中国传统文化对侯孝贤电影创作的影响
侯孝贤电影的文化记录性研究
侯孝贤电影的文化记录性研究侯孝贤是一位著名的台湾电影导演，他的作品具有深刻的文化内涵和独特的艺术风格。
他的电影不仅反映了台湾社会的现实，也呈现了本土文化的多样性和独特性。
本文将探讨侯孝贤电影中的文化记录性，分析电影如何呈现文化现象、传承文化历史以及探索文化思考。
侯孝贤成长于台湾戒严时期，这一历史背景对他的电影创作产生了深远的影响。
他台湾社会的发展与变迁，以诗意的镜头语言描绘出台湾社会的真实面貌。
他的电影往往以小资、文艺的氛围为主，呈现出独特的美学风格。
侯孝贤的电影具有强烈的社会责任感和文化记录性，他通过电影表达了对台湾文化的敬意和思考。
侯孝贤电影中的场景和动作设计独具匠心，他常常将台湾的自然风光和人文景观融入影片中，使观众对本土文化有更深刻的感受。
例如在《童年往事》中，他巧妙地运用镜头捕捉到了台湾特有的街景、老建筑以及传统民俗活动。
这些场景和动作真实地再现了台湾社会的生活方式，为观众呈现出一幅鲜活的文化图景。
侯孝贤电影中的人物形象栩栩如生，他善于通过细腻的表演和人物关系来反映社会现象。
影片中的对白也具有鲜明的台湾特色，融合了方言、俚语和标准语，为电影增添了浓厚的地方色彩。
例如在《恋恋风尘》中，主人公的一句“我没哭，只是眼里进了沙子”，用含蓄的方式传达出对离别的哀伤和对感情的珍视，让人深刻感受到台湾文化的韵味。
侯孝贤的电影生动地呈现了台湾社会的文化现象，如传统与现代的碰撞、本土与全球的融合等。
他的作品不仅描绘了台湾社会的真实面貌，也展示了本土文化的独特魅力。
例如《青梅竹马》中，通过对两个年轻人成长经历的描绘，反映了台湾社会在快速发展过程中传统价值观与现代观念的冲突与融合。
侯孝贤的电影具有强烈的文化传承意识。
他通过电影来传播和传承台湾的传统文化和历史，如《刺客聂隐娘》中的古代刺客传说、《醉眼看梦》中的戏曲表演等。
这些元素在电影中的运用，使观众对台湾的文化历史有了更深刻的认识和了解，同时也激发了对传统文化的兴趣和尊重。
侯孝贤电影研究
侯孝贤电影研究侯孝贤电影研究导言侯孝贤是华语电影界最杰出的导演之一，他的作品以独特的叙事风格、精确的镜头运用和深刻的人物形象而闻名于世。
本文旨在对侯孝贤的电影进行深入研究，探讨他独特的创作理念及其电影对华语电影发展的影响。
一、侯孝贤的电影创作风格侯孝贤的电影作品常常以复杂的时间结构、富有层次的叙事方式和独特的美学风格而著称。
他在电影中常以非线性的方式处理故事情节，穿插使用回忆、幻想和现实，给观众一种迷离的感觉。
同时，侯导也善于运用对比手法，通过对比展现人物的内心世界和社会背景的矛盾，使电影更具戏剧性和深度。
侯孝贤在电影镜头运用上也富有创意和实验精神。
他善于运用长镜头、追逐镜头和对焦等手法，给观众带来强烈的观影体验。
特别是他对于动作场面的处理，常常运用缓慢的镜头和快速的剪辑，将观众引入影像的碎片化体验，给观众带来犹如梦境般的视觉冲击。
二、侯孝贤电影中的人物形象侯孝贤的电影注重人物的内心世界和情感表达。
他常常通过细腻的表情和动作，刻画出人物的复杂性和矛盾性。
尤其是女性形象，侯导能够深入到女性内心世界，以细腻的情感描写展现女性的柔情和坚韧。
例如在《花样年华》中，他通过女主角的眼神和微笑，传达出她内心深处的痛苦和期待。
除了女性形象外，侯孝贤的电影也关注社会边缘人物的生活状态。
他通过细致入微的描写，使这些边缘人物展现出自己的独特魅力和温情。
例如在《刺客聂隐娘》中，他通过对聂隐娘的生活琐事和情感纠葛的描绘，表现了这位女刺客的内心世界和复杂性格。
三、侯孝贤电影对华语电影的影响侯孝贤的电影对华语电影界产生了深远的影响，尤其在导演和观众层面上。
首先，他的作品开创了华语电影的新风格，为后来的导演提供了一个新的创作参考。
他的复杂叙事、独特的美学和深入人物内心的表达方式，为华语电影注入了新的活力和创造力。
此外，侯孝贤的电影作品也改变了观众的观影方式。
他的电影常常要求观众主动去理解和解读，其深度和复杂性需要观众具备一定的观影经验和思考能力。
中国传统文化对中国电影的影响探寻
中国传统文化对中国电影的影响探寻中国传统文化对中国电影的影响探寻引言：中国电影作为中国文化的重要组成部分，深受中国传统文化的影响。
在中国几千年的文化积淀中，诸多传统艺术形式如戏曲、文人画、诗词等，无疑为中国电影创作提供了宝贵的灵感和丰富的创作素材。
本文将从中国传统文化的角度出发，探讨中国电影在叙事形式、题材选择、道德伦常、审美价值等方面所受到的影响。
一、中国传统文化对中国电影叙事形式的影响中国传统文化中崇尚和注重的是情节的叙事方式。
中国文学作品多以人物情节为主线，追求情节的连贯与完整。
这种影响同样体现在中国电影的叙事方式中。
许多中国电影以人物心理、人际关系以及情感冲突为主线，通过情节中的发展和变化来推动故事的进展。
例如陈凯歌的电影《霸王别姬》就以人物情感的碰撞和变化为主线，展现了黛丽丝和程蝶衣之间的迷离情感以及他们对京剧的热爱。
这种叙事方式与中国传统文学的叙事特点相呼应。
二、中国传统文化对中国电影题材选择的影响中国传统文化中重视历史、宗教、哲学等题材，这对中国电影的题材选择产生了重要影响。
中国电影中许多作品都涉及中国传统文化中的经典作品、历史故事、名人传记等。
这些作品不仅展现了中国传统文化的独特魅力，也为观众提供了对中国历史和文化的认识与思考。
比如张艺谋的电影作品《红高粱》和《活着》都选取了中国传统文化中的历史事件和人物作为题材，透过这些题材，观众可以对中国历史中的苦难和挣扎有更深刻的了解。
三、中国传统文化对中国电影道德伦常的影响中国传统文化注重道德伦常，尊崇孝道、礼教、义理等。
这种价值观念也在中国电影中得到了表现。
许多中国电影作品强调家庭观念、社会责任和个人道德的重要性。
例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》和冯小刚的《非诚勿扰》等，都展现了中国传统文化中对家庭观念和道德价值的追求。
通过这些作品，观众可以看到中国传统文化强调的家庭和社会关系的发展和变化。
四、中国传统文化对中国电影审美价值的影响中国传统文化注重审美价值，追求和强调既美学又伦理的统一。
从意象到意境——侯孝贤电影的中国古典美学蕴涵
视听视听解读从意象到意境——侯孝贤电影的中国古典美学蕴涵□王文斌张天宇摘要:若站在中国古典美学的角度来考察一部电影，需要看其意象之多寡、意蕴之有无及其所传达出的“意境”之深远与否。
