民间艺术的色彩搭配
教案编号：备课时间：教学内容：民间艺术的色彩搭配教学目标：１、通过欣赏民间美术作品，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
２、引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
３、营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
教学难点：具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。
分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：一、导入在我们生活中有很多描写色彩的词语，你能说几个吗？（学生举例）从这些词语中，我们可感受到色彩的美丽。
老师想了解一下你都喜欢什么颜色？为什么？看来色彩不仅美丽，它还能反映人的性格、心情，烘托一种气氛，真是个神奇的东西。
今天老师给大家带来了一些民间美术作品，我们一起来感受一下民间美术作品的色彩有什么特点。
二、新课（一）分析民间艺术的色彩特点1、（课件）出示“布老虎”，师问：见过吗？知道是什么吗？（学生有的见过，有的没见过）2、四人小组讨论：⑴“布老虎”运用了哪些色彩？（主－次）⑵这些色彩有什么特点？是如何分布搭配的？3、学生交流汇报，师逐一板书（略）。
4、如果将老虎的色彩改为黑底色（课件演示）感觉如何？为什么？5、就用刚才的分析方法，你能很快说出这几幅作品（课件展示）的色彩搭配方法吗？（选择一幅说说）6、小结：通过大家的回答，你有没有发现这些民间美术作品都具有什么特点？（学生回答，师板书）（二）体会民间艺术的文化内涵。
1、（课件展示一组作品）在民间，老百姓没有经过专业化的色彩训练，他们这样的用色仅仅是为了好看吗？请大家讨论（大胆地猜测）这样几个问题：⑴在民间为什么小孩穿得鞋、戴得帽及小玩具等都用“老虎”为原型，同时还绣上一些小动物、植物图案？⑵面具为什么使用了各种不同的底色？2、学生交流讨论结果，师适当补充介绍“五毒”及面具的更多知识。
3、小结：原来在这鲜艳纯真，对比强烈的色彩背后还蕴藏着如此丰富的文化知识，寄托着老百姓朴素又美好的愿望，渗透着他们浓浓的爱子之情。
中国民间刺绣PPT课件
中国民间刺绣是中国传统 艺术的一种重要组成形式，历 史悠久，不同风格和趣味的刺 绣对人们的物质和精神生活产 生了重要的影响。
刺绣，是用彩色 丝、绒、棉线，在绸、 缎、布帛等底布上借 助针的运行穿刺，从 而构成花纹，图像或 文字，也称为“女 红”。最初刺绣和美 丽的死织锦缎并列，
统称为“锦绣”。
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谢谢聆听
·学习就是为了达到一定目的而努力去干, 是为一个目标去 战胜各种困难的过程,这个过程会充满压力、痛苦和挫折
Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard, Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal
四大名绣
• 江南苏绣
• 中南湘绣
• 川西蜀绣
• 广东粤绣（广绣）
四大名绣是中国民间 刺绣中的典范，它们各自 具有鲜明的地域特色和艺 术风格，其高超的制作工 艺和艺术创造水平，对各 地的刺绣都有着深远的影 响。
苏绣
粤绣
蜀绣
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
山西民间艺术赏析-刺绣
山西民间艺术赏析——刺绣山西民间，是民间刺绣艺术品的生长地。
民间刺绣，在山西历史悠久，题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。
这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。
尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。
一服装服装对于人类有两大功能：一是实用，二是装饰。
随着人类社会的发展与进化，刺绣艺术日臻完善，其装饰工艺和范围也早已超越了一般意义上的美化功能，而成为一种多元的，跨文化意味的社会文化现象。
服饰的这种作用，成为区分人的性别、年龄、婚否、性格甚至贫富、等级的标志。
我们从现今遗存的山西民间刺绣中，依然可以看出这些文化差别。
在众多的民间服饰刺绣中，孩童和妇女服饰占据了很大比例。
从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节，长辈、亲朋都有做工精美的鞋帽衣装馈赠。
对男孩相赠象征生命旺盛，勇猛无畏的老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、老虎鞋、牛牛鞋以及祝福人生幸福的“蟾宫折桂”、“富贵荣华”、“五子登科”等等。
对女孩则以“佛手莲花”、“多子多福”、“牡丹蝴蝶”等为主要祝福内容。
婚前的馈赠物一般取双双对对、万字不断头，祝福情深意长、和美幸福为主；婚后则是以石榴、白菜、葡萄等以祝福多子多孙为主。
小孩的装饰生气勃勃，成年人饱满明快，老年人则庄重大方。
此外做为等级区别，在我国传统戏剧中可以看出，各品官阶的补服，其内容有很大的差别。
且文官武官又有不同，文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳鸯，八品为鹌鹑，九品为练鹊；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七八品为犀牛，九品为海马。
云南保山民间民族特色刺绣艺术分析
云南保山民间民族特色刺绣艺术分析作者：刁莎来源：《收藏与投资》2024年第03期摘要：云南省保山市有13个世居民族，因此，民间民族刺绣传承了各个地域的情感和文化，绣法变化繁多、图案丰富多样、色彩搭配强烈，这些不同的刺绣技艺、文化形成了保山特色的民间民族刺绣艺术。
本文选取了保山非常具有代表性的昌宁苗族刺绣、龙陵傈僳族刺绣、永昌民间刺绣三大类，通过其刺绣工艺技法及艺术表现特征两方面，对保山特色的民间民族刺绣进行分析研究，希望对其进一步继承和发扬作出微薄贡献。