侯孝贤是一位塑意象造意境的大师级电影导演，其作品“气韵自然，虚实相生”，体现着中国古典美学的诗性气质。
本文以《悲情城市》《恋恋风尘》《童年往事》等代表作品为例，考察侯孝贤电影的气韵呈现与影像表达。
关键词：侯孝贤；电影；意象；意境；中国古典美学从中国古典美学角度来看,由意象到意境.是创作者面对芸芸物色呈现出“寓意之象”并将这主次层次下多种内含着特殊关系、触发欣赏主体特别情感的意象进行组合，从而打造意境、通向无限的动态过程。
侯孝贤便是这样T&塑意象造意境的大师级电影导演,他擅长用省净淡然的画面展现意象，营造气韵生动之意境，以诗性的呈现方式体现着中国古典美学精神。
本文结合中国古典美学思想，从电影意象的美学呈现、电影意象与电影意境的关系、电影意境的视听营造三个方面进行分析，考察侯孝贤电影中的气韵呈现与影像表达。
一、电影意象的美学呈现无情无景，不成意境。
这里的“景”，即是物色，是意象的原型；而客观物色落在欣赏主体的眼里，便成为人的感情意志之具象化形式，成为抒情表意的媒介，即意象。
因此，在侯孝贤电影中，写光运景即是表情造境，众多关键意象的出场与呼应对于整体意境的塑造以及主体对意境的感知有着不同寻常的美学意义。
首先是在影片中多次岀现山水图景。
侯孝贤电影中对山水意象的描摹与呈现往往可以表现言外之意，传递作品整体的气度与韵致。
如《悲情城市》中，海港、山峦等自然景观的大远景空镜头的使用，除了满足转场要求，更传达着“象外之意”，烘托出超越山水的悠远和无限。
其影片中人物在室外的活动常以青山为背景，如《恋恋风尘》中阿公一行四人暮色之中缓缓经过长桥，镜头深处是绵邈山峦与苍艺谋运用色彩的集大成者.将中国传统文化诠释得淋漓尽致。
不同的军队，具有不同的颜色。
儒梦人生——侯孝贤电影的作者特质
儒梦人生——侯孝贤电影的作者特质儒梦人生——侯孝贤电影的作者特质侯孝贤，台湾著名电影导演，以其深邃的思想和犀利的表现力而闻名于世。
他的电影作品一直独具风格，充满着对人性和社会问题的思考。
本文将从多个方面探讨侯孝贤电影的作者特质。
一、儒家的影响儒家思想对于侯孝贤的电影创作产生了深远的影响。
侯孝贤出生于台湾，受到文化的浸润，而中国传统文化在台湾有着深厚的根基。
儒家思想强调人伦道德和社会秩序，这种思想在侯孝贤的电影中体现得淋漓尽致。
他的作品中经常探讨人性的善恶与矛盾，道德选择与伦理困境等议题，这些思考都源自于儒家思想对他的影响。
二、对历史的追寻侯孝贤的电影作品中，历史是一个重要的主题。
他对历史的追寻和对人类命运的思考，赋予了他的电影独特的历史感。
他的作品《悲情城市》以及《刺客聂隐娘》等都展现了历史与现实的对照，通过多重时间线的穿越，表达了对于历史的思考和对于人类命运的关切。
在侯孝贤的电影中，历史是一个纵贯整个故事的线索，也是他对人类命运的哲思。
三、对人性的洞察侯孝贤的电影作品中，对人性的洞察是一个重要的特质。
他关注人类内心的动态和情感表达，对人性中的善恶、痛苦、欢乐等多重情感进行了深入的剖析。
他的作品《城市之光》以及《山河故人》等都揭示了人性的复杂性和多样性。
通过对人性的深度洞察，侯孝贤的电影打破了传统的二分法思维，较为全面地呈现了人性的真实面貌。
四、对艺术形式的创新侯孝贤对电影艺术形式的创新也是他的特质之一。
他在电影语言和叙事结构的运用上不拘一格，敢于尝试新的表现手法。
他运用特殊的镜头语言和导演手法，如多镜头分屏、梦幻般的画面等，为观众带来独特的视觉享受。
他的作品《风梨》以及《千年不变的爱》等都具有独特的艺术风格，体现了他对于电影艺术形式的追求和创新。
总之，侯孝贤的电影作品展现了他的独特作者特质。
他深受儒家思想的熏陶，对历史的追寻和对人类命运的思考，凸显了他对于人性的深刻洞察。
同时，他对于艺术形式的创新也为他的作品增添了独特的魅力。
中国传统文化对中国电影的影响探寻
中国传统文化对中国电影的影响探访中国是拥有悠久历史和丰富传统文化的国家，这种传统文化对中国电影的进步和创作产生了深遥的影响。
本文旨在探访中国传统文化对中国电影的影响，并从多个角度分析这一现象。
起首，中国传统文化对中国电影的题材选择起到了重要的影响作用。
中国传统文化以其博大精深的内涵和丰富多样的表现形式，为电影提供了丰富的题材资源。
古代文人墨客的生活，历史故事的传承，世代相传的听说神话等，成为了电影叙事的重因素材。
例如，经典影片《英雄》取材自中国古代历史故事，以奇特的视角呈现了中国古代的英雄气概和武侠精神。
中国传统的宗教信仰和哲学思想也为电影提供了深度探讨人性、生命意义的题材，例如《卧虎藏龙》通过武术的叙述，表达了中国传统哲学的修身养性思想。
其次，中国传统文化对中国电影的美学价值观产生了深刻影响。
中国传统文化重视内在的审美追求和情感的表达，追求“以形寓意”的手法和“情景交融”的艺术效果。
这种审美价值观在中国电影中表现得淋漓尽致。
例如，《大鱼海棠》以极为唯美的画面和寓意丰富的情节，呈现了中国传统文化中的“仙境”，将观众带入一个充盈奇幻和感人故事的世界。
同时，中国传统文化的审美追求也体此刻对颜色、音乐和细节的重视上。
影片《卧虎藏龙》中精致的场景设计和服饰装扮，以及美妙感人的配乐，呈现了中国传统文化中的美学理念和审美标准。
此外，中国传统文化对中国电影还起到了宣扬和传承的作用。
中国传统文化是中华民族的珍品，是中国人民的精神财宝。
电影作为一种大众娱乐形式和文化产品，通过呈现中国传统文化，可以起到宣扬和传播的作用。
例如，《红楼梦》、《西游记》等经典文学作品被改编成电影，让更多的观众通过电影了解到中国传统文化中的中国人情感、智慧和价值观。
同时，中国传统文化对中国电影的传承也体此刻电影的创作手法和艺术表达上。
中国传统文化中的舞蹈、音乐、绘画等艺术形式成为电影中的创作元素，为电影赐予了中国特色的美学语言。
最后，中国传统文化对中国电影的影响也有其局限性和挑战。
侯孝贤新作《聂隐娘》意蕴绵长深谙儒教之道
侯孝贤新作《聂隐娘》意蕴绵长深谙儒教之道侯孝贤新片《刺客聂隐娘》曾在戛纳影节上大放异彩用一个字来概括一个导演的创作之路，是件很有趣的事情。
窃以为，用一个字形容陈凯歌是“戏”；用一个字形容王家卫是“飘”；用一个字形容张艺谋是“杂”；用一个字形容侯孝贤便是“儒”。
侯孝贤是一位出身平民阶层，但自学儒家、深谙儒教的儒者导演。
儒者定义生活。
侯孝贤的出身仿佛是台湾问题少年电影的缩写，父母早亡的他浪迹街头，与社会少年一起度日。
侯孝贤在接受采访的时候也曾多次表示，如果不是电影，他将成为一个流氓。
这段少年轻狂的浑浑噩噩也成为了他早期电影的主要素材，《风柜来的人》、《童年往事》、《恋恋风尘》等作品中，都有他亲身经历的影子。
于是，关注小人物的生活，凝视社会边缘的生命，就成为侯孝贤电影一以贯之的精神母题。
这一点从《聂隐娘》的选材中可以窥见一斑，来无影去无踪，神龙见首不见尾，生于朝堂之上，却最终隐匿于风尘之中。
儒教反思家国。
侯孝贤年少时生活不易，坎坷生活的点滴总是使他的电影带着残酷的影子。
但是他的影像又总是带着一种温润，面对市井的舒展，面对命运的坦然。
这种浓得化不开的诗人气质，随着导演创作经验的增长逐渐升华出一种新的题材与风格——一种记述时代和历史的使命感。
侯孝贤依靠《儿子的大玩偶》立足影坛，也算是青年得志，又正好赶上台湾电影的新写实主义运动，深受法国新浪潮电影和意大利新现实主义影响的他一直在努力探索属于自己的“作者电影”。
含蓄的公正与委婉的主观，两种风格叠加在一起，使侯孝贤的电影在表现新一代台湾人“寻根”时，有着与艺术价值相当的史料价值。
到了《悲情城市》《好男好女》《戏梦人生》的“台湾三部曲”时期，侯孝贤成熟地把个体生命的青春期上升为民族历史的“叛逆”，风格更加凝练厚重。
我们对《聂隐娘》的期待不应局限于一个精巧的武侠故事，更应该期待一部关于侠义道精神的历史书写。
儒学诠释哲学。
无论是个人青春的怀旧反思、乡土中国在城市进军下的落寞还是民族历史在过去与未来之间的选择，侯孝贤所有的电影母题都是被统一在一种视觉风格之下的，即带有明显写实主义意味的长镜头。
文化背景与创作电影的关系。经典电影赏析
文化背景与创作电影的关系。
经典电影赏析凡事最怕认真二字，和现在许多粗制溢造的电影比起来，侯孝贤拍电影还是很认真的，这本记录电影《海上花》细节的书是艺术指导黄文英和灯光师曹志伟在台湾出版的，我们在序中又看到了阿城的名字，会讲故事的人朋友圈真广啊。
《海上花》是由清末的小说《海上花列传》改编而成，描写老上海石库门里弄里的故事，最早石库门产生于太平天国时期，为了防盗匪设计而成，家家相连，里弄狭容。
电影的质感首先来源于对文化背泉和服装道具的细致追求，电影总经费的30%都花在了服化道上，前期剧组人员跑遍北京南京上海香港买古董，清代的绣花衣服软跷和旱烟枪之类的，导演为了恢复石库门的真实样貌，在台湾重建了三栋石库门建筑，用越南的花梨木做旧融花门窗，无一处不体现着认真两字，其次是在演员上花功夫，怎么选演员，如何让他们变成19世纪活生生的人都是需要仔细斟酌的，原来拍电影有诸多讲究。
这也是文化背景与创作电影的关系。
抛开电影的技术环节，单看图片也足以欣赏清末服装和建筑的美感，容易看出这本书的装帧也是经过考量的，美中不足的是文字部分全都印在了深色的图片背景，让人读得实在费力。
论侯孝贤电影东方美学风格
论侯孝贤电影东方美学风格本文通过对《风柜来的人》电影中东方传统美学特征的分析，对侯孝贤在台湾新浪潮电影中确立自己的独特美学特征进行初步分析，从而加深对侯孝贤传统美学风格的理解与感悟。
标签：风柜来的人;东方美学;诗性引言《风柜来的人》作为台湾当代导演侯孝贤的奠定风格的代表作品，获得了1984年法国南特国际电影节最佳影片金热气球奖。
《风柜来的人》是他作品中重要的一部，这部电影描述了台湾澎湖列岛中的一个小岛——风柜上的三个青年从故乡风柜到大城市高雄的一段人生经历，故事简单明丽而深刻，没有繁杂的故事情节，对情感的处理也大多是以沉默代替爆发，电影中长镜头与空镜头的运用，让侯孝贤打破了他原有的艺术风格，创造出更高的艺术成就。
侯孝贤在这部电影中表现出了他对于中国传统美学的独到理解。
一、美学思想启蒙侯孝贤在拍《风柜来的人》之前的创作风格与这部电影完全不同，这也直接导致他与他的合作伙伴在拍摄之初配合的不是很好。
在他的创作的迷茫时期，他阅读了沈从文的自传，并且产生的很深刻的感悟，感悟到东方美学独特的意味。
可以说，沈从文就是侯孝贤的美学思想启蒙者。
他非常认同沈从文”不是批判，不是悲伤，其实是更深沉的悲伤”的观点，以最客观的角度来拍摄他的电影。
《风柜来的人》把视角转向社会中的小人物，首次邀请非专业演员进行电影制作，虽然最初难以理解这部电影，但是沈从文的思想影响侯孝贤以一种娓娓道来的方式去讲述主人公阿荣阿清等人的青春缩影，一种客观的视角使得这部作品具有了很高的逼真性，并且会带给观众一种亲切的熟悉的感觉。
沈从文虽然是京派作家，但笔下多是湘西的旧农村，在沈从文笔下，湘西农民也被一种无力的宿命感所笼罩，命运使一代又一代的人都无法逃离。
在沈从文的书中也会有黑暗的悲伤的事物，但是作品依旧具有一种客观性，一种冷峻的态度，这也使得侯孝贤以一种“冷眼看生死”的态度拍摄了《风柜来的人》。
二、东方美学的诗性有人说侯孝贤是抒情诗人，这可能也就是从这部电影说起。
论儒道互补美学观在侯孝贤电影中的体现
论儒道互补美学观在侯孝贤电影中的体现一、儒道互补美学在电影题材选择上的体现侯孝贤的电影中常常选择了具有传统文化背景的题材，如《童年往事》、《悲情城市》等。
这些题材往往涉及到儒家伦理道德观念的展现，体现了儒家思想对于个体和社会之间关系的关注。
同时，侯孝贤的电影也经常突破传统题材的桎梏，通过深入思考和探索，呈现了道家哲学中的人与自然的和谐相处观念。
这种选择的背后体现了儒道互补的美学理念，即通过融合儒家和道家的观念，来创作具有内涵和哲思的电影作品。
二、儒道互补美学在剧情表达上的体现1.儒家的仁爱观念与道家的自然观念相结合侯孝贤的电影中常常表达对人性的关怀和对自然的敬畏。
他通过描绘人物之间的亲情、友情和爱情关系，展现出儒家仁爱观念对于人与人之间和谐相处的重要性。
与此同时，他也通过对自然景色的刻画和对自然力量的呈现，表达出道家自然观念对于人类生活的深远影响。
儒道互补的美学观使得电影剧情更加凝练，充满韵味和哲理。
2.儒家的修身观念与道家的追求自由观念相结合道家追求自由、超脱尘世的思想与儒家强调个体修身养性的观念在侯孝贤的电影中得到了结合。
他通过对主人公的人生追求和成长历程的描绘，呈现了儒家修身观念对于个体品质的重视，同时也表达了道家对于个体追求自由、超越现实局限的渴望。
通过这种儒道互补的美学观，电影的剧情展开更加纯粹而有力量，引发观众对于人生和社会的思考。
三、儒道互补美学在影像呈现上的体现1.儒家的仁爱观念与道家的自然观念相结合侯孝贤的电影以其精美的画面和细腻的情感表达而闻名。
他通过精心构思的画面搭配和镜头运用，将儒家强调的仁爱观念与道家讲究的自然观念相结合，创造出了一种既真实又唯美的影像风格。
这种儒道互补的美学观使得电影呈现的画面更加具有张力和深度，同时也更加贴近自然和人性的表达。