关键词：艺术分析；民间民族刺绣；云南保山在拥有56个民族的华夏，几乎每一种民族文化都拥有一部“绣”在面料上的历史，而云南省保山市作为多民族聚居区，少数民族占常住人口的10.9%，有汉族、彝族、傣族、苗族、傈僳族、白族、回族、布朗族等13个世居民族，这也造就了当地民间民族刺绣百花齐放的特色氛围，如昌宁苗绣、腾冲掇花、布朗族刺绣、傈僳族贴布绣、永昌彝绣等，绣娘们用刺绣诉说神秘而充满魅力的故事，其绣法变化繁多、想象丰富、色彩搭配对比强烈，这些不同的刺绣艺术表现传承了各个地域的情感和文化，形成了保山特色的民间民族刺绣艺术。
（一）学术价值民族民间传统刺绣在现代化进程的冲击下发生交流变迁具有必然性，在传承与发展过程中，民族民间刺绣工艺所传承下来的只是一些支离破碎的信息，对传统刺绣工艺进行调研，针对工艺的表达、资料的分类汇总进行梳理，有助于将民间民族刺绣工艺进行较好的文化传承，避免技艺断流、多样性丧失。
（二）应用价值保山民间民族刺绣工艺的用途十分广泛，类别涉及服装、配饰、生活用品、室内装饰等多方面，但是这些还远远不够。
我们需要将保山的刺绣产业和其他特色产业相结合，推动当地刺绣创新设计的发展，实现刺绣审美与实用价值的高度统一，将传统工艺进一步继承和发扬，带动地方乡村经济的振兴和发展。
保山民间民族刺绣种类丰富、分布广泛，其工艺更是各具特色，笔者以实地调查为主，结合文献材料，选取了其中较有代表性的昌宁苗族刺绣、龙陵傈僳族刺绣、永昌民间刺绣三大类进行分析研究，展现当地深厚的人文内涵。
苗族刺绣
苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。
刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。
中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。
他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。
苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。
苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。
这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。
苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。
绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。
苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。
苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。
单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。
苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。
挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。
挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。
几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。
蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
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中国四大名绣之粤绣
• 粤绣是国家级非物质文化遗产，分“广绣”和 “潮绣”两个绣派。《存绣堂丝绣录》及《纂组 英华》等书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于 毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以 缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹， 所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分 析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍 正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当 时有专作外销品的作坊。
中国四大名绣之粤绣
• 自清代以来，潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮 粤绣孔雀图绣片雕效果的钉金绣为特色而标异于 其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花 卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩， 气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富 瑰丽的艺术效果。
中国四大名绣之粤绣
• 20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品有“百鸟朝凤”、 “丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、 “晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升 。万 物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。艺 人们在绣制孔雀尾时，用红、绿、蓝、黄、紫 等色丝线掺合在一起，充分发挥了粤绣不同针 法的特长和丝线光泽的优点，表现了由于受光 部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。艺人 们又根据孔雀的头、颈、胸、腹等部位，灵活 地运用勾针勒针等针法互相组合和转换，生动 地表现出各部位翎羽的不同质感。
特点
湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工 艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。 其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法 富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的 针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等 具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、 织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体 绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象 的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之 微也一丝不苟。
中国四大名绣之粤绣
• 故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、 背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去 右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等， 或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有 西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注 重光影变化。
中国四大名绣之粤绣
• 18世纪中叶，广东还流行“皮金绣”，即纳丝绣 的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外 精美。
中国四大名绣之粤绣
• 《我爱小鸡群》是陈少芳作品中最具特色的一幅，堪称现
代广绣的名品。传统的四大名绣在绣小鸡时只会用深、中、
浅色来表现茸毛的质感。而陈少芳的这幅绣品中的十几只
小鸡则用上了油画中的“倾向色”，仔细看上去，小鸡的
• 风格独特的画面。湘绣是绘画的艺术加工，它出自于画稿，与画 稿有机地融为一体。一件美的湘绣艺术品，离不开画工绘制的优 秀绣稿。湘绣的艺术成就，正是画工和绣工密切配合的结果。
配色
湘绣的配线一般多种颜色，近两千个色相， 全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配 出恰当的颜色。线料的介绍：线料主要分为 丝线、绒线、金银线等。线料颜色介绍：湘 绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主 要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、 黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、 交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其 深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认 为一切物象感光效果未必即能以700余种色 彩包括无遗。
艺术风格
湘绣的艺术风格是构图优美大方，色彩丰富鲜艳， 绣艺精巧灵活，风格豪放，体现了民间工艺品朴实与细 腻的特点。
• 变化多端的针法。 湘绣的针法，以掺针为主，并根据不同物象、 不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法，形成了以 掺针为主的针法体系。
• 绚丽多彩的色线。 在绣线与色彩方面，湘绣根据不同加工对象 的特点，运用粗细不同、色泽有别的材料，兼以适当夸张，求得 对比统一，突出主题，并十分强调逐渐变易色线，力求表达明暗 的自然变化，使色彩调和得十分协调、自然、绚丽，达到绘画色 彩无法表现的效果。
中国四大名绣 之
粤绣
中国四大名绣之粤绣
• 粤绣 是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺 绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少 数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男 子，为世所罕见。
• 绣品品种丰富，有被面、 枕套、床楣、披巾、头巾、 绣服、鞋帽、戏衣等， 也有镜屏，挂幛、条幅等。
中国四大名绣之粤绣
中国四大名绣之粤绣
• 传统广绣多以吉祥喜庆的传统题材，用白描的手法制作。 现代广绣在白描基础上使用上色手法，并运用国画和油画 的表现手法将选材延伸到人物肖像等范畴。天马行空地创 造出许多新的针法。挥洒自如地妙用了广绣的艺术语言， 如创出“绒毛针”绣小雏鸡，创出“个字针”绣小鹿和马， 创出“短发针”绣小孩的“光头”，创出“竹编针”绣竹 篮…… 大大丰富了广绣的技艺。 一只鸡仔用了近三十种 颜色和苏绣用色彩丰富的丝线来完成绣品相比，现代广绣 的创新之处在于“丝线颜色构成法”。传统广绣的丝线颜 色要比苏绣少一半，而经过十多年的钻研，创制出用丝线 累叠等方法构成多种色彩，“想画出什么色彩，就能绣出 什么色彩”。
中国民间色彩 与现代设计
——中国四大名绣色彩
1.湘绣 2.粤绣 3.苏绣 4.蜀绣
中国四大名绣之
湘绣
简介
• 湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心， 是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和 粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成 了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形 象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再 裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝， 湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适 当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚 实结合，善于利用空白，突出主题形成了湘绣水 墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、 松鼠等，特别是以虎最为多见。