2.儒家的修身观念与道家的追求自由观念相结合侯孝贤的电影在镜头运用上注重细节和构图，通过对光影的运用和电影语言的巧妙操纵，使得影像呈现更加充满内涵和艺术感。
传统与现代之间的文化危机——评侯孝贤电影《尼罗河女儿》
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传统 与现 代之 间的文化危 机
评侯 孝 贤电影 《 尼 罗河女 儿 》
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摘 要 ：《 尼罗河女儿》 是侯 孝 贤在 告别 “ 成长三部 曲” 也是 人们 在普 遍意义上所 理解 的文化危 机。 影片的主 后， 首次深刻审视 现代城市文明的影片。 作为一部过波 陛、 实验 人 公 林 晓 阳是 个 深 受 西 方 文 化 浸 染 的 女 孩 。影 片开 头 ， 即是 性电影， 它在侯孝贤的电影谱 系上具有承前启后的重要 意义。 它 林 哓 阳 的 一段 旁 白 “ 距今 遥 远、 遥 远 的 三千 年 前 ， 我 被 诅 咒
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多角度 呈 现 了 在 从传 统 向现 代 转型 的过 程 中台北 这座 城 市 隐藏 带 回三 千 年 前 的 古代 世 界 … …”， 在 闪 过 几个 漫 画 片段 后 ， 镜 的深刻文化危机 。 本文从 西方文化的冲击、 学校教育的失效、 头 定格在 林晓 阳翻 看 《 尼罗河女儿 》 漫画书的场景。这本 与 父权效 力的失势、自我救赎的失败等四个角度 深入分析文化危 影 片 同 名 、 在８ ０时代 盛 极 一 时 的 日本漫 画书 ， 讲 述 的是 生活 机 的种 种 表 征 和 根 源。 在 现代 的 凯 罗 尔 受到 诅 咒 穿 越 回古 代 ， 与 埃 及 王 曼 菲 士相 恋 关键 词： 侯孝 贤 尼 罗河女儿 社会 转型 文化 的故事。 花 季少女林 晓阳， 时常沉 浸在天马行动 的漫画中， 危 机 幻 想 自己是漫 画中的凯罗尔， 与埃及 王曼菲 士比翼双飞、天 荒 地 老。而幻想 为林 晓阳提 供 了从 现实抽 身 隐遁 的心理 空 间， 让 她游走在真 实的客观世界和 虚幻的漫画场景之 间， 舒 在侯 孝 贤的 电影谱 系中，《 尼罗河 女儿 》处在 “ 成 长三 缓 生活 的种 种 压 力。 部 曲” 和 “ 台湾 三部 曲 ” 之 间 。尽 管 是 一 部 过 渡 性 、实 验 性 电 如 果 说 漫 画 是 日本 文化 的 一 个 显 著 标 识 ， 而 麦当劳、 肯 影， 但《 尼 罗河女Ｊ Ｌ ＞ 仍然展现 出其丰富、 独特 的思 想内涵和 德 基则是美 国文化 的重要 象征 。 ８ ０年代初 ， 麦当劳、 肯德基 对 台湾 现 代 城 市 文 明 的深 刻透 视 。 等 美 国 企 业 刚 进 驻 台湾 ， 从 而 给 生 活 富 足、急 切 渴 望 国 际化 在《 尼罗河女儿》这部影片中， 侯 孝贤以青春少女林 晓阳 的台湾带来 了美 国式 的消费主义生 活方式。“ 作 为一种全球 为视角， 从林 晓阳对往事的旁白切入， 通 过多重叙 事、 长镜头 性 的生活方式 ， 消费主义文化伴随着跨国公司的商品、广告、 运用， 渐 渐 累 积 起 台北 这座 现代 化 的 国际 大 都 市 在 躁 动 的８ ０ 代理 人和机 构陆续进入中国， 日益 渗 透 到 中 国社 会 大 众 的 日 年代所投 射的纷繁 影像和 个体 的生命 体验 。 然而 ， 不 同于 以 常生 活领 域” 。 林 晓 阳白天打 工的地 方就在肯德 基 ， 附近 往对农 业文明潜意 识的悦纳 和深情 回望 ， 侯 孝贤以苍 凉、 沉 车 水马龙、 行人如织 ， 即便在 高楼林 立的台北肯德 基这座三 郁甚至绝望 的影像揭示了城 市文明华丽表 象下所隐藏 的诸多 层小楼 依然分外 夺目， 俨 然台北 的地 标性建筑 。 这 里处处展 问题和矛盾。 现 着美国快餐企 业的精致、 高效和 标准化管理 ， 也彰显着 美 《 尼 罗河女Ｊ Ｌ ）拍摄于１ ９ ８ ７年。这是一个在台湾经 济、 国 文化 的 影 响 力 。在 灯 光 璀 璨 、整 洁 干净 的 肯 德 基 ， 林 晓 阳 政治、文化 图谱上具有特殊 意义的年份 ： 经济 的快 速发 展塑 戴 着工作帽 、 穿着 制服 ， 在 客人间来 回穿梭 ， 手脚麻 利地收 造了台湾 的繁 荣、 富庶和璀璨 ， 全 球化浪潮席卷而来 ； 持续近 拾 餐桌， 很难让人 想起 她的学生身份。 四十年 的戒严令 解除 ， 政 治坚冰 开始消融 ， 政 党政 治发生变 影片对 台湾与 西方国 家之间频 繁 的人 际流 动也 多处提 化； 新 电影运动戛 然而止 ， 台 湾 电影 处在 重 要 的 分 水 岭 …… 及 和 强 调 。阿 杰 去 当兵 ， 小 游 要 去 日本 ， 青春 、 激 情 与 友 谊 凝 这 是 一 个 经 济 转 型、政 治 分 化 、思 潮 汹 涌 的 年代 。 聚 起来的 “ 党” 要散了……阿 山醉酒后， 述说着 自己在 美国的 诚然， 台湾 由传 统 向现代 的社会 转型， 并非 田园牧歌 式 事 情一 一 “ 陌生 的环 境、悲惨 的 日子” ； 在被 人 追杀无 处躲 的康庄 大道 ， 而是 暗流 涌动、漩 涡重重。看似 波澜 不惊 的表 藏 时， 阿山计 划 “ 先到菲律 宾， 然后再 想办 法到 日本”， 阿山 面下， 各 种 社 会 问 题 和 矛盾 日益 滋 生 、 积 聚 、凸显 ， 而 城 市 首 的母亲在 日本 ， 日本似乎是阿 山理 想的庇护所。此外， 西方的 当其 冲处于 风口浪尖 ， 一场 旷日持久的文化 危机正 逐渐 酝酿 流 行 音 乐、刚 刚 兴 起 的Ｗ ａ ｌ ｋ ｍａ ｎ都 在 影 片中 有所 涉及 。 可 以 和 深化。所谓 “ 文化 危机” 是指 主导性 文化模式 的失效 ， 即支 说 ， 西方文化的强烈影 响和冲击 是台湾在转型过 程陷于文化 配和左右人们行 为的普遍 的文化 习惯开始 失范， 不再能够为 危 机 的 一 个 重 要 表 征 ， 也 是 引 发、加 剧 文 化 危 机 的 外 源 性 因 人们 提供安 身立命意 义上 的生存意 义和根 据。…在文化 危机 素 。 下， 人们精神迷 失、 道德评价 失范 、 社 会主体异化…… 二、 学校教育的失效 《 尼 罗河女儿 》 尽 管力图展现 文化危机 这类宏大 的社 会 学校作 为民族传统 文化传承 的主 渠道、主阵地 ， 从学校 课题， 但候孝贤一如既往举重若 轻， 从小人物、 小故事 、 小视 教育 的素质 可以管窥文化 发展、 演变的状况。 林晓 阳白天打 角切入，以青春少女林 晓阳的一段 人生 经历 为蓝本 ， 鞭 辟入 工 ， 晚上 则上夜 校， 这 在浮躁 、 功利 的社 会氛 围 中， 难 能可 里透视 台北 这座 全球化 的国 际大都市 浮华下潜 藏着 的文化 贵。然而 ， 她 却是个 “ 问题 少女”， 被换 了两所 学校 后， 还与 危 机。 ８ ０年代 中后期 的 台北 ， 如 同一位 初入社 会 的青春 少 人打 架 ， 不得 已只能 由哥 哥 出面向学校 说情 才勉 强保住 学 女， 有着 动感 的舞 步、曼妙 的身姿和 对未 来的憧 憬， 然 而靓 籍 。 具 有讽刺意 味的是， 学校的环境 和氛 围明显不像是求知 丽 光 鲜 的 外 表 却 掩 盖 不 住 她 在 成 长 过 程 中 所 经 历 的磨 难 和 修行之所一 一 在哥哥 向校方求情后 ， 镜头随即切换 到学校 外 苦痛。 景， 二楼 的栏杆上挂着条幅 ， 横七竖八、杂乱无章 ， 一楼 则有 西方文化的冲击 几个学生在厮 打。更糟的是， 学 校与居民楼毗邻 ， 以至于 这边 强 势 文 化 对 弱 势 文化 的 冲 击 是 文化 冲 突 的 表 现 形 式 之 的学生在上课 ， 对 面的学生则在 居民楼 里吃喝玩乐， 相互 怂
侯孝贤电影美学分析
-----10广电新闻王雪100101115侯孝贤是台湾新电影的代表人物，他的电影比较成熟的阐释了东方传统文化影响下地美学特征，体现了对生命的质朴关注和人道主义精神关怀，他的电影深刻记录了在乡土文明逐渐被现代化城市生活所淹没的进程中，在新旧台湾交替的进程中，那一段段细腻的，即将逝去的成长往事和时代记忆。
侯孝贤的电影体现了对社会人生的真诚质朴的关注，其运用非职业演员混合职业演员的自然化表演，长镜头景深，乡土题材以及个人传记体风格等特征成为最为独特的侯孝贤电影美学。
应该说，侯孝贤奠定了台湾新电影的基本风貌。
很多人觉得侯孝贤的电影很文艺，节奏很慢，有时候会没耐心看下去，但这正是侯氏电影的明显特征，在他的电影里经常是一场戏一个镜头，不太喜欢可以的镜头剪辑，而是直接将原生态的场景毫无修饰地展现，情感也就表达地自然流畅，并且是触碰到人的心底的力量。
在影片的节奏上，并不是来自外部戏剧性的叙事节奏，而是在微弱的外部叙事进展中所造成的心理节奏和意境节奏，让观众在缓慢的叙事中慢慢体味和思索。
侯孝贤作品的最大特色便是长镜头的使用，形成了他个人风格的长镜头美学，善于用长镜头、空镜头、固定机位，让人物在镜头中说故事，例如在《悲情城市》中只有222个镜头，也就是说，平均每个镜头约为43秒，有的甚至长达3分钟以上。
不仅这部电影，其他大部分作品也都有这个风格，如《恋恋风尘》平均每个镜头长达34秒。
侯孝贤的长镜头的运用无疑和他写实的电影观念密不可分，而且侯孝贤不爱移动摄像机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢移动，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现几位变换。
电影中侯孝贤喜欢在一个镜头中传递大量信息，多使用全景镜头，在画面上优势分不清谁是主要人物，谁是过客，甚至环境中的细节也会被突出表现，如《就是溜溜的她》中动物园的一场戏，角色在后景大象的反衬下。
在画面上只占据了一个很小的空间，《在那河边青青草》中俯视四合院的一个镜头，画面上大量出现倾斜的屋顶，其上的瓦片与砖块十份醒目，画面中心蹲下的父子反而只占据很小的面积，但正是这些被特意被放到主要位置的房屋格局传递了日常生活的质感。
侯孝贤：拍“中国诗”的电影人
侯孝贤：拍“中国诗”的电影人（足音）饶曙光《人民日报》（ 2012年07月19日 24 版）图为台湾电影导演侯孝贤。
人民图片7月17日晚，“电影高峰论坛”在北京举办，侯孝贤携《悲情城市》、《海上花》等7部电影与观众见面。
这不仅是对台湾电影的一次深情回顾，更是对华语电影未来的展望。
在台湾新电影导演中，侯孝贤是受中国传统文化影响最深的一位，也最具诗人气质和人文精神。
他的影片将中国传统文化的核心精神内化为一种自觉的人文关怀和艺术追求，并以诗一般的镜语体系呈现于观众，成为华语乃至世界影坛一道独特的风景线。
侯孝贤的创作分三个阶段：以《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》为代表的青春成长片，以《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》为代表的鉴史片，以《南国再见，南国》、《千禧曼波之蔷薇的名字》、《咖啡时光》为代表的现代都市片，以及总结这三个阶段的《最好的时光》。
1983年开始，侯孝贤的电影每一部都获奖，14部电影共取得20多个国际奖项，如威尼斯影展的金狮奖、柏林影展的国际影评人奖、戛纳的评审团奖、芝加哥影展的银雨果奖等，并两度获得台湾金马奖最佳导演。
侯孝贤也是位出色的电影编剧，曾多次获金马奖的最佳编剧奖。
至今，侯孝贤仍是台湾新电影阵营中的领导角色。
新电影阵营当中最常与侯孝贤合作的工作人员是编剧朱天文，自《风柜来的人》开始，朱天文便成了侯孝贤的长期编剧搭档，此外，吴念真也是经常与他合作的编剧。
正如伯纳多·贝托鲁奇所言：“一部电影并不单纯是一个人的创作。
”朱天文的创作风格毋庸置疑影响到侯孝贤电影的风格，或者说两人的艺术气质和美学追求达到了一种默契。
长镜头美学、固定镜位、写实风格、画外音运用是侯孝贤电影的艺术特色，也是读解侯孝贤电影的关键词、核心词。
更重要的是，侯孝贤是一位电影作者，而侯孝贤电影是作者电影。
他将自意大利新现实主义电影以来，西方作者电影的优秀艺术传统与中国传统文化的美学旨趣融合在一起，开创了中国式的作者电影风范。
纪实影像与人文关怀：侯孝贤导演的创作风格研究
纪实影像与人文关怀：侯孝贤导演的创作风格研究侯孝贤作为新台湾电影的领军人物，国际电影界的大师级导演，其电影既吸取了中国传统文化的精髓，同时又根据西方电影理论融入了个人独到的见解，将崭新的摄影手段、叙事方式与平淡的故事相融合，构建了独具特色的“侯氏电影美学”。
本文从侯孝贤电影的视听语言、叙事建构、深刻的历史与人文情怀三个方面对其创作风格进行解读，同时对侯孝贤电影的纪实性与诗意化东方美学特质作出个人见解。
标签：侯孝贤；叙事；纪实美学；人文关怀1 纪实性与诗意性：独树一帜的视听语言電影的视听语言作为一种具体的艺术语言，具有传情达意的作用，视听语言广义上分为画面与声音两大部分。
侯孝贤电影独树一帜的重要原因之一即视听语言的独创性，体现着侯孝贤一贯的艺术追求，将纪实与写意发挥到极致。
长镜头是侯孝贤影像体系的一个重要元素，这与法国电影评论家安德烈.巴赞的美学理论息息相关，侯孝贤把长镜头的写实性与记录性发挥到了极致，在《风柜来的人》中，长镜头真实完整地再现了叛逆的青少年阿荣与小孩街头打斗的场景，客观且没有剪辑的镜头增强了影片的真实性；在描绘阿清、阿荣、郭仔三人初来城市问路的情节时，同样运用长镜头，将农村少年的窘迫以及无所适从感真实地再现出来，避免了蒙太奇剪接的突兀，同时使影片节奏更趋近于真实的生活。
如果说长镜头展现了侯孝贤的纪实美学风格，那么空镜头则创造了诗意化的意境。
侯孝贤电影中的空镜头往往含蓄内敛，与中国古典美学所追求的“留白”相得益彰，影片《刺客聂隐娘》中，多次出现宁静温馨的江湖景色、华丽富贵的宫廷庙宇，空镜头的展现犹如山水画卷，创造了绝美的意境。
空镜头的运用同样多次出现在影片《恋恋风尘》中，云雾缭绕的山峦的空镜头与主人公惘然、惆怅的情绪交相辉映，这种虚实相间的美感营造出别样的诗意效果，给观影者留下了“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”的强大意蕴。
电影是光与影的艺术，侯孝贤追求自然光效的写实感，展现中国古典式的素雅之美。
论儒道互补美学观在侯孝贤电影中的体现
27艺术论丛论儒道互补美学观在侯孝贤电影中的体现刘密佳江南大学人文学院摘要：儒道互补是两千年来中国美学思想的一条基本线索。
导演侯孝贤深受中国传统文化的影响，完美融合儒道两家美学观。
在电影的题材内容、人物情感、主题方面，呈现出传统的儒家美学观；在电影的镜头、声画等表现形式方面，却有着道家美学观的韵味。
关键词：儒道互补；侯孝贤；影视风格中华美学可追溯到先秦时期，以孔子为代表的儒家学说和以庄子为代表的道家学说。
前者主张入世，后者主张无为，二者既对立又互补。
儒道互补这一特点渗透到中国文化各个领域，影视也不例外。
“如果说儒家对后世文艺的影响主要在主题内容方面；那么，道家则更多在创作规律方面，亦即审美方面”[1]本文试从内容和形式两方面类论述侯孝贤导演电影中的儒道互补美学观。
一、影片内容中的儒家美学观儒家以积极的入世心态关注着个体和社会，推崇理想人格的建立。
在情感的表达上主张“乐而不淫，哀而不伤”。
侯导的电影，从题材到主题，都带有儒家美学观的深刻烙印。
在情感的表达上，也有几分克制。
(一)关注个体和社会的影视题材侯的电影多以小人物或一个家庭的生活为线索，他从小处着手，叙述着宏大的历史，在对小人物寄予深切同情的同时，又对社会和历史进行反思。
《悲情城市》讲述的是林家四兄弟的生活和遭遇，其中不乏日常生活琐事的呈现，生孩子、看病、吃饭等场景。
但在这些琐事的背后，是一个家族的兴衰和1945到1949这段历史的交织。
在这一历史过程中，老三因为汉奸事件被打得精神失常，老四在“二二八”事件中被捕，老四的妻子独自抚养幼儿，老大在声色场中死于流氓的枪击。
曾经人丁兴旺的大家族，只剩下年迈的父亲、年幼的儿子和一屋子的女人。
家族人物的悲剧命运和历史背景息息相关。
侯让观众直面人物的悲惨遭遇和残酷历史，既对这一家族中个人悲剧寄予了同情，又表现了对台湾成长之初的历史反思。
他从未将自己置身于社会之外，而是以儒家的入世精神关注着个体和社会，这种精神由此演变成了其电影体现出来的美学精神。
浅析中国传统文化对侯孝贤电影创作的影响
浅析中国传统文化对侯孝贤电影创作的影响侯孝贤，是中国大陆、香港、台湾三地电影界公认的杰出导演，被尊称为“台湾第五代导演”。
他作品中充满着中国的文化底蕴，其电影创作也深受中国传统文化的影响，本文就浅析中国传统文化对侯孝贤电影创作的影响。
首先，从史诗和神话方面来看，侯孝贤的电影中很多都可以看到中国传统神话和历史故事。
比如《山海经》被刻意运用在了《悲情城市》中，古代文化和神话叙事技巧通过《三峡好人》《渡口》《好男好女》等电影之中极具特色。
在这些电影中透露出的文化气息充分体现了中华文化传统的特点。
所以说，可以看出，侯孝贤的电影作品中充满了中华文化的厚重感。
其次，从艺术角度出发考虑，侯孝贤的电影中融合了中国的文学、绘画、音乐等艺术表现手法。
例如，他的电影中经常运用古典诗歌、文学作品、书法以及绘画等艺术形式，既是一种传统文化的表现，也对电影格调和审美价值产生深刻的影响。
比如《悲情城市》以宫廷织锦为构想，将故事情节融入了轻柔朦胧、秀美清新的图案和颜色之中。
而《天注定》则直接取材了中国传统京剧的元素，再配以西方的电影手法和技术，呈现了一种充满文化碰撞、意蕴丰富的画面效果。
再次，从思想和审美情趣方面考虑，侯孝贤的电影中展现出了一种中华文化的精神特质。
侯孝贤的电影题材广泛，情感细腻，对人性探索深入，他的作品往往能够引发强烈的共鸣。
侯孝贤的电影不仅仅是外在美的呈现，更是内在美的体现。
他探求生命本质的特点为他的电影增加了内涵。
在他的作品中，对于意识形态上的追求以及对于人性本质的探索不断被提出，他的电影充满了启发和思考，展现了中国文化的哲学内涵和审美情趣。
综上所述，中国传统文化对侯孝贤电影创作的影响是多方面的。
从史诗和神话、艺术、思想和审美情趣方面来说，他通过对中国文化的吸收和运用，为他的电影创作注入了独到的中华文化气息。
此外，他的电影还表现出了一种内在美和生命的本质精神，反映了华夏文化的哲学内核。
这种对中国传统文化的深层次认识和运用，也使得侯孝贤的电影作品具有了独特的文化内涵和艺术价值。
侯孝贤电影的长镜头风格与意境创造
袁玉琴：中西融通的电影学派管窥:侯孝贤电影的长镜头风格与意境创造内容摘要]：当今世界，文学艺术的发展，体现出中西文化在冲突与交融中演进的时代趋向。
自幼受西方文化影响和对中国古典艺术情有独钟的侯孝贤，在其影片中以特有的风情格调与美学特征而自成一家，在纪实性长镜头的简略勾画中，着力营构银幕视象独特的艺术意境：其一是得意忘象，以景结情。
借助中远景长镜头拍摄，出神入化地勾画简约的天地人间图象，传递无限的神韵，并获取对宇宙、人生的深刻感悟。
其二是真境逼而神境生。
以天然质朴的本真作为艺术韵味生成的根基，借助长镜头纪实技艺实现对朴素美学境界的刻意追求，并在意境的深度、高度与阔度上加以开掘。
其三是隐秀远近，浑然交融。
以远取象，在冷眼看生死的客观视觉效果下，涌动着情的热流。
[Abstract] : Growing up in the atmosphere of the Western culture and interested in Chinese classical arts, Hou Xiaoxian has developed a school of his own by the features and style of his films. In his sketchy description with documentary long takes, Hou created the unique artistic scenes on screen. The first, concentrating on conception without striving for vision; depicting scenery for expressing emotion. By using medium and long shots as well as long takes, Hou produced a plain picture of the world, conveying infinite charms, obtaining reflections about the world and the life. The sccond, the situations are verisimilitudinous and the conceptions emerge. The lasting appeal based on the natural truth and the plain aesthetical vision brought by using documentary long takes; exploring the depth , height and scope of the visions .The third , the beauty permeates everywhere and the deep space is emphasized . Underneath the objective visional effects through the sober observing of life and death, passions are carried on .[关键词]：侯孝贤长镜头意境评论界有一种观点，认为侯孝贤电影的最大特色是简约主义。
侯孝贤华语电影的文化突围
著名史学家许倬云先生曾谈到 自己治史过程 中发现的一个尴尬现象： “ 在中国史范围内， 自己觉得天下之大只有 中国， 到外面一看 ， 别处史家治史 时， 却是天下之大没有 中国， 这种偏 差， 是长期积弊所造成的。 ” 这个问题随着全球化的加深 ， 以及 中国 自身经济发展与政治地位 的提 高 ， 已经有所 改变 。现 今 面 临 的 问题 是 ： 这 是 一个 怎样 的 中国 ？这应 该 是 一 个 怎样 的 中 国 ？前 者关 系到 中 国人 对 自身文化 在 当下应有 的清 醒认 知 ， 后 者 意 味着 如何 对 待 国际视 野 中
《 东南学术） ２ ０ １ ３ 年第 ２期
侯孝 贤华语 电影 的文化突 围
吴 明
摘要 ： 华语 电影从上 世纪八 十年代 开始便逐渐 享誉 国际电影节 ， 但 伴随大奖与外媒 的赞扬， 却是华文化评
论 圈中的不 断责 问与 自省。如果华语 电影仅能 以异域情调吸引西方人眼球 ， 那么我们如何才能找到真正的文 化 自信 与独立人格？华语 电影关注 的不该只是西方人如何看待 中国， 更关乎 国人如何看待 自身。侯孝 贤 电影 在世界级华语 片中的独树 一帜， 正提供 了一条 突围之路 。
“ 被传 播 ” 的 中国形象 。两者 归根 结底是 一个 问题 ， 即究竟 该 以何 种标 准 来定 位 自身 。这 不 是
个非中即洋的选择 ， 而是国家实力与国际话语权之间的动态角力。落实在华语 电影 的创作 实践 中， 就是“ 中国本色” 与“ 中国想象” 之 间的平衡 。华语 电影究竟是要满足西方人 的猎奇 心， 还是为 了完 成 内在 的 自认 自知 ， 抑 或 经 由前 者达 成 后者 的 曲线 救 国（ 如 果 真 的可 行 ） ？ 这 取决于我４ ｆ ｌ ｉ ｔ ｒ 何从后殖民语境中找到文化 自信的突围之路 ， 不卑不亢 ， 自 在 自为。
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浅析中国传统文化对侯孝贤电影创作的影响
摘要：我国的传统文化和当代台湾电影有着不解的渊源，在台湾的新电影运动中尤其表现出对于本民族传统文化的热爱与反思。
作为台湾“新电影”运动的重要发起者与领导人，侯孝贤在上世纪80年代台湾艺术电影的盛行盛况中功不可没，他的作品不仅数量众多而且文化品格极高，总体来讲，他以“民族影像的现代创造”闻名于国际，在电影内容和电影风格上都深深体现出对于传统文化的热爱。
他本着写实的态度，把人还原到具体特定的历史时空中进行生活化的展示，在回忆个体成长的同时，也映射出了台湾社会的成长过程，尤其是对台湾历史的追问透露出浓郁的传统文化倾向和古典美学的色彩。
关键词：中国传统文化台湾电影侯孝贤
电影作为被称为“第七艺术”的艺术形式，其每一次电影美学观念的变革，在电影语言、叙事结构以及所关注的主题内容上的变化都有着深刻的社会历史文化原因。
即使所处的文化语境不同，但基于产生变革的相似的社会背景，世界各国的电影从业者在美学理论和实践中或不约而同或相互借鉴，以创新的态度、实验的精神突破传统而独树一帜，以“浪潮”之势为电影界注入新的生机活力。
在世界电影史中，意大利“新现实主义”电影运动和法国电影“新浪潮”运动意义重大影响深远，“纪实美学”的主张和“作者电影”的概念影响了世界各地几代人的创作理念，而80年代中国大陆、香港、台湾的“新电影”运动亦涌现出了许多优秀的电影艺术家，
产生了许多质量上乘的电影作品，他们不仅提升了本国电影产业的文化品格和艺术内涵，同时也在世界范围内相互影响相互鼓励，在丰富世界电影样式的同时努力开拓并形成本国家本民族电影的艺术特色。
在台湾的新电影运动中尤其表现出对于本民族传统文化的热爱与反思。
我国的传统文化和当代台湾电影有着不解的渊源。
在台湾社会发展的历史过程中，曾有过多次的变迁和对传统文化的挑战。
台湾原属于移民社会，多数的移民是来自闽粤两省，在逐渐的发展后成为台湾的定居人民。
大约发展到上上个世纪六十年代，台湾转变为一个定居社会。
这样的社会转型可谓是巨大的，主要体现在人口来源方面，由原来的移民为主到现在的以移民的后裔为主的社会人口结构。
台湾的政权结构也在由原来的不健全变的相对健全，领导阶层从豪强之士变为士绅阶级，中华文化的影响不断的加深。
从文化的角度讲，移民社会里的人口成分复杂，他们所带来的是民俗文化的成分。
到了定居社会，居民的文化有所提高，大陆的宗教、文化思想等相继的传播到台湾，中国的传统文化中的精华部分对台湾社会的影响逐步的加深。
从移民社会到定居社会的变迁，是中国传统文化在台湾的进一步的传播过程，也是对台湾文化有着深深的影响的过程。
台湾文化所接受的传统文化和台湾的社会变迁是相辅相成的。
反映在电影方面，以李行为代表的“健康写实”派和台湾的新电影运动都是基于对传统文化的热爱和反思。
作为台湾“新电影”运动的重要发起者与领导人，侯孝贤在上世
纪80年代台湾艺术电影的盛行盛况中功不可没，他的作品不仅数量众多而且文化品格极高，总体来讲，他以“民族影像的现代创造”闻名于国际，在电影内容和电影风格上都深深体现出对于传统文化的热爱。
在他的电影作品中，对“人”这一“存在的个体”、“生命的本质”的关注，是侯孝贤的兴趣所在，也是他创作追求的出发点，符合中国文人一贯的悲天悯人情怀。
另外，他还本着写实的态度，把人还原到具体特定的历史时空中进行生活化的展示，在回忆个体成长的同时，也映射出了台湾社会的成长过程，尤其是对台湾历史的追问透露出浓郁的传统文化倾向和古典美学的色彩。
侯孝贤的代表作品很多，《风柜来的人》《悲情城市》《戏梦人生》《儿子的大玩偶》《恋恋风尘》《冬冬的假期》《海上花》等均是其影响深远的代表作品。
侯孝贤是台湾新电影的领军人物之一，有着“亚洲电影的一面旗帜”的称谓。
首先，从电影内容来讲，侯导的电影多数取材于台湾本土乡情，而且把中国传统文化融合在里面，欣赏起来令人回味。
侯孝贤认为，“我们今天的电影，最重要的就是，你要做你自己，要做你本土的，要做你成长的这一块。
”在其拍摄的路程中，也是这么做的。
侯导的电影均是记录台湾社会历史变迁的电影，其执导的影片，是阐释当代台湾社会、历史甚至感情的变化的过程，是最真实的记忆。
在侯导出生之后，几经辗转，迁居至台湾。
在《童年往事》中，是描述的台湾数十年的政治变化，是社会变迁的一个缩影。
而在《悲情城市》中，则体现的是是侯导对于本地人的态度，是对老百姓生活在战乱中的一个写照，是政权
变更的切身感受。
侯导的另一个特点是扎根于传统的中国文化，这是他至今最为可贵的地方，是人文精神的坚守者。
侯导曾说，他的电影本质是中国传统文化，戏曲是中国的传统文化，是文化中的核心部分。
受到布袋戏、皮影戏的影响，侯导在《戏梦人生》中记录了台湾布袋戏大师李天禄的一生。
侯导的电影，奠基了台湾台湾电影青春成长的主题，如《海角七号》、《那些年，我们一起追的女孩》等。
在多部作品里面，都体现了台湾青少年的成长历程，有青春期的躁动，也有初恋时候的纯情，还有在服兵役的成人礼获得的尊严感。
其次，从电影的表现风格来讲，侯孝贤电影的底蕴是极具传统文化的审美特色的。
他的电影重在“意境”的营造和“氛围”的烘托上，这与中国古典美学的追求是一致的。
“意境”是中国传统文化和古典美学滋养出来的一个美学范畴，它根源于道家的哲学精神，并以“诗”的内涵得以正式确立。
侯孝贤长镜头美学下的画面与留白体现出了“情景交融”和“韵味无穷”的艺术形象。
电影《风柜来的人》开头的环境描写，在小说中是这样的：“澎湖的天空与本岛不一样。
海太多了，哪里都是海，常常是把天吃掉了似的。
如果把它画下来，将有一条地平线低低的横过画面十分之一的地方，上面是天空与海，仅有的陆地大树不生，长着蓬草和天人菊，石屋与礁岩砌成的短墙，错落其间。
”侯孝贤在拍摄的时候则是要求摄影师“往后退”，将自然景色尽量收拢入画，以拉开一段距离保持一种客观冷静的叙事视角。
冷清的景色加上“冷眼旁观”的叙事方式，
这是另外一种意义”情景交融”，也是其情爱主题的一种写照。
在《恋恋风尘》[1]结尾时，阿远蹲着，阿公站着，二人不时扭头看看四周，好像是在判断台风会不会来，好像是在估测明年的收成好不好，阳光穿透被风吹过的厚厚云层洒在这一片青山绿水之间，悠扬的吉他声响起，像在你心头低声诉说……“是的，人世风尘虽恶，毕竟无法绝尘离去。
最爱的，最忧烦的，最苦的，因为都在这里了。
”从这些电影片段的展现和小说中原场景的还原，不难发现，侯孝贤对于电影的审美观是有自己的特色的，其表现情爱主题的手法也是别具一格的。
他不拘泥于小说中的简单描述，也不是直接按照小说原文进行拍摄，而是结合长镜头的优势，添加了自己的思维模式，在细腻之中更体现其高潮的技艺，在简单镜头中彰显自己对于传统情爱主题的热爱。
在侯孝贤的电影中，其对传统文化的热爱，是在那淡雅的镜头中生成的，是在很随意的一幅幅画面中得到体现的。
《童年往事》中，客居台湾的父亲并无长久居住的打算，所以只会在家中添置一些竹制家具，搬家的时候统统扔掉以便轻装简行，却不曾想最终会客死异地不得还乡，那中对于传统的东西的那种不舍溢于言表；《恋恋风尘》[2]中，阿远服完兵役回到家中，在田间地头与阿公谈起庄家的收成，好像只有这个时候阿远的心情是平静又带有淡淡的喜悦的，没有在印刷厂打工时的抑郁，没有丢车时的气急败坏，也没有在部队对恋人的日夜思念和号啕痛哭，家乡与故土成了治愈心灵伤口的最好良药，那种传统的情爱主题，在这里得到了很好的体现；
《风柜来的人》则是从侧面表现了家乡与故土对年轻人的特殊意义，他们在风柜可以肆意张扬的快乐青春到了城市却一去不返，在远离故土的繁华都市，等待他们的只有迷惑与尴尬，传统的情爱主题更是得到了很好的展现。
人们在平淡的生活中更在意的是传统情爱主题的温馨和牵挂[3]。
参考文献：
[1]黄洁. 飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱——侯孝贤和他的《恋恋风尘》[j]. 江汉大学学报（人文社会科学版）， 2002， 21（3）：49-53.
[2]冯军. 现代化视野下的中国传统价值观念[j]. 湖北大学学报， 1998，（5）.
[3]许世玮. 台湾新电影一瞥[j]. 电影艺术， 1990，（1）：190-191.。